Josel Bartó
Josel Bartó es un cantante, compositor, actor y autor argentino radicado en Ciudad de México. Su proyecto artístico fusiona el pop latino con elementos de la balada, el bolero y diversos ritmos latinoamericanos, desde una propuesta orgánica, cálida y centrada en la interpretación vocal, la palabra y la emoción. Su trabajo actual integra música y poesía dentro del universo artístico Ligero. Su primera etapa, Puente, reinterpreta ocho canciones de su repertorio mediante nuevos arreglos y una identidad sonora latinoamericana. El proyecto se desarrolla mediante grabaciones, contenidos audiovisuales, presentaciones en vivo y un libro que reúne poemas, letras y reflexiones.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Josel Bartó es un cantante, compositor, actor y autor argentino radicado en Ciudad de México. Su proyecto artístico fusiona el pop latino con elementos de la balada, el bolero y diversos ritmos latinoamericanos, desde una propuesta orgánica, cálida y centrada en la interpretación vocal, la palabra y la emoción. Su trabajo actual integra música y poesía dentro del universo artístico Ligero. Su primera etapa, Puente, reinterpreta ocho canciones de su repertorio mediante nuevos arreglos y una identidad sonora latinoamericana. El proyecto se desarrolla mediante grabaciones, contenidos audiovisuales, presentaciones en vivo y un libro que reúne poemas, letras y reflexiones.
Música
Constanza Belén Gatica Moena
Violinista nacida en Concepción, Chile. Inició sus estudios de violín a los 17 años y, desde entonces, ha desarrollado una trayectoria artística enfocada en la interpretación orquestal, música de cámara, actividad solista y docencia. Su formación ha sido complementada mediante estudios particulares, becas de perfeccionamiento, cursos especializados y encuentros internacionales de orquestas juveniles. Ha integrado diversas agrupaciones musicales desempeñandose como concertino, asistente de concertino, violinista tutti y músico refuerzo, entre ellas la Orquesta Sínfonica de la Universidad de Concepción, Orquesta clásica UCSC, Ensamble de cuerdas del Biobío, Orquesta Universidad del Biobio y Orquesta Juvenil Regional del Biobio. Paralelalemente, desarrolla una activa labor como docente de violín y como interprete solista. Entre 2025 y 2026 obtuvo reconocimientos en concursos internacionales como The beethoven Awards International Music Competition, Bach International Music Competition, Bach International Music Competition UK, Fenix Awards International Music Competition, Gold International Classical Music Competition y London Classical Musical Competition. Actualmente cursa la licenciatura en Artes en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, forma parte de la beca formación de profesor de instrumento FOJI y continúa perfeccionando su formación con la violinista Macarena Ferrer, fortaleciendo su desarrollo interpretativo y pedagógico.
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Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Descrição
Violinista nacida en Concepción, Chile. Inició sus estudios de violín a los 17 años y, desde entonces, ha desarrollado una trayectoria artística enfocada en la interpretación orquestal, música de cámara, actividad solista y docencia. Su formación ha sido complementada mediante estudios particulares, becas de perfeccionamiento, cursos especializados y encuentros internacionales de orquestas juveniles. Ha integrado diversas agrupaciones musicales desempeñandose como concertino, asistente de concertino, violinista tutti y músico refuerzo, entre ellas la Orquesta Sínfonica de la Universidad de Concepción, Orquesta clásica UCSC, Ensamble de cuerdas del Biobío, Orquesta Universidad del Biobio y Orquesta Juvenil Regional del Biobio. Paralelalemente, desarrolla una activa labor como docente de violín y como interprete solista. Entre 2025 y 2026 obtuvo reconocimientos en concursos internacionales como The beethoven Awards International Music Competition, Bach International Music Competition, Bach International Music Competition UK, Fenix Awards International Music Competition, Gold International Classical Music Competition y London Classical Musical Competition. Actualmente cursa la licenciatura en Artes en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, forma parte de la beca formación de profesor de instrumento FOJI y continúa perfeccionando su formación con la violinista Macarena Ferrer, fortaleciendo su desarrollo interpretativo y pedagógico.
