GABRIELLA LEÃO
Gabriella Leão é DJ, produtora cultural e pesquisadora sonora nascida e atuante em São Luís do Maranhão — cidade conhecida como a Jamaica Brasileira. Sua trajetória artística começou em 2014, como produtora de eventos voltados ao protagonismo negro, e desde então ela vem construindo uma carreira marcada pela valorização da música preta, das sonoridades periféricas e da representatividade LGBTQIA+. Apaixonada por ritmos afro-diaspóricos, Gabriella desenvolveu uma identidade musical que transita entre o reggae roots, funk, R&B, afrohouse, dancehall, bregafunk e reggaeton, criando sets que são ao mesmo tempo dançantes, politizados e sensíveis. Além de DJ, Gabriella é idealizadora e residente dos eventos @baddestparty e @afroball_, espaços que celebram a cultura negra, periférica e LGBTQIA+ com protagonismo e liberdade. Gabriella também atua como educadora, compartilhando seus conhecimentos em cursos e oficinas de mixagem e produção musical, incentivando novas vozes a ocuparem o palco e a pista.
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Dancehall
Funk brasileiro
Afrobeat
Descrição
Gabriella Leão é DJ, produtora cultural e pesquisadora sonora nascida e atuante em São Luís do Maranhão — cidade conhecida como a Jamaica Brasileira. Sua trajetória artística começou em 2014, como produtora de eventos voltados ao protagonismo negro, e desde então ela vem construindo uma carreira marcada pela valorização da música preta, das sonoridades periféricas e da representatividade LGBTQIA+. Apaixonada por ritmos afro-diaspóricos, Gabriella desenvolveu uma identidade musical que transita entre o reggae roots, funk, R&B, afrohouse, dancehall, bregafunk e reggaeton, criando sets que são ao mesmo tempo dançantes, politizados e sensíveis. Além de DJ, Gabriella é idealizadora e residente dos eventos @baddestparty e @afroball_, espaços que celebram a cultura negra, periférica e LGBTQIA+ com protagonismo e liberdade. Gabriella também atua como educadora, compartilhando seus conhecimentos em cursos e oficinas de mixagem e produção musical, incentivando novas vozes a ocuparem o palco e a pista.
Videos
Música
INTIKILLA
Intikilla es una productora independiente fundada en 2019 con el objetivo de compartir, difundir y reafirmar la cultura norteña, generando a la vez intercambios con otras culturas. Desde sus inicios trabaja de manera autogestiva, tejiendo lazos con instituciones formales e informales para llevar adelante diversas actividades. Entre sus principales acciones se destacan: la producción de talleres culturales en distintas regiones de Argentina y países limítrofes, la organización de giras locales, nacionales e internacionales, y la realización de festivales independientes en espacios públicos abiertos y gratuitos, favoreciendo el acceso comunitario al arte y la cultura. Con un fuerte anclaje en el norte argentino y el acompañamiento de un equipo de artistas independientes, Intikilla ha desarrollado propuestas junto a la grupalidad Elvillasemillaquebrilla, con quienes comparten procesos de autogestión y creación colectiva. Hasta la fecha han concretado dos giras en Bolivia y una en Brasil, siempre con la premisa de abrir espacios culturales libres, inclusivos y comunitarios.
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Descrição
Intikilla es una productora independiente fundada en 2019 con el objetivo de compartir, difundir y reafirmar la cultura norteña, generando a la vez intercambios con otras culturas. Desde sus inicios trabaja de manera autogestiva, tejiendo lazos con instituciones formales e informales para llevar adelante diversas actividades. Entre sus principales acciones se destacan: la producción de talleres culturales en distintas regiones de Argentina y países limítrofes, la organización de giras locales, nacionales e internacionales, y la realización de festivales independientes en espacios públicos abiertos y gratuitos, favoreciendo el acceso comunitario al arte y la cultura. Con un fuerte anclaje en el norte argentino y el acompañamiento de un equipo de artistas independientes, Intikilla ha desarrollado propuestas junto a la grupalidad Elvillasemillaquebrilla, con quienes comparten procesos de autogestión y creación colectiva. Hasta la fecha han concretado dos giras en Bolivia y una en Brasil, siempre con la premisa de abrir espacios culturales libres, inclusivos y comunitarios.
