Natacha Naim
Natacha Naim es Licenciada en Música Argentina (UNSAM – Universidad Nacional de San Martín) y Técnica en Canto Tango (EMPA – Escuela de Música Popular de Avellaneda), integra la Orquesta Típica UNSAM bajo la dirección de Ramiro Gallo y Hernán Possetti. Lleva adelante su proyecto solista “Conversaciones de Tango para Chelo y Voz” y forma parte del dúo Zeballos-Naim. Combina su carrera musical con la docencia en la Escuela de Arte Marechal y el CUSAM (Centro Universitario situado en la Penitenciaría de J.L. Suárez). Se Formó en la actuación en la Comedia Municipal de Gral. San Martín bajo la dirección de Miguel Cavia, con quien trabajó como actriz y preparadora vocal. Obtuvo el “Fomento de Artes Escénicas” (2019) y la “Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes” (2023) para continuar su proyecto de arreglos para chelo y voz en el tango.
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Tango
Descrição
Natacha Naim es Licenciada en Música Argentina (UNSAM – Universidad Nacional de San Martín) y Técnica en Canto Tango (EMPA – Escuela de Música Popular de Avellaneda), integra la Orquesta Típica UNSAM bajo la dirección de Ramiro Gallo y Hernán Possetti. Lleva adelante su proyecto solista “Conversaciones de Tango para Chelo y Voz” y forma parte del dúo Zeballos-Naim. Combina su carrera musical con la docencia en la Escuela de Arte Marechal y el CUSAM (Centro Universitario situado en la Penitenciaría de J.L. Suárez). Se Formó en la actuación en la Comedia Municipal de Gral. San Martín bajo la dirección de Miguel Cavia, con quien trabajó como actriz y preparadora vocal. Obtuvo el “Fomento de Artes Escénicas” (2019) y la “Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes” (2023) para continuar su proyecto de arreglos para chelo y voz en el tango.
Duo De Choro "Cinema Mudo"
Composto por flauta transversal e violão, o Duo de Choro "Cinema Mudo" foi criado em 2021, em Ubatuba (SP). O objetivo é preservar e difundir a cultura musical brasileira, mais precisamente o choro — ritmo nacional e instrumental, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Iphan e considerado a raiz profunda de tudo o que se intitula como música instrumental brasileira. Os choros interpretados pelo Duo em suas apresentações contêm arranjos próprios. Eles são selecionados para abranger todo o espectro desse ritmo genuinamente brasileiro em suas mais variadas vertentes. Assim, o público pode ouvir composições inspiradas de grandes nomes do gênero, além de absorver cultura e conhecimento de uma maneira leve e descontraída. A flauta, nas melodias, e o violão, nas harmonias, se entrelaçam e se tornam um só corpo musical na riqueza de variações rítmicas que o choro proporciona, visando também explorar a diversidade de autores e estilos que o ritmo apresenta. Com trajetória consolidada, o Duo de Choro "Cinema Mudo" se apresenta em espaços culturais no Brasil e no exterior, com passagens por unidades do Serviço Social do Comércio (Sesc) de vários estados, teatros, centros culturais brasileiros e instituições internacionais no Paraguai. Em 2025, o Duo lançou seu primeiro álbum, intitulado "Choro: o ritmo do Brasil", que traz 16 faixas e está disponível nas principais plataformas de streaming de música. O Duo é formado pela flautista Ekaterina Abashkina, natural da Rússia, com formação erudita em São Petersburgo (Rússia), e pelo violonista Paulo Cesoli, músico e educador com destacada atuação na difusão do choro e da música popular brasileira. Ao longo de sua trajetória, o Duo de Choro "Cinema Mudo" se apresentou em diversos locais do Brasil (estados de SP, RJ e PR) e do exterior, tais