Humanxs Medicina
Humanxs Medicina es un proyecto de música medicina creado por Ayanti Herrera, que desde 2012 desarrolla composiciones originales para fortalecer el vínculo entre el ser humano, la naturaleza y los territorios que habitamos. El proyecto surge de un proceso de encuentro, escucha y aprendizaje con abuelas y abuelos de distintas tradiciones originarias de México y Latinoamérica. Estos encuentros han inspirado canciones que buscan preservar y difundir, desde el lenguaje musical contemporáneo, mensajes relacionados con el cuidado de la vida, la memoria ancestral, la relación con la naturaleza y el buen vivir. Humanxs Medicina se presenta tanto como proyecto solista como colectivo artístico, integrando voz, guitarra, instrumentos latinoamericanos, percusiones, flautas, elementos de música electrónica y recursos audiovisuales. Su propuesta central, Sagrados Territorios, es un concierto didáctico e inmersivo compuesto por canciones originales inspiradas en distintos territorios y tradiciones. Cada canción funciona como un puente entre la música, la biodiversidad, la memoria cultural y las enseñanzas recibidas durante los encuentros con portadores de saberes. Actualmente Humanxs Medicina desarrolla una nueva etapa de creación y colaboración internacional, con base en Brasil y vínculos con México y Latinoamérica, buscando generar nuevas composiciones junto a artistas y comunidades, así como ampliar la difusión de los saberes ancestrales a través de la música.
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Folclor Fusión
Folclor
Axé Music
Folklore Sudamericano
Descrição
Humanxs Medicina es un proyecto de música medicina creado por Ayanti Herrera, que desde 2012 desarrolla composiciones originales para fortalecer el vínculo entre el ser humano, la naturaleza y los territorios que habitamos. El proyecto surge de un proceso de encuentro, escucha y aprendizaje con abuelas y abuelos de distintas tradiciones originarias de México y Latinoamérica. Estos encuentros han inspirado canciones que buscan preservar y difundir, desde el lenguaje musical contemporáneo, mensajes relacionados con el cuidado de la vida, la memoria ancestral, la relación con la naturaleza y el buen vivir. Humanxs Medicina se presenta tanto como proyecto solista como colectivo artístico, integrando voz, guitarra, instrumentos latinoamericanos, percusiones, flautas, elementos de música electrónica y recursos audiovisuales. Su propuesta central, Sagrados Territorios, es un concierto didáctico e inmersivo compuesto por canciones originales inspiradas en distintos territorios y tradiciones. Cada canción funciona como un puente entre la música, la biodiversidad, la memoria cultural y las enseñanzas recibidas durante los encuentros con portadores de saberes. Actualmente Humanxs Medicina desarrolla una nueva etapa de creación y colaboración internacional, con base en Brasil y vínculos con México y Latinoamérica, buscando generar nuevas composiciones junto a artistas y comunidades, así como ampliar la difusión de los saberes ancestrales a través de la música.
Música
Magali Gasca
MARÍA MAGALI GASCA SALMERÓN (OBOE BARROCO) Estudió oboe moderno en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, recibiendo su diploma de Licenciatura en 1998. En 2000 obtuvo el título Meester in Musik del Hogeschool Antwerpen, Bélgica, donde estudió con Joris van den Hauwe. Realizó sus estudios de especialización en oboe barroco y oboe clásico con Alfredo Bernardini y Frank de Bruine en el Conservatorium van Amsterdam y en el Hoogeschool voor de Kunsten Utrecht, Países Bajos, obteniendo el certificado de Music-Postgraduate en 2002 y el diploma de Bachelor of Music en 2006. Tomó clases complementarias de canto con Guy de Mey y Howard Crook. Ha obtenido becas de parte de la UNAM en los programas “Introducción Temprana a la Investigación y a la Docencia” y “Apoyo a Estudiantes Distinguidos” y del FONCA (SACPC) en los programas “Apoyo para Estudios en el Extranjero”, “Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales” y “Creadores Escénicos” y “México en Escena / Grupos Artísticos”. Con el oboe barroco ha tocado en diversas orquestas y ensambles en Países Bajos, Bélgica, Alemania, Austria, España, México, Estados Unidos y Finlandia. Por citar sólo algunas: Il Concerto Barroco, Collegium Ad Mosam, Il Buoni Antichi, Camerata Ventapane, Les Nouveax Caracteres, King´s Consort (Robert King), Ensamble Zefiro (Alfredo Bernardini). Desde el 2008 da numerosos conciertos con el Trío Barroco y el ensamble Novum Antiqua Musica tocando en varios estados y en las principales salas de concierto del país. Ha dado cursos, conferencias, talleres, clases magistrales, así como participado en foros y conversatorios para instituciones como la Embajada de México en los Países Bajos, La Escuela de Música “Vida y Movimiento”, el Centro Morelense de las Artes, el Centro Nacional de las Artes (CENART), etc. Dio clases de oboe barroco en el UCK (Centro para las Artes de Utrecht, Holanda) en el ciclo 2006-2007. Desde agosto de 2019 es profesora del Centro Morelense de las Artes. Desde 2007 es promotora y gestora musical a través de la agencia de conciertos “Baroque Music Promotion Management”.