Zumbé Tambor Fusión
Zumbé Tambor Fusión es la mezcla de experiencias sonoras entre la música afro de Venezuela y Colombia. Es la juntanza de música y danza a través de los tambores afrovenezolanos y afrocolombianos, dando como resultado una propuesta que une la tradición de dos países hermanos con herencia de la madre África. El nombre “Zumbé” hace alusión al baile ritual que realizaban las deidades (Ochún, Changó, Elegguá, Obatalá, Ogún, Orula y Yemayá) alrededor del fuego, invocando fuerza, alegría y unión espiritual. Nuestra propuesta musical se nutre de las raíces indígenas, hispánicas y africanas, así como del mestizaje que surgió de ellas a lo largo de Suramérica. Interpretamos ritmos tradicionales afrovenezolanos como la parranda, fulías, aguinaldos, gaitas, Sangueos, golpes de tambor y calipsos; fusionados con ritmos afrocolombianos como el fandango, porro, cumbia, chalupa, tambora y el baile negro, así como géneros contemporáneos como el soul, jazz, flamenco y otros ritmos latinos. Zumbé está conformado por músicos profesionales con trayectoria en la música afro caribeña. Este proyecto se fortalece a partir del encuentro entre artistas provenientes de Venezuela y músicos de Bucaramanga, quienes han construido juntos una propuesta que refleja la riqueza de la diversidad cultural. La ciudad ha sido testigo del nacimiento de una familia musical en la que convergen historias, ritmos, colores, acentos y formas de ver el mundo, celebrando lo que somos y lo que compartimos, sin distinción alguna.
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Afrobeat
Folclor
Calypso
Folclore Fusión
Neo Soul / Nu Soul
Descrição
Zumbé Tambor Fusión es la mezcla de experiencias sonoras entre la música afro de Venezuela y Colombia. Es la juntanza de música y danza a través de los tambores afrovenezolanos y afrocolombianos, dando como resultado una propuesta que une la tradición de dos países hermanos con herencia de la madre África. El nombre “Zumbé” hace alusión al baile ritual que realizaban las deidades (Ochún, Changó, Elegguá, Obatalá, Ogún, Orula y Yemayá) alrededor del fuego, invocando fuerza, alegría y unión espiritual. Nuestra propuesta musical se nutre de las raíces indígenas, hispánicas y africanas, así como del mestizaje que surgió de ellas a lo largo de Suramérica. Interpretamos ritmos tradicionales afrovenezolanos como la parranda, fulías, aguinaldos, gaitas, Sangueos, golpes de tambor y calipsos; fusionados con ritmos afrocolombianos como el fandango, porro, cumbia, chalupa, tambora y el baile negro, así como géneros contemporáneos como el soul, jazz, flamenco y otros ritmos latinos. Zumbé está conformado por músicos profesionales con trayectoria en la música afro caribeña. Este proyecto se fortalece a partir del encuentro entre artistas provenientes de Venezuela y músicos de Bucaramanga, quienes han construido juntos una propuesta que refleja la riqueza de la diversidad cultural. La ciudad ha sido testigo del nacimiento de una familia musical en la que convergen historias, ritmos, colores, acentos y formas de ver el mundo, celebrando lo que somos y lo que compartimos, sin distinción alguna.
