Javier Bonet Manrique
Javier Bonet, comienza sus estudios musicales bajo la tutela de su padre, continuándolos con Miguel Rodrigo y obteniendo el título en el Conservatorio de Valencia. Posteriormente perfecciona sus estudios en Alemania con Hermann Baumann, con quien se introduce en el estudio de la trompa natural. Tras ganar los dos únicos concursos que se celebran en el mundo en la especialidad de trompa natural, (Concurso Internacional de Bad-Harzburg y el Internacional American Horn Competition) ha pasado a ser considerado como una de las máximas autoridades mundiales en este instrumento. En el campo de la Pedagogía, imparte regularmente numerosos cursos por todo el mundo, invitado por los más prestigiosos conservatorios y universidades habiendo sido profesor del Conservatorio Superior de Castilla y León y de la ESMUC de trompa y trompa natural. Con la trompa moderna, Javier Bonet ha sido galardonado en numerosos Concursos Internacionales (Reims, Porcia, American Horn Competition, Toulon) siendo ahora jurado habitual en varios concursos Internacionales, (Porcia, Munich, o Ginebra entre otros). Es actualmente profesor titular de la Orquesta Nacional de España, labor que compagina con la de concertista y actividad de música de cámara. Muy activo en el mundo discográfico es uno de los pocos intérpretes de trompa en el mundo que tiene grabados los conciertos de Mozart con la trompa moderna, bajo la dirección de H. Baumann con la Orquesta de la Radio de Munich, y con la trompa natural para el sello IBS con E. Moreno y la REAL CÁMARA.
Ver detalhesJavier Bonet Manrique
Solistas
Música de Cámara
Descrição
Javier Bonet, comienza sus estudios musicales bajo la tutela de su padre, continuándolos con Miguel Rodrigo y obteniendo el título en el Conservatorio de Valencia. Posteriormente perfecciona sus estudios en Alemania con Hermann Baumann, con quien se introduce en el estudio de la trompa natural. Tras ganar los dos únicos concursos que se celebran en el mundo en la especialidad de trompa natural, (Concurso Internacional de Bad-Harzburg y el Internacional American Horn Competition) ha pasado a ser considerado como una de las máximas autoridades mundiales en este instrumento. En el campo de la Pedagogía, imparte regularmente numerosos cursos por todo el mundo, invitado por los más prestigiosos conservatorios y universidades habiendo sido profesor del Conservatorio Superior de Castilla y León y de la ESMUC de trompa y trompa natural. Con la trompa moderna, Javier Bonet ha sido galardonado en numerosos Concursos Internacionales (Reims, Porcia, American Horn Competition, Toulon) siendo ahora jurado habitual en varios concursos Internacionales, (Porcia, Munich, o Ginebra entre otros). Es actualmente profesor titular de la Orquesta Nacional de España, labor que compagina con la de concertista y actividad de música de cámara. Muy activo en el mundo discográfico es uno de los pocos intérpretes de trompa en el mundo que tiene grabados los conciertos de Mozart con la trompa moderna, bajo la dirección de H. Baumann con la Orquesta de la Radio de Munich, y con la trompa natural para el sello IBS con E. Moreno y la REAL CÁMARA.
Lautaro D'Amico
Lautaro D’Amico, nace en Cafayate Provincia de Salta-Argentina, crece rodeado de música gracias al patrimonio artístico y cultural de su familia, permitiéndole frecuentar y experimentar los escenarios desde temprana edad involucrándose desde un inicio con varios instrumentos tales como: percusión, guitarra y el canto. Fue tan solo a la edad de diez años que su interés musical fue cautivado por el bandoneón, y de esa manera comenzó sus estudios en los talleres de bandoneón en la Escuela Provincial de Música y Danzas Tradicionales Argentinas N° 6032. En la constante búsqueda de perfeccionar sus estudios profesionales se trasladó a la Ciudad de Salta, para continuar su desarrollo artístico en la Escuela Superior de Música José Lo Giudicce. A los dieciocho años empieza con su carrera como músico profesional, acompañando a distintos grupos de reconocida trayectoria y solistas del país realizando grabaciones y giras en Teatros y Festivales Nacionales como el Festival de Cosquín en Córdoba, Festival de Doma y Folclore de Jesús María, Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires, Programa Argentina Baila de la Televisión Pública Argentina, entre otros, incursionando no solo como bandoneonista, sino también como multiinstrumentista. En el 2018, graba su primer álbum discográfico titulado “ANAYRRUCA”, ganando el Premio del Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural del Ministerio de Cultura, Turismo y Deportes de la Provincia de Salta. Dicho material abarca gran parte de su vida con temas propios y fusionando distintos géneros musicales de distintas regiones de la Cultura