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Música de Cámara
Barroca
Descrição
MARÍA MAGALI GASCA SALMERÓN (OBOE BARROCO) Estudió oboe moderno en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, recibiendo su diploma de Licenciatura en 1998. En 2000 obtuvo el título Meester in Musik del Hogeschool Antwerpen, Bélgica, donde estudió con Joris van den Hauwe. Realizó sus estudios de especialización en oboe barroco y oboe clásico con Alfredo Bernardini y Frank de Bruine en el Conservatorium van Amsterdam y en el Hoogeschool voor de Kunsten Utrecht, Países Bajos, obteniendo el certificado de Music-Postgraduate en 2002 y el diploma de Bachelor of Music en 2006. Tomó clases complementarias de canto con Guy de Mey y Howard Crook. Ha obtenido becas de parte de la UNAM en los programas “Introducción Temprana a la Investigación y a la Docencia” y “Apoyo a Estudiantes Distinguidos” y del FONCA (SACPC) en los programas “Apoyo para Estudios en el Extranjero”, “Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales” y “Creadores Escénicos” y “México en Escena / Grupos Artísticos”. Con el oboe barroco ha tocado en diversas orquestas y ensambles en Países Bajos, Bélgica, Alemania, Austria, España, México, Estados Unidos y Finlandia. Por citar sólo algunas: Il Concerto Barroco, Collegium Ad Mosam, Il Buoni Antichi, Camerata Ventapane, Les Nouveax Caracteres, King´s Consort (Robert King), Ensamble Zefiro (Alfredo Bernardini). Desde el 2008 da numerosos conciertos con el Trío Barroco y el ensamble Novum Antiqua Musica tocando en varios estados y en las principales salas de concierto del país. Ha dado cursos, conferencias, talleres, clases magistrales, así como participado en foros y conversatorios para instituciones como la Embajada de México en los Países Bajos, La Escuela de Música “Vida y Movimiento”, el Centro Morelense de las Artes, el Centro Nacional de las Artes (CENART), etc. Dio clases de oboe barroco en el UCK (Centro para las Artes de Utrecht, Holanda) en el ciclo 2006-2007. Desde agosto de 2019 es profesora del Centro Morelense de las Artes. Desde 2007 es promotora y gestora musical a través de la agencia de conciertos “Baroque Music Promotion Management”.
Divina Tragedia
Culminado el episodio más álgido de la peste mundial, logramos escapar del destino que se llevó a millones, transformados ahora en otra forma de materia. Entre el colapso de un mundo exhausto y la incertidumbre que se filtraba en cada gesto de la humanidad, sobrevivimos como deidades sin espíritu, condenándonos a ninguna esperanza. Divina Tragedia surge a finales de 2022 como una respuesta visceral a ese contexto. La formación inicial estuvo integrada por Leonardo Marroquín en la batería, Iván Vargas (Iv) en guitarra y voz, y Alejandro Casas (Chango) en bajo y voz. Durante 2023, mientras se gestaban las primeras composiciones, se suma Santiago Echeverry (El Perro Sax), aportando un carácter distintivo al proyecto con el saxofón tenor y una contundente voz que empieza a definir la identidad sonora de Divina Tragedia. En junio de 2026, Daniel Molina (Molly/Maldito Molusco) se incorpora como baterista. Su trayectoria y sus influencias provenientes del hardcore punk y el metalcore imprimen una nueva energía a la banda, fortaleciendo su propuesta rítmica y expandiendo las posibilidades sonoras del proyecto sin perder la esencia que lo caracteriza. Renunciando a cualquier promesa, y sobre las ruinas de tragedias pasadas, decidimos dar continuidad a nuestra inherente necesidad de hacer música, confrontando fantasmas y pesadillas con estos álgidos cantos. Divina Tragedia navega entre calles, bares, pueblos, ciudades, países y continentes; en cualquier rincón donde la rabia digna se transforme en acción antes que discurso. Estamos donde la solidaridad llama y donde las acciones concretas trazan el sendero para sembrar, entre el ruido y las coyunturas, la posibilidad de ir creando un mundo mejor.
