Jennitza
Compositora colombiana de música electrónica y electroacústica, clarinet live performer y artista sonora radicada en Argentina. Ha colaborado con diversxs artistxs y disciplinas haciendo parte de festivales y compilados de Latinoamérica y Europa. Ha participado y gestado diversos colectivos a lo largo de su trayectoria artística. Fue productora radiofónica de Minga y Mburucuyá x Radio CASo e integrante de Amplify D.A.I (Digital Arts Iniciative). Asistente en Flexible Laboratorio Creativo. Docente en Licenciatura en Diseño (Laboratorio 6 y 7) en la Universidad Torcuato Di Tella. Auxiliar docente de Diseño y Desarrollo de Interfaces en Maestría en Arte Sonoro de UNTREF. Finalizando la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas en Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).
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Synth / Electronica
Descrição
Compositora colombiana de música electrónica y electroacústica, clarinet live performer y artista sonora radicada en Argentina. Ha colaborado con diversxs artistxs y disciplinas haciendo parte de festivales y compilados de Latinoamérica y Europa. Ha participado y gestado diversos colectivos a lo largo de su trayectoria artística. Fue productora radiofónica de Minga y Mburucuyá x Radio CASo e integrante de Amplify D.A.I (Digital Arts Iniciative). Asistente en Flexible Laboratorio Creativo. Docente en Licenciatura en Diseño (Laboratorio 6 y 7) en la Universidad Torcuato Di Tella. Auxiliar docente de Diseño y Desarrollo de Interfaces en Maestría en Arte Sonoro de UNTREF. Finalizando la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas en Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).
Música
Quinteto da Bahia
O Quinteto da Bahia dedica-se à música de câmara brasileira. Seu repertório reúne obras originais de compositores brasileiros e arranjos que reinterpretam a música popular brasileira para a formação do quinteto de cordas. Com interpretações próprias, o grupo amplia as possibilidades sonoras da formação e aproxima diferentes públicos da produção musical brasileira. Formado em Salvador a partir de atividades do Mestrado Profissional em Música da UFBA e consolidado em 2020, о Quinteto da Bahia desenvolve uma trajetória dedicada à interpretação, à pesquisa e à difusão da música de câmara brasileira. Seu repertório reúne obras de compositores nacionais de diferentes gerações e arranjos que transitam com naturalidade entre a escrita camerística e a música popular brasileira. O grupo já integrou eventos como a Série Carybé da OSBA, Bahia Sagrada, Festival Tempero Bahia, Festival Eletrobras Chesf Arte e Natureza, Ciclovia Musical e Vozes na Chapada, além de desenvolver projetos com Aiace, Tiri de Castro, Cicinho e Flávia Wenceslau.
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Música de Cámara
Contemporánea
Regional
Descrição
O Quinteto da Bahia dedica-se à música de câmara brasileira. Seu repertório reúne obras originais de compositores brasileiros e arranjos que reinterpretam a música popular brasileira para a formação do quinteto de cordas. Com interpretações próprias, o grupo amplia as possibilidades sonoras da formação e aproxima diferentes públicos da produção musical brasileira. Formado em Salvador a partir de atividades do Mestrado Profissional em Música da UFBA e consolidado em 2020, о Quinteto da Bahia desenvolve uma trajetória dedicada à interpretação, à pesquisa e à difusão da música de câmara brasileira. Seu repertório reúne obras de compositores nacionais de diferentes gerações e arranjos que transitam com naturalidade entre a escrita camerística e a música popular brasileira. O grupo já integrou eventos como a Série Carybé da OSBA, Bahia Sagrada, Festival Tempero Bahia, Festival Eletrobras Chesf Arte e Natureza, Ciclovia Musical e Vozes na Chapada, além de desenvolver projetos com Aiace, Tiri de Castro, Cicinho e Flávia Wenceslau.