Música
Elena Ortega
Elena Ortega es una destacada guitarrista de Madrid, ciudad en la que nació y donde completó sus estudios superiores. Su dilatada carrera interpretativa incluye conciertos en auditorios de prestigio en diferentes ciudades de la geografía española como el CentroCentro Cibeles, el Círculo de Bellas Artes, el Ateneo de Madrid o el Pabellón de Juventudes Musicales de Sevilla. Ha participado en varios ciclos dentro y fuera de España, entre ellos: Hanoi International Guitar Festival en Vietnam, Festival de Guitarra de Guanacaste y ¡Pura Clásica! en Costa Rica, Festival Internacional de Guitarra Andrés Segovia de Madrid, Mediterranean Guitar Festival de Barcelona, Sonidos del Alcázar de Sevilla o Conciertos de Palacio en Medinaceli (Soria). También ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe, la Camera Complutense y con la Orquesta Athanor en Split (Croacia), con la que interpretó el Concierto de Aranjuez. Asimismo, forma parte de diversas formaciones de cámara, entre ellos el dúo Artemisa junto al flautista y director Jorge García Cuenllas. Elena ha recibido premios y distinciones por sus trabajos discográficos “Rumores del Mediterráneo” y “Luz tras la Oscuridad”. Entre ellos destacan el Melómano de Oro de la Revista Melómano en 2024, la Medalla de Bronce como Instrumentista y Mejor Álbum en los Global Music Awards de 2025, o el ‘Best Instrumentalist’ de los InterContinental Music Awards en 2023 y 2025. Además, ha sido seleccionada con su proyecto «Rumores del Mediterráneo» para dar un concierto en la temporada 2024/2025 del Proyecto MusaE, organizado por el Ministerio de Cultura, Acción Cultural Española y Juventudes Musicales de España y está nominada a los World Entertainment Awards de Los Ángeles de 2026. Su apoyo a la formación complementa su experiencia en diversos proyectos pedagógicos como la Conmemoración del 75 Aniversario del Concierto de Aranjuez organizado por la SGAE, la Escuela Popular de Madrid y la orquesta Camerata Musicalis. En los últimos años, también se ha interesado por la gestión cultural y es miembro fundador del Festival Internacional de Guitarra de Madrid. Elena comienza a manifestar un profundo interés por la música ya a una edad temprana. Tras obtener la Licenciatura de Ingeniería Química en la UPM y el Grado de Guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con los maestros Gabriel Estarellas, Iliana Matos y Tomás Campos, su afán por perfeccionarse tanto artística como técnicamente le lleva a cursar el I Máster de Interpretación de Guitarra Clásica de Sevilla con Francisco Bernier, Judicaël Perroy, Zoran Dukic, Pablo Márquez, Paolo Pegoraro y Lorenzo Micheli. Posteriormente, también ha cursado los estudios de Máster de Interpretación Solista de Música Española en el Centro Superior Katarina Gurska con los maestros Àlex Garrobé y Laura Verdugo del Rey, inspirada por la profunda admiración que siempre ha sentido hacia este repertorio y su relación con algunas músicas de origen popular como el flamenco. Además, ha recibido clases magistrales de otros grandes intérpretes y figuras de la guitarra como Leo Brouwer, David Russell, Manuel Barrueco, Pepe Romero, Ricardo Gallén, Aniello Desiderio, Joaquín Clerch o Eduardo Fernández.
