SAMSARA
Samsara es una banda de rock alternativo chilena formada en 2018 en Santiago. En poco más de ocho años, han consolidado una trayectoria sólida que les ha permitido participar en escenarios de referencia como Lollapalooza Chile, Rockódromo, REC Pro, Fluvial y su primera experiencia internacional en FIURA Cali (Colombia) en 2025. Su propuesta sonora combina riffs potentes, melodías directas y una estética contemporánea que transita entre el rock alternativo, el hard rock, el indie y elementos del stoner. Con influencias de Queens of the Stone Age, Deep Purple y The Rolling Stones, Samsara ha construido una identidad propia donde la intensidad emocional y la experiencia en vivo son el eje central. En cada presentación, la banda genera una conexión genuina con el público, característica que ha sido fundamental en su posicionamiento en la escena nacional. En 2026, Samsara presentó Regular Corto, su segundo álbum de estudio, marcando una nueva etapa de madurez artística. Este trabajo expande su propuesta sonora y profundiza en una identidad musical diversa, alternando momentos de pura intensidad con pasajes de sensibilidad melódica y exploración. El lanzamiento del disco fue celebrado con un concierto de presentación con sala llena en Bar de René, validando la tracción de la banda en su mercado local. Con una propuesta artística consolidada y proyección clara hacia mercados latinoamericanos, Samsara representa un proyecto viable y maduro de rock alternativo chileno listo para la circulación internacional. Integrantes: Bruno Castro (voz y guitarra), Tomás Castro (batería y coros), Jorge Toro (bajo y coros), Joaquín Unibazo (guitarra y coros).
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Garage Rock
Descrição
Samsara es una banda de rock alternativo chilena formada en 2018 en Santiago. En poco más de ocho años, han consolidado una trayectoria sólida que les ha permitido participar en escenarios de referencia como Lollapalooza Chile, Rockódromo, REC Pro, Fluvial y su primera experiencia internacional en FIURA Cali (Colombia) en 2025. Su propuesta sonora combina riffs potentes, melodías directas y una estética contemporánea que transita entre el rock alternativo, el hard rock, el indie y elementos del stoner. Con influencias de Queens of the Stone Age, Deep Purple y The Rolling Stones, Samsara ha construido una identidad propia donde la intensidad emocional y la experiencia en vivo son el eje central. En cada presentación, la banda genera una conexión genuina con el público, característica que ha sido fundamental en su posicionamiento en la escena nacional. En 2026, Samsara presentó Regular Corto, su segundo álbum de estudio, marcando una nueva etapa de madurez artística. Este trabajo expande su propuesta sonora y profundiza en una identidad musical diversa, alternando momentos de pura intensidad con pasajes de sensibilidad melódica y exploración. El lanzamiento del disco fue celebrado con un concierto de presentación con sala llena en Bar de René, validando la tracción de la banda en su mercado local. Con una propuesta artística consolidada y proyección clara hacia mercados latinoamericanos, Samsara representa un proyecto viable y maduro de rock alternativo chileno listo para la circulación internacional. Integrantes: Bruno Castro (voz y guitarra), Tomás Castro (batería y coros), Jorge Toro (bajo y coros), Joaquín Unibazo (guitarra y coros).
Música
Independiente
Soy musicóloga, docente universitaria, gestora cultural y realizadora audiovisual. Cuento con una Maestría en Musicología y una Licenciatura en Comunicación Audiovisual, además de una diplomatura internacional en Marketing Digital y una especialización en curso en Archivos Musicales. Actualmente me desempeño como docente en la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Mi trayectoria en la gestión cultural incluye trabajo en el Ministerio de Cultura, con un énfasis central en la preservación y conservación del patrimonio musical y sonoro. En el campo audiovisual, he trabajado como guionista para televisión abierta en el sector público y privado, y cuento con experiencia en el área de posproducción de sonido. Mis líneas de investigación se centran en la música andina contemporánea y desde la segunda mitad del siglo pasado en adelante, articuladas bajo marcos de género e interseccionalidad. De igual modo, soy fundadora y coproductora del podcast Musiqas, plataforma dedicada al diálogo sobre investigaciones musicales y musicológicas en formato de entrevista, la cual convoca a especialistas, investigadoras y voces de distintos países de América Latina.
