Catálogo musical

UlanBatar

---

UlanBatar es una banda independiente de rock tribal y experimental de la zona norte de Buenos Aires, Argentina. Su propuesta combina rock, exploración sonora y percusión, con una identidad artística vinculada al ritual, el simbolismo y la naturaleza. Integrada por cuatro músicos, articula voz, bajo, teclados, batería y percusión en composiciones originales de creación colectiva. El proyecto desarrolla un universo propio en el que la música, la imagen y la puesta en escena forman parte de una misma búsqueda expresiva. El 27 de junio de 2026 publicó su álbum debut, “La Clave Primal”, compuesto por doce canciones originales. Este lanzamiento reúne el trabajo compositivo de sus cuatro integrantes y constituye el eje de su propuesta discográfica y escénica. Su trayectoria incluye presentaciones en espacios del circuito independiente de Buenos Aires, entre ellos Tower of Tunes, Centro Cultural Musicleta, Vivero Bar y Mala Vida Club. Actualmente, UlanBatar se encuentra difundiendo “La Clave Primal” y desarrollando nuevas presentaciones y registros audiovisuales, con el objetivo de ampliar su participación en festivales y generar intercambios con artistas y públicos de otras regiones.

Ver detalhes

Aka chola

---

AKA Chola, desde las entrañas de Cali, es una artista, rapera y gestora cultural que emerge como una fuerza en el hip hop latinoamericano. Su identidad artística, tejida desde lo urbano, la memoria colectiva y una profunda raíz popular, da voz a quienes han tenido que resistir y florecer. Con una propuesta de "Rap Fusión" que integra sonidos afrolatinos, poéticas urbanas y spoken word, representa a una generación que comprende el arte como herramienta política y de transformación comunitaria. Como mujer diversa, su lírica auténtica aborda las luchas de los excluidos, tocando temáticas como anticolonialismo, género, diversidad, justicia social y defensa del territorio, lo que la posiciona de manera especial en el rap consciencia. Su trayectoria discográfica incluye el EP "Elementos" (2019-2021) y sencillos como "Conflicto" y "Mis Orígenes", obras que la han llevado a circular en espacios nacionales como la Semana del Hip Hop Cali, el Festival Feminalbattle, Vaginas Ruidosas, Atarraya Feminista y el Festival La Maleza, además de realizar colaboraciones con MC Saya. A nivel internacional, ha expandido su mensaje por Abya Yala con participaciones destacadas en la Caravana Quetzalcóatl (México), el Encuentro Internacional en Heliópolis (Brasil) y el Festival Comunitario "Monte Adentro" (Ecuador). Este recorrido artístico se complementa indisolublemente con una activa labor profesional como gestora cultural, contando con el respaldo de procesos como la Fundación Changuito Visual y la Corporación Kuna Luna. Su trabajo se enfoca en las dinámicas comunitarias de Cali y en territorios rurales, donde erige el rap como un instrumento pedagógico y de conexión humana para construir plataformas donde el arte desborda la esfera individual para convertirse en un catalizador de conciencia social, reflexión crítica y construcción de paz, reivindicando la calle como espacio legítimo de cultura y vida.

Ver detalhes

Taller de Laudería

---

Inicie mis estudios musicales a la edad de 10 años en guitarra clásica. En el 2009 ingrese a la orquesta sinfónica juvenil de la Universidad del Caribe tocando contrabajo. En el 2012 ingrese a trabajar como aprendiz del Laudero Alberto Soria donde aprendí a montar instrumentos de cuerda frotada. En el 2014 ingrese a la Escuela de Laudería del Instituto Nacional de Bellas Artes y en paralelo trabajaba y tomé clases con el fundador el maestro Luthfi Becker Anz en la construcción de instrumentos barrocos cómo la Viola da Gamba y Violas D’amore graduándome en el 2019. En el 2021 me mudo a la ciudad de Chihuahua dónde establezco mi taller trabajando con la mayoría de las orquestas del norte de México en las cuáles en ocasiones toco y en la orquesta barroca del Paso Barroco en el Paso Texas. Desde mi llegada al norte de México soy maestro y patrocinador a distancia de orquesta Juvenil de Mapimí Durango. Algunos de mis instrumentos se encuentran en Dubai, Armenia, EEUU, Costa Rica, Argentina y México.

