John DeMena
John DeMena es un artista y compositor de Andalucía cuya trayectoria se desarrolla a caballo entre España y Estados Unidos. Su propuesta artística combina rock alternativo con flamenco, músicas latinas y de raíz, electrónica y elementos cinematográficos. Ha recibido mas de una docena de premios internacionales tales como el Hollywood Music in Media Award, Festival de Cine de Girona y el Festival de Cine de Santiago de Chile. Su álbum debut “Dreams and Lies” fue publicado de manera independiente y consiguió llegar a listas oficiales de Apple Music y aparecer en medios de talla mundial como MTV, Loudwire, , Mariskal Rock y Radio 3. John DeMena ha realizado giras por USA, España y Chile donde ha compartido escenario con artistas legendarios como Good Charlotte, Blue Oyster Cult o el ganador de un Grammy Mark Letieri. También ha colaborado con artistas como Alain Johannes (Queens of The Stone Age, Chris Cornell), Jeff Babko (Jimmi Kimmel), Matt Rohde (Jane's Addiction) y la promesa del flamenco andaluz Sabrina Romero. Actualmente presenta su segundo álbum, “Fear of the Present”, grabado entre California, Madrid y Chile, que profundiza en la conexión entre rock, flamenco, música latina y electrónica. Su proyecto representa un puente entre España y Latinoamérica a través del rock, flamenco y cine, utilizando la música como espacio de intercambio cultural, colaboración y creación artística.
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Flamenco
Descrição
John DeMena es un artista y compositor de Andalucía cuya trayectoria se desarrolla a caballo entre España y Estados Unidos. Su propuesta artística combina rock alternativo con flamenco, músicas latinas y de raíz, electrónica y elementos cinematográficos. Ha recibido mas de una docena de premios internacionales tales como el Hollywood Music in Media Award, Festival de Cine de Girona y el Festival de Cine de Santiago de Chile. Su álbum debut “Dreams and Lies” fue publicado de manera independiente y consiguió llegar a listas oficiales de Apple Music y aparecer en medios de talla mundial como MTV, Loudwire, , Mariskal Rock y Radio 3. John DeMena ha realizado giras por USA, España y Chile donde ha compartido escenario con artistas legendarios como Good Charlotte, Blue Oyster Cult o el ganador de un Grammy Mark Letieri. También ha colaborado con artistas como Alain Johannes (Queens of The Stone Age, Chris Cornell), Jeff Babko (Jimmi Kimmel), Matt Rohde (Jane's Addiction) y la promesa del flamenco andaluz Sabrina Romero. Actualmente presenta su segundo álbum, “Fear of the Present”, grabado entre California, Madrid y Chile, que profundiza en la conexión entre rock, flamenco, música latina y electrónica. Su proyecto representa un puente entre España y Latinoamérica a través del rock, flamenco y cine, utilizando la música como espacio de intercambio cultural, colaboración y creación artística.
Música
asociació cultural espai ku
espai ku es un centro de arte gestionado por artistas y también pensadores con perfil en el pensamiento crítico y decolonial. En el espacio se realizan por un lado actividades plásticas : sobre todo pintura, cerámica, escultura. Por el otro, se cuenta con un espacio expositivo y abierto a actividades culturales; música, teatro, charlas, pase de documentales, etc. Tenemos una trayectoria de 15 años de gestión avalada por la calidad de los artistas que han pasado por el espacio, Enfocados en eventos en el ámbito del arte en general, la poesía y la música de raíz folklórica, y también la clásica, por fuera de los circuitos comerciales. Nuestro interés también es apoyar artistas provenientes del sur global, sobre todo de Latinoamérica.