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Descrição
Soy musicóloga, docente universitaria, gestora cultural y realizadora audiovisual. Cuento con una Maestría en Musicología y una Licenciatura en Comunicación Audiovisual, además de una diplomatura internacional en Marketing Digital y una especialización en curso en Archivos Musicales. Actualmente me desempeño como docente en la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Mi trayectoria en la gestión cultural incluye trabajo en el Ministerio de Cultura, con un énfasis central en la preservación y conservación del patrimonio musical y sonoro. En el campo audiovisual, he trabajado como guionista para televisión abierta en el sector público y privado, y cuento con experiencia en el área de posproducción de sonido. Mis líneas de investigación se centran en la música andina contemporánea y desde la segunda mitad del siglo pasado en adelante, articuladas bajo marcos de género e interseccionalidad. De igual modo, soy fundadora y coproductora del podcast Musiqas, plataforma dedicada al diálogo sobre investigaciones musicales y musicológicas en formato de entrevista, la cual convoca a especialistas, investigadoras y voces de distintos países de América Latina.
Jorge Care
Jorge Care (1996) es compositor, artista digital e improvisador. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la música electrónica experimental, la interpretación instrumental y la creación de entornos escénicos basados en la luz. Su práctica explora la interacción entre el gesto musical, la electrónica en tiempo real y el diseño espacial, desarrollando experiencias inmersivas donde sonido y luz conforman un lenguaje expresivo unificado. Es Licenciado en Música (Composición) y Magíster en Composición y Teoría Musical, con mención en Música Mixta y Electrónica en Tiempo Real (Computer Music and Live Electronics), por la Haute École de Musique de Genève (Suiza), donde estudió con Michael Jarrell, Luis Naón, Gilbert Nouno y Katharina Rosenberger. Además, ha participado en clases magistrales impartidas por Georges Aperghis, Rebecca Saunders, Stefano Gervasoni, Clara Iannotta y José Miguel Fernández. Su música ha sido presentada en el Festival Archipel y el Festival KorSonoR (Ginebra), en el Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile (Santiago), y en espacios como Musiikkitalo (Helsinki), Mayhem (Copenhague), The Horse Hospital (Londres), Muxikebarri (Getxo) y Thelonious (Santiago). Como intérprete obtuvo el Segundo Premio en la Competencia Internacional de Ensambles del Festival de Jazz de Getxo junto a "César Vidal & Artikulation Band", y fue artista invitado del Festival JazzBer de Bermeo, España. Ha realizado residencias artísticas en Suiza, Finlandia y Francia, y ha publicado tres álbumes de música electroacústica, dos producidos en Suiza y uno en los Países Bajos. En 2025 fue nominado a los Premios Pulsar, organizados por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), en la categoría "Mejor Compositor de Música Clásica o de Concierto" por la obra "Bilis Negra – Solitude". Al finalizar sus estudios en la Haute École de Musique de Genève recibió el premio "Prix Contrechamps", distinción que contempla un encargo para la temporada de conciertos 2026–2027 del "Ensemble Contrechamps", para el cual actualmente compone una nueva obra. En junio de 2026 realizó una gira europea junto a "Des Visages", dúo que integra con el saxofonista César Vidal, presentando "aleas", una performance de improvisación para saxofón, electrónica y luz. La gira, financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, incluyó presentaciones en Berna, Ginebra, París, Marsella, Londres, Ámsterdam y Copenhague. Su obra más reciente, "Séismes", es una performance para dúo vocal, electrónica, luz y video inspirada en el paisaje sísmico de Chile. A partir de la traducción de datos sísmicos reales en procesos sonoros y visuales, la obra explora las relaciones entre los fenómenos naturales, la memoria y la percepción.
