Franklin
Projeto solo de produção musical focado na criação de beats e instrumentais, tendo o Boom Bap como uma das principais referências, mas também explorando também gêneros como Drum & Bass, R&B, funk e outras vertentes da música urbana. O trabalho combina sampling, construção rítmica, texturas e experimentação sonora, buscando desenvolver produções que transitem entre diferentes estilos sem perder uma identidade própria.
Ver detalhesFranklin
Descrição
Projeto solo de produção musical focado na criação de beats e instrumentais, tendo o Boom Bap como uma das principais referências, mas também explorando também gêneros como Drum & Bass, R&B, funk e outras vertentes da música urbana. O trabalho combina sampling, construção rítmica, texturas e experimentação sonora, buscando desenvolver produções que transitem entre diferentes estilos sem perder uma identidade própria.
Música
Edgar Carpio
Minimalism
Descrição
.
Ricardo Vilas
Ricardo Vilas é cantor, compositor, instrumentista, arranjador e produtor musical
Ver detalhesRicardo Vilas
Descrição
Ricardo Vilas é cantor, compositor, instrumentista, arranjador e produtor musical
Michele Cordeiro Lemos
Michele Cordeiro (Osasco, SP , 1993) é guitarrista, cantora e musicista brasileira com mais de 15 anos de atuação profissional. Bacharel em Guitarra, é uma das instrumentistas mais requisitadas do Brasil, tendo se apresentado nos maiores festivais do país — Rock in Rio e Lollapalooza Brasil — e em turnês internacionais pela Europa, EUA, Canadá, Rússia e Angola. É embaixadora do WWF-Brasil e artista endossada pela D'Addario.
Ver detalhesMichele Cordeiro Lemos
Rock 'N Roll & Rockabilly
Descrição
Michele Cordeiro (Osasco, SP , 1993) é guitarrista, cantora e musicista brasileira com mais de 15 anos de atuação profissional. Bacharel em Guitarra, é uma das instrumentistas mais requisitadas do Brasil, tendo se apresentado nos maiores festivais do país — Rock in Rio e Lollapalooza Brasil — e em turnês internacionais pela Europa, EUA, Canadá, Rússia e Angola. É embaixadora do WWF-Brasil e artista endossada pela D'Addario.
ALLPA – Festival Internacional de Música Raíz
ALLPA – Festival Internacional de Música Raíz es un espacio de encuentro, formación y circulación artística que se realiza en la comunidad Kichwa de Monserrate, en Otavalo, Ecuador. Su programación reúne músicas de raíz de pueblos indígenas y afrodescendientes mediante conciertos, talleres, conversatorios, ceremonias e intercambios comunitarios. A través de dos ediciones, ALLPA ha articulado artistas nacionales e internacionales y ha fortalecido el diálogo entre música, memoria, territorio e identidad. El festival busca consolidarse como una plataforma de referencia para la circulación de las músicas de raíz y la creación de redes culturales sostenibles en Abya Yala.
Ver detalhesALLPA – Festival Internacional de Música Raíz
Descrição
ALLPA – Festival Internacional de Música Raíz es un espacio de encuentro, formación y circulación artística que se realiza en la comunidad Kichwa de Monserrate, en Otavalo, Ecuador. Su programación reúne músicas de raíz de pueblos indígenas y afrodescendientes mediante conciertos, talleres, conversatorios, ceremonias e intercambios comunitarios. A través de dos ediciones, ALLPA ha articulado artistas nacionales e internacionales y ha fortalecido el diálogo entre música, memoria, territorio e identidad. El festival busca consolidarse como una plataforma de referencia para la circulación de las músicas de raíz y la creación de redes culturales sostenibles en Abya Yala.
Negão da Serrinha
O samba para Negão é uma maneira de informar sobre amor e sua relevância, seja a partir da ausência da figura física paterna, ter Tio Cícero, Tio Careca, Zé Luiz do Império – componentes da distinta galeria de baluartes do GRES Império Serrano, a saber que independentemente da situação que a sociedade se apresente, cantando – sorrindo ou chorando-, mas seguindo com o show. Eis o que aprendi sendo influenciado por compositores que falava sobre a vida real tais como Silas de Oliveira, Mano Décio da Viola, Aniceto do Império, Mestre Fuleiro, Milton Campo Lindo, D. Ivone Lara, Tia Maria, Tia Ira – a rezadeira-, Clara Nunes, João Nogueira, Monarco, Ratinho, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, entre outros, são os doutores que mostraram que o samba pode ser caminho de cura para quem é do povo, especialmente, o povo preto. Minha música é um convite para mergulhar no nosso ambiente ancestral que vem de quilombos de maracatu, coco, congada, capoeira que vem sendo tocada sabendo que a nossa matriz rítmica negra nacional é rica, o suficiente, para nos brindar e nos permitir esbaldar da herança que podemos compartilhar e multiplicar para o mundo, incentivando a outrem a empoderar-se do nosso som e sambar pela vida.