Argentina y países vecinos. Este álbum involucra varios músicos invitados de reconocida trayectoria de la Provincia de Salta y del País. Comienza con su carrera como bandoneonista, presentando su material discográfico y difundiendo la Cultura salteña con el Ministerio de Turismo y Cultura de la misma provincia, y a su vez en distintas regiones de Argentina y países vecinos como Bolivia y Paraguay. En el año sucesivo, gana el premio Músicas Esenciales, Región NOA del Ministerio de Cultura de la Nación para la grabación audiovisual de sus propias composiciones. En el 2021 es invitado por la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Salta en el Musical Güemesiano “Ponchó a la Libertad” de la Ciudad de Salta, compartiendo escenario con reconocidos cantantes argentinos tales como: Raúl Lavie, Luis Lima, Robustiano Figueroa Reyes, Fernando Chalabe. Posteriormente, en el 2022 es invitado por la Cameratta Stradivari y Simbas Voces Trenzadas, como parte del homenaje al reconocido músico y compositor argentino “Luis Alberto Spinetta” en el Teatro Provincial de Salta “Juan Carlos Saravia”. En el año 2023 gracias al reconocimiento del Instituto Nacional de la Música Argentina (INAMU) pudo desarrollar su último material discográfico como solista llamado "Viaje al Centro de la Vida" un EP con cuatro composiciones propias,lo pueden encontrar en YouTube y en todas las plataformas digitales. Contemporáneamente en el mismo año colaboró en calidad de bandoneonista con proyectos vinculados a la propagación de la música argentina en Italia y Francia.
Ver detalhesLautaro D'Amico
Folclore
Chacarera
Descrição
Lautaro D’Amico, nace en Cafayate Provincia de Salta-Argentina, crece rodeado de música gracias al patrimonio artístico y cultural de su familia, permitiéndole frecuentar y experimentar los escenarios desde temprana edad involucrándose desde un inicio con varios instrumentos tales como: percusión, guitarra y el canto. Fue tan solo a la edad de diez años que su interés musical fue cautivado por el bandoneón, y de esa manera comenzó sus estudios en los talleres de bandoneón en la Escuela Provincial de Música y Danzas Tradicionales Argentinas N° 6032. En la constante búsqueda de perfeccionar sus estudios profesionales se trasladó a la Ciudad de Salta, para continuar su desarrollo artístico en la Escuela Superior de Música José Lo Giudicce. A los dieciocho años empieza con su carrera como músico profesional, acompañando a distintos grupos de reconocida trayectoria y solistas del país realizando grabaciones y giras en Teatros y Festivales Nacionales como el Festival de Cosquín en Córdoba, Festival de Doma y Folclore de Jesús María, Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires, Programa Argentina Baila de la Televisión Pública Argentina, entre otros, incursionando no solo como bandoneonista, sino también como multiinstrumentista. En el 2018, graba su primer álbum discográfico titulado “ANAYRRUCA”, ganando el Premio del Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural del Ministerio de Cultura, Turismo y Deportes de la Provincia de Salta. Dicho material abarca gran parte de su vida con temas propios y fusionando distintos géneros musicales de distintas regiones de la Cultura Argentina y países vecinos. Este álbum involucra varios músicos invitados de reconocida trayectoria de la Provincia de Salta y del País. Comienza con su carrera como bandoneonista, presentando su material discográfico y difundiendo la Cultura salteña con el Ministerio de Turismo y Cultura de la misma provincia, y a su vez en distintas regiones de Argentina y países vecinos como Bolivia y Paraguay. En el año sucesivo, gana el premio Músicas Esenciales, Región NOA del Ministerio de Cultura de la Nación para la grabación audiovisual de sus propias composiciones. En el 2021 es invitado por la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Salta en el Musical Güemesiano “Ponchó a la Libertad” de la Ciudad de Salta, compartiendo escenario con reconocidos cantantes argentinos tales como: Raúl Lavie, Luis Lima, Robustiano Figueroa Reyes, Fernando Chalabe. Posteriormente, en el 2022 es invitado por la Cameratta Stradivari y Simbas Voces Trenzadas, como parte del homenaje al reconocido músico y compositor argentino “Luis Alberto Spinetta” en el Teatro Provincial de Salta “Juan Carlos Saravia”. En el año 2023 gracias al reconocimiento del Instituto Nacional de la Música Argentina (INAMU) pudo desarrollar su último material discográfico como solista llamado "Viaje al Centro de la Vida" un EP con cuatro composiciones propias,lo pueden encontrar en YouTube y en todas las plataformas digitales. Contemporáneamente en el mismo año colaboró en calidad de bandoneonista con proyectos vinculados a la propagación de la música argentina en Italia y Francia.