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espai ku es un centro de arte gestionado por artistas y también pensadores con perfil en el pensamiento crítico y decolonial. En el espacio se realizan por un lado actividades plásticas : sobre todo pintura, cerámica, escultura. Por el otro, se cuenta con un espacio expositivo y abierto a actividades culturales; música, teatro, charlas, pase de documentales, etc. Tenemos una trayectoria de 15 años de gestión avalada por la calidad de los artistas que han pasado por el espacio, Enfocados en eventos en el ámbito del arte en general, la poesía y la música de raíz folklórica, y también la clásica, por fuera de los circuitos comerciales. Nuestro interés también es apoyar artistas provenientes del sur global, sobre todo de Latinoamérica.
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Laura Fierro
Nacida en Bogotá, Colombia, Laura Fierro recibió sus primeros años de formación musical y continuó sus estudios superiores en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Como parte de la ampliación de su formación y de su trayectoria profesional, se trasladó a Venezuela, donde, como miembro de la Orquesta Filarmónica Nacional y bajo la dirección de reconocidos directores internacionales, tuvo la oportunidad de acercarse tanto al repertorio sinfónico como al repertorio orquestal y de cámara de compositores latinoamericanos del siglo XX. En Venezuela también formó parte de la Camerata Barroca de Caracas, con la que interpretó y grabó diversas obras representativas del repertorio de los archivos catedralicios latinoamericanos. Durante este período creció su gran interés por la interpretación histórica, convirtiéndose este campo en su nuevo horizonte de exploración artística y profesional. Tras regresar a Colombia durante un período y completar su primera Licenciatura en Música con énfasis en violín, decidió continuar sus estudios de música antigua en Alemania. En la Universidad de las Artes de Bremen (HfK Bremen) completó una segunda Licenciatura, seguida de una Maestría, ambas en violín barroco. Durante su formación como violinista especializada en interpretación histórica, ha estado bajo la tutela de los maestros Veronika Skuplik, Stéphanie Paulet, Thomas Albert y Evgeny Sviridov. Asimismo, diferentes encuentros académicos y profesionales la han llevado a recibir clases de maestros como Sigiswald Kuijken, Stanley Richie, Richard Gwilt, Viola de Hoog, Marten Root y Hille Perl, entre otros. Laura desarrolla su actividad artística en la escena de la música antigua en Alemania y Europa, participando en orquestas y ensambles como Le Concert d'Apollon, Concerto Imperiale, Orkester Nord, Neue Hofkapelle Osnabrück, la Dolcezza, Concerto Bremen y su propio ensemble Quarttitude. Su actividad como intérprete la ha llevado a participar en festivales como el Utrecht Oude Muziek Festival, el Avant Mars Festival y el Potsdam Sanssouci Music Festival. Actualmente, su gran interés y compromiso con propuestas y proyectos artísticos interdisciplinarios, así como con iniciativas de carácter social y ecológico, la han llevado a desarrollar ideas en las que la música se entrelaza con otros lenguajes artísticos que complementan el discurso retórico. Actualmente estudia escenografía como parte de este propósito de tender puentes entre la música antigua y los dilemas del mundo contemporáneo.