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Contemporánea
Clásica-Románticista
Descrição
Elena Ortega es una destacada guitarrista de Madrid, ciudad en la que nació y donde completó sus estudios superiores. Su dilatada carrera interpretativa incluye conciertos en auditorios de prestigio en diferentes ciudades de la geografía española como el CentroCentro Cibeles, el Círculo de Bellas Artes, el Ateneo de Madrid o el Pabellón de Juventudes Musicales de Sevilla. Ha participado en varios ciclos dentro y fuera de España, entre ellos: Hanoi International Guitar Festival en Vietnam, Festival de Guitarra de Guanacaste y ¡Pura Clásica! en Costa Rica, Festival Internacional de Guitarra Andrés Segovia de Madrid, Mediterranean Guitar Festival de Barcelona, Sonidos del Alcázar de Sevilla o Conciertos de Palacio en Medinaceli (Soria). También ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe, la Camera Complutense y con la Orquesta Athanor en Split (Croacia), con la que interpretó el Concierto de Aranjuez. Asimismo, forma parte de diversas formaciones de cámara, entre ellos el dúo Artemisa junto al flautista y director Jorge García Cuenllas. Elena ha recibido premios y distinciones por sus trabajos discográficos “Rumores del Mediterráneo” y “Luz tras la Oscuridad”. Entre ellos destacan el Melómano de Oro de la Revista Melómano en 2024, la Medalla de Bronce como Instrumentista y Mejor Álbum en los Global Music Awards de 2025, o el ‘Best Instrumentalist’ de los InterContinental Music Awards en 2023 y 2025. Además, ha sido seleccionada con su proyecto «Rumores del Mediterráneo» para dar un concierto en la temporada 2024/2025 del Proyecto MusaE, organizado por el Ministerio de Cultura, Acción Cultural Española y Juventudes Musicales de España y está nominada a los World Entertainment Awards de Los Ángeles de 2026. Su apoyo a la formación complementa su experiencia en diversos proyectos pedagógicos como la Conmemoración del 75 Aniversario del Concierto de Aranjuez organizado por la SGAE, la Escuela Popular de Madrid y la orquesta Camerata Musicalis. En los últimos años, también se ha interesado por la gestión cultural y es miembro fundador del Festival Internacional de Guitarra de Madrid. Elena comienza a manifestar un profundo interés por la música ya a una edad temprana. Tras obtener la Licenciatura de Ingeniería Química en la UPM y el Grado de Guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con los maestros Gabriel Estarellas, Iliana Matos y Tomás Campos, su afán por perfeccionarse tanto artística como técnicamente le lleva a cursar el I Máster de Interpretación de Guitarra Clásica de Sevilla con Francisco Bernier, Judicaël Perroy, Zoran Dukic, Pablo Márquez, Paolo Pegoraro y Lorenzo Micheli. Posteriormente, también ha cursado los estudios de Máster de Interpretación Solista de Música Española en el Centro Superior Katarina Gurska con los maestros Àlex Garrobé y Laura Verdugo del Rey, inspirada por la profunda admiración que siempre ha sentido hacia este repertorio y su relación con algunas músicas de origen popular como el flamenco. Además, ha recibido clases magistrales de otros grandes intérpretes y figuras de la guitarra como Leo Brouwer, David Russell, Manuel Barrueco, Pepe Romero, Ricardo Gallén, Aniello Desiderio, Joaquín Clerch o Eduardo Fernández.
Música
Cordas latinas: conexões musicais e culturais na América do Sul
"Cordas Latinas: conexões musicais e culturais na América do Sul" é um projeto de pesquisa do luthier e músico Gago Bianchini, que dá continuidade à investigação iniciada em Viola Cabocla, projeto contemplado pela lei de incentivo cultural "Paulo Gustavo (LPG)" em 2024, sobre a diversidade das violas brasileiras. Nesta nova etapa, a pesquisa se concentra na Colômbia, explorando instrumentos tradicionais como o cuatro, tiple, bandola e requinto, em diálogo com as violas brasileiras. O projeto prevê uma residência artística em um ateliê de luteria colombiano, onde serão construídos e estudados alguns dos principais cordofones tradicionais da Colômbia, unindo prática artesanal, musical e pesquisa cultural.
Ver detalhesCordas latinas: conexões musicais e culturais na América do Sul
Descrição
"Cordas Latinas: conexões musicais e culturais na América do Sul" é um projeto de pesquisa do luthier e músico Gago Bianchini, que dá continuidade à investigação iniciada em Viola Cabocla, projeto contemplado pela lei de incentivo cultural "Paulo Gustavo (LPG)" em 2024, sobre a diversidade das violas brasileiras. Nesta nova etapa, a pesquisa se concentra na Colômbia, explorando instrumentos tradicionais como o cuatro, tiple, bandola e requinto, em diálogo com as violas brasileiras. O projeto prevê uma residência artística em um ateliê de luteria colombiano, onde serão construídos e estudados alguns dos principais cordofones tradicionais da Colômbia, unindo prática artesanal, musical e pesquisa cultural.