Diax
Gestado por Emiliano Diaz, Licenciado en Composición por la Universidad Nacional de Córdoba, este proyecto sugiere una relectura del live performance a través de la integración de instrumentos acústicos y una profunda investigación de sonoridades étnicas. En el centro de la propuesta de Diax, se encuentra el diálogo entre elmundo digital y la calidez de instrumentos acústicos ejecutados en vivo. De esta manera entrelaza texturas orgánicas y ritmos que beben tanto de la vanguardia global como de raíces folclóricas diversas. Su formación académica le otorga las herramientas para orquestar estos elementos con una precisión narrativa única, permitiendo que sus sets evolucionen desde momentos de introspección mística hasta clímax rítmicos de alta intensidad. Cada presentación de Diax es una ceremonia sonora. Al procesar instrumentos tradicionales en tiempo real, Emiliano rompe la barrera entre el estudio y el escenario, ofreciendo un show donde el virtuosismo y la exploración cultural son los protagonistas. Diax no solo hace música para ser bailada, sino para ser habitada, consolidándose como una de las propuestas más auténticas y eclécticas de la escena electrónica actual. La experiencia en vivo se completa con la participación de Andy López —coreógrafa y profesora de danza especializada en Tribal Fusion y FatChanceBellyDance—, quien interviene en la performance expandiendo la propuesta escénica a través de la danza y la ejecución de instrumentos de percusión.
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Tech Trance
Electro Folclórico
Tech House
Descrição
Gestado por Emiliano Diaz, Licenciado en Composición por la Universidad Nacional de Córdoba, este proyecto sugiere una relectura del live performance a través de la integración de instrumentos acústicos y una profunda investigación de sonoridades étnicas. En el centro de la propuesta de Diax, se encuentra el diálogo entre elmundo digital y la calidez de instrumentos acústicos ejecutados en vivo. De esta manera entrelaza texturas orgánicas y ritmos que beben tanto de la vanguardia global como de raíces folclóricas diversas. Su formación académica le otorga las herramientas para orquestar estos elementos con una precisión narrativa única, permitiendo que sus sets evolucionen desde momentos de introspección mística hasta clímax rítmicos de alta intensidad. Cada presentación de Diax es una ceremonia sonora. Al procesar instrumentos tradicionales en tiempo real, Emiliano rompe la barrera entre el estudio y el escenario, ofreciendo un show donde el virtuosismo y la exploración cultural son los protagonistas. Diax no solo hace música para ser bailada, sino para ser habitada, consolidándose como una de las propuestas más auténticas y eclécticas de la escena electrónica actual. La experiencia en vivo se completa con la participación de Andy López —coreógrafa y profesora de danza especializada en Tribal Fusion y FatChanceBellyDance—, quien interviene en la performance expandiendo la propuesta escénica a través de la danza y la ejecución de instrumentos de percusión.
