Mario Ortiz
Mario Ortiz, guitarrista. Originario de Guanajuato, México. Mario Ortiz cursó estudios de licenciatura en guitarra clásica en la Universidad de Guanajuato. Posteriormente, cursó la Maestría en Interpretación Musical y el Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Kentucky, donde estudió bajo la tutela del maestro Dieter Hennings y fue recipiente de la Beca Fulbright-García Robles. Ha interpretado conciertos con orquesta, música de cámara y recitales solistas en festivales internacionales y foros especializados en Italia, Puerto Rico, Estados Unidos, Japón y México. Su repertorio abarca una gran cantidad de estilos, sin embargo, ha puesto especial atención a la interpretación de música nueva. Ha colaborado con compositores como Juan Trigos, Luca Cori, Javier G. Compeán, Roberto Morales, Hebert Vásquez y Víctor Ibarra en la comisión y estreno de obras para guitarra. Sus líneas de investigación se centran en música contemporánea, análisis musical y música para guitarra. Actualmente Mario Ortiz se desempeña como docente de tiempo completo en el Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato.
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Mario Ortiz, guitarrista. Originario de Guanajuato, México. Mario Ortiz cursó estudios de licenciatura en guitarra clásica en la Universidad de Guanajuato. Posteriormente, cursó la Maestría en Interpretación Musical y el Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Kentucky, donde estudió bajo la tutela del maestro Dieter Hennings y fue recipiente de la Beca Fulbright-García Robles. Ha interpretado conciertos con orquesta, música de cámara y recitales solistas en festivales internacionales y foros especializados en Italia, Puerto Rico, Estados Unidos, Japón y México. Su repertorio abarca una gran cantidad de estilos, sin embargo, ha puesto especial atención a la interpretación de música nueva. Ha colaborado con compositores como Juan Trigos, Luca Cori, Javier G. Compeán, Roberto Morales, Hebert Vásquez y Víctor Ibarra en la comisión y estreno de obras para guitarra. Sus líneas de investigación se centran en música contemporánea, análisis musical y música para guitarra. Actualmente Mario Ortiz se desempeña como docente de tiempo completo en el Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato.
Quinteto Olympéa
.O Quinteto Olympéa é o primeiro e único quinteto de metais formado exclusivamente por mulheres no Brasil. O grupo foi criado no ano de 2019, a partir da vontade de cinco jovens musicistas com ampla bagagem musical, com o intuito de divulgar e ampliar o repertório para grupos de metais, além de destacar o lugar de mulheres trompetistas, trombonistas e trompistas, numa tentativa de mudar a realidade dentro do cenário ainda majoritariamente masculino, da música de concerto brasileira.
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Música de Cámara
MPB
Bossa Nova
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.O Quinteto Olympéa é o primeiro e único quinteto de metais formado exclusivamente por mulheres no Brasil. O grupo foi criado no ano de 2019, a partir da vontade de cinco jovens musicistas com ampla bagagem musical, com o intuito de divulgar e ampliar o repertório para grupos de metais, além de destacar o lugar de mulheres trompetistas, trombonistas e trompistas, numa tentativa de mudar a realidade dentro do cenário ainda majoritariamente masculino, da música de concerto brasileira.
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Música
Gene De Souza
Gene de Souza vem produzindo shows, rádio e agendando turnês com artistas da música brasileira há desde 2022. Depois de se formar em Relações Internacionais pela University of Richmond, Gene veio para Miami e deu início ao premiado programa de radio Café Brasil, aos domingos às 18h na 88,9FM WDNA. Único programa do sul da Flórida 100% dedicado à música brasileira, o Café Brasil foi homenageado duas vezes pelo Miami New Times “Best of Miami” e recebeu três prêmios Brazilian International Press (Focus Brasil). Desde 2017 Gene é um agente da empresa Brazilian Nites representando os principais talentos brasileiros na América do Norte, incluindo Marisa Monte, Lulu Santos, Alceu Valença, Adriana Calcanhotto, Monobloco, entre outros. De 2002 a 2017, Gene foi o Diretor de Desenvolvimento da The Rhythm Foundation, a principal produtora de “world music” no sudeste dos Estados Unidos. Com a Rhythm Foundation, Gene apresentou shows com várias lendas internacionais como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Manu Chao, Bebo Valdés, Paco de Lúcia, Ivete Sangalo e centenas de outros. Gene também é apaixonado por educação, especificamente com alunos de língua portuguesa em todo o sul da Flórida. O “Que Beleza Brasil!” O programa em parceria com o Centro Latino-Americano e Caribenho da Florida International University (FIU) e o Departamento de Educação dos EUA apresentou muitos eventos em que artistas brasileiros famosos visitam escolas com currículo em português para interagir com os alunos. Com curadoria e coordenação de Gene De Souza, muitos artistas participaram, incluindo Lulu Santos, Fernanda Abreu, Marcelinho Da Lua, Arnaldo Antunes, Pretinho da Serrinha, Celso Fonseca, Marcos Valle, Adriana Calcanhotto e Yamandu Costa. Outras atividades incluem uma coluna musical semanal para o Gazeta Brazilian News e apresentações sobre a música brasileira em escolas e universidades. Gene faz parte dos conselhos do Focus Brasil, do Centro Cultural Brasil-USA , Community Arts & Culture e do comitê brasileiro do Latin Grammy Awards.