Videos
Carlos dos Santos
Possui doutorado e mestrado em música pela UNICAMP com orientação do Prof. Dr. Manuel Falleiros e realizou o bacharelado em percussão pela Escola de Comunicações e Artes da USP com orientação do Prof. Dr. Ricardo Bologna. Formou-se em percussão popular e erudita pela antiga Universidade Livre de Música (ULM) atual Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP). Foi academista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) tendo aulas com Elizabeth Del Grande e Ricardo Righini. Ocupou o cargo de percussionista solista da Orquestra do Theatro São Pedro (ORTHESP) de 2018 à 2022. Teve aulas de composição com Aylton Escobar e Eduardo Guimarães Álvares. Foi laureado em diversos concursos de composição dentre eles: Premio Funarte de Composição Clássica; Concurso Camargo Guarnieri edição 2013; IV Festival Tinta Fresca da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais; Concurso de Composição para Piano da Fundação Franz Liszt. Teve obras executadas por diversos grupos e orquestras como: Percorso Ensemble (São Paulo-SP); Orquestra Experimental de Repertório; Orquestra Sinfônica do Paraná(OSP); Orquestra Sinfônica de Sergipe (OSSE); Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU); Orquestra Sinfônica Municipal de João Pessoa (OSMJP); Orquestra da Universidade Federal da Paraíba (OSUFPB); Grupo de Percussão do Instituto de Artes da UNESP (PIAP; São Paulo-SP); McCormick Percussion Group (South Florida- FL); Trio UFRJ (Rio de Janeiro-RJ); Ensemble for These Times (Sacramento- CA); Coro acadêmico da OSESP (São Paulo-SP); Percussivo USP (São Paulo-SP).
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Contemporánea
Afrobrasileiro
Regional
Descrição
Possui doutorado e mestrado em música pela UNICAMP com orientação do Prof. Dr. Manuel Falleiros e realizou o bacharelado em percussão pela Escola de Comunicações e Artes da USP com orientação do Prof. Dr. Ricardo Bologna. Formou-se em percussão popular e erudita pela antiga Universidade Livre de Música (ULM) atual Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP). Foi academista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) tendo aulas com Elizabeth Del Grande e Ricardo Righini. Ocupou o cargo de percussionista solista da Orquestra do Theatro São Pedro (ORTHESP) de 2018 à 2022. Teve aulas de composição com Aylton Escobar e Eduardo Guimarães Álvares. Foi laureado em diversos concursos de composição dentre eles: Premio Funarte de Composição Clássica; Concurso Camargo Guarnieri edição 2013; IV Festival Tinta Fresca da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais; Concurso de Composição para Piano da Fundação Franz Liszt. Teve obras executadas por diversos grupos e orquestras como: Percorso Ensemble (São Paulo-SP); Orquestra Experimental de Repertório; Orquestra Sinfônica do Paraná(OSP); Orquestra Sinfônica de Sergipe (OSSE); Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU); Orquestra Sinfônica Municipal de João Pessoa (OSMJP); Orquestra da Universidade Federal da Paraíba (OSUFPB); Grupo de Percussão do Instituto de Artes da UNESP (PIAP; São Paulo-SP); McCormick Percussion Group (South Florida- FL); Trio UFRJ (Rio de Janeiro-RJ); Ensemble for These Times (Sacramento- CA); Coro acadêmico da OSESP (São Paulo-SP); Percussivo USP (São Paulo-SP).