Novos Caminhos
"Novos Caminhos" é o projeto do duo formado pelo bandolinista de 10 cordas Ian Coury e pelo violonista de 7 cordas Igor Souza, dois dos principais nomes da nova geração da música instrumental brasileira. O projeto parte das raízes do Choro e do Samba para construir uma linguagem autoral contemporânea, sustentada por formação técnica de excelência e experiência internacional comprovada. Em 2026, o duo lançou o álbum "Novos Caminhos" pela Biscoito Fino, com composições autorais e uma releitura de "Tá Escrito," de Xande de Pilares, gravada com participações especiais do próprio Xande e de Pretinho da Serrinha. O álbum reúne tradição, improvisação e liberdade criativa no diálogo entre os dois instrumentos. Ian Coury é formado em Contemporary Writing and Production e mestre em Performance Contemporânea pelo Berklee Global Jazz Institute, com mentoria de Danilo Pérez, John Patitucci e Joe Lovano, e já se apresentou ao lado de Paquito D'Rivera, Hamilton de Holanda e Toninho Horta. Igor Souza é mestre em Ensino de Práticas Musicais e doutorando em Música pela UNIRIO, com atuação ao lado de Esperanza Spalding, Caetano Veloso e Xande de Pilares, além de trajetória consolidada no samba e no carnaval carioca. O projeto já realizou turnê de 35 dias pelos Estados Unidos, com 19 apresentações esgotadas em cidades como Nova York, Boston e San Francisco, reunindo mais de 500 mil seguidores nas redes sociais. "Novos Caminhos" reafirma a força e a capacidade de reinvenção da música instrumental brasileira contemporânea no cenário internacional.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Descrição
"Novos Caminhos" é o projeto do duo formado pelo bandolinista de 10 cordas Ian Coury e pelo violonista de 7 cordas Igor Souza, dois dos principais nomes da nova geração da música instrumental brasileira. O projeto parte das raízes do Choro e do Samba para construir uma linguagem autoral contemporânea, sustentada por formação técnica de excelência e experiência internacional comprovada. Em 2026, o duo lançou o álbum "Novos Caminhos" pela Biscoito Fino, com composições autorais e uma releitura de "Tá Escrito," de Xande de Pilares, gravada com participações especiais do próprio Xande e de Pretinho da Serrinha. O álbum reúne tradição, improvisação e liberdade criativa no diálogo entre os dois instrumentos. Ian Coury é formado em Contemporary Writing and Production e mestre em Performance Contemporânea pelo Berklee Global Jazz Institute, com mentoria de Danilo Pérez, John Patitucci e Joe Lovano, e já se apresentou ao lado de Paquito D'Rivera, Hamilton de Holanda e Toninho Horta. Igor Souza é mestre em Ensino de Práticas Musicais e doutorando em Música pela UNIRIO, com atuação ao lado de Esperanza Spalding, Caetano Veloso e Xande de Pilares, além de trajetória consolidada no samba e no carnaval carioca. O projeto já realizou turnê de 35 dias pelos Estados Unidos, com 19 apresentações esgotadas em cidades como Nova York, Boston e San Francisco, reunindo mais de 500 mil seguidores nas redes sociais. "Novos Caminhos" reafirma a força e a capacidade de reinvenção da música instrumental brasileira contemporânea no cenário internacional.
Música
Juvino Filho
.JUVINO FILHO Músico, pesquisador e professor universitário brasileiro, amplamente reconhecido por sua destacada atuação nas áreas de clarineta, educação musical e música popular brasileira. Graduou-se em Instrumento – Clarineta pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) em 1997 e, em seguida, aprofundou sua formação na Escola Superior de Música e Artes Cênicas de Stuttgart, na Alemanha, onde concluiu especialização em Clarineta em 1999. Em 2003, obteve o título de doutor em Música, com ênfase em Execução Musical – Clarineta, pela UFBA. Sua sólida trajetória acadêmica foi ampliada por três pós-doutorados (UNEB, UA, KU) dedicados à pedagogia musical brasileira, à clarineta brasileira e à música brasileira com ênfase no choro. Ao longo de sua carreira acadêmica e artística, exerceu atividades como professor e pesquisador em importantes instituições de ensino superior do país, entre elas a Universidade Federal do Maranhão, a Universidade Federal do Recôncavo da Bahia e a Universidade do Estado da Bahia. Atualmente, é professor associado da Universidade Federal do Sul da