Noni Romero, la chica que canta
María Noel "Noni" Romero es especialista en Coordinación Estratégica, diseño y arquitectura de experiencias, además de cantautora y gestora cultural. Cuenta con formación universitaria en Publicidad y Medios de Comunicación en la Universidad del Salvador y un posgrado en Desarrollo Gerencial con especialización en Marketing de lla Universidad Católica Argentina, combinando una sólida experiencia en logística y producción integral de eventos con el desarrollo de su proyecto musical solista de canción de autor. Su trabajo profesional integra la gestión independiente, la docencia y la mediación comunitaria, aplicando metodologías de automanejo cultural y producción ejecutiva. Como artista, con la docencia de Poldy Bird, Raimundo Rosales, Susana Naidich y Dora Latourrette ha desarrollado presentaciones en vivo y talleres formativos, impulsando la circulación de propuestas musicales con identidad territorial, la construcción de redes de trabajo sostenible en el sector y la perspectiva de género en la industria de la música.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descrição
María Noel "Noni" Romero es especialista en Coordinación Estratégica, diseño y arquitectura de experiencias, además de cantautora y gestora cultural. Cuenta con formación universitaria en Publicidad y Medios de Comunicación en la Universidad del Salvador y un posgrado en Desarrollo Gerencial con especialización en Marketing de lla Universidad Católica Argentina, combinando una sólida experiencia en logística y producción integral de eventos con el desarrollo de su proyecto musical solista de canción de autor. Su trabajo profesional integra la gestión independiente, la docencia y la mediación comunitaria, aplicando metodologías de automanejo cultural y producción ejecutiva. Como artista, con la docencia de Poldy Bird, Raimundo Rosales, Susana Naidich y Dora Latourrette ha desarrollado presentaciones en vivo y talleres formativos, impulsando la circulación de propuestas musicales con identidad territorial, la construcción de redes de trabajo sostenible en el sector y la perspectiva de género en la industria de la música.
Coletivo Ipê
O Coletivo Ipe é formado por jovens artistas universitários apaixonados pela conexão humana obtida através da música de câmara. Ao tocar sem uma formação rígida e sem distanciamento da plateia, o grupo faz música através do impulso de vivenciarem emoções em coletivo, respirando juntos e cedendo espaço uns aos outros. A liberdade artística se demonstra também por meio da escolha de repertório, que engloba desde a música de concerto barroca até a música contemporânea, a música popular brasileira e a estreia de peças de compositores emergentes. Compromissados a serem felizes fazendo música, juntos, e para todos, pois a música precisa ser democrática.
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Música de Cámara
Contemporánea
MPB
Folclore
Descrição
O Coletivo Ipe é formado por jovens artistas universitários apaixonados pela conexão humana obtida através da música de câmara. Ao tocar sem uma formação rígida e sem distanciamento da plateia, o grupo faz música através do impulso de vivenciarem emoções em coletivo, respirando juntos e cedendo espaço uns aos outros. A liberdade artística se demonstra também por meio da escolha de repertório, que engloba desde a música de concerto barroca até a música contemporânea, a música popular brasileira e a estreia de peças de compositores emergentes. Compromissados a serem felizes fazendo música, juntos, e para todos, pois a música precisa ser democrática.
Ciclo Peninsular de Guitarra BCS
Ciclo Peninsular de Guitarra es un espacio dedicado a la difusión, promoción y fortalecimiento del arte guitarrístico en Baja California Sur. A través de conciertos, clases magistrales y conferencias.
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Descrição
Ciclo Peninsular de Guitarra es un espacio dedicado a la difusión, promoción y fortalecimiento del arte guitarrístico en Baja California Sur. A través de conciertos, clases magistrales y conferencias.