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Punk Rock
Descrição
Culminado el episodio más álgido de la peste mundial, logramos escapar del destino que se llevó a millones, transformados ahora en otra forma de materia. Entre el colapso de un mundo exhausto y la incertidumbre que se filtraba en cada gesto de la humanidad, sobrevivimos como deidades sin espíritu, condenándonos a ninguna esperanza. Divina Tragedia surge a finales de 2022 como una respuesta visceral a ese contexto. La formación inicial estuvo integrada por Leonardo Marroquín en la batería, Iván Vargas (Iv) en guitarra y voz, y Alejandro Casas (Chango) en bajo y voz. Durante 2023, mientras se gestaban las primeras composiciones, se suma Santiago Echeverry (El Perro Sax), aportando un carácter distintivo al proyecto con el saxofón tenor y una contundente voz que empieza a definir la identidad sonora de Divina Tragedia. En junio de 2026, Daniel Molina (Molly/Maldito Molusco) se incorpora como baterista. Su trayectoria y sus influencias provenientes del hardcore punk y el metalcore imprimen una nueva energía a la banda, fortaleciendo su propuesta rítmica y expandiendo las posibilidades sonoras del proyecto sin perder la esencia que lo caracteriza. Renunciando a cualquier promesa, y sobre las ruinas de tragedias pasadas, decidimos dar continuidad a nuestra inherente necesidad de hacer música, confrontando fantasmas y pesadillas con estos álgidos cantos. Divina Tragedia navega entre calles, bares, pueblos, ciudades, países y continentes; en cualquier rincón donde la rabia digna se transforme en acción antes que discurso. Estamos donde la solidaridad llama y donde las acciones concretas trazan el sendero para sembrar, entre el ruido y las coyunturas, la posibilidad de ir creando un mundo mejor.
Piano a 4 Artes
O Piano a 4 Artes é uma ação extensionista vinculada ao Programa de Extensão de Formação e Práticas Performáticas Musicais (PERFORMA), da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), que promove práticas pianísticas articuladas à formação, à pesquisa e à interação com diferentes públicos. Desenvolve performances, ações artístico-pedagógicas e atividades formativas, buscando ampliar o acesso ao piano e proporcionar experiências musicais diversificadas e interativas.
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Other
Música de Cámara
Descrição
O Piano a 4 Artes é uma ação extensionista vinculada ao Programa de Extensão de Formação e Práticas Performáticas Musicais (PERFORMA), da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), que promove práticas pianísticas articuladas à formação, à pesquisa e à interação com diferentes públicos. Desenvolve performances, ações artístico-pedagógicas e atividades formativas, buscando ampliar o acesso ao piano e proporcionar experiências musicais diversificadas e interativas.
Nico Ibarburu
Guitarrista, autor, compositor, productor y arreglador uruguayo Guitarrista referente de la música uruguaya, así como de relieve en Argentina, por más de 3 décadas. Nico tiene 15 discos de su autoría, de los cuales 3 son de su carrera solista. Además participa en más de 200 álbumes de músicos nacionales e internacionales. Giró por Argentina, Brasil, Chile, España. Es un compositor en constante búsqueda de la sonoridad del candombe fusionado con distintos géneros (jazz, folklore, rock y funk). Su obra es de carácter instrumental aunque aborda en su carrera solista canciones cantadas por él o invitadas especiales. Respecto a sus letras, son cantadas en español, ahondando sobre la sensibilidad latinoamericana. Desde temprana edad Nico obtiene diversos reconocimientos, nominaciones y premios de Uruguay e internacionales, por trabajos de su autoría o de producciones artísticas (Premios Graffitis, Iris, Fabini, Premio Nacional de Música, Ibermúsicas y Latin Grammy). Fundador, sesionista o colaborador en diversas bandas, tanto en presentaciones en vivo como en grabaciones. Es convocado por los músicos más identitarios y populares del Uruguay: Jaime Roos, Hugo Fattorusso, Ruben Rada, incluso Jorge Drexler. Y también en Argentina lo invitan a unirse al trabajo de autores fundamentales para integrar banda o grabar: Fito Páez (gira Abre y Rey Sol), Luis Alberto Spinetta (último álbum de estudio Un Mañana), Dante Spinetta, Emmanuel Horvilleur. También tocó y produjo discos para Martín Buscaglia, Adriana Varela, Javier Malosetti, Julieta Rada y Carlos “Negro” Aguirre. Además, en pro de expandir el legado del candombe contemporáneo, desde el año 2005 realiza clínicas y talleres de guitarra y batería junto a su hermano mellizo, Martín Ibarburu.