Bahia, onde atua nas áreas de artes, execução musical, musicologia, educação musical, choro e música brasileira, desenvolvendo projetos de ensino, pesquisa e extensão. No cenário internacional, por mais de uma vez, ministrou cursos e palestras, além de realizar concertos na Universidade do Kansas, em Lawrence, nos Estados Unidos, apresentando- se também em diversos espaços culturais da cidade, além de outros países como Portugal. Como instrumentista, consolidou-se como um dos mais relevantes clarinetistas da música brasileira contemporânea, participando de concertos, festivais e projetos culturais no Brasil e no exterior. Sua trajetória artística é marcada pelo compromisso com a valorização do choro e das tradições musicais baianas. Nesse contexto, atuou como presidente do Clube do Choro da Bahia, fundador da Banda de Câmara Passo Doble e coordenador da Escola de Choro Cacau do Pandeiro e da Roda de Choro do Vila, em Salvador. Paralelamente às atividades artísticas e docentes, desenvolve pesquisas voltadas à história da música brasileira, às bandas filarmônicas baianas e ao universo do choro. Entre suas publicações e produções culturais, destacam-se o livro A Clarineta Pelas Bandas da Bahia: O Legado de Manuel Tranquillino Bastos; o álbum Cartas Musicaes: Manuel Tranquillino Bastos, o Mestre dos Mestres de Banda da Bahia; o e-book Fazi Maron e Jorginho Casta, Nu & Cru: a Trajetória de Dois Artistas de Ipiaú; e A Casa da Cultura de Ipiaú: Legado Artístico e Cultural. Ao longo de sua trajetória, recebeu importantes reconhecimentos, entre eles o Prêmio Braskem Arte e Cultura e o Prêmio Rumos Música Itaú Cultural. E-mail: juvinoalves@gmail.com
Ver detalhesJuvino Filho
Descrição
.JUVINO FILHO Músico, pesquisador e professor universitário brasileiro, amplamente reconhecido por sua destacada atuação nas áreas de clarineta, educação musical e música popular brasileira. Graduou-se em Instrumento – Clarineta pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) em 1997 e, em seguida, aprofundou sua formação na Escola Superior de Música e Artes Cênicas de Stuttgart, na Alemanha, onde concluiu especialização em Clarineta em 1999. Em 2003, obteve o título de doutor em Música, com ênfase em Execução Musical – Clarineta, pela UFBA. Sua sólida trajetória acadêmica foi ampliada por três pós-doutorados (UNEB, UA, KU) dedicados à pedagogia musical brasileira, à clarineta brasileira e à música brasileira com ênfase no choro. Ao longo de sua carreira acadêmica e artística, exerceu atividades como professor e pesquisador em importantes instituições de ensino superior do país, entre elas a Universidade Federal do Maranhão, a Universidade Federal do Recôncavo da Bahia e a Universidade do Estado da Bahia. Atualmente, é professor associado da Universidade Federal do Sul da Bahia, onde atua nas áreas de artes, execução musical, musicologia, educação musical, choro e música brasileira, desenvolvendo projetos de ensino, pesquisa e extensão. No cenário internacional, por mais de uma vez, ministrou cursos e palestras, além de realizar concertos na Universidade do Kansas, em Lawrence, nos Estados Unidos, apresentando- se também em diversos espaços culturais da cidade, além de outros países como Portugal. Como instrumentista, consolidou-se como um dos mais relevantes clarinetistas da música brasileira contemporânea, participando de concertos, festivais e projetos culturais no Brasil e no exterior. Sua trajetória artística é marcada pelo compromisso com a valorização do choro e das tradições musicais baianas. Nesse contexto, atuou como presidente do Clube do Choro da Bahia, fundador da Banda de Câmara Passo Doble e coordenador da Escola de Choro Cacau do Pandeiro e da Roda de Choro do Vila, em Salvador. Paralelamente às atividades artísticas e docentes, desenvolve pesquisas voltadas à história da música brasileira, às bandas filarmônicas baianas e ao universo do choro. Entre suas publicações e produções culturais, destacam-se o livro A Clarineta Pelas Bandas da Bahia: O Legado de Manuel Tranquillino Bastos; o álbum Cartas Musicaes: Manuel Tranquillino Bastos, o Mestre dos Mestres de Banda da Bahia; o e-book Fazi Maron e Jorginho Casta, Nu & Cru: a Trajetória de Dois Artistas de Ipiaú; e A Casa da Cultura de Ipiaú: Legado Artístico e Cultural. Ao longo de sua trajetória, recebeu importantes reconhecimentos, entre eles o Prêmio Braskem Arte e Cultura e o Prêmio Rumos Música Itaú Cultural. E-mail: juvinoalves@gmail.com