Leandro "Yoyo" Pane
.Nacido el 28 de Julio del año 1986, y proveniente de familia de bandoneonístas (abuelo, tío abuelo y padre), creció en el barrio porteño de San Cristóbal, donde finalizó sus estudios primarios y secundarios en las instituciones: “Carlos Pellegrini N°22 D.E. 3” e “Instituto José Manuel Estrada A – 46” respectivamente. Comenzó sus estudios de bandoneón en su juventud junto a su padre: Julio Pane, para luego continuarlos con el maestro Nestor Marconi en bandoneón, y con el maestro Daniel Montes en Armonía y Contrapunto. Hoy en día se encuentra finalizando la carrera de “Tecnicatura en Dirección de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles” en la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV). En sus primeras experiencias en el escenario tanguero tuvo el labor de ser un joven archivista-copista de la Orquesta “Selección Nacional de Tango” que la integraron maestros tales como: Leopoldo Federico, Rodolfo Mederos, Ernesto Baffa, Mauricio Marcelli, Horacio Cabarcos, entre otros; más adelante en el tiempo compartiría escenario con algunos de ellos…. Luego inició su carrera, ya como músico bandoneonista, tocando en shows privados y de forma intermitentemente en escenarios de tango como: “El Viejo Almácen”, “El Querandí”, “Tango Porteño”, “Los 36 billares”, “Bar Sur”, “Café Tortoni”, “Esquina Homero Manzi” “La Aurora del Tango”, “Legislatura Porteña” entre otros. Cada año es convocado para la Gran Milonga Nacional que se realiza en la Av. De Mayo. Convocado en agosto del 2012, se presentó en el marco del Festival de Tango de la ciudad de Buenos Aires tocando en el mismísimo Teatro Colón con la Orquesta Típica Almagro. Integró los conjuntos de: “Lucho Repetto Quinteto”, “Orquesta Típica La Floresta” y “7 y 1/2 Tango”. Grabó el disco de “La Máquina del Tango” junto a Lucho Repetto; con él mismo se presenta en el espectáculo “La Historia de todos los ritmos”, donde ejecutan obras pasando por diferentes géneros de la música, tales como Música Clásica, Jazz, etc.; culminando en el Tango. Integró los conjuntos de “UB Tango”, un tango de avanzada y vanguardista; “Pata Ancha”, que explora más los estilos de Gobbi y Pugliese; “Quinteto Bohemia”, un ensamble joven que reúne lo mejor de los estilos tangueros. Actualmente es miembro del conjunto “Herederos del Compás”, siendo el 1er. Bandoneón fiel al estilo de Juan D´Arienzo. Con ellos ha grabado 2 discos, y realizado giras por todo el interior de la Argentina; como así por el exterior en diversos países como Uruguay, Chile, etc. Ha escrito también solos de bandoneón de tangos, valses y milongas. Se ha presentado en radios tales como Radio Nacional, La 2×4, Am Tango, Nacional y Popular, entre otras emisoras; tocando en vivo tanto sólo, como con conjuntos u orquestas. Como así, ha integrado la fila de bandoneones de la Orquesta del Tango de la ciudad de Buenos Aires en diversas oportunidades. Participó en la película “Tango en el Tasso” en la que es entrevistado por Acho Astol y Dolores Solá, integrantes de La Chicana Tango; como así, también en el documental “Pichuco” de Martín Turnes. Fue convocado por Horacio Ferrer, para tocar el bandoneón de Aníbal Troilo el 20 de mayo de 2013 en la Academia Nacional del Tango. Como así también ese mismo año, en la Iglesia de San Pedro Telmo, compartiendo escenario junto a los maestros Ernesto Baffa, Alberto Garralda y Yuki Okumura. Y ese mismo año en el Festival Internacional de Tango 2013, es uno de los 14 jóvenes maestros de la guardia nueva citados a tocar con el bandoneón de Aníbal “Pichuco” Troilo. En 2014 es convocado nuevamente, para tocar con el Bandoneón de Aníbal Troilo en el Teatro Maipo; junto a maestros como Néstor Marconi, Víctor Lavallén, etc. Así también, en el marco del mismo festival junto con instrumentistas de la talla de Raúl Garello, Daniel Binelli, Walter Ríos entre otros … Queriendo