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Candombe
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Guitarrista, autor, compositor, productor y arreglador uruguayo Guitarrista referente de la música uruguaya, así como de relieve en Argentina, por más de 3 décadas. Nico tiene 15 discos de su autoría, de los cuales 3 son de su carrera solista. Además participa en más de 200 álbumes de músicos nacionales e internacionales. Giró por Argentina, Brasil, Chile, España. Es un compositor en constante búsqueda de la sonoridad del candombe fusionado con distintos géneros (jazz, folklore, rock y funk). Su obra es de carácter instrumental aunque aborda en su carrera solista canciones cantadas por él o invitadas especiales. Respecto a sus letras, son cantadas en español, ahondando sobre la sensibilidad latinoamericana. Desde temprana edad Nico obtiene diversos reconocimientos, nominaciones y premios de Uruguay e internacionales, por trabajos de su autoría o de producciones artísticas (Premios Graffitis, Iris, Fabini, Premio Nacional de Música, Ibermúsicas y Latin Grammy). Fundador, sesionista o colaborador en diversas bandas, tanto en presentaciones en vivo como en grabaciones. Es convocado por los músicos más identitarios y populares del Uruguay: Jaime Roos, Hugo Fattorusso, Ruben Rada, incluso Jorge Drexler. Y también en Argentina lo invitan a unirse al trabajo de autores fundamentales para integrar banda o grabar: Fito Páez (gira Abre y Rey Sol), Luis Alberto Spinetta (último álbum de estudio Un Mañana), Dante Spinetta, Emmanuel Horvilleur. También tocó y produjo discos para Martín Buscaglia, Adriana Varela, Javier Malosetti, Julieta Rada y Carlos “Negro” Aguirre. Además, en pro de expandir el legado del candombe contemporáneo, desde el año 2005 realiza clínicas y talleres de guitarra y batería junto a su hermano mellizo, Martín Ibarburu.
Música
Gabriel Perelo
.Gabriel Perelo cresceu na Zona Norte do Rio de Janeiro, dentro do samba e do funk carioca. Atualmente faz parte da Ala de compositores do G.R.E.S Rosa de Ouro de Oswaldo Cruz, e é engajado de forma passional pela Portela. O cantor tem uma abordagem sensível e experimental da música brasileira. Muito à vontade nos cabarés e rodas de samba, ele cria uma sonoridade hipnótica com olhar existencialista. Boemia, afetos e espiritualidade atravessam o elã de suas canções: embebidas em sátira e afogadas em mistério. Desde 2018 produz suas músicas, shows e videoclipes de forma independente. Em 2023 lança seu primeiro álbum “Epiderme” é composto de 9 canções autorais. Recentemente Gabriel cantou para Ney Matogrosso na entrega da medalha de honra do estado do Rio de Janeiro, e conta com grandes parcerias, em palco e estúdio, como a de Soraya Ravenle e Natascha Falcão.
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Cabaret
Samba
Funk brasileiro
Descrição
.Gabriel Perelo cresceu na Zona Norte do Rio de Janeiro, dentro do samba e do funk carioca. Atualmente faz parte da Ala de compositores do G.R.E.S Rosa de Ouro de Oswaldo Cruz, e é engajado de forma passional pela Portela. O cantor tem uma abordagem sensível e experimental da música brasileira. Muito à vontade nos cabarés e rodas de samba, ele cria uma sonoridade hipnótica com olhar existencialista. Boemia, afetos e espiritualidade atravessam o elã de suas canções: embebidas em sátira e afogadas em mistério. Desde 2018 produz suas músicas, shows e videoclipes de forma independente. Em 2023 lança seu primeiro álbum “Epiderme” é composto de 9 canções autorais. Recentemente Gabriel cantou para Ney Matogrosso na entrega da medalha de honra do estado do Rio de Janeiro, e conta com grandes parcerias, em palco e estúdio, como a de Soraya Ravenle e Natascha Falcão.
Música
El fruto del ruido
Banda de Rock Folk Psicodélico. 5 integrantes en un formato inspirado en el rock de los años 70'; combinan guitarras eléctricas, clarinete, saxofón, voces, bajo y batería. Proyecto originado en Valparaíso y actualmente establecido en Santiago de Chile. Han desarrollado a la fecha una discografía que incluye dos álbumes de larga duración y tres EPs. Desde su formación en 2017, se han presentado en diversos escenarios y festivales destacados como Rock Carnaza, Ceina, Matucana 100, Centro GAM, Feria Pulsar, Centro Arte Alameda, Festival Fluvial, VAM, Marejada, entre otros. El proyecto ha construido una identidad marcada por lo ecléctico, trabajando una diversidad de estilos cruzados por puntos comunes como lo son el rock y el espacio para la experimentación instrumental, junto con la lírica como piedra angular. Destacando con letras profundas y delicadamente edificadas para plantear a su vez reflexiones cotidianas y paisajes oníricos. Siempre enmarcado en formato canción.