como: – Sesc Casa Verde (São Paulo/SP) – Sesc Santo Amaro (São Paulo/SP) – SESI São José dos Campos/SP – Sesc Taubaté/SP – Sesc Foz do Iguaçu/PR – Sesc Paraty/RJ – Teatro SESI Ribeirão Preto/SP – Instituto Guimarães Rosa (Assunção/Paraguai) – Sesc Paço da Liberdade (Curitiba/PR) – TV Câmara – Programa Conexão Cultura (São José dos Campos/SP) – UNAE (Encarnação/Paraguai) – Sesc Bertioga/SP – Sesc Bauru/SP – Sesc Medianeira/PR – Vice-Consulado do Brasil (Encarnação/Paraguai) – Centro Cultural Unibes (São Paulo/SP) – Sesc Pato Branco/PR – CEMA (Encarnação/Paraguai) – Teatro Pedro Paulo Teixeira Pinto (Ubatuba/SP) – Chorinho no Aquário (Santos/SP) – Rabeca Cultural (Campinas/SP) – Parque Vicentina Aranha (São José dos Campos/SP) – Centro Cultural Casarão (Campinas/SP) – Museu de Arte Sacra (São José dos Campos/SP) – Rádio Costa Azul (Ubatuba/SP) – Chorinho no Parque (Pindamonhangaba/SP), entre outros. No decurso de cinco anos de existência, o Duo de Choro "Cinema Mudo" foi contemplado por vários editais culturais, o que possibilitou a realização de projetos musicais voltados à salvaguarda e à internacionalização do Choro: ProAC № 28/2025 – Apoio à gravação de álbum musical inédito "E Vamos Vivendo…"; Sesc Sonoro Circuito Paraná 2024; Sesc Paço da Liberdade (Curitiba/PR) – Edital 42/2024; Edital Território SESI-SP 2024 ; Edital PNAB n° 03/2024 de Ubatuba/SP (projeto de gravação do álbum "Choro: o ritmo do Brasil"); Edital SESI-SP Credenciamento n° 004/2022; Edital Lei Paulo Gustavo 2023; Editais n° 003/FCCR 2021 e n° 009/FCCR/2023 de São José dos Campos/SP; Edital n° 25/2024 de Ubatuba/SP – Mês da Consciência Negra; Edital Fundass n° 002/2024 de São Sebastião/SP; Edital n° 21/2024 de Caraguatatuba/SP.
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Choro
Descrição
Composto por flauta transversal e violão, o Duo de Choro "Cinema Mudo" foi criado em 2021, em Ubatuba (SP). O objetivo é preservar e difundir a cultura musical brasileira, mais precisamente o choro — ritmo nacional e instrumental, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Iphan e considerado a raiz profunda de tudo o que se intitula como música instrumental brasileira. Os choros interpretados pelo Duo em suas apresentações contêm arranjos próprios. Eles são selecionados para abranger todo o espectro desse ritmo genuinamente brasileiro em suas mais variadas vertentes. Assim, o público pode ouvir composições inspiradas de grandes nomes do gênero, além de absorver cultura e conhecimento de uma maneira leve e descontraída. A flauta, nas melodias, e o violão, nas harmonias, se entrelaçam e se tornam um só corpo musical na riqueza de variações rítmicas que o choro proporciona, visando também explorar a diversidade de autores e estilos que o ritmo apresenta. Com trajetória consolidada, o Duo de Choro "Cinema Mudo" se apresenta em espaços culturais no Brasil e no exterior, com passagens por unidades do Serviço Social do Comércio (Sesc) de vários estados, teatros, centros culturais brasileiros e instituições internacionais no Paraguai. Em 2025, o Duo lançou seu primeiro álbum, intitulado "Choro: o ritmo do Brasil", que traz 16 faixas e está disponível nas principais plataformas de streaming de música. O Duo é formado pela flautista Ekaterina Abashkina, natural da Rússia, com formação erudita em São Petersburgo (Rússia), e pelo violonista Paulo Cesoli, músico e educador com destacada atuação na difusão do choro e da música popular brasileira. Ao longo de sua trajetória, o Duo de Choro "Cinema Mudo" se apresentou em diversos locais do Brasil (estados de SP, RJ e PR) e do exterior, tais como: – Sesc Casa Verde (São