devolverle algo de todo lo que su padre le enseño, en el marco del Festival de Tango en la Usina del Arte en Agosto de 2015, y luego de dos años de arduo trabajo, debuta junto a la “Orquesta Típica Julio Pane” . La orquesta de su papá, quien integró tantas orquestas consagradas del género. En 2016 realiza varias giras tanto en la provincia de Bs. As., como así también por el interior de la República Argentina. En 2017 es parte del espectáculo minimalista “El Fueye cuenta una historia”; donde es Director y Arreglador Musical. En 2018 forma parte de la exposición “Sueñosidades” hecha por el pintor y artista plástico Alberto J. Cairo, donde el mismo realizó cuadros monocromáticos basados en Tangos, ejecutando arreglos propios de Bandoneón basándose en ellos. También es invitado como Bandoneón Solista a tocar junto a la Orquesta Sinfónica de Salta en un espectáculo llamado “Una Emoción, Mil sensaciones.” ; en conjunto con el Ballet Folklórico de la provincia de Salta en el marco de nuestra fecha patria del 9 de Julio. Realiza una gira a Chile, más precisamente a Osorno y Valdivia junto a la orquesta “Los Herederos del Compás”. Con la misma meses despúes desembarcaría en Tucumán y Salta, tocando en el Festival Internacional de Aguilares. En Agosto de este año es invitado por “The Argentine Tango Society” al festival “Stowe Tango Music Festival” que se realiza todos los años en Vermont, U.S.A. También desarrolla su actividad pedagógica desde hace más de ocho años, en la enseñanza del instrumento. Del 2013 a 2018 desarrolla su labor como bandoneonista y arreglador en la Casa de Tango “La Ventana” donde tocaba todas las noches. A partir del 2018, desarrolla su actividad tocando asiduamente en la mítica primer casa de Tango: “El Viejo Almácen”. En el año 2020 graba tanto material fílmico como sonoro para la serie “Riviera” que es emitida por Fox Premium; como así también es convocado para celebrar y representar en el día internacional del tango, al mismo género por la marca argentina “PC BOX”. Lleva a cabo también, una serie de seminarios, de los 4 estilos tangueros más bailados, donde su objetivo es que el escucha (así sea músico, bailarín, melómano, etc.) entienda que es lo que sucede en los temas, resaltando sus particularidades y las diferencias que hacen que cada orquesta resalte por sí misma. En el Año 2021 es convocado para tocar en el Teatro Colón en la serie de homenajes a Astor Piazzolla por el centenario de su nacimiento. Y se encuentra en pleno desarrollo del disco de la orquesta típica de su padre. En el año 2022, y hasta el día de la fecha, forma parte junto a la Orquesta Típica Taconeando (orquesta típica uruguaya) en un homenaje a Orquestas Típicas de dicho país en la cual repasan varios sus diferentes estilos orquestales (Racciatti, Villasboas, Garabito); tales homenajes son llevado a cabo en la sala Zitarrosa, como así también en el majestuoso y tradicional Teatro Solís, como en diferentes lugares del país oriental. Incluso ha participado en los documentales de Tango “Bandoneón: el alma del Tango” y “Julio Pane: Divagación y Tango”; hechos por la Argentine Tango Society dirigidos por Daniel Tonelli y Marcelo Turrisi. Como así también en el documental “Suite Juarez” dirigido por Jean Luc Thomas y Alejandro Venturini Tras el fallecimiento de su padre en Junio de 2024, toma la dirección y el 1er. Bandoneón de la Orquesta Típica Julio Pane. En el año 2025 y a 1 un año del fallecimiento de su padre presenta en el mítico salón Marabú junto a toda la orquesta del mismo el 1er Álbum de la orquesta, que se transforma en último trabajo en vida de Julio Pane; y lo convierte en su álbum póstumo, el cual ya se puede oír en todas las plataformas digitales. Desde hace más de 15 años realiza su actividad pedagógica; ocupándose de la transmisión y la enseñanza del bandoneón brindando clases tanto a niños, jóvenes y adultos.