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Folk Rock
Descrição
Banda de Rock Folk Psicodélico. 5 integrantes en un formato inspirado en el rock de los años 70'; combinan guitarras eléctricas, clarinete, saxofón, voces, bajo y batería. Proyecto originado en Valparaíso y actualmente establecido en Santiago de Chile. Han desarrollado a la fecha una discografía que incluye dos álbumes de larga duración y tres EPs. Desde su formación en 2017, se han presentado en diversos escenarios y festivales destacados como Rock Carnaza, Ceina, Matucana 100, Centro GAM, Feria Pulsar, Centro Arte Alameda, Festival Fluvial, VAM, Marejada, entre otros. El proyecto ha construido una identidad marcada por lo ecléctico, trabajando una diversidad de estilos cruzados por puntos comunes como lo son el rock y el espacio para la experimentación instrumental, junto con la lírica como piedra angular. Destacando con letras profundas y delicadamente edificadas para plantear a su vez reflexiones cotidianas y paisajes oníricos. Siempre enmarcado en formato canción.
Música
Anlly & El Trópico
ANLLY & EL TRÓPICO DESCRIPCIÓN Anlly & El Trópico es una agrupación colombiana de música electrónica y fusión, creada en Medellín en 2024. Su propuesta se desarrolla dentro del Colombian House, incorporando elementos de folktrónica y Organic House para construir un lenguaje contemporáneo a partir de las músicas de raíz colombiana. El proyecto combina voz, percusión tradicional y producción electrónica. En su formato en vivo conviven instrumentos como tambor alegre, llamador, tambora, maracones, guachos y semillas con programación, síntesis, procesamiento de voz y estructuras propias de la música electrónica. Su repertorio toma elementos de expresiones y géneros como el bullerengue, la cumbia, el currulao, la tambora y la champeta, integrándolos a formatos de club y lenguajes contemporáneos. El principal propósito del proyecto es acercar las nuevas generaciones a las músicas folclóricas colombianas mediante sonidos de fusión que dialogan con las tendencias actuales, generando nuevas formas de escucha y circulación sin desdibujar sus raíces. RITUAL DEL TAMBOR La puesta en escena de Anlly & El Trópico se denomina Ritual del Tambor. El tambor funciona como eje sonoro y conceptual de una experiencia que conecta las músicas tradicionales colombianas con la electrónica, el movimiento y los formatos contemporáneos de escenario. En pocas palabras: música colombiana, electrónica y tambores. TRAYECTORIA ARTÍSTICA Y PROFESIONAL ANLLY MARÍN Anlly Marín cuenta con más de ocho años de trayectoria artística. Su trabajo se ha concentrado en la interpretación vocal y en la exploración de las músicas de raíz afrocolombiana en diálogo con diferentes lenguajes de la música electrónica y de fusión. Ha participado en proyectos y colaboraciones con artistas como Oblivion's Mighty Trash, Víctor Cárdenas, Natalia París, Aaron Sevilla, Gianni Romano, Emanuele Espósito, Alcolirykoz, The Cumbia Stars, Fabi Hernández y Faul & Wad. Su trabajo discográfico reúne colaboraciones y producciones que conectan repertorios y elementos de la música colombiana con diferentes vertientes de la música electrónica. Actualmente cuenta con más de 120.000 oyentes mensuales en Spotify. En 2026 fue ganadora del proyecto La Nave de la Gobernación de Antioquia y realizó una gira internacional en Alemania, con presentaciones en la ciudad de Berlín. TRÓPICO NEGRO Trópico Negro cuenta con más de diez años de experiencia como DJ, productor, músico e ingeniero de sonido. Ha trabajado con artistas como Andy Rivera y Killa Beat Maker y ha realizado presentaciones en Alemania, Bélgica y Países Bajos. Junto a Anlly Marín desarrolló el EP Afro Primavera y ha trabajado con sellos de música electrónica como Café de Anatolia. ANLLY & EL TRÓPICO Desde su creación en 2024, el proyecto ha desarrollado una propuesta que articula música colombiana de raíz, producción electrónica y puesta en escena. – En 2024 recibió reconocimiento de la Alcaldía de Medellín por el EP Afro Primavera. – En 2025 participó en Urbana Fest y MedaYoung. Ese mismo año, Flores Blancas, colaboración con Faul & Wad, fue incluida en el soundtrack oficial de EA SPORTS FC 26. – Durante 2026 realizó el Showcase oficial de Medellín Music Week, fue clasificado al Circuito de Conciertos Ciudad Altavoz y ganó la Convocatoria de Circulación Nacional de la Alcaldía de Medellín con su propuesta de Colombian House para participar en ECOFEST en Pasto, Nariño. – También realizó