Paulo/SP) – Sesc Santo Amaro (São Paulo/SP) – SESI São José dos Campos/SP – Sesc Taubaté/SP – Sesc Foz do Iguaçu/PR – Sesc Paraty/RJ – Teatro SESI Ribeirão Preto/SP – Instituto Guimarães Rosa (Assunção/Paraguai) – Sesc Paço da Liberdade (Curitiba/PR) – TV Câmara – Programa Conexão Cultura (São José dos Campos/SP) – UNAE (Encarnação/Paraguai) – Sesc Bertioga/SP – Sesc Bauru/SP – Sesc Medianeira/PR – Vice-Consulado do Brasil (Encarnação/Paraguai) – Centro Cultural Unibes (São Paulo/SP) – Sesc Pato Branco/PR – CEMA (Encarnação/Paraguai) – Teatro Pedro Paulo Teixeira Pinto (Ubatuba/SP) – Chorinho no Aquário (Santos/SP) – Rabeca Cultural (Campinas/SP) – Parque Vicentina Aranha (São José dos Campos/SP) – Centro Cultural Casarão (Campinas/SP) – Museu de Arte Sacra (São José dos Campos/SP) – Rádio Costa Azul (Ubatuba/SP) – Chorinho no Parque (Pindamonhangaba/SP), entre outros. No decurso de cinco anos de existência, o Duo de Choro "Cinema Mudo" foi contemplado por vários editais culturais, o que possibilitou a realização de projetos musicais voltados à salvaguarda e à internacionalização do Choro: ProAC № 28/2025 – Apoio à gravação de álbum musical inédito "E Vamos Vivendo…"; Sesc Sonoro Circuito Paraná 2024; Sesc Paço da Liberdade (Curitiba/PR) – Edital 42/2024; Edital Território SESI-SP 2024 ; Edital PNAB n° 03/2024 de Ubatuba/SP (projeto de gravação do álbum "Choro: o ritmo do Brasil"); Edital SESI-SP Credenciamento n° 004/2022; Edital Lei Paulo Gustavo 2023; Editais n° 003/FCCR 2021 e n° 009/FCCR/2023 de São José dos Campos/SP; Edital n° 25/2024 de Ubatuba/SP – Mês da Consciência Negra; Edital Fundass n° 002/2024 de São Sebastião/SP; Edital n° 21/2024 de Caraguatatuba/SP.
Francisca y Los Exploradores
Francisca y Los Exploradores es el proyecto de Franco Saglietti, músico y compositor cordobés, en actividad ininterrumpida desde 2013. Ganador de la BIENAL de BUENOS AIRES, Ghost writer de muchos otros artistas de la escena latinoamericana y Cantautor de su repertorio —letra, música y dirección artística—, construyó un catálogo de mas de seis discos de estudio que lo posicionan como uno de los nombres de referencia de la escena argentina de la última década con mas de 100 canciones en su haber.
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Cantautor/Música de autor
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Francisca y Los Exploradores es el proyecto de Franco Saglietti, músico y compositor cordobés, en actividad ininterrumpida desde 2013. Ganador de la BIENAL de BUENOS AIRES, Ghost writer de muchos otros artistas de la escena latinoamericana y Cantautor de su repertorio —letra, música y dirección artística—, construyó un catálogo de mas de seis discos de estudio que lo posicionan como uno de los nombres de referencia de la escena argentina de la última década con mas de 100 canciones en su haber.
Víctor Del Puerto
Soy músico, violinista y docente paraguayo. Inicié mi formación musical en 2009 en San Ignacio, Misiones, y posteriormente continué mis estudios en el Profesorado de Música en San Juan Bautista, Misiones. A lo largo de mi trayectoria he participado en conciertos, seminarios, encuentros y giras nacionales e internacionales, desarrollándome principalmente en el ámbito de la música de cámara y orquestal. Actualmente me desempeño como profesor de violín y cuerdas en el Colegio Técnico San Francisco (Fe y Alegría), donde acompaño procesos de formación artística de jóvenes músicos. Mi trayectoria integra la interpretación, la docencia y la gestión de proyectos artísticos, entendiendo la música como una herramienta de expresión, formación y transformación social.