La Jarana
.La Jarana es un grupo de Jazz Contemporáneo nacido en Montevideo, Uruguay, en 2010. Se trata de una agrupación única en cuanto a su conformación instrumental: Vibráfono, Bajo Eléctrico, Piano, Saxofón y Batería de Murga Uruguaya. Esta última forma parte de una de las manifestaciones más distintivas de la música popular uruguaya: el género Murga. Las murgas son agrupaciones corales-teatrales icónicas de nuestro carnaval. Están conformadas por un coro, un director y una batería (bombo, platillos y redoblante), para un total de 17 integrantes. A partir del conocimiento de esta tradición popular, La Jarana surge con una idea revolucionaria: quitar la Batería de Murga de su contexto original para pasar a utilizar este ensamble de percusión como fundamento rítmico y musical de una agrupación de Jazz. Es así como el bombo, el redoblante y los platillos, pasan a formar parte del sonido distintivo de este grupo que recorre tanto ritmos montevideanos como latinoamericanos; que a la vez se amalgaman con el lenguaje del Jazz en cuanto al tratamiento melódico-armónico y los espacios de improvisación de nuestras composiciones. En el presente, La Jarana es un grupo referente en la escena de la música uruguaya. Sus quince años de trayectoria, su presencia en destacados festivales de Jazz, Percusión y Música Popular a nivel nacional, así como una notoria capacidad de difusión del proyecto en universidades, escuelas y centros educativos, han colocado al grupo en un notorio nivel de visibilidad que hace posible su actual proyección hacia nuevos destinos.
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Candombe
Murga
Descrição
.La Jarana es un grupo de Jazz Contemporáneo nacido en Montevideo, Uruguay, en 2010. Se trata de una agrupación única en cuanto a su conformación instrumental: Vibráfono, Bajo Eléctrico, Piano, Saxofón y Batería de Murga Uruguaya. Esta última forma parte de una de las manifestaciones más distintivas de la música popular uruguaya: el género Murga. Las murgas son agrupaciones corales-teatrales icónicas de nuestro carnaval. Están conformadas por un coro, un director y una batería (bombo, platillos y redoblante), para un total de 17 integrantes. A partir del conocimiento de esta tradición popular, La Jarana surge con una idea revolucionaria: quitar la Batería de Murga de su contexto original para pasar a utilizar este ensamble de percusión como fundamento rítmico y musical de una agrupación de Jazz. Es así como el bombo, el redoblante y los platillos, pasan a formar parte del sonido distintivo de este grupo que recorre tanto ritmos montevideanos como latinoamericanos; que a la vez se amalgaman con el lenguaje del Jazz en cuanto al tratamiento melódico-armónico y los espacios de improvisación de nuestras composiciones. En el presente, La Jarana es un grupo referente en la escena de la música uruguaya. Sus quince años de trayectoria, su presencia en destacados festivales de Jazz, Percusión y Música Popular a nivel nacional, así como una notoria capacidad de difusión del proyecto en universidades, escuelas y centros educativos, han colocado al grupo en un notorio nivel de visibilidad que hace posible su actual proyección hacia nuevos destinos.
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Música
LA Pannonica
Agencia de Producción enfocada en fortalecer la industria musical latinoamericana mediante el desarrollo de redes internacionales, eventos interdisciplinarios, proyectos educativos y artistas con propósito. Con un enfoque que engloba la intersección entre música, cultura y turismo, LA Pannonica actúa desde 4 pilares fundacionales: – Producción de Eventos – Gestión de Artistas – Canales de Comunicación Propios – Proyectos Educativos Inaugurada el 4/2/2024, LA Pannonica va actuando su ampliación poco a poco: . Entre 2021 y 2023 hizo sus primeras incursiones en la producción de eventos. . Desde 2022 colabora en un proyecto educativo de rumba cubana y salsa. . En 2026 realizó la primera inserción en la escena europea y comenzó a co-producir una orquesta típica de tango. Géneros: jazz, la música instrumental, música popular de América Latina.