Manu Angelini
"Armar, desarmar y volver armar. Como en un juego, como en un sueño. Como en la vida. Con retazos de recuerdos, con letritas de plástico, con recortes de revistas, con sonidos que emocionan, con montoncitos de arena, con ilusiones que esperan, con tiempo. Canciones, historias, cuentos, fantasías." Músico, productor artístico y gestor cultural de Bahía Blanca, Argentina. Inquieto y curioso experimentador, ha formado parte de múltiples proyectos desde diversos roles, con una trayectoria de más de dos décadas en la que recorrió una amplia variedad de géneros, desde el rock, pop y folclore hasta el tango y la música fusión. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de nuevos lenguajes sonoros y narrativos, siempre en diálogo con otras disciplinas artísticas. Con un fuerte vínculo con las artes escénicas y audiovisuales, su producción musical refleja esa mirada transversal. En 2021 lanzó su primera canción como solista y, desde entonces, publicó varios sencillos acompañados de videoclips, disponibles en todas las plataformas digitales. Su propuesta, ecléctica y cuidada, combina raíces de la canción argentina con influencias del rock nacional y la música de autor contemporánea.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
"Armar, desarmar y volver armar. Como en un juego, como en un sueño. Como en la vida. Con retazos de recuerdos, con letritas de plástico, con recortes de revistas, con sonidos que emocionan, con montoncitos de arena, con ilusiones que esperan, con tiempo. Canciones, historias, cuentos, fantasías." Músico, productor artístico y gestor cultural de Bahía Blanca, Argentina. Inquieto y curioso experimentador, ha formado parte de múltiples proyectos desde diversos roles, con una trayectoria de más de dos décadas en la que recorrió una amplia variedad de géneros, desde el rock, pop y folclore hasta el tango y la música fusión. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de nuevos lenguajes sonoros y narrativos, siempre en diálogo con otras disciplinas artísticas. Con un fuerte vínculo con las artes escénicas y audiovisuales, su producción musical refleja esa mirada transversal. En 2021 lanzó su primera canción como solista y, desde entonces, publicó varios sencillos acompañados de videoclips, disponibles en todas las plataformas digitales. Su propuesta, ecléctica y cuidada, combina raíces de la canción argentina con influencias del rock nacional y la música de autor contemporánea.
Música
N. Hardem
.Nelson Martínez (N. Hardem) Rapero, productor y beatmaker de la ciudad de Bogotá. Mi proyecto se enfoca en en el trabajo cooperativo y la búsqueda de una voz y sonidos propios, tomando como referencia mis orígenes sociales y geográficos. Mi propuesta se caracteriza por un alto estándar de calidad, atención al detalle y un sólido respaldo creativo, lo que la ha establecido como una referencia del rap latinoamericano e hispanohablante del siglo XXI. He publicado siete piezas discográficas y hecho numerosas colaboraciones con artistas de distintas partes del mundo. Mi proyecto se ha destacado por un constante esfuerzo por cruzar fronteras, construir puentes y fomentar comunidad, ya sea a través del hip-hop, el jazz, sonidos tradicionales y los experimentales. Hago parte de Mestizo Music Collective, un proyecto colaborativo que reúne artistas de la vanguardia del jazz y otras músicas populares en el Reino Unido y la música contemporánea colombiana. Desde 2018, he participado en procesos formativos e impartido talleres en diversos formatos, tanto a través de organizaciones como de manera independiente
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Jazz Rap / Native Tongue
Progressive Rap / Nu Skool Rap
Descrição