Ver detallesGene De Souza
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Gene de Souza vem produzindo shows, rádio e agendando turnês com artistas da música brasileira há desde 2022. Depois de se formar em Relações Internacionais pela University of Richmond, Gene veio para Miami e deu início ao premiado programa de radio Café Brasil, aos domingos às 18h na 88,9FM WDNA. Único programa do sul da Flórida 100% dedicado à música brasileira, o Café Brasil foi homenageado duas vezes pelo Miami New Times “Best of Miami” e recebeu três prêmios Brazilian International Press (Focus Brasil). Desde 2017 Gene é um agente da empresa Brazilian Nites representando os principais talentos brasileiros na América do Norte, incluindo Marisa Monte, Lulu Santos, Alceu Valença, Adriana Calcanhotto, Monobloco, entre outros. De 2002 a 2017, Gene foi o Diretor de Desenvolvimento da The Rhythm Foundation, a principal produtora de “world music” no sudeste dos Estados Unidos. Com a Rhythm Foundation, Gene apresentou shows com várias lendas internacionais como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Manu Chao, Bebo Valdés, Paco de Lúcia, Ivete Sangalo e centenas de outros. Gene também é apaixonado por educação, especificamente com alunos de língua portuguesa em todo o sul da Flórida. O “Que Beleza Brasil!” O programa em parceria com o Centro Latino-Americano e Caribenho da Florida International University (FIU) e o Departamento de Educação dos EUA apresentou muitos eventos em que artistas brasileiros famosos visitam escolas com currículo em português para interagir com os alunos. Com curadoria e coordenação de Gene De Souza, muitos artistas participaram, incluindo Lulu Santos, Fernanda Abreu, Marcelinho Da Lua, Arnaldo Antunes, Pretinho da Serrinha, Celso Fonseca, Marcos Valle, Adriana Calcanhotto e Yamandu Costa. Outras atividades incluem uma coluna musical semanal para o Gazeta Brazilian News e apresentações sobre a música brasileira em escolas e universidades. Gene faz parte dos conselhos do Focus Brasil, do Centro Cultural Brasil-USA , Community Arts & Culture e do comitê brasileiro do Latin Grammy Awards.
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Brazilian Baltic Festival
O Brazilian Baltic Festival é uma iniciativa da cantora Marianna Leporace, da produtora Sandra De Paoli, sua sócia na Zênitha Produções, e de Solange Karlauskis, brasileira, residente na Letônia, que há dez anos desenvolve um trabalho de difusão da música brasileira, através do programa Conexão FM Brasil, na Rádio Naba em Riga. Solange também está a frente da Associação Baltijas – Romaņu Valodā Sadarbības Centrs, que promove o intercâmbio e cooperação cultural entre os países de língua romana e os países do Báltico. Um dos principais objetivos do festival é intensificar a presença da nossa cultura nos países bálticos, assim como instigar os músicos locais a se aventurarem em nossa incrivel riqueza musical. Anfitriã de grandes festivais na Europa, a Letônia até 2018 não tinha nenhum festival unicamente dedicado à música brasileira. Nossa intenção é que o Brazilian Baltic Festival entre definitivamente no calendario dos festivais do país.