presentaciones dentro del circuito de Comfama en La Ceja, Aranjuez y Tres Cordilleras en Medellín, además de una presentación en La Sucursal, Bogotá. Durante 2026 también ha participado en: • Festival Utopía 2026 • Sabanetoke IX 2026 • Festival Perpetuo Socorro 2026 Esta trayectoria evidencia el crecimiento del proyecto dentro de circuitos de festivales, escenarios culturales, espacios de música electrónica y plataformas para propuestas musicales contemporáneas. PRODUCCIÓN MUSICAL El repertorio de Anlly & El Trópico reúne producciones propias y colaboraciones con artistas de Colombia y otros países. Entre sus principales producciones se encuentran: • Flores Blancas — junto a Faul & Wad • Ritual de Tambores – junto a Faul & Wad • Luna — junto a Fabi Hernández y Víctor Cárdenas • La Negra — junto a José de Mara y Steblan • Caña Pa’ Mascar • Espiral — junto a Natalia París • La Maleza • Tambolero — junto a John Cala • Ay, ¿Cómo Hago? — junto a Gianni Romano • Aleho — junto a 4Rain • Omi Yeye • Como Canta I’Uccello — junto a Motsek Actualmente, el proyecto trabaja en el desarrollo de nuevo repertorio, la consolidación de Ritual del Tambor como puesta en escena y la ampliación de sus procesos de circulación nacional e internacional. PROPUESTA ACTUAL Ritual del Tambor representa la etapa actual de Anlly & El Trópico: una propuesta de Colombian House que busca llevar las músicas de raíz colombiana a nuevos públicos y contextos sin perder su identidad. La propuesta entiende la tradición como un material vivo, capaz de dialogar con la producción electrónica, los formatos de club y las nuevas formas de consumo musical. El objetivo es que las nuevas generaciones puedan encontrarse con el bullerengue, la cumbia, el currulao, la tambora y otros sonidos de Colombia desde una experiencia cercana a sus propios lenguajes musicales.
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Folclor Fusión
Ambient House / Chill-Out
Nuevo Folclor
Descrição
ANLLY & EL TRÓPICO DESCRIPCIÓN Anlly & El Trópico es una agrupación colombiana de música electrónica y fusión, creada en Medellín en 2024. Su propuesta se desarrolla dentro del Colombian House, incorporando elementos de folktrónica y Organic House para construir un lenguaje contemporáneo a partir de las músicas de raíz colombiana. El proyecto combina voz, percusión tradicional y producción electrónica. En su formato en vivo conviven instrumentos como tambor alegre, llamador, tambora, maracones, guachos y semillas con programación, síntesis, procesamiento de voz y estructuras propias de la música electrónica. Su repertorio toma elementos de expresiones y géneros como el bullerengue, la cumbia, el currulao, la tambora y la champeta, integrándolos a formatos de club y lenguajes contemporáneos. El principal propósito del proyecto es acercar las nuevas generaciones a las músicas folclóricas colombianas mediante sonidos de fusión que dialogan con las tendencias actuales, generando nuevas formas de escucha y circulación sin desdibujar sus raíces. RITUAL DEL TAMBOR La puesta en escena de Anlly & El Trópico se denomina Ritual del Tambor. El tambor funciona como eje sonoro y conceptual de una experiencia que conecta las músicas tradicionales colombianas con la electrónica, el movimiento y los formatos contemporáneos de escenario. En pocas palabras: música colombiana, electrónica y tambores. TRAYECTORIA ARTÍSTICA Y PROFESIONAL ANLLY MARÍN Anlly Marín cuenta con más de ocho años de trayectoria artística. Su trabajo se ha concentrado en la interpretación vocal y en la exploración de las músicas de raíz afrocolombiana en diálogo con diferentes lenguajes de la música electrónica y de fusión. Ha participado en proyectos y colaboraciones con artistas como Oblivion's Mighty Trash, Víctor Cárdenas, Natalia París, Aaron Sevilla, Gianni Romano, Emanuele Espósito, Alcolirykoz, The Cumbia Stars, Fabi Hernández y Faul & Wad. Su trabajo discográfico reúne colaboraciones y producciones que conectan repertorios y elementos de la música colombiana con diferentes vertientes de la música electrónica. Actualmente cuenta con más de 120.000 oyentes mensuales en Spotify. En 2026 fue ganadora del proyecto La Nave de la Gobernación de Antioquia y realizó una gira internacional en Alemania, con presentaciones en la ciudad de Berlín. TRÓPICO NEGRO Trópico Negro cuenta con más de diez años de experiencia como DJ, productor, músico e ingeniero de sonido. Ha trabajado con artistas como Andy Rivera y Killa Beat Maker y ha realizado presentaciones