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Barroca
Descrição
Soy músico, violinista y docente paraguayo. Inicié mi formación musical en 2009 en San Ignacio, Misiones, y posteriormente continué mis estudios en el Profesorado de Música en San Juan Bautista, Misiones. A lo largo de mi trayectoria he participado en conciertos, seminarios, encuentros y giras nacionales e internacionales, desarrollándome principalmente en el ámbito de la música de cámara y orquestal. Actualmente me desempeño como profesor de violín y cuerdas en el Colegio Técnico San Francisco (Fe y Alegría), donde acompaño procesos de formación artística de jóvenes músicos. Mi trayectoria integra la interpretación, la docencia y la gestión de proyectos artísticos, entendiendo la música como una herramienta de expresión, formación y transformación social.
ESPER
ESPER es un colectivo artístico multidisciplinario con sede en Mérida, Yucatán, México, integrado por creadores, músicos, cineastas y artistas visuales que desarrollan proyectos en la intersección entre música, cine, artes experimentales, performance y medios audiovisuales. En su dimensión musical, ESPER desarrolla una propuesta de rock psicodélico, experimental y de vanguardia que incorpora elementos de música del mundo, improvisación libre, dream pop, shoegaze y ritmos afro-latinoamericanos, acompañada por una fuerte dimensión visual y escénica. Sus presentaciones no se limitan a un concierto convencional, sino que buscan construir experiencias audiovisuales inmersivas en las que la música dialoga con imágenes, narrativas cinematográficas, símbolos y acciones performáticas. Desde su creación en 2015, la agrupación ha desarrollado diversos proyectos de cine, música y artes visuales, como "Nanami Magical Band" (apoyado por el Fondo Municipal del Ayuntamiento de Mérida), "Nolimetangere" y "Phantom Orchestra". En 2024, ESPER participó en Trolls in the Park, festival internacional de arte experimental realizado en Tokio, Japón, estableciendo vínculos con artistas y agentes culturales de la escena experimental japonesa. Esta experiencia representó un primer acercamiento significativo del colectivo al circuito artístico japonés y dio origen a nuevas posibilidades de colaboración y circulación internacional. En 2025 participaron nuevamente en el festival Trolls in the Park. El proyecto multimedia “El origen esotérico de la música” de ESPER recibió posteriormente apoyo del programa ENARTES 2025, fortaleciendo su proceso de producción y circulación. También ha formado parte de iniciativas y espacios vinculados con la promoción de las artes experimentales y audiovisuales, incluyendo el Festival Cinemística de Granada, España, donde el proyecto fue seleccionado para su programación en 2025. En 2026, Grupo ESPER organizó y participó en la Muestra de Cine Experimental Japonés, realizada en Mérida, Yucatán, en colaboración con artistas y creadores de Japón. La iniciativa contó con la presencia de los cineastas Koki Kisawa y Yukiko Nishino, reunió una selección de cine experimental japonés y generó un espacio de encuentro entre las escenas artísticas de México y Japón, con una asistencia superior a 200 personas. Paralelamente, el colectivo ha continuado desarrollando su línea de creación musical y audiovisual a través de Phantom Orchestra, proyecto asociado a ESPER que amplía su exploración sonora hacia el rock psicodélico, la experimentación, la improvisación libre, el dream pop, el shoegaze, los ritmos afro-latinoamericanos y la creación audiovisual. Actualmente, Grupo ESPER + Phantom Orchestra desarrolla un proyecto de circulación internacional en Japón que contempla su participación en Trolls in the Park 2026, así como presentaciones en venues independientes de la escena alternativa musical en Tokio. El espectáculo integra música original en vivo, cortometraje, videomapping, performance y elementos audiovisuales, con el objetivo de presentar una propuesta mexicana contemporánea ante públicos internacionales y fortalecer los vínculos de intercambio artístico entre México y Japón. La trayectoria del colectivo se ha construido a partir de la producción independiente, la colaboración interdisciplinaria y la participación en programas y festivales nacionales e internacionales. Su trabajo busca contribuir a la internacionalización de la creación artística mexicana mediante propuestas que integran música, cine y artes visuales desde una perspectiva experimental y contemporánea.