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Contemporánea
Descrição
Jorge Care (1996) es compositor, artista digital e improvisador. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la música electrónica experimental, la interpretación instrumental y la creación de entornos escénicos basados en la luz. Su práctica explora la interacción entre el gesto musical, la electrónica en tiempo real y el diseño espacial, desarrollando experiencias inmersivas donde sonido y luz conforman un lenguaje expresivo unificado. Es Licenciado en Música (Composición) y Magíster en Composición y Teoría Musical, con mención en Música Mixta y Electrónica en Tiempo Real (Computer Music and Live Electronics), por la Haute École de Musique de Genève (Suiza), donde estudió con Michael Jarrell, Luis Naón, Gilbert Nouno y Katharina Rosenberger. Además, ha participado en clases magistrales impartidas por Georges Aperghis, Rebecca Saunders, Stefano Gervasoni, Clara Iannotta y José Miguel Fernández. Su música ha sido presentada en el Festival Archipel y el Festival KorSonoR (Ginebra), en el Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile (Santiago), y en espacios como Musiikkitalo (Helsinki), Mayhem (Copenhague), The Horse Hospital (Londres), Muxikebarri (Getxo) y Thelonious (Santiago). Como intérprete obtuvo el Segundo Premio en la Competencia Internacional de Ensambles del Festival de Jazz de Getxo junto a "César Vidal & Artikulation Band", y fue artista invitado del Festival JazzBer de Bermeo, España. Ha realizado residencias artísticas en Suiza, Finlandia y Francia, y ha publicado tres álbumes de música electroacústica, dos producidos en Suiza y uno en los Países Bajos. En 2025 fue nominado a los Premios Pulsar, organizados por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), en la categoría "Mejor Compositor de Música Clásica o de Concierto" por la obra "Bilis Negra – Solitude". Al finalizar sus estudios en la Haute École de Musique de Genève recibió el premio "Prix Contrechamps", distinción que contempla un encargo para la temporada de conciertos 2026–2027 del "Ensemble Contrechamps", para el cual actualmente compone una nueva obra. En junio de 2026 realizó una gira europea junto a "Des Visages", dúo que integra con el saxofonista César Vidal, presentando "aleas", una performance de improvisación para saxofón, electrónica y luz. La gira, financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, incluyó presentaciones en Berna, Ginebra, París, Marsella, Londres, Ámsterdam y Copenhague. Su obra más reciente, "Séismes", es una performance para dúo vocal, electrónica, luz y video inspirada en el paisaje sísmico de Chile. A partir de la traducción de datos sísmicos reales en procesos sonoros y visuales, la obra explora las relaciones entre los fenómenos naturales, la memoria y la percepción.
Move Ment Entretenimento Ltda
A Move Ment presta serviços técnicos especializados com qualificação para operacionalizar ações que envolvem atividades finalísticas de natureza intelectual como a gestão de projetos, planejamento, consultoria, estudos técnicos e treinamento de pessoas. Com CNAE principal de Produção Musical e secundários que incluem serviços de organização de festas, gestão de espaços para espetáculos e outras atividades artísticas a Move Ment reúne um portfolio de realização de projetos culturais patrocinados que incluem eventos de grande porte que exigem coordenação logística, operacional, artística, estrutural e financeira que são compatíveis com o projeto proposto, em características, complexidade, público, dimensão e capacidade de execução. A capacidade técnica da equipe principal do projeto pode ser verificada pelo seu histórico de atuação: 2024, 2025 e 2026: execução das três edições mais recentes do festival cultural Pecuária Goiânia. O festival cultural de grande porte e com foco na MÚSICA REGIONAL foi incluído no circuito internacional de negócios e de entretenimento e configura-se como uma das principais iniciativas de promoção cultural, econômica e turística de Goiás atraindo público expressivo local, regional e nacional. 2027: Projeto FLISOM – inscrito no Programa Rouanet Centro-Oeste. O FLISOM é um Festival Literário e Sonoro, voltado para infância, com foco na música regional e que utiliza a leitura como elemento propulsor de registro e de memória. 2028: Proposta de realização do Projeto O PALCO É D’ELAS – Festa Popular criada para visibilizar o protagonismo das mulheres no mercado da música regional. Com temática ligada à cultura tradicional brasileira, valoriza e fortalece expressões culturais imateriais, difundindo a música regional no território nacional, com o objetivo de preservar a memória coletiva, a identidade e as tradições regionais.