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Barroca
Clásica-Románticista
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Nacida en Bogotá, Colombia, Laura Fierro recibió sus primeros años de formación musical y continuó sus estudios superiores en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Como parte de la ampliación de su formación y de su trayectoria profesional, se trasladó a Venezuela, donde, como miembro de la Orquesta Filarmónica Nacional y bajo la dirección de reconocidos directores internacionales, tuvo la oportunidad de acercarse tanto al repertorio sinfónico como al repertorio orquestal y de cámara de compositores latinoamericanos del siglo XX. En Venezuela también formó parte de la Camerata Barroca de Caracas, con la que interpretó y grabó diversas obras representativas del repertorio de los archivos catedralicios latinoamericanos. Durante este período creció su gran interés por la interpretación histórica, convirtiéndose este campo en su nuevo horizonte de exploración artística y profesional. Tras regresar a Colombia durante un período y completar su primera Licenciatura en Música con énfasis en violín, decidió continuar sus estudios de música antigua en Alemania. En la Universidad de las Artes de Bremen (HfK Bremen) completó una segunda Licenciatura, seguida de una Maestría, ambas en violín barroco. Durante su formación como violinista especializada en interpretación histórica, ha estado bajo la tutela de los maestros Veronika Skuplik, Stéphanie Paulet, Thomas Albert y Evgeny Sviridov. Asimismo, diferentes encuentros académicos y profesionales la han llevado a recibir clases de maestros como Sigiswald Kuijken, Stanley Richie, Richard Gwilt, Viola de Hoog, Marten Root y Hille Perl, entre otros. Laura desarrolla su actividad artística en la escena de la música antigua en Alemania y Europa, participando en orquestas y ensambles como Le Concert d'Apollon, Concerto Imperiale, Orkester Nord, Neue Hofkapelle Osnabrück, la Dolcezza, Concerto Bremen y su propio ensemble Quarttitude. Su actividad como intérprete la ha llevado a participar en festivales como el Utrecht Oude Muziek Festival, el Avant Mars Festival y el Potsdam Sanssouci Music Festival. Actualmente, su gran interés y compromiso con propuestas y proyectos artísticos interdisciplinarios, así como con iniciativas de carácter social y ecológico, la han llevado a desarrollar ideas en las que la música se entrelaza con otros lenguajes artísticos que complementan el discurso retórico. Actualmente estudia escenografía como parte de este propósito de tender puentes entre la música antigua y los dilemas del mundo contemporáneo.
DENÍS CASANOVA FIGUERES
Denís Casanova Figueres (Deltebre, 1998) comenzó sus estudios musicales en la escuela de música de la Societat Musical Espiga d'Or. Más tarde, cursó el Grado Profesional de Música en el Conservatorio Profesional de Música de la Diputación de Tarragona en Tortosa y finalizó el Grado Superior de Música Clásica y Contemporánea en la especialidad de saxofón en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). También ha cursado el Grado Profesional de clarinete, el Máster en dirección y gestión de centros educativos artísticos y el Máster universitario en formación del profesorado de secundaria. Como intérprete ha sido finalista en el 1.º premio BBVA de música al talento individual y ha formado parte en diversas ocasiones de la Banda Sinfónica de la Diputación de Tarragona, la Banda Sinfónica de las Terres de l'Ebre y la Banda Municipal de Barcelona. Ha recibido clases de directores y compositores como James Barnes, Saül Gómez, Philip Sparke, José Alberto Pina y José Rafael Pascual Vilaplana, entre otros. Ha sido director titular de la banda de música de la Sociedad Cultural Lira Roquetense y de la Agrupación Musical l'Emburgada del Perelló. Además, ha sido invitado a dirigir la Banda Municipal de Manizales (Colombia). Actualmente es el director de la escuela de música, la banda y el coro de la Societat Musical Espiga d'Or, compaginando esta labor con los estudios superiores de dirección de orquesta y coro en el Conservatorio Superior de Música de Castellón.
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Denís Casanova Figueres (Deltebre, 1998) comenzó sus estudios musicales en la escuela de música de la Societat Musical Espiga d'Or. Más tarde, cursó el Grado Profesional de Música en el Conservatorio Profesional de Música de la Diputación de Tarragona en Tortosa y finalizó el Grado Superior de Música Clásica y Contemporánea en la especialidad de saxofón en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). También ha cursado el Grado Profesional de clarinete, el Máster en dirección y gestión de centros educativos artísticos y el Máster universitario en formación del profesorado de secundaria. Como intérprete ha sido finalista en el 1.º premio BBVA de música al talento individual y ha formado parte en diversas ocasiones de la Banda Sinfónica de la Diputación de Tarragona, la Banda Sinfónica de las Terres de l'Ebre y la Banda Municipal de Barcelona. Ha recibido clases de directores y compositores como James Barnes, Saül Gómez, Philip Sparke, José Alberto Pina y José Rafael Pascual Vilaplana, entre otros. Ha sido director titular de la banda de música de la Sociedad Cultural Lira Roquetense y de la Agrupación Musical l'Emburgada del Perelló. Además, ha sido invitado a dirigir la Banda Municipal de Manizales (Colombia). Actualmente es el director de la escuela de música, la banda y el coro de la Societat Musical Espiga d'Or, compaginando esta labor con los estudios superiores de dirección de orquesta y coro en el Conservatorio Superior de Música de Castellón.