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Descrição
ESPER es un colectivo artístico multidisciplinario con sede en Mérida, Yucatán, México, integrado por creadores, músicos, cineastas y artistas visuales que desarrollan proyectos en la intersección entre música, cine, artes experimentales, performance y medios audiovisuales. En su dimensión musical, ESPER desarrolla una propuesta de rock psicodélico, experimental y de vanguardia que incorpora elementos de música del mundo, improvisación libre, dream pop, shoegaze y ritmos afro-latinoamericanos, acompañada por una fuerte dimensión visual y escénica. Sus presentaciones no se limitan a un concierto convencional, sino que buscan construir experiencias audiovisuales inmersivas en las que la música dialoga con imágenes, narrativas cinematográficas, símbolos y acciones performáticas. Desde su creación en 2015, la agrupación ha desarrollado diversos proyectos de cine, música y artes visuales, como "Nanami Magical Band" (apoyado por el Fondo Municipal del Ayuntamiento de Mérida), "Nolimetangere" y "Phantom Orchestra". En 2024, ESPER participó en Trolls in the Park, festival internacional de arte experimental realizado en Tokio, Japón, estableciendo vínculos con artistas y agentes culturales de la escena experimental japonesa. Esta experiencia representó un primer acercamiento significativo del colectivo al circuito artístico japonés y dio origen a nuevas posibilidades de colaboración y circulación internacional. En 2025 participaron nuevamente en el festival Trolls in the Park. El proyecto multimedia “El origen esotérico de la música” de ESPER recibió posteriormente apoyo del programa ENARTES 2025, fortaleciendo su proceso de producción y circulación. También ha formado parte de iniciativas y espacios vinculados con la promoción de las artes experimentales y audiovisuales, incluyendo el Festival Cinemística de Granada, España, donde el proyecto fue seleccionado para su programación en 2025. En 2026, Grupo ESPER organizó y participó en la Muestra de Cine Experimental Japonés, realizada en Mérida, Yucatán, en colaboración con artistas y creadores de Japón. La iniciativa contó con la presencia de los cineastas Koki Kisawa y Yukiko Nishino, reunió una selección de cine experimental japonés y generó un espacio de encuentro entre las escenas artísticas de México y Japón, con una asistencia superior a 200 personas. Paralelamente, el colectivo ha continuado desarrollando su línea de creación musical y audiovisual a través de Phantom Orchestra, proyecto asociado a ESPER que amplía su exploración sonora hacia el rock psicodélico, la experimentación, la improvisación libre, el dream pop, el shoegaze, los ritmos afro-latinoamericanos y la creación audiovisual. Actualmente, Grupo ESPER + Phantom Orchestra desarrolla un proyecto de circulación internacional en Japón que contempla su participación en Trolls in the Park 2026, así como presentaciones en venues independientes de la escena alternativa musical en Tokio. El espectáculo integra música original en vivo, cortometraje, videomapping, performance y elementos audiovisuales, con el objetivo de presentar una propuesta mexicana contemporánea ante públicos internacionales y fortalecer los vínculos de intercambio artístico entre México y Japón. La trayectoria del colectivo se ha construido a partir de la producción independiente, la colaboración interdisciplinaria y la participación en programas y festivales nacionales e internacionales. Su trabajo busca contribuir a la internacionalización de la creación artística mexicana mediante propuestas que integran música, cine y artes visuales desde una perspectiva experimental y contemporánea.
Sobre coisas, bichos e gentes!
Projeto de um livro em três volumes, de músicas e poesias infantojuvenis, dos quais o primeiro volume se intitula "As Coisas" (publicado em 2023) o segundo, "Os Bichos" (em publicação), e o terceiro, "As Gentes" (a publicar). Todos os textos vêm gravados e inseridos nos livros através de QR Codes, e falam sobre temáticas que envolvem a vida das pessoas e da sociedade.
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Descrição
Projeto de um livro em três volumes, de músicas e poesias infantojuvenis, dos quais o primeiro volume se intitula "As Coisas" (publicado em 2023) o segundo, "Os Bichos" (em publicação), e o terceiro, "As Gentes" (a publicar). Todos os textos vêm gravados e inseridos nos livros através de QR Codes, e falam sobre temáticas que envolvem a vida das pessoas e da sociedade.