Ver detalhesNegão da Serrinha
Samba – Pagode
MPB
Descrição
O samba para Negão é uma maneira de informar sobre amor e sua relevância, seja a partir da ausência da figura física paterna, ter Tio Cícero, Tio Careca, Zé Luiz do Império – componentes da distinta galeria de baluartes do GRES Império Serrano, a saber que independentemente da situação que a sociedade se apresente, cantando – sorrindo ou chorando-, mas seguindo com o show. Eis o que aprendi sendo influenciado por compositores que falava sobre a vida real tais como Silas de Oliveira, Mano Décio da Viola, Aniceto do Império, Mestre Fuleiro, Milton Campo Lindo, D. Ivone Lara, Tia Maria, Tia Ira – a rezadeira-, Clara Nunes, João Nogueira, Monarco, Ratinho, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, entre outros, são os doutores que mostraram que o samba pode ser caminho de cura para quem é do povo, especialmente, o povo preto. Minha música é um convite para mergulhar no nosso ambiente ancestral que vem de quilombos de maracatu, coco, congada, capoeira que vem sendo tocada sabendo que a nossa matriz rítmica negra nacional é rica, o suficiente, para nos brindar e nos permitir esbaldar da herança que podemos compartilhar e multiplicar para o mundo, incentivando a outrem a empoderar-se do nosso som e sambar pela vida.
Música
Andrés Eloy Rodríguez Mireles
Compositor, arreglista, multi-instrumentista, profesor universitario, docente musical, editor musical. (Caracas, 1970). Lic. en Música (1998) – Instituto Universitario de Estudios Musicales (hoy UNEARTE, Magíster en Música (2007) — Universidad Simón Bolívar. Flautista, compositor, arreglista y docente. Ganador en el 2004 del Festival de Solistas “Aldemaro Romero” (2005). Premio Municipal de Música 2010, mención Obra Sinfónica Breve, Premio “Modesta Bor”, con su obra Episodios Rituales (2006), y en 2014 en Ia misma categoría con el Concertino Para Orquesta (2010). Tercer Lugar en el Concurso de Composición “Presénces” promovido por Radio France Internacional y FUNDAMUSICAL BOLIVAR (2014). Primer Premio del I Concurso Nacional de Composición “Banda Sinfónica 24 de junio” (2015) en homenaje al aniversario N° 93 de esta prestigiosa institución del Estado Carabobo (Venezuela), con la obra Suite de Ayer y Hoy para banda sinfónica (2015). Como compositor ha explorado distintos formatos tanto para música de cámara como para orquesta sinfónica, así como también diversos estilos de composición. Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones como Orquesta Sinfónica de Venezuela, Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica Municipal de Caracas, Filarmónica Nacional, Sinfónica del Estado Mérida, Sinfónica de Miranda, Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela, y por connotados intérpretes locales. Fuera de nuestras fronteras también se han realizado varios estrenos de su autoría. Miembro de Ia Orquesta Sinfónica Venezuela desde el año 2000 como Asistente a Ia Fila de Flautas) Profesor de Ias Cátedras de Flauta y Música de Cámara de Ia Maestría en Música de Ia Universidad Simón Bolívar, y de Ia Escuela Nacional de Flautas, perteneciente a FUNDAMUSICAL BOLIVAR. Director Musical de la Orquesta Nacional de flautas de Venezuela. Rodríguez fue integrante de Ia Cátedra de Composición “Antonio Estévez”, bajo la tutela del Mtro. Juan Carlos Núñez. En 2025 compone Requiem In Memorian Juan Carlos Núñez honrando la vida de quien fuera su Maestro en el arte de la composición.