Ojo Emergente
Ojo Emergente é uma aceleradora e sello 360 dedicado ao desenvolvimento de artistas musicais emergentes da América Latina, com operação em Brasil, Argentina e Estados Unidos. Sob a liderança de sua fundadora e CEO, atua de forma híbrida entre gestão de carreira, A&R estratégico, licenciamento editorial e sincronização audiovisual, construindo modelos de negócio sustentáveis para artistas independentes. A trajetória da empresa combina visão artística com estrutura empresarial: desenvolve catálogo para sincronização com majors, gera intercâmbios entre artistas de hip hop e formação profissional independente, e colabora com marcas internacionais como a Puma no cruzamento entre música e branding. Ojo Emergente participa ativamente de mercados e feiras internacionais do setor musical, construindo redes profissionais voltadas à internacionalização de artistas e projetos latino-americanos, com especial atenção à equidade de gênero na indústria.
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Descrição
Ojo Emergente é uma aceleradora e sello 360 dedicado ao desenvolvimento de artistas musicais emergentes da América Latina, com operação em Brasil, Argentina e Estados Unidos. Sob a liderança de sua fundadora e CEO, atua de forma híbrida entre gestão de carreira, A&R estratégico, licenciamento editorial e sincronização audiovisual, construindo modelos de negócio sustentáveis para artistas independentes. A trajetória da empresa combina visão artística com estrutura empresarial: desenvolve catálogo para sincronização com majors, gera intercâmbios entre artistas de hip hop e formação profissional independente, e colabora com marcas internacionais como a Puma no cruzamento entre música e branding. Ojo Emergente participa ativamente de mercados e feiras internacionais do setor musical, construindo redes profissionais voltadas à internacionalização de artistas e projetos latino-americanos, com especial atenção à equidade de gênero na indústria.
Mailen Elvira
Soy pianista, docente, improvisadora, compositora y arregladora oriunda del conurbano bonaerense. Soy pianista egresada del conservatorio de música Alberto Ginastera, de Morón y hace 20 años trabajo tanto como artista como docente. Trabajé en orquesta escuela 10 años con los estudiantes más pequeños, lo que me sirvió para volcarme a la improvisación libre, tanto en la música como en las artes escenicas. En la actualidad compongo y arreglo en un septeto de mujeres realizando música de mi autoría y me desarrollo como pianista de teatro improvisado y comedia musical. Pertenezco a un colectivo de musicos del oeste abocado a la improvisación con señas a la vez que integro un dúo de jazz tradicional (piano y trompeta) Como docente dicto clases de piano en el conservatorio Alberto Ginastera y la Escuela de Arte Leopoldo Marechal.
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Candombe
Cantautor/Música de autor
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Soy pianista, docente, improvisadora, compositora y arregladora oriunda del conurbano bonaerense. Soy pianista egresada del conservatorio de música Alberto Ginastera, de Morón y hace 20 años trabajo tanto como artista como docente. Trabajé en orquesta escuela 10 años con los estudiantes más pequeños, lo que me sirvió para volcarme a la improvisación libre, tanto en la música como en las artes escenicas. En la actualidad compongo y arreglo en un septeto de mujeres realizando música de mi autoría y me desarrollo como pianista de teatro improvisado y comedia musical. Pertenezco a un colectivo de musicos del oeste abocado a la improvisación con señas a la vez que integro un dúo de jazz tradicional (piano y trompeta) Como docente dicto clases de piano en el conservatorio Alberto Ginastera y la Escuela de Arte Leopoldo Marechal.