Ariel Guerrero
Ariel Guerrero Portillo es violinista, intérprete de música antigua, arreglista, productor e investigador musical radicado en Guadalajara, México. Realizó estudios de violín en la Universidad de Guadalajara y posteriormente cursó estudios de violín barroco en el Conservatorio Guido Cantelli de Novara, Italia, donde profundizó en la interpretación históricamente informada del repertorio de los siglos XVII y XVIII. A lo largo de su trayectoria ha participado en diversos proyectos orquestales y de música de cámara en México e Italia, entre ellos la Orquesta Sinfónica de Jalisco, la Orquesta Sinaloa de las Artes y el Ensamble Borromini. Desde 2014 dirige la Orquesta Sonora Barroca, proyecto dedicado a la interpretación y difusión del repertorio barroco. Su trabajo artístico se centra especialmente en el repertorio para violín de los siglos XVII y XVIII, con interés en la evolución técnica y estilística del instrumento, la ornamentación, la improvisación y las prácticas de interpretación histórica. Paralelamente desarrolla investigación sobre fuentes, manuscritos y repertorios poco difundidos, así como sobre los vínculos entre la música europea renacentista y barroca y distintas tradiciones musicales de México. Además de su actividad como intérprete e investigador, trabaja como arreglista y productor musical, desarrollando proyectos que integran repertorio histórico, música popular y creación contemporánea. Su labor busca vincular la investigación musicológica con la práctica instrumental y acercar estos repertorios a públicos actuales mediante conciertos, conferencias, talleres y proyectos de divulgación.
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Renacentista
Barroca
Son
Descrição
Ariel Guerrero Portillo es violinista, intérprete de música antigua, arreglista, productor e investigador musical radicado en Guadalajara, México. Realizó estudios de violín en la Universidad de Guadalajara y posteriormente cursó estudios de violín barroco en el Conservatorio Guido Cantelli de Novara, Italia, donde profundizó en la interpretación históricamente informada del repertorio de los siglos XVII y XVIII. A lo largo de su trayectoria ha participado en diversos proyectos orquestales y de música de cámara en México e Italia, entre ellos la Orquesta Sinfónica de Jalisco, la Orquesta Sinaloa de las Artes y el Ensamble Borromini. Desde 2014 dirige la Orquesta Sonora Barroca, proyecto dedicado a la interpretación y difusión del repertorio barroco. Su trabajo artístico se centra especialmente en el repertorio para violín de los siglos XVII y XVIII, con interés en la evolución técnica y estilística del instrumento, la ornamentación, la improvisación y las prácticas de interpretación histórica. Paralelamente desarrolla investigación sobre fuentes, manuscritos y repertorios poco difundidos, así como sobre los vínculos entre la música europea renacentista y barroca y distintas tradiciones musicales de México. Además de su actividad como intérprete e investigador, trabaja como arreglista y productor musical, desarrollando proyectos que integran repertorio histórico, música popular y creación contemporánea. Su labor busca vincular la investigación musicológica con la práctica instrumental y acercar estos repertorios a públicos actuales mediante conciertos, conferencias, talleres y proyectos de divulgación.
Escuela Comparsa La Bandurria
La agrupación fue fundada por el músico Jorge Alvarado Torres, quien dio inicio al proyecto en el marco del X Carnaval Catrico, con un taller de ritmos afrocolombianos realizado en 2023. En esa instancia, Jorge lideró el cuerpo de percusión y Fernanda Gajardo Navarrete, el cuerpo de baile. Desde ese primer impulso, La Bandurria se constituyó oficialmente como Escuela-Comparsa en noviembre del mismo año. Actualmente, Fernanda es su directora general y artística y desde el 2025 se constituye como organización con personalidad jurídica. Somos un grupo artístico y comunitario de danzas y ritmos afrocolombianos, además de un espacio de formación multidisciplinar que combina música, danza y cultura popular para crear experiencias artísticas con un marcado enfoque intercultural. Nos proyectamos como una comunidad creativa y una “casa-escuela” en constante aprendizaje, dedicada a festejar la vida, valorando la memoria colectiva y el rito de la calle como elementos de cohesión social, y proyectándonos como un semillero para la promoción de nuevos talentos. Actualmente nos constituimos como una agrupación de mujeres que levanta un espacio de cuidado, acompañamiento y sororidad en torno al proceso artístico, entendiéndonos como una “colmena” viva donde priman el afecto, la horizontalidad y el cuidado mutuo. Trabajamos vinculadas al territorio y al ciclo del sur de Chile, abordando la interculturalidad y la migración como un puente que celebra la diversidad. Nuestra trayectoria incluye presentaciones en espacios como el Gimnasio del Centro Joven, el 1er Rally Global en América Latina, el Festival Confluencias y el Teatro Lord Cochrane, además de un concierto junto a los Gaiteros de San Jacinto. También hemos participado en el Carnaval de Niebla (diciembre de 2025) y en un encuentro con un maestro cantador colombiano en Concepción (junio de 2026). Ampliamos nuestro quehacer mediante la investigación del ritmo afroariqueño “tumbe carnaval” y una colaboración audiovisual con la colectiva Les Comadres de Valdivia, para la creación de un cortometraje.