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Descrição
Agencia de Producción enfocada en fortalecer la industria musical latinoamericana mediante el desarrollo de redes internacionales, eventos interdisciplinarios, proyectos educativos y artistas con propósito. Con un enfoque que engloba la intersección entre música, cultura y turismo, LA Pannonica actúa desde 4 pilares fundacionales: – Producción de Eventos – Gestión de Artistas – Canales de Comunicación Propios – Proyectos Educativos Inaugurada el 4/2/2024, LA Pannonica va actuando su ampliación poco a poco: . Entre 2021 y 2023 hizo sus primeras incursiones en la producción de eventos. . Desde 2022 colabora en un proyecto educativo de rumba cubana y salsa. . En 2026 realizó la primera inserción en la escena europea y comenzó a co-producir una orquesta típica de tango. Géneros: jazz, la música instrumental, música popular de América Latina.
Mais Alto!
Mais Alto! é um concerto comentado — e também um livro-disco — que convida os mais jovens a refletir sobre o poder da música nas mudanças políticas e sociais. Não é só a partir das ruínas ou dos tratados que podemos conhecer a História. As músicas também podem ser documentos históricos e dar-nos pistas sobre como era a vida num lugar, numa dada época: o que preocupava as pessoas, que sonhos as moviam, que injustiças as entristeciam ou, pelo contrário, o que as fazia felizes. Ao longo do espetáculo, o repertório de versões de canções portuguesas, brasileiras e de outras partes do mundo é intercalado com breves comentários que procuram enquadrá-las, explicando o contexto em que cada uma delas foi criada, bem como as preocupações e reivindicações que refletem. Criado em 2019, a convite do LU.CA, em Lisboa, o Mais Alto! foi crescendo até se cristalizar na sua atual formação em palco: Afonso Cabral: voz, baixo elétrico, teclado Francisca Cortesão: voz e guitarras Inês Sousa: voz, teclados e percussão Isabel Minhós Martins: criadora do guião do concerto (e dos textos do livro-disco), comentários ou João Vaz Silva: comentários Sérgio Nascimento ou Rui Freire: bateria, percussão e voz
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Infantil
Descrição
Mais Alto! é um concerto comentado — e também um livro-disco — que convida os mais jovens a refletir sobre o poder da música nas mudanças políticas e sociais. Não é só a partir das ruínas ou dos tratados que podemos conhecer a História. As músicas também podem ser documentos históricos e dar-nos pistas sobre como era a vida num lugar, numa dada época: o que preocupava as pessoas, que sonhos as moviam, que injustiças as entristeciam ou, pelo contrário, o que as fazia felizes. Ao longo do espetáculo, o repertório de versões de canções portuguesas, brasileiras e de outras partes do mundo é intercalado com breves comentários que procuram enquadrá-las, explicando o contexto em que cada uma delas foi criada, bem como as preocupações e reivindicações que refletem. Criado em 2019, a convite do LU.CA, em Lisboa, o Mais Alto! foi crescendo até se cristalizar na sua atual formação em palco: Afonso Cabral: voz, baixo elétrico, teclado Francisca Cortesão: voz e guitarras Inês Sousa: voz, teclados e percussão Isabel Minhós Martins: criadora do guião do concerto (e dos textos do livro-disco), comentários ou João Vaz Silva: comentários Sérgio Nascimento ou Rui Freire: bateria, percussão e voz
Música
murmura
murmura é um duo formado por Pedro João e Ana Beiradomar, que se dedica a criar e interpretar canções. A sua música é feita de voz, palavras, cordas dedilhadas, pequenas percussões, captações do quotidiano e instrumentos eletrónicos. Partindo da valorização do conteúdo lírico e instrumental, exploram relações entre a música tradicional ibérica e sul-americana e o universo atual da música independente. Palavra, música e som unem-se na criação de ambientes sonoros intimistas, onde o imaginário popular é evocado. _ murmura es un dúo portugués formado por Pedro João y Ana Beiradomar, dedicado a crear e interpretar canciones. Su música está hecha de voz, palabras, cuerdas pulsadas, pequeñas percusiones, grabaciones de lo cotidiano e instrumentos electrónicos. Partiendo de la valorización del contenido lírico e instrumental, exploran las relaciones entre la música tradicional ibérica y sudamericana y el universo actual de la música independiente. Palabra, música y sonido se unen en la creación de ambientes sonoros íntimos, donde se evoca el imaginario popular.