.Nelson Martínez (N. Hardem) Rapero, productor y beatmaker de la ciudad de Bogotá. Mi proyecto se enfoca en en el trabajo cooperativo y la búsqueda de una voz y sonidos propios, tomando como referencia mis orígenes sociales y geográficos. Mi propuesta se caracteriza por un alto estándar de calidad, atención al detalle y un sólido respaldo creativo, lo que la ha establecido como una referencia del rap latinoamericano e hispanohablante del siglo XXI. He publicado siete piezas discográficas y hecho numerosas colaboraciones con artistas de distintas partes del mundo. Mi proyecto se ha destacado por un constante esfuerzo por cruzar fronteras, construir puentes y fomentar comunidad, ya sea a través del hip-hop, el jazz, sonidos tradicionales y los experimentales. Hago parte de Mestizo Music Collective, un proyecto colaborativo que reúne artistas de la vanguardia del jazz y otras músicas populares en el Reino Unido y la música contemporánea colombiana. Desde 2018, he participado en procesos formativos e impartido talleres en diversos formatos, tanto a través de organizaciones como de manera independiente
Música
Remilson Santos Nery
Remilson Santos Nery (nome completo) nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, em 31 de março de 1961. Ele ouvia música desde muito jovem (rádio, música sacra, música brasileira, música clássica, jazz, pop, rock…). Começou a aprender violão brasileiro, percussão e teoria musical aos 6 anos. Alguns anos depois, ingressou na Escola Vila-Lobos (1969/1980), no Rio de Janeiro, para estudar violão clássico com o Sr. Dorival Lessa, harmonia, contraponto e composição musical com o compositor brasileiro César Guerra Peixe. De 1981 a 1986, Nery concluiu o Bacharelado em Musicoterapia no Conservatório Brasileiro de Música, no Rio de Janeiro. De 1971 a 2020, Remilson realizou diversos concertos como solista e camerista pelo Brasil e pela América do Sul. Também participou como violonista de diversas orquestras de música folclórica brasileira. Remilson Nery compõe para violão clássico, piano, cordas (violino, viola e violoncelo), metais, madeiras, percussão, música de câmara, coro feminino, coro masculino, coro misto e coro infantil. Suas primeiras obras foram publicadas em 1976. Lançamento do álbum "Nous deux" em abril de 2024, ele é o resultado do encontro entre Remilson Nery, compositor, e oito jovens músicos profissionais premiados: Célestin Guérin é a primeira trompete solo da "Orchestre Philharmonique de Paris", Iris Daverio é a primeira flauta solista da " Orchestre de l'Opéra National de Paris", Paul Zientara foi nomeado para as "Revelações das Vitórias da Música Clássica 2025". Uma aventura talentosa na confluência de dois mundos musicais: a música erudita europeia e a sul-americana. Este álbum situa-se na encruzilhada da música erudita contemporânea e da música erudita inclassificável. Para além dos rótulos, as composições de Remilson Nery transportam-nos para atmosferas coloridas, com sabores tropicais, ensolarados e picantes. 5 peças 5 diálogos instrumentais 5 atmosferas Artistas: Paul Zientara (viola), Joë Christophe (clarinete), Iris Daverio (flauta), Flore Merlin (piano), Antoine Guerrero (guitarra clássica), Hanna Salzenstein (violoncelo), Louise Akili (piano), Lucas Lipari-Mayer (trompete). Em 11 de janeiro de 2026, na Igreja de Saint Merry, em Paris, será realizado o concerto de apresentação "prévia" do projeto do álbum "Circus", das obras para piano de Remilson Nery: solos, a 4 mãos, duetos e quarteto.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Remilson Santos Nery (nome completo) nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, em 31 de março de 1961. Ele ouvia música desde muito jovem (rádio, música sacra, música brasileira, música clássica, jazz, pop, rock…). Começou a aprender violão brasileiro, percussão e teoria musical aos 6 anos. Alguns anos depois, ingressou na Escola Vila-Lobos (1969/1980), no Rio de Janeiro, para estudar violão clássico com o Sr. Dorival Lessa, harmonia, contraponto e composição musical com o compositor brasileiro César Guerra Peixe. De 1981 a 1986, Nery concluiu o Bacharelado em Musicoterapia no