Ver detalhesLeandro "Yoyo" Pane
Tango
Milonga
Descrição
.Nacido el 28 de Julio del año 1986, y proveniente de familia de bandoneonístas (abuelo, tío abuelo y padre), creció en el barrio porteño de San Cristóbal, donde finalizó sus estudios primarios y secundarios en las instituciones: “Carlos Pellegrini N°22 D.E. 3” e “Instituto José Manuel Estrada A – 46” respectivamente. Comenzó sus estudios de bandoneón en su juventud junto a su padre: Julio Pane, para luego continuarlos con el maestro Nestor Marconi en bandoneón, y con el maestro Daniel Montes en Armonía y Contrapunto. Hoy en día se encuentra finalizando la carrera de “Tecnicatura en Dirección de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles” en la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV). En sus primeras experiencias en el escenario tanguero tuvo el labor de ser un joven archivista-copista de la Orquesta “Selección Nacional de Tango” que la integraron maestros tales como: Leopoldo Federico, Rodolfo Mederos, Ernesto Baffa, Mauricio Marcelli, Horacio Cabarcos, entre otros; más adelante en el tiempo compartiría escenario con algunos de ellos…. Luego inició su carrera, ya como músico bandoneonista, tocando en shows privados y de forma intermitentemente en escenarios de tango como: “El Viejo Almácen”, “El Querandí”, “Tango Porteño”, “Los 36 billares”, “Bar Sur”, “Café Tortoni”, “Esquina Homero Manzi” “La Aurora del Tango”, “Legislatura Porteña” entre otros. Cada año es convocado para la Gran Milonga Nacional que se realiza en la Av. De Mayo. Convocado en agosto del 2012, se presentó en el marco del Festival de Tango de la ciudad de Buenos Aires tocando en el mismísimo Teatro Colón con la Orquesta Típica Almagro. Integró los conjuntos de: “Lucho Repetto Quinteto”, “Orquesta Típica La Floresta” y “7 y 1/2 Tango”. Grabó el disco de “La Máquina del Tango” junto a Lucho Repetto; con él mismo se presenta en el espectáculo “La Historia de todos los ritmos”, donde ejecutan obras pasando por diferentes géneros de la música, tales como Música Clásica, Jazz, etc.; culminando en el Tango. Integró los conjuntos de “UB Tango”, un tango de avanzada y vanguardista; “Pata Ancha”, que explora más los estilos de Gobbi y Pugliese; “Quinteto Bohemia”, un ensamble joven que reúne lo mejor de los estilos tangueros. Actualmente es miembro del conjunto “Herederos del Compás”, siendo el 1er. Bandoneón fiel al estilo de Juan D´Arienzo. Con ellos ha grabado 2 discos, y realizado giras por todo el interior de la Argentina; como así por el exterior en diversos países como Uruguay, Chile, etc. Ha escrito también solos de bandoneón de tangos, valses y milongas. Se ha presentado en radios tales como Radio Nacional, La 2×4, Am Tango, Nacional y Popular, entre otras emisoras; tocando en vivo tanto sólo, como con conjuntos u orquestas. Como así, ha integrado la fila de bandoneones de la Orquesta del Tango de la ciudad de Buenos Aires en diversas oportunidades. Participó en la película “Tango en el Tasso” en la que es entrevistado por Acho Astol y Dolores Solá, integrantes de La Chicana Tango; como así, también en el documental “Pichuco” de Martín Turnes. Fue convocado por Horacio Ferrer, para tocar el bandoneón de Aníbal Troilo el 20 de mayo de 2013 en la Academia Nacional del Tango. Como así también ese mismo año, en la Iglesia de San Pedro Telmo, compartiendo escenario junto a los maestros Ernesto Baffa, Alberto Garralda y Yuki Okumura. Y ese mismo año en el Festival Internacional de Tango 2013, es uno de los 14 jóvenes maestros de la guardia nueva citados a tocar con el bandoneón de Aníbal “Pichuco” Troilo. En 2014 es convocado nuevamente, para tocar con el Bandoneón de Aníbal Troilo en el Teatro Maipo; junto a maestros como Néstor Marconi, Víctor Lavallén, etc. Así también, en el marco del mismo festival junto con instrumentistas de la talla de Raúl Garello, Daniel Binelli, Walter Ríos entre otros … Queriendo devolverle algo de todo lo que su padre le enseño, en el marco del Festival de Tango en la Usina del Arte en Agosto de 2015, y luego de dos años de arduo trabajo, debuta junto a la “Orquesta Típica Julio Pane” . La orquesta de su papá, quien integró tantas orquestas consagradas del género. En 2016 realiza varias giras tanto en la provincia de Bs. As., como así también por el interior de la República Argentina. En 2017 es parte del espectáculo minimalista “El Fueye cuenta una historia”; donde es Director y Arreglador Musical. En 2018 forma parte de la exposición “Sueñosidades” hecha por el pintor y artista plástico Alberto J. Cairo, donde el mismo realizó cuadros monocromáticos basados en Tangos, ejecutando arreglos propios de Bandoneón basándose en ellos. También es invitado como Bandoneón Solista a tocar junto a la Orquesta Sinfónica de Salta en un