Ver detalhesAndrés Eloy Rodríguez Mireles
Contemporánea
Solistas
Descrição
Compositor, arreglista, multi-instrumentista, profesor universitario, docente musical, editor musical. (Caracas, 1970). Lic. en Música (1998) – Instituto Universitario de Estudios Musicales (hoy UNEARTE, Magíster en Música (2007) — Universidad Simón Bolívar. Flautista, compositor, arreglista y docente. Ganador en el 2004 del Festival de Solistas “Aldemaro Romero” (2005). Premio Municipal de Música 2010, mención Obra Sinfónica Breve, Premio “Modesta Bor”, con su obra Episodios Rituales (2006), y en 2014 en Ia misma categoría con el Concertino Para Orquesta (2010). Tercer Lugar en el Concurso de Composición “Presénces” promovido por Radio France Internacional y FUNDAMUSICAL BOLIVAR (2014). Primer Premio del I Concurso Nacional de Composición “Banda Sinfónica 24 de junio” (2015) en homenaje al aniversario N° 93 de esta prestigiosa institución del Estado Carabobo (Venezuela), con la obra Suite de Ayer y Hoy para banda sinfónica (2015). Como compositor ha explorado distintos formatos tanto para música de cámara como para orquesta sinfónica, así como también diversos estilos de composición. Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones como Orquesta Sinfónica de Venezuela, Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica Municipal de Caracas, Filarmónica Nacional, Sinfónica del Estado Mérida, Sinfónica de Miranda, Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela, y por connotados intérpretes locales. Fuera de nuestras fronteras también se han realizado varios estrenos de su autoría. Miembro de Ia Orquesta Sinfónica Venezuela desde el año 2000 como Asistente a Ia Fila de Flautas) Profesor de Ias Cátedras de Flauta y Música de Cámara de Ia Maestría en Música de Ia Universidad Simón Bolívar, y de Ia Escuela Nacional de Flautas, perteneciente a FUNDAMUSICAL BOLIVAR. Director Musical de la Orquesta Nacional de flautas de Venezuela. Rodríguez fue integrante de Ia Cátedra de Composición “Antonio Estévez”, bajo la tutela del Mtro. Juan Carlos Núñez. En 2025 compone Requiem In Memorian Juan Carlos Núñez honrando la vida de quien fuera su Maestro en el arte de la composición.
Música
Coro da Universidade de Lisboa
O atual Coro da Universidade de Lisboa (CUL) resulta da fusão entre o antigo Coro da Universidade de Lisboa (fundado em 1961) e o Coro da Universidade Técnica de Lisboa (fundado em 1980), no ano de 2014. Este novo coro herda assim toda a rica história musical dos dois coros que se uniram para o fundar. O repertório do Coro da Universidade de Lisboa é eclético, abrangendo obras medievais, renascentistas e obras de autores contemporâneos, de cariz erudito, mas também tradicional e de caráter ligeiro. Destaca-se, na sua atividade, o esforço colocado na divulgação dos autores portugueses, em eventos nacionais e internacionais. Em 2023, realizou uma digressão a Braga e Fafe, onde colaborou com o Coro Académico da Universidade do Minho e o Coro de Câmara da Academia de Música José Atalaya, apresentando um programa integralmente dedicado à música portuguesa, inspirado na tradição popular, na poesia portuguesa e na música de intervenção, evocando, entre outros temas, os 50 anos do 25 de Abril. Em 2024, o coro realizou uma digressão a Bolonha e Ferrara, em Itália, em parceria com o Coro del Collegium Musicum Almae Matris, da Universidade de Bolonha. Esta iniciativa incluiu concertos nas duas cidades, ensaios conjuntos, um workshop de técnica vocal, visitas culturais e diversas atividades de convívio entre os coralistas, proporcionando uma experiência de enriquecimento artístico e humano para cerca de 30 participantes. Em 2025, o CUL realizou uma digressão à ilha de São Miguel, nos Açores, onde colaborou com o Coral de São José, reforçando os laços entre coros e promovendo o intercâmbio cultural através de concertos, ensaios conjuntos e atividades de partilha artística. A organização destas digressões resulta do trabalho conjunto da Direção da Associação Coral da Universidade de Lisboa (ACUL) e da Comissão Artística do CUL, responsáveis pelo planeamento de todos os aspetos logísticos e artísticos, desde os pedidos de financiamento até à coordenação dos concertos, alojamento, transportes, espaços de ensaio e restantes atividades. Complementando esta vertente internacional, o CUL tem igualmente desenvolvido uma política ativa de acolhimento de coros nacionais e estrangeiros, reforçando a sua missão de promover a partilha de experiências musicais e culturais. Neste âmbito, recebeu o Mediziner Chor München (Munique, Alemanha) em 2018, o Coro da Universidade de Nevada, Las Vegas (Estados Unidos) em 2019, o Kongl. Teknologkören (Estocolmo, Suécia) em 2022, o Coro da Universidade de Edimburgo em 2024 e, em 2026, acolheu o coro do Trinity College, da Austrália, dando continuidade ao desenvolvimento de parcerias internacionais e ao intercâmbio artístico entre instituições de ensino superior.