Conservatório Brasileiro de Música, no Rio de Janeiro. De 1971 a 2020, Remilson realizou diversos concertos como solista e camerista pelo Brasil e pela América do Sul. Também participou como violonista de diversas orquestras de música folclórica brasileira. Remilson Nery compõe para violão clássico, piano, cordas (violino, viola e violoncelo), metais, madeiras, percussão, música de câmara, coro feminino, coro masculino, coro misto e coro infantil. Suas primeiras obras foram publicadas em 1976. Lançamento do álbum "Nous deux" em abril de 2024, ele é o resultado do encontro entre Remilson Nery, compositor, e oito jovens músicos profissionais premiados: Célestin Guérin é a primeira trompete solo da "Orchestre Philharmonique de Paris", Iris Daverio é a primeira flauta solista da " Orchestre de l'Opéra National de Paris", Paul Zientara foi nomeado para as "Revelações das Vitórias da Música Clássica 2025". Uma aventura talentosa na confluência de dois mundos musicais: a música erudita europeia e a sul-americana. Este álbum situa-se na encruzilhada da música erudita contemporânea e da música erudita inclassificável. Para além dos rótulos, as composições de Remilson Nery transportam-nos para atmosferas coloridas, com sabores tropicais, ensolarados e picantes. 5 peças 5 diálogos instrumentais 5 atmosferas Artistas: Paul Zientara (viola), Joë Christophe (clarinete), Iris Daverio (flauta), Flore Merlin (piano), Antoine Guerrero (guitarra clássica), Hanna Salzenstein (violoncelo), Louise Akili (piano), Lucas Lipari-Mayer (trompete). Em 11 de janeiro de 2026, na Igreja de Saint Merry, em Paris, será realizado o concerto de apresentação "prévia" do projeto do álbum "Circus", das obras para piano de Remilson Nery: solos, a 4 mãos, duetos e quarteto.
Música
Sol Mayor Colectivo Cultural
Elcías Truque Delgado (Colombia) es el gestor cultural, fotógrafo y productor de contenidos audiovisuales que desde 2011 coordina Sol Mayor Colectivo Cultural, organización dedicada a la creación, acompañamiento y fortalecimiento de proyectos artísticos, culturales y patrimoniales en Cali y el norte del Cauca. Ha promovido agrupaciones musicales del Pacífico y del Valle del Cauca, y es miembro de ASMUPAC y del Grupo Juvenil Ananse, con quienes impulsa el Festival Cultural de Marimba y Violines Caucanos. Su experiencia incluye la asesoría a festivales y organizaciones, así como procesos de investigación sobre músicas populares urbanas y tradicionales, entre ellos el archivo histórico de la Sociedad Musical del Valle, hoy custodiado por la Universidad del Valle. También ha participado en el reconocimiento del “Complejo Musical y Dancístico de la Salsa Caleña” como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación y en la creación de la marca y la ruta turística Barrio Obrero – La Salsa del Barrio.
Ver detalhesSol Mayor Colectivo Cultural
Descrição
Elcías Truque Delgado (Colombia) es el gestor cultural, fotógrafo y productor de contenidos audiovisuales que desde 2011 coordina Sol Mayor Colectivo Cultural, organización dedicada a la creación, acompañamiento y fortalecimiento de proyectos artísticos, culturales y patrimoniales en Cali y el norte del Cauca. Ha promovido agrupaciones musicales del Pacífico y del Valle del Cauca, y es miembro de ASMUPAC y del Grupo Juvenil Ananse, con quienes impulsa el Festival Cultural de Marimba y Violines Caucanos. Su experiencia incluye la asesoría a festivales y organizaciones, así como procesos de investigación sobre músicas populares urbanas y tradicionales, entre ellos el archivo histórico de la Sociedad Musical del Valle, hoy custodiado por la Universidad del Valle. También ha participado en el reconocimiento del “Complejo Musical y Dancístico de la Salsa Caleña” como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación y en la creación de la marca y la ruta turística Barrio Obrero – La Salsa del Barrio.
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