Ver detalhes

JUAN SEBASTIAN NARVAEZ CEDEÑO

---

Juan Sebastián Narváez Cedeño, es un amante del folclore latinoamericano, con experiencia en el campo de las artes como en la gestión de proyectos, investigación, interpretación musical y lutería. Al terminar sus estudios en Administración de empresas y Marketing, comenzó a trabajar de la mano de entidades institucionales por medio de Convocatorias de Estímulos con el fin de promover la cultura. Ha sido ganador de la Convocatoria del Ministerio de Cultura, 2 Convocatorias Departamentales y 9 Convocatorias Municipales. En el año 2023 fue ganador del primer premio “Charango de Oro” a nivel Internacional, representando a Colombia en el festival más importante de este instrumento “Festival de Aiquile” en Bolivia, lo que dio paso a ser nombrado el primer Colombiano miembro oficial de la Sociedad Boliviana del Charango. En 2025 crea un nuevo instrumento llamado “El Tiple Charango” y de la mano del Ministerio de Cultura, el Banco de la República y la Secretaría de Cultura del Valle del Cauca, publica su primer libro donde enseña a construir este instrumento. Asimismo ha realizado masterclass y conciertos magistrales en conservatorios y Universidades en Argentina, Bolivia y Colombia. Algunos de los reconocimientos son: 2026: Ganador Convocatoria Municipal de Estímulos de La Calera “Relatos de la Montaña” 2026: Ganador Convocatoria Departamental de Estímulos de Cundinamarca “Laboratorio Charango de Oro” 2026: Ganador Convocatoria de Estímulos Secretaría de Cultura de Cali 2026: Ganador Convocatoria Municipal de Estímulos de Buga “El Tiple Charango en su 3ra Versión” 2026: Participación en la Feria Internacional del Libro de Bogotá con “El Tiple Charango” 2025: Donación de ejemplares de la Investigación a entidades públicas de Bogotá (Biblioteca Nacional de Colombia, Universidad Nacional, Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá y Popayán), Academia Luis A Calvo, Universidad Distrital ASAB, Museo Nacional de Colombia) 2025: Gira de Talleres y conciertos en Bogotá. (Museo Nacional, Biblioteca Nacional en Bogotá y Universidad Nacional) 2025: Donación de ejemplares de la Investigación a entidades públicas de Argentina (Conservatorio Manuel de Falla, Conservatorio Astor Piazzolla, Universidad Nacional de las Artes (UNA), Universidad de Buenos Aires (UBA), Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), Universidad Nacional de la Plata, Asociación Argentina de Luthiers, Fundación de los Buenos Ayres para las Artes y la Cultura) 2025: Concierto Magistral en el Conservatorio Manuel de Falla, Conservatorio Astor Piazzolla, y Escuela de Música Popular de Avellaneda, Argentina 2025: Ganador Convocatoria de Circulación Internacional a Argentina con Proyecto “Viaje Sonoro” 2025: Publicación del libro de Investigación “El Tiple charango: Una investigación para la construcción de un nuevo cordófono vallecaucano”. 2025: Ponente en el VI Congreso de Investigación en música del Banco de la República con “El Tiple Charango: Investigación para la creación de un nuevo cordófono Vallecaucano” 2025: Ganador de la Convocatoria Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura, creación en música: “El Tiple Charango” 2025: Creación de Lutería: Fabricación Nuevo instrumento musical “Tiple Charango” 2025: Diplomado en Gerencia de Entidades sin Ánimo de Lucro 2025: Participación Congreso de Charango en Bolivia 2025: Concierto Charango de Cámara en Museo Nacional de Colombia (Bogotá) 2024: Ganador Convocatoria Departamental de Estímulos, El Tiple Charango, investigación para la creación de un nuevo instrumento musical Vallecaucano (Circulación a Bolivia) 2024: Ganador Convocatoria Municipal de Creación, Fabricación y Luthería cordófono andino 2024: Ganador Convocatoria de Circulación Nacional a Bogotá con Ensamble de Charangos de Colombia 2024: Invitación a Festival de Guitarras Universidad del Valle, Concierto didáctico de charango 2024: Ganador Convocatoria de Circulación Internacional a Argentina, para dar conciertos, talleres e investigación 2023: Reconocimiento por parte de la Gobernación y secretaría de Cultura del Valle por aporte a la cultura del país 2023: Nombrado primer colombiano miembro de la Sociedad Boliviana del Charango 2023: Entrevistas en televisión regional (CNC), nacional (Telepacífico) e Internacional (BoliviaTv) por premio Charango de Oro 2023: Ganador del primer premio en el “Concurso Internacional de Charango de Aiquile” representando a Colombia. 2023: Ganador Convocatoria Municipal de Estímulos de Buga, conformación primer ensamble de charangos de Colombia 2023: Ganador Convocatoria de Circulación Internacional en Bolivia, para dar conciertos y realizar Investigación. 2023: Ganador por segunda vez de la Convocatoria de la Gobernación y la Icesi para beca de estudio de diplomado en marketing musical 2023: Participación en encuentro de Charangos internacional en Bolivia 2022: Ganador de Convocatoria de la gobernación y la Icesi para beca de estudio de diplomado en producción musical 2022: Ganador de la Convocatoria de Estímulos Departamentales, en la cual se brindaron nuevamente talleres de fabricación e interpretación de instrumentos andinos de viento 2021: Ganador de la Convocatoria de estímulos municipales, en la cual se realizaron talleres a niños de creación de instrumentos andinos de percusión, así como aprender a usarlos