en Alemania, Bélgica y Países Bajos. Junto a Anlly Marín desarrolló el EP Afro Primavera y ha trabajado con sellos de música electrónica como Café de Anatolia. ANLLY & EL TRÓPICO Desde su creación en 2024, el proyecto ha desarrollado una propuesta que articula música colombiana de raíz, producción electrónica y puesta en escena. – En 2024 recibió reconocimiento de la Alcaldía de Medellín por el EP Afro Primavera. – En 2025 participó en Urbana Fest y MedaYoung. Ese mismo año, Flores Blancas, colaboración con Faul & Wad, fue incluida en el soundtrack oficial de EA SPORTS FC 26. – Durante 2026 realizó el Showcase oficial de Medellín Music Week, fue clasificado al Circuito de Conciertos Ciudad Altavoz y ganó la Convocatoria de Circulación Nacional de la Alcaldía de Medellín con su propuesta de Colombian House para participar en ECOFEST en Pasto, Nariño. – También realizó presentaciones dentro del circuito de Comfama en La Ceja, Aranjuez y Tres Cordilleras en Medellín, además de una presentación en La Sucursal, Bogotá. Durante 2026 también ha participado en: • Festival Utopía 2026 • Sabanetoke IX 2026 • Festival Perpetuo Socorro 2026 Esta trayectoria evidencia el crecimiento del proyecto dentro de circuitos de festivales, escenarios culturales, espacios de música electrónica y plataformas para propuestas musicales contemporáneas. PRODUCCIÓN MUSICAL El repertorio de Anlly & El Trópico reúne producciones propias y colaboraciones con artistas de Colombia y otros países. Entre sus principales producciones se encuentran: • Flores Blancas — junto a Faul & Wad • Ritual de Tambores – junto a Faul & Wad • Luna — junto a Fabi Hernández y Víctor Cárdenas • La Negra — junto a José de Mara y Steblan • Caña Pa’ Mascar • Espiral — junto a Natalia París • La Maleza • Tambolero — junto a John Cala • Ay, ¿Cómo Hago? — junto a Gianni Romano • Aleho — junto a 4Rain • Omi Yeye • Como Canta I’Uccello — junto a Motsek Actualmente, el proyecto trabaja en el desarrollo de nuevo repertorio, la consolidación de Ritual del Tambor como puesta en escena y la ampliación de sus procesos de circulación nacional e internacional. PROPUESTA ACTUAL Ritual del Tambor representa la etapa actual de Anlly & El Trópico: una propuesta de Colombian House que busca llevar las músicas de raíz colombiana a nuevos públicos y contextos sin perder su identidad. La propuesta entiende la tradición como un material vivo, capaz de dialogar con la producción electrónica, los formatos de club y las nuevas formas de consumo musical. El objetivo es que las nuevas generaciones puedan encontrarse con el bullerengue, la cumbia, el currulao, la tambora y otros sonidos de Colombia desde una experiencia cercana a sus propios lenguajes musicales.
Música
Playroots
Playroots es el proyecto musical de Aníbal Valenzuela, músico, DJ y productor chileno. Su propuesta combina producción electrónica con instrumentos orgánicos interpretados en vivo, como handpan, balafón, kalimba, percusión y teclados, creando un sonido que transita entre el downtempo, el organic house, el dub y las músicas de raíz global. Con más de 20 años de experiencia como DJ y una trayectoria como músico y productor, Aníbal ha desarrollado un formato de live act y DJ set que busca generar experiencias inmersivas y bailables, donde la electrónica dialoga con la interpretación instrumental y la improvisación. Como productor, cuenta con tres EPs y diversos singles y colaboraciones publicados en sellos y plataformas internacionales vinculadas a la electrónica orgánica, el downtempo y las músicas del mundo. Su música ha sido incluida en compilaciones y catálogos como New Latam Beats, Ritmos del Sur, Café de Anatolia, Downtempo Rituals, Earthly Measures y Limpio Records. En los últimos años ha desarrollado una creciente trayectoria internacional, realizando cuatro giras por Europa y presentándose en festivales y escenarios de distintos países. Entre sus presentaciones destacan Fusion Festival (Alemania), Ozora Festival (Hungría), Burning Mountain (Suiza), Futopia (Zanzíbar) y Mera World Music (Rumania), además de escenarios como BOHO, Beachouse y Namasté en Ibiza, Casa Reia en Lisboa, Bonjuk Bay en Turquía, Zazala en Grecia y Holzmarkt en Berlín. Su trabajo artístico se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje propio que conecte la música electrónica contemporánea con instrumentos, ritmos y sonoridades orgánicas, poniendo especial énfasis en la experiencia en vivo, el encuentro entre culturas y la conexión con los territorios.