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Descrição
A Move Ment presta serviços técnicos especializados com qualificação para operacionalizar ações que envolvem atividades finalísticas de natureza intelectual como a gestão de projetos, planejamento, consultoria, estudos técnicos e treinamento de pessoas. Com CNAE principal de Produção Musical e secundários que incluem serviços de organização de festas, gestão de espaços para espetáculos e outras atividades artísticas a Move Ment reúne um portfolio de realização de projetos culturais patrocinados que incluem eventos de grande porte que exigem coordenação logística, operacional, artística, estrutural e financeira que são compatíveis com o projeto proposto, em características, complexidade, público, dimensão e capacidade de execução. A capacidade técnica da equipe principal do projeto pode ser verificada pelo seu histórico de atuação: 2024, 2025 e 2026: execução das três edições mais recentes do festival cultural Pecuária Goiânia. O festival cultural de grande porte e com foco na MÚSICA REGIONAL foi incluído no circuito internacional de negócios e de entretenimento e configura-se como uma das principais iniciativas de promoção cultural, econômica e turística de Goiás atraindo público expressivo local, regional e nacional. 2027: Projeto FLISOM – inscrito no Programa Rouanet Centro-Oeste. O FLISOM é um Festival Literário e Sonoro, voltado para infância, com foco na música regional e que utiliza a leitura como elemento propulsor de registro e de memória. 2028: Proposta de realização do Projeto O PALCO É D’ELAS – Festa Popular criada para visibilizar o protagonismo das mulheres no mercado da música regional. Com temática ligada à cultura tradicional brasileira, valoriza e fortalece expressões culturais imateriais, difundindo a música regional no território nacional, com o objetivo de preservar a memória coletiva, a identidade e as tradições regionais.
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InArte. Projects of Cultural Integration aps
InArte APS (Forlì, 1998) è ente del Terzo Settore che gestisce continuativamente due scuole di musica riconosciute dalla Regione Emilia-Romagna — Accademia InArte (349 iscritti 2025) e la Scuola Comunale "Glenn Gould" di Bellaria Igea Marina (177 iscritti 2025, in convenzione dal 2015) — oltre al Centro Culturale Vittorio Belli. Nel 2025 ha registrato 526 iscrizioni totali e un bilancio di € 441.395. È convenzionato con il Conservatorio "Bruno Maderna–Giovanni Lettimi" (Cesena/Rimini) e il Liceo Musicale "Canova" di Forlì, accreditato MIUR per la formazione docenti. Ha già maturato esperienza internazionale di scambio artistico: tournée dell'Orchestra Giovanile a Praga (2023-24) e in Australia (Sydney/Melbourne, dic. 2025), progetti con un coro di giovani rifugiati libanesi, sostenuti anche dal Ministero degli Esteri. Le tournée internazionali già realizzate — a Praga (2023-24), in Australia con il Coro degli Orfani Libanesi (dicembre 2025) e i percorsi di dialogo interculturale attraverso la musica — dimostrano la capacità organizzativa e la visione di InArte nel costruire scambi artistici stabili tra territori e culture diverse. Lo scambio con il Messico, in collaborazione con il Conservatorio Nacional de Música, si inserisce in questa traiettoria come naturale estensione verso l'America Latina, portando lo stesso modello di reciprocità artistica e formativa già sperimentato con successo su scala internazionale.
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Descrição
InArte APS (Forlì, 1998) è ente del Terzo Settore che gestisce continuativamente due scuole di musica riconosciute dalla Regione Emilia-Romagna — Accademia InArte (349 iscritti 2025) e la Scuola Comunale "Glenn Gould" di Bellaria Igea Marina (177 iscritti 2025, in convenzione dal 2015) — oltre al Centro Culturale Vittorio Belli. Nel 2025 ha registrato 526 iscrizioni totali e un bilancio di € 441.395. È convenzionato con il Conservatorio "Bruno Maderna–Giovanni Lettimi" (Cesena/Rimini) e il Liceo Musicale "Canova" di Forlì, accreditato MIUR per la formazione docenti. Ha già maturato esperienza internazionale di scambio artistico: tournée dell'Orchestra Giovanile a Praga (2023-24) e in Australia (Sydney/Melbourne, dic. 2025), progetti con un coro di giovani rifugiati libanesi, sostenuti anche dal Ministero degli Esteri. Le tournée internazionali già realizzate — a Praga (2023-24), in Australia con il Coro degli Orfani Libanesi (dicembre 2025) e i percorsi di dialogo interculturale attraverso la musica — dimostrano la capacità organizzativa e la visione di InArte nel costruire scambi artistici stabili tra territori e culture diverse. Lo scambio con il Messico, in collaborazione con il Conservatorio Nacional de Música, si inserisce in questa traiettoria come naturale estensione verso l'America Latina, portando lo stesso modello di reciprocità artistica e formativa già sperimentato con successo su scala internazionale.