Ver detalhes

Rodrigo Zambrano

---

Rodrigo Zambrano es un artista autodidacta: aprendiendo a tocar el instrumento desde cero hasta facetas más exigentes del desarrollo artístico como arreglos, producción, grabación, edición, masterización, distribución y divulgación. Su trabajo como guitarrista mezcla la maestría de artistas como Paco de Lucía y Yamandú Costa con la versatilidad y potencia de pianistas latinos como Chucho Valdés, Michel Camilo, etc. Hizo presentaciones solistas en festivales de jazz y guitarra en Venezuela, Panamá, Argentina y Brasil (Fest Choro Jazz 2018 no Jeri, Fest de Jazz Bourbon 2024 y 2026, FLIP 2025 y 2026 en Paraty). Ha producido 8 albums de forma independiente, y este año está en proceso de hacer otros dos lanzamientos discográficos.

Ver detalhes

Musa

---

Musa es un proyecto de pop rock experimental formado en 2020 en Algarrobo, Chile. Su sonido recorre un amplio espectro de influencias —funk, rock, reggae y pop— que fue derivando hacia una identidad más psicodélica y étnica, incorporando lenguas ancestrales como el sánscrito y el shipibo. En 2026 lanzan 'Árbol Sagrado', su nuevo EP, que profundiza esa búsqueda entre lo ancestral y lo contemporáneo.

Ver detalhes

Rondalla Voces del Alma de Tlapacoyan Veracruz

---

.

Ver detalhes

Los Peñafiel

---

Nace en Quito como una iniciativa de MÚSICOS y GESTORES CULTURALES interesados en difundir la música TRADICIONAL andina, ecuatoriana y latinoamericana, crear comunidad y generar espacios de encuentro cultural accesibles para el público. Este colectivo inicia a mediados del 2025 con la creación de la primera edición de "La Peña Quiteña", que es un espacio que gestionan y presentan su propuesta musical una vez al mes. Su repertorio recopila una gran variedad de ritmos y danzas mestizas popularizadas en el territorio central de Quito en la época de oro de la musica ecuatoriana, como albazos, sanjuanitos, tonadas, pasacalles, capishcas, y ritmos populares de varias regiones de los andes como huaynos, trotes, bambucos y más. Ademas en su repertorio incluyen composiciones propias de los diferentes integrantes de la agrupacion.

Ver detalhes

La Simbiótica Cumbia y Humor Travesti.