Ver detalhesCoro da Universidade de Lisboa
Descrição
O atual Coro da Universidade de Lisboa (CUL) resulta da fusão entre o antigo Coro da Universidade de Lisboa (fundado em 1961) e o Coro da Universidade Técnica de Lisboa (fundado em 1980), no ano de 2014. Este novo coro herda assim toda a rica história musical dos dois coros que se uniram para o fundar. O repertório do Coro da Universidade de Lisboa é eclético, abrangendo obras medievais, renascentistas e obras de autores contemporâneos, de cariz erudito, mas também tradicional e de caráter ligeiro. Destaca-se, na sua atividade, o esforço colocado na divulgação dos autores portugueses, em eventos nacionais e internacionais. Em 2023, realizou uma digressão a Braga e Fafe, onde colaborou com o Coro Académico da Universidade do Minho e o Coro de Câmara da Academia de Música José Atalaya, apresentando um programa integralmente dedicado à música portuguesa, inspirado na tradição popular, na poesia portuguesa e na música de intervenção, evocando, entre outros temas, os 50 anos do 25 de Abril. Em 2024, o coro realizou uma digressão a Bolonha e Ferrara, em Itália, em parceria com o Coro del Collegium Musicum Almae Matris, da Universidade de Bolonha. Esta iniciativa incluiu concertos nas duas cidades, ensaios conjuntos, um workshop de técnica vocal, visitas culturais e diversas atividades de convívio entre os coralistas, proporcionando uma experiência de enriquecimento artístico e humano para cerca de 30 participantes. Em 2025, o CUL realizou uma digressão à ilha de São Miguel, nos Açores, onde colaborou com o Coral de São José, reforçando os laços entre coros e promovendo o intercâmbio cultural através de concertos, ensaios conjuntos e atividades de partilha artística. A organização destas digressões resulta do trabalho conjunto da Direção da Associação Coral da Universidade de Lisboa (ACUL) e da Comissão Artística do CUL, responsáveis pelo planeamento de todos os aspetos logísticos e artísticos, desde os pedidos de financiamento até à coordenação dos concertos, alojamento, transportes, espaços de ensaio e restantes atividades. Complementando esta vertente internacional, o CUL tem igualmente desenvolvido uma política ativa de acolhimento de coros nacionais e estrangeiros, reforçando a sua missão de promover a partilha de experiências musicais e culturais. Neste âmbito, recebeu o Mediziner Chor München (Munique, Alemanha) em 2018, o Coro da Universidade de Nevada, Las Vegas (Estados Unidos) em 2019, o Kongl. Teknologkören (Estocolmo, Suécia) em 2022, o Coro da Universidade de Edimburgo em 2024 e, em 2026, acolheu o coro do Trinity College, da Austrália, dando continuidade ao desenvolvimento de parcerias internacionais e ao intercâmbio artístico entre instituições de ensino superior.
Dj Spin
O DJ Spin (nome artístico de Rafael Miguel Tobias) é uma das maiores referências na discotecagem de vinil e cultura Black Music na região de Ribeirão Preto. Com um estilo fortemente influenciado pelo Old School, ele atua no formato "Black open format", criando sets dinâmicos que transitam por diversos gêneros da música preta, incluindo rap, hip-hop, r&b, soul, jazz, samba, reggae, funk e afrobeat
Ver detalhesDj Spin
Descrição
O DJ Spin (nome artístico de Rafael Miguel Tobias) é uma das maiores referências na discotecagem de vinil e cultura Black Music na região de Ribeirão Preto. Com um estilo fortemente influenciado pelo Old School, ele atua no formato "Black open format", criando sets dinâmicos que transitam por diversos gêneros da música preta, incluindo rap, hip-hop, r&b, soul, jazz, samba, reggae, funk e afrobeat
22649 Resultados – Página 137 de 2265