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Dub
Descrição
Playroots es el proyecto musical de Aníbal Valenzuela, músico, DJ y productor chileno. Su propuesta combina producción electrónica con instrumentos orgánicos interpretados en vivo, como handpan, balafón, kalimba, percusión y teclados, creando un sonido que transita entre el downtempo, el organic house, el dub y las músicas de raíz global. Con más de 20 años de experiencia como DJ y una trayectoria como músico y productor, Aníbal ha desarrollado un formato de live act y DJ set que busca generar experiencias inmersivas y bailables, donde la electrónica dialoga con la interpretación instrumental y la improvisación. Como productor, cuenta con tres EPs y diversos singles y colaboraciones publicados en sellos y plataformas internacionales vinculadas a la electrónica orgánica, el downtempo y las músicas del mundo. Su música ha sido incluida en compilaciones y catálogos como New Latam Beats, Ritmos del Sur, Café de Anatolia, Downtempo Rituals, Earthly Measures y Limpio Records. En los últimos años ha desarrollado una creciente trayectoria internacional, realizando cuatro giras por Europa y presentándose en festivales y escenarios de distintos países. Entre sus presentaciones destacan Fusion Festival (Alemania), Ozora Festival (Hungría), Burning Mountain (Suiza), Futopia (Zanzíbar) y Mera World Music (Rumania), además de escenarios como BOHO, Beachouse y Namasté en Ibiza, Casa Reia en Lisboa, Bonjuk Bay en Turquía, Zazala en Grecia y Holzmarkt en Berlín. Su trabajo artístico se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje propio que conecte la música electrónica contemporánea con instrumentos, ritmos y sonoridades orgánicas, poniendo especial énfasis en la experiencia en vivo, el encuentro entre culturas y la conexión con los territorios.
Música
Astrid Romina Gonzales Samamé
Astrid Romina Gonzales Samamé es pianista clásica y Licenciada en Música por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), con especialidad en Ejecución Musical – Piano Clásico. Se graduó en el primer puesto de su especialidad. Durante su formación desarrolló repertorio de Bach, Beethoven, Chopin, Debussy y otros compositores, incluyendo la Sonata No. 23 Op. 57 “Appassionata” de Beethoven, obra que también investigó en su trabajo de titulación. Ha participado en el Festival Pianissimo 2025 en Medellín, Colombia y fue seleccionada para para participar en FIMA (Fiestravaganza International Music Academy) 2026 en Berlín, Alemania, donde recibió masterclasses de pianistas internacionales como Shaun Choo, Björn Lehmann y Christian Petersen. Ha sido reconocida por el Panathlon Club Lambayeque y la Municipalidad Provincial de Chiclayo por su trayectoria artística. Actualmente se desempeña como pianista intérprete y docente de piano. Es directora del proyecto "Ecos del Corazón", dedicado a la difusión de la música clásica y peruana mediante conciertos y actividades musicales.
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Descrição
Astrid Romina Gonzales Samamé es pianista clásica y Licenciada en Música por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), con especialidad en Ejecución Musical – Piano Clásico. Se graduó en el primer puesto de su especialidad. Durante su formación desarrolló repertorio de Bach, Beethoven, Chopin, Debussy y otros compositores, incluyendo la Sonata No. 23 Op. 57 “Appassionata” de Beethoven, obra que también investigó en su trabajo de titulación. Ha participado en el Festival Pianissimo 2025 en Medellín, Colombia y fue seleccionada para para participar en FIMA (Fiestravaganza International Music Academy) 2026 en Berlín, Alemania, donde recibió masterclasses de pianistas internacionales como Shaun Choo, Björn Lehmann y Christian Petersen. Ha sido reconocida por el Panathlon Club Lambayeque y la Municipalidad Provincial de Chiclayo por su trayectoria artística. Actualmente se desempeña como pianista intérprete y docente de piano. Es directora del proyecto "Ecos del Corazón", dedicado a la difusión de la música clásica y peruana mediante conciertos y actividades musicales.
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