CUATRO VIENTOS ARGENTINA
Cuatro Vientos es un cuarteto de saxofones con una 40 años de trayectoria en la escena musical argentina. Desde su formación en 1987, desarrolla una propuesta que combina excelencia interpretativa, humor y una puesta en escena original, con un repertorio que recorre la música clásica, el tango, el jazz, el folclore, el cine y la música popular. El grupo se presentó en los principales teatros y festivales del país, además de realizar giras internacionales por América, Europa y Asia. Su versatilidad artística y el vínculo cercano que establece con el público lo convirtieron en un referente de la música de cámara con un perfil innovador y accesible. A lo largo de su carrera editó numerosos discos y recibió reconocimientos por su aporte a la difusión de la música instrumental, consolidando un estilo propio que une virtuosismo, creatividad y entretenimiento.
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Descrição
Cuatro Vientos es un cuarteto de saxofones con una 40 años de trayectoria en la escena musical argentina. Desde su formación en 1987, desarrolla una propuesta que combina excelencia interpretativa, humor y una puesta en escena original, con un repertorio que recorre la música clásica, el tango, el jazz, el folclore, el cine y la música popular. El grupo se presentó en los principales teatros y festivales del país, además de realizar giras internacionales por América, Europa y Asia. Su versatilidad artística y el vínculo cercano que establece con el público lo convirtieron en un referente de la música de cámara con un perfil innovador y accesible. A lo largo de su carrera editó numerosos discos y recibió reconocimientos por su aporte a la difusión de la música instrumental, consolidando un estilo propio que une virtuosismo, creatividad y entretenimiento.
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Música
Mateo Meteoro
Mateo Meteoro nace como un proyecto solista de Neil Paredes en 2020, en 2022 después de dos años de subir música a internet, es invitado a presentarse en vivo en distintos lugares de Córdoba. En 2024 después de una pausa el proyecto evoluciona a Formato banda con Maxi Londero, Lucaz Alvarez y Giorgi Gatti, en 2025 Lanzan el álbum REFLEJOS DE UNA MENTE ROTA, un álbum conceptual que originalmente seria el fin del proyecto como solista. El álbum es cubierto por diferentes medios independientes nacionales e internacionales acompañado de múltiples presentaciones en vivo en 2025 y parte de 2026, Ahora como formato Banda lanzaron 3 canciones: Navidad con 40 grados, Perdóname y Fin de mes.
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Mateo Meteoro nace como un proyecto solista de Neil Paredes en 2020, en 2022 después de dos años de subir música a internet, es invitado a presentarse en vivo en distintos lugares de Córdoba. En 2024 después de una pausa el proyecto evoluciona a Formato banda con Maxi Londero, Lucaz Alvarez y Giorgi Gatti, en 2025 Lanzan el álbum REFLEJOS DE UNA MENTE ROTA, un álbum conceptual que originalmente seria el fin del proyecto como solista. El álbum es cubierto por diferentes medios independientes nacionales e internacionales acompañado de múltiples presentaciones en vivo en 2025 y parte de 2026, Ahora como formato Banda lanzaron 3 canciones: Navidad con 40 grados, Perdóname y Fin de mes.