espectáculo llamado “Una Emoción, Mil sensaciones.” ; en conjunto con el Ballet Folklórico de la provincia de Salta en el marco de nuestra fecha patria del 9 de Julio. Realiza una gira a Chile, más precisamente a Osorno y Valdivia junto a la orquesta “Los Herederos del Compás”. Con la misma meses despúes desembarcaría en Tucumán y Salta, tocando en el Festival Internacional de Aguilares. En Agosto de este año es invitado por “The Argentine Tango Society” al festival “Stowe Tango Music Festival” que se realiza todos los años en Vermont, U.S.A. También desarrolla su actividad pedagógica desde hace más de ocho años, en la enseñanza del instrumento. Del 2013 a 2018 desarrolla su labor como bandoneonista y arreglador en la Casa de Tango “La Ventana” donde tocaba todas las noches. A partir del 2018, desarrolla su actividad tocando asiduamente en la mítica primer casa de Tango: “El Viejo Almácen”. En el año 2020 graba tanto material fílmico como sonoro para la serie “Riviera” que es emitida por Fox Premium; como así también es convocado para celebrar y representar en el día internacional del tango, al mismo género por la marca argentina “PC BOX”. Lleva a cabo también, una serie de seminarios, de los 4 estilos tangueros más bailados, donde su objetivo es que el escucha (así sea músico, bailarín, melómano, etc.) entienda que es lo que sucede en los temas, resaltando sus particularidades y las diferencias que hacen que cada orquesta resalte por sí misma. En el Año 2021 es convocado para tocar en el Teatro Colón en la serie de homenajes a Astor Piazzolla por el centenario de su nacimiento. Y se encuentra en pleno desarrollo del disco de la orquesta típica de su padre. En el año 2022, y hasta el día de la fecha, forma parte junto a la Orquesta Típica Taconeando (orquesta típica uruguaya) en un homenaje a Orquestas Típicas de dicho país en la cual repasan varios sus diferentes estilos orquestales (Racciatti, Villasboas, Garabito); tales homenajes son llevado a cabo en la sala Zitarrosa, como así también en el majestuoso y tradicional Teatro Solís, como en diferentes lugares del país oriental. Incluso ha participado en los documentales de Tango “Bandoneón: el alma del Tango” y “Julio Pane: Divagación y Tango”; hechos por la Argentine Tango Society dirigidos por Daniel Tonelli y Marcelo Turrisi. Como así también en el documental “Suite Juarez” dirigido por Jean Luc Thomas y Alejandro Venturini Tras el fallecimiento de su padre en Junio de 2024, toma la dirección y el 1er. Bandoneón de la Orquesta Típica Julio Pane. En el año 2025 y a 1 un año del fallecimiento de su padre presenta en el mítico salón Marabú junto a toda la orquesta del mismo el 1er Álbum de la orquesta, que se transforma en último trabajo en vida de Julio Pane; y lo convierte en su álbum póstumo, el cual ya se puede oír en todas las plataformas digitales. Desde hace más de 15 años realiza su actividad pedagógica; ocupándose de la transmisión y la enseñanza del bandoneón brindando clases tanto a niños, jóvenes y adultos.
Videos
Música
Venus ship
.Venus Ship is a collective of eight musicians born From the underground scene of Bologna, Italy. Active for several years, The band is known for an orchestral sound that blends jazz, funk, soul, blues, rock, hip hop, and even klezmer influences. Their original compositions drew inspiration from the music of Charles Mingus, the Liberation Music Orchestra, and 70s/blaxploitation soundtracks. The band offers a militant, socially engaged sound, with lyrics inspired by historical figures like Malcolm X, Rosa Parks, and Martin Luther King. Their album "Underground Foxes" (Irma Records, 2025) is a musical manifesto against social inequality. I wont take more of your time and leave you with a few useful links to get to know the project better . . . . . . . . . . . . . . Instagram https://www.instagram.com/venus.ship/ Spotify https://open.spotify.com/intl-it/art/artist/2iTsiKuY5rjw1RmdQqPvGu The first video is a single produced by Fonofabrique in collaboration with Luca Cavina (CALIBRO 35) https://www.youtube.com/watch? v=WiMzbvDi7bQ The two videos below are singles taken from Underground Foxes. https://www.youtube.com/watch? v=HnDLCqfI7RY https://www.youtube.com/watch? v=JuGiAIhZTfs Here's a review by JazzIt Magazine (falsely shared via Facebook during Bologna Jazz Festival), and a preview by Musica Jazz: https://www.facebook.com/jazzit.magazine/posts/pfbid0EkdXoYuUdGFFnrjCJQ8wzoCyDRuzxh5J9gys1CWW6jeoUM9n2MnjM2Zv9D8oDhDCl https://www.musicajazz.it/anteprima-del-video/ A message on RAI Radio1 for the program "Tempi Supplementari" – min 1:01:00
Ver detalhesVenus ship
New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Swing / Big Band
Surf Rock / Instrumental
Descrição