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Cumbia
Folklore Sudamericano
Descrição
La agrupación fue fundada por el músico Jorge Alvarado Torres, quien dio inicio al proyecto en el marco del X Carnaval Catrico, con un taller de ritmos afrocolombianos realizado en 2023. En esa instancia, Jorge lideró el cuerpo de percusión y Fernanda Gajardo Navarrete, el cuerpo de baile. Desde ese primer impulso, La Bandurria se constituyó oficialmente como Escuela-Comparsa en noviembre del mismo año. Actualmente, Fernanda es su directora general y artística y desde el 2025 se constituye como organización con personalidad jurídica. Somos un grupo artístico y comunitario de danzas y ritmos afrocolombianos, además de un espacio de formación multidisciplinar que combina música, danza y cultura popular para crear experiencias artísticas con un marcado enfoque intercultural. Nos proyectamos como una comunidad creativa y una “casa-escuela” en constante aprendizaje, dedicada a festejar la vida, valorando la memoria colectiva y el rito de la calle como elementos de cohesión social, y proyectándonos como un semillero para la promoción de nuevos talentos. Actualmente nos constituimos como una agrupación de mujeres que levanta un espacio de cuidado, acompañamiento y sororidad en torno al proceso artístico, entendiéndonos como una “colmena” viva donde priman el afecto, la horizontalidad y el cuidado mutuo. Trabajamos vinculadas al territorio y al ciclo del sur de Chile, abordando la interculturalidad y la migración como un puente que celebra la diversidad. Nuestra trayectoria incluye presentaciones en espacios como el Gimnasio del Centro Joven, el 1er Rally Global en América Latina, el Festival Confluencias y el Teatro Lord Cochrane, además de un concierto junto a los Gaiteros de San Jacinto. También hemos participado en el Carnaval de Niebla (diciembre de 2025) y en un encuentro con un maestro cantador colombiano en Concepción (junio de 2026). Ampliamos nuestro quehacer mediante la investigación del ritmo afroariqueño “tumbe carnaval” y una colaboración audiovisual con la colectiva Les Comadres de Valdivia, para la creación de un cortometraje.
Senda Libre
Senda Libre es una banda de rock de Aguadulce, Panamá. Cinco músicos que llevan años escribiendo canciones propias sobre lo que conocen: el peso de las cosas, la velocidad de la vida y la necesidad de sacarlo todo a través de un amplificador. Viviendo una decada de transformacion desde sus incios con Derivando una banda de covers y despues Da kaapo el primer experimento con musica propia. Su sonido bebe del stoner rock y el hard rock clásico — Sabbath, Kyuss, Marea, Soda Stereo, — pero las letras son en español y las historias son de aquí.
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Alternative Rock / Indie Ii
Garage Rock
Descrição
Senda Libre es una banda de rock de Aguadulce, Panamá. Cinco músicos que llevan años escribiendo canciones propias sobre lo que conocen: el peso de las cosas, la velocidad de la vida y la necesidad de sacarlo todo a través de un amplificador. Viviendo una decada de transformacion desde sus incios con Derivando una banda de covers y despues Da kaapo el primer experimento con musica propia. Su sonido bebe del stoner rock y el hard rock clásico — Sabbath, Kyuss, Marea, Soda Stereo, — pero las letras son en español y las historias son de aquí.