Luana Maia
Luana Maia é cantora, compositora, musicista, multi-instrumentista, produtora cultural e educadora musical, natural de Porto Alegre (RS), licenciada em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Sua trajetória musical começou ainda na infância, por meio da participação em corais. Filha de pai pernambucano e mãe gaúcha, ambos trabalhadores da arte, desenvolveu uma forte relação com os diferentes territórios culturais do Brasil, especialmente com a música popular brasileira e as tradições nordestinas. Ao longo de sua formação, também vivenciou experiências com dança, capoeira e outras manifestações da cultura popular brasileira, referências que atravessam sua pesquisa artística. Sua produção dialoga com a canção autoral, a percussividade, a música popular brasileira e latino-americana, a ancestralidade, a performance e a identidade, construindo uma obra que aproxima criação contemporânea, memória e diversidade cultural. Desde 2016, atua profissionalmente na cena musical do Rio Grande do Sul, realizando apresentações em teatros, universidades, festivais, centros culturais e projetos de circulação artística. Em Porto Alegre, participou de diferentes projetos musicais dedicados à música brasileira e latino-americana, desenvolvendo repertórios que transitam entre a interpretação e a produção autoral. Em 2023, estreou seu primeiro espetáculo autoral, América que Canta, no Teatro Carlos Carvalho, da Casa de Cultura Mario Quintana, consolidando sua pesquisa artística em torno da música brasileira e latino-americana. Em 2025, lançou seu primeiro álbum autoral, ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, contemplado pelo edital SEDAC/PNAB, com produção musical de Tuti Rodrigues e Gelson Oliveira. O projeto resultou no espetáculo de lançamento realizado no Teatro de Câmara Túlio Piva, no Álbum Visual ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, no videoclipe Maré, em registros audiovisuais com acessibilidade em Libras e em uma audição comentada na Rádio Agulha. O trabalho reafirma o caráter colaborativo de sua produção artística e contou com importantes parcerias de Gelson Oliveira, Tuti Rodrigues, Ernesto Fagundes, Paola Kirst e Pingo Borel. O espetáculo circulou por espaços como Ecarta Musical, Noite dos Museus, Feira do Livro da FURG, CEUs Restinga e Lomba do Pinheiro e Teatro Oficina Olga Reverbel (Theatro São Pedro). Em 2026, Luana Maia também voltou a dividir o palco com os músicos cariocas Edgar Duvivier e Dami Andres, em apresentação realizada no Espaço de Arte NonoJazz, reafirmando seu diálogo com diferentes gerações da música brasileira. O álbum também deu origem ao seu Trabalho de Conclusão do Curso de Licenciatura em Música da UFRGS, pesquisa dedicada aos processos criativos, composicionais e pedagógicos que estruturam sua produção artística. Paralelamente à carreira musical, atua como educadora musical e professora de canto, técnica vocal, violão, musicalização e canto coral. Desenvolveu trabalhos na assistência social com crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade, em instituições como o Instituto Providência, a Orquestra Jovem do Theatro São Pedro e a Associação Beneficente Santa Zita de Lucca, articulando criação musical, educação e inclusão social. Atualmente, em 2026, realiza a circulação do espetáculo ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, com apresentações nos CEUs Restinga e Lomba do Pinheiro e no Teatro Oficina Olga Reverbel, do Theatro São Pedro, onde o espetáculo foi registrado na íntegra e disponibilizado nas plataformas digitais com acessibilidade em Libras. No mesmo projeto, lançou o documentário ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, contemplado pelo FUMPROARTE – Prefeitura de Porto Alegre, ampliando a difusão de sua pesquisa artística por meio do audiovisual e reafirmando seu trabalho na circulação da música autoral brasileira.