ANGÉLICA TORO
Soy pianista de formación académica, con más de 20 años de experiencia y autora del libro; Nuevas piezas colombianas para la iniciación al piano. En 2025 compuse en colaboración, mi álbum: Latina Mode. Este álbum debut es un viaje sonoro por Colombia y Latinoamérica, donde el piano se encuentra con lo popular, lo folclórico y lo académico para crear algo nuevo, cercano y lleno de movimiento. Este fue grabado en 2026 y está siendo lanzado durante este resto de año en todas las plataformas de streaming. Formada en piano clásico y graduada con honores de mi maestría, descubrí que mi verdadera voz estaba en romper fronteras: improvisar, experimentar y conectar la tradición europea con la fuerza y el sabor de la rumba latina.
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Folclor Fusión
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Soy pianista de formación académica, con más de 20 años de experiencia y autora del libro; Nuevas piezas colombianas para la iniciación al piano. En 2025 compuse en colaboración, mi álbum: Latina Mode. Este álbum debut es un viaje sonoro por Colombia y Latinoamérica, donde el piano se encuentra con lo popular, lo folclórico y lo académico para crear algo nuevo, cercano y lleno de movimiento. Este fue grabado en 2026 y está siendo lanzado durante este resto de año en todas las plataformas de streaming. Formada en piano clásico y graduada con honores de mi maestría, descubrí que mi verdadera voz estaba en romper fronteras: improvisar, experimentar y conectar la tradición europea con la fuerza y el sabor de la rumba latina.
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Marinela Galvis Mesa
Realizó sus estudios de flauta traversa en la Universidad de Antioquia bajo la orientación de la maestra Elizabeth Osorio Lopera. Posteriormente, hizo parte de Iberacademy, participando en diversos festivales y procesos de formación artística de alto nivel. A lo largo de su trayectoria ha participado en conciertos junto a la Filarmónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En esta última institución fue integrante de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Orquesta Filarmónica de Mujeres y se desempeñó como artista formadora del programa Tocar y Luchar de CAFAM. Actualmente, es Flautista Principal de la Banda Nacional de Colombia, donde además integra el grupo de cámara Ventus Ensamble, agrupación dedicada a la difusión y promoción del repertorio para instrumentos de viento.
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Descrição
Realizó sus estudios de flauta traversa en la Universidad de Antioquia bajo la orientación de la maestra Elizabeth Osorio Lopera. Posteriormente, hizo parte de Iberacademy, participando en diversos festivales y procesos de formación artística de alto nivel. A lo largo de su trayectoria ha participado en conciertos junto a la Filarmónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En esta última institución fue integrante de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Orquesta Filarmónica de Mujeres y se desempeñó como artista formadora del programa Tocar y Luchar de CAFAM. Actualmente, es Flautista Principal de la Banda Nacional de Colombia, donde además integra el grupo de cámara Ventus Ensamble, agrupación dedicada a la difusión y promoción del repertorio para instrumentos de viento.
Pulsar: BodyBeat
Pulsar: BodyBeat Pulsar: BodyBeat es una conversación entre movimiento y sonido. En este performance, el cuerpo de una bailarina se convierte en instrumento: cada gesto, desplazamiento y respiración genera sonidos que son capturados e intervenidos en tiempo real por un artista sonoro. De este diálogo surge un paisaje sonoro en constante transformación, donde la música nace del movimiento y el movimiento responde al sonido. El proyecto nace en 2025 con Rossana Quezada en la coreografía y movimiento corporal e Israel Peña en el diseño de dispositivo para convertir el movieminto en sonido. El proyecto se ha presentado en el Festival de la Tierra en Guadalajara el 21 de noviembre de 2025 y en el festival Argentina Y2K en Febrero de 2026.
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Pulsar: BodyBeat Pulsar: BodyBeat es una conversación entre movimiento y sonido. En este performance, el cuerpo de una bailarina se convierte en instrumento: cada gesto, desplazamiento y respiración genera sonidos que son capturados e intervenidos en tiempo real por un artista sonoro. De este diálogo surge un paisaje sonoro en constante transformación, donde la música nace del movimiento y el movimiento responde al sonido. El proyecto nace en 2025 con Rossana Quezada en la coreografía y movimiento corporal e Israel Peña en el diseño de dispositivo para convertir el movieminto en sonido. El proyecto se ha presentado en el Festival de la Tierra en Guadalajara el 21 de noviembre de 2025 y en el festival Argentina Y2K en Febrero de 2026.
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