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Música
Nicole Bunout
Nicole Bunout es cantautora, cantante y compositora chilena cuya obra transita entre la canción de autor, el folk latinoamericano contemporáneo, el jazz y el pop. Con una voz reconocida por su claridad y sensibilidad, sus composiciones exploran procesos íntimos, vínculos humanos y una relación profunda con la naturaleza, articulando sonoridades acústicas y contemporáneas. Comenzó su trayectoria musical en 2006, inicialmente vinculada al jazz, para luego desarrollar una propuesta autoral cada vez más cercana a la canción y a las músicas latinoamericanas. Ese camino tomó forma en su primer álbum, Crisálida (2014), y posteriormente en Aurora (2025), su segundo trabajo discográfico. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una activa circulación en vivo, con diversas giras por Chile y presentaciones en distintos puntos del país, además de conciertos y participaciones en escenarios y festivales internacionales. Se ha presentado, entre otros espacios, en el Teatro Nescafé de las Artes, Matucana 100, GAM, Festival Internacional WOMAD Chile, Festival M-Jazz, Usina del Arte de Buenos Aires y Festival Víctor Jara en Tucumán, junto con conciertos en Buenos Aires, Barcelona y Madrid. En 2023 abrió el concierto de Caetano Veloso en el Teatro Municipal de Santiago. Ha compartido escenario y desarrollado colaboraciones con artistas de Chile y otros países, entre ellos Juan Quintero, Pedro Pastor, Rafa Castro, Hernán Jacinto, Eduardo Gatti, Pancho Sazo e Isabel Parra, construyendo vínculos con distintas generaciones de la canción latinoamericana. En 2026 participó además en Trenzando Cantos junto a Elizabeth Morris y Magdalena Matthey. En agosto de 2026 fue invitada especial de la cantautora catalana Sílvia Pérez Cruz durante su presentación en el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago, donde interpretaron juntas Téneme en tu corazón, de Violeta Parra. Como parte de la expansión internacional de su proyecto, prepara además su primer acercamiento a México, con presentaciones y actividades programadas para noviembre de 2026 en Cholula, Xalapa y Ciudad de México. Actualmente presenta el repertorio de Aurora y continúa desarrollando una propuesta centrada en la canción, la poesía y el encuentro, conectando tradición latinoamericana, sensibilidad contemporánea y una sostenida vocación de circulación en Chile y el extranjero.
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Cantautor/Música de autor
Folclore Fusión
Descrição
Nicole Bunout es cantautora, cantante y compositora chilena cuya obra transita entre la canción de autor, el folk latinoamericano contemporáneo, el jazz y el pop. Con una voz reconocida por su claridad y sensibilidad, sus composiciones exploran procesos íntimos, vínculos humanos y una relación profunda con la naturaleza, articulando sonoridades acústicas y contemporáneas. Comenzó su trayectoria musical en 2006, inicialmente vinculada al jazz, para luego desarrollar una propuesta autoral cada vez más cercana a la canción y a las músicas latinoamericanas. Ese camino tomó forma en su primer álbum, Crisálida (2014), y posteriormente en Aurora (2025), su segundo trabajo discográfico. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una activa circulación en vivo, con diversas giras por Chile y presentaciones en distintos puntos del país, además de conciertos y participaciones en escenarios y festivales internacionales. Se ha presentado, entre otros espacios, en el Teatro Nescafé de las Artes, Matucana 100, GAM, Festival Internacional WOMAD Chile, Festival M-Jazz, Usina del Arte de Buenos Aires y Festival Víctor Jara en Tucumán, junto con conciertos en Buenos Aires, Barcelona y Madrid. En 2023 abrió el concierto de Caetano Veloso en el Teatro Municipal de Santiago. Ha compartido escenario y desarrollado colaboraciones con artistas de Chile y otros países, entre ellos Juan Quintero, Pedro Pastor, Rafa Castro, Hernán Jacinto, Eduardo Gatti, Pancho Sazo e Isabel Parra, construyendo vínculos con distintas generaciones de la canción latinoamericana. En 2026 participó además en Trenzando Cantos junto a Elizabeth Morris y Magdalena Matthey. En agosto de 2026 fue invitada especial de la cantautora catalana Sílvia Pérez Cruz durante su presentación en el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago, donde interpretaron juntas Téneme en tu corazón, de Violeta Parra. Como parte de la expansión internacional de su proyecto, prepara además su primer acercamiento a México, con presentaciones y actividades programadas para noviembre de 2026 en Cholula, Xalapa y Ciudad de México. Actualmente presenta el repertorio de Aurora y continúa desarrollando una propuesta centrada en la canción, la poesía y el encuentro, conectando tradición latinoamericana, sensibilidad contemporánea y una sostenida vocación de circulación en Chile y el extranjero.
Música
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