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Descrição
Luana Maia é cantora, compositora, musicista, multi-instrumentista, produtora cultural e educadora musical, natural de Porto Alegre (RS), licenciada em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Sua trajetória musical começou ainda na infância, por meio da participação em corais. Filha de pai pernambucano e mãe gaúcha, ambos trabalhadores da arte, desenvolveu uma forte relação com os diferentes territórios culturais do Brasil, especialmente com a música popular brasileira e as tradições nordestinas. Ao longo de sua formação, também vivenciou experiências com dança, capoeira e outras manifestações da cultura popular brasileira, referências que atravessam sua pesquisa artística. Sua produção dialoga com a canção autoral, a percussividade, a música popular brasileira e latino-americana, a ancestralidade, a performance e a identidade, construindo uma obra que aproxima criação contemporânea, memória e diversidade cultural. Desde 2016, atua profissionalmente na cena musical do Rio Grande do Sul, realizando apresentações em teatros, universidades, festivais, centros culturais e projetos de circulação artística. Em Porto Alegre, participou de diferentes projetos musicais dedicados à música brasileira e latino-americana, desenvolvendo repertórios que transitam entre a interpretação e a produção autoral. Em 2023, estreou seu primeiro espetáculo autoral, América que Canta, no Teatro Carlos Carvalho, da Casa de Cultura Mario Quintana, consolidando sua pesquisa artística em torno da música brasileira e latino-americana. Em 2025, lançou seu primeiro álbum autoral, ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, contemplado pelo edital SEDAC/PNAB, com produção musical de Tuti Rodrigues e Gelson Oliveira. O projeto resultou no espetáculo de lançamento realizado no Teatro de Câmara Túlio Piva, no Álbum Visual ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, no videoclipe Maré, em registros audiovisuais com acessibilidade em Libras e em uma audição comentada na Rádio Agulha. O trabalho reafirma o caráter colaborativo de sua produção artística e contou com importantes parcerias de Gelson Oliveira, Tuti Rodrigues, Ernesto Fagundes, Paola Kirst e Pingo Borel. O espetáculo circulou por espaços como Ecarta Musical, Noite dos Museus, Feira do Livro da FURG, CEUs Restinga e Lomba do Pinheiro e Teatro Oficina Olga Reverbel (Theatro São Pedro). Em 2026, Luana Maia também voltou a dividir o palco com os músicos cariocas Edgar Duvivier e Dami Andres, em apresentação realizada no Espaço de Arte NonoJazz, reafirmando seu diálogo com diferentes gerações da música brasileira. O álbum também deu origem ao seu Trabalho de Conclusão do Curso de Licenciatura em Música da UFRGS, pesquisa dedicada aos processos criativos, composicionais e pedagógicos que estruturam sua produção artística. Paralelamente à carreira musical, atua como educadora musical e professora de canto, técnica vocal, violão, musicalização e canto coral. Desenvolveu trabalhos na assistência social com crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade, em instituições como o Instituto Providência, a Orquestra Jovem do Theatro São Pedro e a Associação Beneficente Santa Zita de Lucca, articulando criação musical, educação e inclusão social. Atualmente, em 2026, realiza a circulação do espetáculo ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, com apresentações nos CEUs Restinga e Lomba do Pinheiro e no Teatro Oficina Olga Reverbel, do Theatro São Pedro, onde o espetáculo foi registrado na íntegra e disponibilizado nas plataformas digitais com acessibilidade em Libras. No mesmo projeto, lançou o documentário ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, contemplado pelo FUMPROARTE – Prefeitura de Porto Alegre, ampliando a difusão de sua pesquisa artística por meio do audiovisual e reafirmando seu trabalho na circulação da música autoral brasileira.
Música
SIGMA MUSIC
Experiencia profesional en las áreas de contabilidad y finanzas internacionales, con participación activa en la resolución de incidencias y en el soporte continuo a los distintos procesos financieros y administrativos. Especialización adicional en la industria musical, habiendo gestionado la contabilidad del ciclo completo del negocio: desde actividades de management y gestión editorial hasta el seguimiento y control financiero de conciertos y eventos de gran formato, incluyendo el análisis y control de P&L. Perfil orientado al análisis, la resolución de problemas y la mejora continua de procesos, con una visión financiera integral del negocio.
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Experiencia profesional en las áreas de contabilidad y finanzas internacionales, con participación activa en la resolución de incidencias y en el soporte continuo a los distintos procesos financieros y administrativos. Especialización adicional en la industria musical, habiendo gestionado la contabilidad del ciclo completo del negocio: desde actividades de management y gestión editorial hasta el seguimiento y control financiero de conciertos y eventos de gran formato, incluyendo el análisis y control de P&L. Perfil orientado al análisis, la resolución de problemas y la mejora continua de procesos, con una visión financiera integral del negocio.
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