.Venus Ship is a collective of eight musicians born From the underground scene of Bologna, Italy. Active for several years, The band is known for an orchestral sound that blends jazz, funk, soul, blues, rock, hip hop, and even klezmer influences. Their original compositions drew inspiration from the music of Charles Mingus, the Liberation Music Orchestra, and 70s/blaxploitation soundtracks. The band offers a militant, socially engaged sound, with lyrics inspired by historical figures like Malcolm X, Rosa Parks, and Martin Luther King. Their album "Underground Foxes" (Irma Records, 2025) is a musical manifesto against social inequality. I wont take more of your time and leave you with a few useful links to get to know the project better . . . . . . . . . . . . . . Instagram https://www.instagram.com/venus.ship/ Spotify https://open.spotify.com/intl-it/art/artist/2iTsiKuY5rjw1RmdQqPvGu The first video is a single produced by Fonofabrique in collaboration with Luca Cavina (CALIBRO 35) https://www.youtube.com/watch? v=WiMzbvDi7bQ The two videos below are singles taken from Underground Foxes. https://www.youtube.com/watch? v=HnDLCqfI7RY https://www.youtube.com/watch? v=JuGiAIhZTfs Here's a review by JazzIt Magazine (falsely shared via Facebook during Bologna Jazz Festival), and a preview by Musica Jazz: https://www.facebook.com/jazzit.magazine/posts/pfbid0EkdXoYuUdGFFnrjCJQ8wzoCyDRuzxh5J9gys1CWW6jeoUM9n2MnjM2Zv9D8oDhDCl https://www.musicajazz.it/anteprima-del-video/ A message on RAI Radio1 for the program "Tempi Supplementari" – min 1:01:00
Música
Nicolas Carter
Internationally acclaimed harpist Nicolas Carter charms audiences with the magical sounds of the Paraguayan harp. His unique performances integrate an extensive repertoire of Latin American harp music with storytelling, simple observations and reflections on culture, often with a hint of humor, to create a warm and inviting experience for audiences. Nicolas is a bilingual, bicultural musician and theatre artist, raised in Paraguay and Minnesota, USA. His creations and performances transcend cultural borders creating a peaceful, joyful, relaxing space of simplicity and unity. He has been performing, recording, composing harp music for more than 25 years and has recorded over a dozen albums in United States, Europe, South America as a solo artist and with Latin American and world music ensembles.
Ver detalhesNicolas Carter
Descrição
Internationally acclaimed harpist Nicolas Carter charms audiences with the magical sounds of the Paraguayan harp. His unique performances integrate an extensive repertoire of Latin American harp music with storytelling, simple observations and reflections on culture, often with a hint of humor, to create a warm and inviting experience for audiences. Nicolas is a bilingual, bicultural musician and theatre artist, raised in Paraguay and Minnesota, USA. His creations and performances transcend cultural borders creating a peaceful, joyful, relaxing space of simplicity and unity. He has been performing, recording, composing harp music for more than 25 years and has recorded over a dozen albums in United States, Europe, South America as a solo artist and with Latin American and world music ensembles.
Videos
Casa de Choro de Toulouse
Desde 2006, a Casa de Choro de Toulouse criado pelo musico Olivier Lob é um centro europeu de difusão e formação dedicado ao choro brasileiro. A associação organiza oficinas semanais, cursos intensivos, concertos, conferências e residências, assim como imersões no Brasil. Recebe regularmente artistas brasileiros de renome e promove intercâmbios culturais entre músicos franceses, europeus e brasileiros. Em 20 anos, formou centenas de músicos, reuniu um público fiel e contribuiu para o reconhecimento do choro na Europa, ao mesmo tempo em que teceu uma rede internacional.
Ver detalhesCasa de Choro de Toulouse
Descrição
Desde 2006, a Casa de Choro de Toulouse criado pelo musico Olivier Lob é um centro europeu de difusão e formação dedicado ao choro brasileiro. A associação organiza oficinas semanais, cursos intensivos, concertos, conferências e residências, assim como imersões no Brasil. Recebe regularmente artistas brasileiros de renome e promove intercâmbios culturais entre músicos franceses, europeus e brasileiros. Em 20 anos, formou centenas de músicos, reuniu um público fiel e contribuiu para o reconhecimento do choro na Europa, ao mesmo tempo em que teceu uma rede internacional.
José Toledo
3er Premio 6º Composición para Banda 'Abilio Alonso Otazo' · Premios al Arte 2024 Ayto. de Candelaria (Isla de Tenerife). 2º Premio Composición obra sinfónica para Banda VII Concurso Composición Federación Tinerfeña de Bandas de Música. 1er & 3er Premios en el 7º concurso bienal de composición para grupo de Cámara 'Agustín Ramos' · Premios al Arte 2025.