---

La Simbiótica Cumbia es una colectiva y banda cooperativa interdisciplinaria nacida en Córdoba, Argentina, a partir del encuentro entre la compañía de teatro y clown Carmelitas Clown y el proyecto musical Danileja Música. Su propuesta parte de la cumbia y los ritmos tropicales para construir un lenguaje escénico que combina música, humor, teatro, danza, poesía y performance. Integrada por artistas trans, travestis y lesbianas, La Simbiótica incorpora estas experiencias e identidades como parte constitutiva de su lenguaje artístico, desarrollando una propuesta festiva, crítica y vinculada a la celebración de la diversidad. El proyecto cuenta con diferentes formatos de presentación. Full Band reúne a sus integrantes en espectáculos musicales que combinan cumbia, cuarteto, RKT, folklore y otros géneros de la música popular. Llamado de Emergencia es su último espectáculo musical y performático de gran formato que propone una experiencia de fiesta, baile y reflexión sobre los vínculos, el deseo y las identidades disidentes. Misceláneas es un formato de varieté que cruza poesía, teatro, música y humor, adaptable a centros culturales y salas de menor escala. La Simbiótica amplía además su propuesta mediante talleres, presentaciones y actividades de intercambio vinculadas a percusión y ritmos latinoamericanos, canto en escena, teatro y humor, danza y cultura Ballroom, poesía y musicalización, desarrolladas por sus integrantes. Desde su creación en 2024, el proyecto ha realizado presentaciones en Córdoba, Traslasierra, Buenos Aires y La Plata, participando también en festivales y actividades vinculadas a la diversidad y las disidencias. En enero de 2025 realizó una circulación internacional en Chile, con presentaciones en Valparaíso y Santiago. Actualmente, La Simbiótica Cumbia se encuentra en una etapa de consolidación artística y expansión territorial, orientada a la circulación nacional e internacional de una propuesta musical y escénica de raíz latinoamericana, así como a la generación de intercambios y colaboraciones con artistas, espacios culturales y comunidades de los territorios que visita.

Ver detalhes

Oriel Marengo Ruiz

---

Oriel Marengo Ruiz es un contrabajista panameño radicado en Viena, Austria. Inició su formación musical en el Conservatorio Nacional de Música Narciso Garay y posteriormente continuó sus estudios en la Universidad de Panamá. Desde sus primeros años de formación desarrolló una activa trayectoria orquestal, participando en diferentes orquestas, festivales y proyectos musicales en Panamá y Centroamérica. Paralelamente a su formación como contrabajista, comenzó a interesarse por otras disciplinas escénicas. Durante su etapa en Panamá participó en una producción teatral y colaboró en proyectos junto a estudiantes y artistas de danza contemporánea de la Universidad de Panamá, experiencias que marcaron sus primeros acercamientos a la relación entre música, cuerpo, movimiento y espacio escénico. En 2019 se trasladó a Viena para continuar su desarrollo artístico y profesional en la Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK). Posteriormente realizó estudios de máster en la Anton Bruckner Privatuniversität de Linz bajo la guía de Anton Schachenhofer. Desde su llegada a Europa ha desarrollado una actividad profesional como contrabajista, colaborando con diferentes orquestas y ensembles y participando en producciones sinfónicas, operísticas, de cámara y de música contemporánea. Su trayectoria lo ha llevado a presentarse internacionalmente en países como Austria, Alemania, Bélgica, China, Eslovaquia, Escocia, Guatemala, México, Costa Rica, Cuba y Panamá. En 2024 participó en el Concurso Internacional de Contrabajo Franz Simandl en Republica Checa y en el Concurso Internacional de Contrabajo Giovanni Bottesini en Crema, Italia. Paralelamente a su actividad orquestal, ha desarrollado un especial interés por el repertorio solista para contrabajo, la música contemporánea y, particularmente, por la creación y difusión del repertorio latinoamericano. Esta búsqueda forma parte de su interés por ampliar la presencia del contrabajo como instrumento solista y acercar al público obras y compositores latinoamericanos contemporáneos. Su actividad artística se extiende también hacia otros lenguajes escénicos. En los últimos años ha incorporado el circo y la acrobacia a su formación, con especial interés en el rol de portador. Desde junio de 2025 es miembro de Freestyle Orchestra, agrupación que combina música y artes circenses, con la que participó en 2026 en el Edinburgh Festival Fringe, en Escocia, y posteriormente en el Salieri Circus Award, en Italia. Actualmente desarrolla una práctica artística que combina su actividad como intérprete, su interés por la música latinoamericana y la exploración de nuevas formas de creación y presentación musical. Sus proyectos buscan contribuir a la difusión de repertorio contemporáneo para contrabajo, generar nuevos espacios de colaboración entre intérpretes y compositores y explorar distintas maneras de acercar este repertorio a públicos internacionales.

Ver detalhes