Maléh
Maléh es una artista, compositora y entrenadora vocal de Bogotá, Colombia, con 14 años de formación y desarrollo de su trayectoria artística. Su música ha llegado a diferentes escenarios y plataformas, incluyendo Netflix, donde una canción de su autoría, perteneciente a su primer álbum Magia, hizo parte de la banda sonora de La Reina del Flow 3. En 2026 fue seleccionada entre cerca de 10.000 postulantes para participar en A Otro Nivel, uno de los formatos musicales más reconocidos de Colombia. A lo largo de su carrera ha participado en diversos escenarios y procesos artísticos que han fortalecido su identidad creativa y su propuesta musical. Actualmente, Maléh desarrolla un proyecto artístico enfocado en la creación e interpretación de música original, explorando la identidad vocal, la composición y el intercambio cultural como herramientas para conectar con nuevas audiencias y fortalecer la circulación de su obra en Latinoamérica.
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Afrobeat
Descrição
Maléh es una artista, compositora y entrenadora vocal de Bogotá, Colombia, con 14 años de formación y desarrollo de su trayectoria artística. Su música ha llegado a diferentes escenarios y plataformas, incluyendo Netflix, donde una canción de su autoría, perteneciente a su primer álbum Magia, hizo parte de la banda sonora de La Reina del Flow 3. En 2026 fue seleccionada entre cerca de 10.000 postulantes para participar en A Otro Nivel, uno de los formatos musicales más reconocidos de Colombia. A lo largo de su carrera ha participado en diversos escenarios y procesos artísticos que han fortalecido su identidad creativa y su propuesta musical. Actualmente, Maléh desarrolla un proyecto artístico enfocado en la creación e interpretación de música original, explorando la identidad vocal, la composición y el intercambio cultural como herramientas para conectar con nuevas audiencias y fortalecer la circulación de su obra en Latinoamérica.
Los Rurales
En el corazón de la vibrante ciudad de Xalapa, Veracruz, nace una agrupación musical que fusiona ritmos y culturas de manera única: Los Rurales. Tras el éxito de su primera producción discográfica, "OCOTITA", en colaboración con la prestigiosa productora alemana CUGATE, lanzan su nuevo sencillo, "Gira Triunfal". Esta obra, original del compositor oaxaqueño Cipriano Pérez Serna, es un himno que resuena al inicio de las celebraciones de la Guelaguetza, una tradición que une a las comunidades oaxaqueñas. Con un arreglo magistral de Héctor Gerardo Villa Robles, "Gira Triunfal" cobra vida en una versión que fusiona la esencia tradicional con la creatividad contemporánea. Los Rurales, formados en 2014, han conquistado escenarios diversos, desde íntimas reuniones familiares hasta festivales emblemáticos como la Cumbre Tajín en Papantla y la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Sus integrantes, forjados en la excelencia de instituciones como la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la Orquesta Sinfónica Nacional, aportan una maestría académica que eleva la raíz popular a la categoría de arte sublime.
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New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Balkan Beat / Pop
Descrição
En el corazón de la vibrante ciudad de Xalapa, Veracruz, nace una agrupación musical que fusiona ritmos y culturas de manera única: Los Rurales. Tras el éxito de su primera producción discográfica, "OCOTITA", en colaboración con la prestigiosa productora alemana CUGATE, lanzan su nuevo sencillo, "Gira Triunfal". Esta obra, original del compositor oaxaqueño Cipriano Pérez Serna, es un himno que resuena al inicio de las celebraciones de la Guelaguetza, una tradición que une a las comunidades oaxaqueñas. Con un arreglo magistral de Héctor Gerardo Villa Robles, "Gira Triunfal" cobra vida en una versión que fusiona la esencia tradicional con la creatividad contemporánea. Los Rurales, formados en 2014, han conquistado escenarios diversos, desde íntimas reuniones familiares hasta festivales emblemáticos como la Cumbre Tajín en Papantla y la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Sus integrantes, forjados en la excelencia de instituciones como la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la Orquesta Sinfónica Nacional, aportan una maestría académica que eleva la raíz popular a la categoría de arte sublime.