Ver detalhesJosé Toledo
Música Sinfónica
Música de Cámara
Swing / Big Band
Descrição
3er Premio 6º Composición para Banda 'Abilio Alonso Otazo' · Premios al Arte 2024 Ayto. de Candelaria (Isla de Tenerife). 2º Premio Composición obra sinfónica para Banda VII Concurso Composición Federación Tinerfeña de Bandas de Música. 1er & 3er Premios en el 7º concurso bienal de composición para grupo de Cámara 'Agustín Ramos' · Premios al Arte 2025.
Manacá da Serra
Manacá da Serra é um trio musical formado por Bárbara Barcellos, Theo Lustosa e Dil Brasil, que une a força da tradição nordestina com a delicadeza e lirismo da música mineira. Com uma sonoridade única, o grupo transita entre o forró pé de serra e os ritmos e harmonias típicas de Minas Gerais, criando um repertório autoral que celebra a riqueza da música brasileira.
Ver detalhesManacá da Serra
Descrição
Manacá da Serra é um trio musical formado por Bárbara Barcellos, Theo Lustosa e Dil Brasil, que une a força da tradição nordestina com a delicadeza e lirismo da música mineira. Com uma sonoridade única, o grupo transita entre o forró pé de serra e os ritmos e harmonias típicas de Minas Gerais, criando um repertório autoral que celebra a riqueza da música brasileira.
Videos
Música
QUINGNAM ENSAMBLE
Folclor Fusión
Pandilla Amazónica
Descrição
.
Leonardo Gatica Ojeda
Leonardo Gatica Ojeda es un creador profundamente vinculado al paisaje, la memoria social y la identidad cultural de Valparaíso. Su obra se caracteriza por una sensibilidad poética que entrelaza lo emocional con lo colectivo, y por una búsqueda constante de ambivalencia, tensión y esperanza en sus textos y composiciones. Como director de Estudio Coral Violeta, lidera proyectos que integran dramaturgia, música coral y participación comunitaria, con un enfoque inclusivo y dialogante. Reconocido por su proyecto Violeta en las voces corales, donde adaptó 19 obras de Violeta Parra para coro mixto, fusionando el lenguaje de la autora con una estética contemporánea. Este trabajo fue impulsado por el Fondo para la Música del CNCA y presentado en Chile y Europa. Ha escrito obras para ensambles de cámara, solistas y agrupaciones populares, explorando tanto la música culta como la popular. Su enfoque compositivo destaca por la integración de elementos narrativos y ambientales, para diversos formatos instrumentales y corales. De su trabajo artístico podemos decir: – Poética del viento y la ciudad: Desarrolla textos que exploran el viento como metáfora de lo inasible, lo emocional y lo histórico en Valparaíso. – Preludios y fugas dramatúrgicas: Experimenta con formas musicales que integran el habla cotidiana y la identidad local en estructuras clásicas. – Escritura colaborativa: Trabaja en la refinación de textos poéticos y musicales a través del diálogo, la revisión constante y la escucha activa. – Música sacra en base a la tradición latinoamericana.
Ver detalhesLeonardo Gatica Ojeda
Vocal/Coral
Música de Cámara
Descrição
Leonardo Gatica Ojeda es un creador profundamente vinculado al paisaje, la memoria social y la identidad cultural de Valparaíso. Su obra se caracteriza por una sensibilidad poética que entrelaza lo emocional con lo colectivo, y por una búsqueda constante de ambivalencia, tensión y esperanza en sus textos y composiciones. Como director de Estudio Coral Violeta, lidera proyectos que integran dramaturgia, música coral y participación comunitaria, con un enfoque inclusivo y dialogante. Reconocido por su proyecto Violeta en las voces corales, donde adaptó 19 obras de Violeta Parra para coro mixto, fusionando el lenguaje de la autora con una estética contemporánea. Este trabajo fue impulsado por el Fondo para la Música del CNCA y presentado en Chile y Europa. Ha escrito obras para ensambles de cámara, solistas y agrupaciones populares, explorando tanto la música culta como la popular. Su enfoque compositivo destaca por la integración de elementos narrativos y ambientales, para diversos formatos instrumentales y corales. De su trabajo artístico podemos decir: – Poética del viento y la ciudad: Desarrolla textos que exploran el viento como metáfora de lo inasible, lo emocional y lo histórico en Valparaíso. – Preludios y fugas dramatúrgicas: Experimenta con formas musicales que integran el habla cotidiana y la identidad local en estructuras clásicas. – Escritura colaborativa: Trabaja en la refinación de textos poéticos y musicales a través del diálogo, la revisión constante y la escucha activa. – Música sacra en base a la tradición latinoamericana.
19711 Resultados – Página 140 de 1972