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Folclor Fusión
Folclor
Ambient
Descrição
murmura é um duo formado por Pedro João e Ana Beiradomar, que se dedica a criar e interpretar canções. A sua música é feita de voz, palavras, cordas dedilhadas, pequenas percussões, captações do quotidiano e instrumentos eletrónicos. Partindo da valorização do conteúdo lírico e instrumental, exploram relações entre a música tradicional ibérica e sul-americana e o universo atual da música independente. Palavra, música e som unem-se na criação de ambientes sonoros intimistas, onde o imaginário popular é evocado. _ murmura es un dúo portugués formado por Pedro João y Ana Beiradomar, dedicado a crear e interpretar canciones. Su música está hecha de voz, palabras, cuerdas pulsadas, pequeñas percusiones, grabaciones de lo cotidiano e instrumentos electrónicos. Partiendo de la valorización del contenido lírico e instrumental, exploran las relaciones entre la música tradicional ibérica y sudamericana y el universo actual de la música independiente. Palabra, música y sonido se unen en la creación de ambientes sonoros íntimos, donde se evoca el imaginario popular.
Trío Grin
.El Trío Grin es un ensamble de música de cámara formado en 2015 en la Ciudad de Buenos Aires, dedicado al estudio e interpretación del repertorio para clarinete, violín y piano. Está integrado por Constanza Droni (clarinete), Florencia Ciaffone (violín) y Malena Levin (piano). El proyecto se enfoca en el abordaje de repertorio de los siglos XX y XXI, combinando investigación, interpretación y circulación en distintos contextos. En 2017 el trío participó del Curso de Música de Cámara de FORUM Nueva Música en Argentina, donde tomó clases con integrantes del Ensamble Nikel. En 2019 realizó una especialización en Europa junto a Antoine François, Rei Nakamura y Hugo Queffélec, centrada en repertorio contemporáneo. Como resultado de este trabajo, el ensamble se presentó en Neuchâtel (Suiza), Valencia y Madrid (España). Sus integrantes forman parte, además, del Ensamble Tropi, dirigido por Haydée Schvartz.
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Contemporánea
Descrição
.El Trío Grin es un ensamble de música de cámara formado en 2015 en la Ciudad de Buenos Aires, dedicado al estudio e interpretación del repertorio para clarinete, violín y piano. Está integrado por Constanza Droni (clarinete), Florencia Ciaffone (violín) y Malena Levin (piano). El proyecto se enfoca en el abordaje de repertorio de los siglos XX y XXI, combinando investigación, interpretación y circulación en distintos contextos. En 2017 el trío participó del Curso de Música de Cámara de FORUM Nueva Música en Argentina, donde tomó clases con integrantes del Ensamble Nikel. En 2019 realizó una especialización en Europa junto a Antoine François, Rei Nakamura y Hugo Queffélec, centrada en repertorio contemporáneo. Como resultado de este trabajo, el ensamble se presentó en Neuchâtel (Suiza), Valencia y Madrid (España). Sus integrantes forman parte, además, del Ensamble Tropi, dirigido por Haydée Schvartz.
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