Música
Lakitas Sarir Wayra
Sarir Wayra es una comunidad musical y cultural que nace a fines del año 2022 y que, a través del estilo lakita, busca tejer un espacio colectivo de aprendizaje, creación y transmisión oral. Su nombre, proveniente del aymara, significa “viento que va” y se conforma por integrantes de distintos territorios de la V Región. Nos congrega el gusto por esta música tradicional y el interés por la cosmovisión de nuestros pueblos originarios, sosteniendo relaciones basadas en el respeto, el cuidado mutuo y la horizontalidad. Al mismo tiempo, buscamos visibilizar el aporte y la presencia de mujeres y disidencias en un estilo históricamente masculinizado, reivindicándolo como un espacio de transformación. Nos reconocemos como una comunidad abierta y diversa, donde valoramos nuestras diferencias como parte esencial de nuestra riqueza colectiva. Aspiramos a construir vínculos armónicos entre nosotrxs y con el entorno, rechazando toda forma de opresión y apostando por un espacio libre de violencias. Cultivamos la música andina con profundo respeto hacia los pueblos de donde proviene, al tiempo que la reescribimos con las particularidades de nuestro propio territorio y contexto. A través del sonido lakitas celebramos la vida, la memoria y la fuerza de lo comunitario, invitando a todxs a compartir y resonar con este viento que nos hermana.
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Huayno
Zampoñada
Descrição
Sarir Wayra es una comunidad musical y cultural que nace a fines del año 2022 y que, a través del estilo lakita, busca tejer un espacio colectivo de aprendizaje, creación y transmisión oral. Su nombre, proveniente del aymara, significa “viento que va” y se conforma por integrantes de distintos territorios de la V Región. Nos congrega el gusto por esta música tradicional y el interés por la cosmovisión de nuestros pueblos originarios, sosteniendo relaciones basadas en el respeto, el cuidado mutuo y la horizontalidad. Al mismo tiempo, buscamos visibilizar el aporte y la presencia de mujeres y disidencias en un estilo históricamente masculinizado, reivindicándolo como un espacio de transformación. Nos reconocemos como una comunidad abierta y diversa, donde valoramos nuestras diferencias como parte esencial de nuestra riqueza colectiva. Aspiramos a construir vínculos armónicos entre nosotrxs y con el entorno, rechazando toda forma de opresión y apostando por un espacio libre de violencias. Cultivamos la música andina con profundo respeto hacia los pueblos de donde proviene, al tiempo que la reescribimos con las particularidades de nuestro propio territorio y contexto. A través del sonido lakitas celebramos la vida, la memoria y la fuerza de lo comunitario, invitando a todxs a compartir y resonar con este viento que nos hermana.
Cosmoceânica
Somos uma banda cênica criada em 2019, que desenvolve shows autorais para crianças, famílias, educadores e pessoas de todas as idades que desejam (re)descobrir o mundo. Nossa pesquisa integra música, teatro, narrativa, poesia e teatro de animação, criando experiências sensíveis, lúdicas e capazes de dialogar com diferentes gerações. Ao longo dessa trajetória, lançamos cinco álbuns e construímos um repertório de canções autorais que já ultrapassa dois milhões de reproduções, com presença em mais de mil playlists familiares, escolares e individuais. No Spotify, nosso trabalho também vem alcançando um público crescente. ( link – https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3O3VSveaKQHZ9pTu2rTxyO?si=U7hmlVmXTau7RXB686DPgg) A banda é formada por multiartistas com ampla trajetória nas áreas da música, do teatro e da educação. Desde sua criação, a Cosmoceânica vem circulando por teatros, bibliotecas, centros culturais e unidades do SESC nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro, levando diferentes formatos de shows para públicos diversos.
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Infantil
Descrição
Somos uma banda cênica criada em 2019, que desenvolve shows autorais para crianças, famílias, educadores e pessoas de todas as idades que desejam (re)descobrir o mundo. Nossa pesquisa integra música, teatro, narrativa, poesia e teatro de animação, criando experiências sensíveis, lúdicas e capazes de dialogar com diferentes gerações. Ao longo dessa trajetória, lançamos cinco álbuns e construímos um repertório de canções autorais que já ultrapassa dois milhões de reproduções, com presença em mais de mil playlists familiares, escolares e individuais. No Spotify, nosso trabalho também vem alcançando um público crescente. ( link – https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3O3VSveaKQHZ9pTu2rTxyO?si=U7hmlVmXTau7RXB686DPgg) A banda é formada por multiartistas com ampla trajetória nas áreas da música, do teatro e da educação. Desde sua criação, a Cosmoceânica vem circulando por teatros, bibliotecas, centros culturais e unidades do SESC nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro, levando diferentes formatos de shows para públicos diversos.
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