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O Brazilian Baltic Festival é uma iniciativa da cantora Marianna Leporace, da produtora Sandra De Paoli, sua sócia na Zênitha Produções, e de Solange Karlauskis, brasileira, residente na Letônia, que há dez anos desenvolve um trabalho de difusão da música brasileira, através do programa Conexão FM Brasil, na Rádio Naba em Riga. Solange também está a frente da Associação Baltijas – Romaņu Valodā Sadarbības Centrs, que promove o intercâmbio e cooperação cultural entre os países de língua romana e os países do Báltico. Um dos principais objetivos do festival é intensificar a presença da nossa cultura nos países bálticos, assim como instigar os músicos locais a se aventurarem em nossa incrivel riqueza musical. Anfitriã de grandes festivais na Europa, a Letônia até 2018 não tinha nenhum festival unicamente dedicado à música brasileira. Nossa intenção é que o Brazilian Baltic Festival entre definitivamente no calendario dos festivais do país.
Gabriela’s Baroque
Originaria de la Ciudad de México, Gabriela se graduó de la Escuela de Laudería del Instituto Nacional de Bellas Artes en Querétaro. Al ser invitada a una estancia como aprendiz en un taller de reparación de instrumentos de la familia del violín en Tena!y NJ, se traslada a los Estados Unidos en 1995. Su interés en la música barroca y sus instrumentos la lleva a visitar talleres y museos en Inglaterra, Italia, Holanda, Francia y Bélgica, así como el reconocido taller William Monical & Son en Nueva York en 1998; allí es nuevamente invitada como aprendiz en 1999 a ser parte del equipo de trabajo de ese taller especializado en restauración, reparación, ajuste y montaje de violines, violas y cellos en estilo barroco, así como violas da gamba. Después de adquirir una amplia experiencia y aprendizaje con Bill y Phil Monical por casi una década, abre su propio taller en Harlem, NYC en 2007. En su taller se ha dedicado a una actividad similar a la del taller de los Monical, agregando la construcción de instrumentos en estilo barroco, utilizando la valiosa información obtenida. Algunos de estos instrumentos han sido construidos para jóvenes talentosos de la nueva generación de intérpretes del barroco. Ha sido entrevistada y ha publicado artículos en revistas como The Strad, Strings y Early Music America. Desde 2013 ha hecho trabajo como consultora independiente para el Departamento de Instrumentos Musicales del Metropolitan Museum of Art y está a cargo del mantenimiento de la colección de instrumentos de renta de la Viola da Gamba Society of Greater New York. Mis instrumentos han sido publicados en la portada de Early Music America (septiembre 2020), Tiene, junto con su esposo David Thompson una tienda en línea de cuerdas barrocas. Juntos persiguen otros intereses además de la música y sus instrumentos, como la fotografía, las artes plásticas y las acuarelas.
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Originaria de la Ciudad de México, Gabriela se graduó de la Escuela de Laudería del Instituto Nacional de Bellas Artes en Querétaro. Al ser invitada a una estancia como aprendiz en un taller de reparación de instrumentos de la familia del violín en Tena!y NJ, se traslada a los Estados Unidos en 1995. Su interés en la música barroca y sus instrumentos la lleva a visitar talleres y museos en Inglaterra, Italia, Holanda, Francia y Bélgica, así como el reconocido taller William Monical & Son en Nueva York en 1998; allí es nuevamente invitada como aprendiz en 1999 a ser parte del equipo de trabajo de ese taller especializado en restauración, reparación, ajuste y montaje de violines, violas y cellos en estilo barroco, así como violas da gamba. Después de adquirir una amplia experiencia y aprendizaje con Bill y Phil Monical por casi una década, abre su propio taller en Harlem, NYC en 2007. En su taller se ha dedicado a una actividad similar a la del taller de los Monical, agregando la construcción de instrumentos en estilo barroco, utilizando la valiosa información obtenida. Algunos de estos instrumentos han sido construidos para jóvenes talentosos de la nueva generación de intérpretes del barroco. Ha sido entrevistada y ha publicado artículos en revistas como The Strad, Strings y Early Music America. Desde 2013 ha hecho trabajo como consultora independiente para el Departamento de Instrumentos Musicales del Metropolitan Museum of Art y está a cargo del mantenimiento de la colección de instrumentos de renta de la Viola da Gamba Society of Greater New York. Mis instrumentos han sido publicados en la portada de Early Music America (septiembre 2020), Tiene, junto con su esposo David Thompson una tienda en línea de cuerdas barrocas. Juntos persiguen otros intereses además de la música y sus instrumentos, como la fotografía, las artes plásticas y las acuarelas.
a Livraria
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Emy Abreu Sabooorr
Currículum GRADUADA DE LA ESCUELA AMADEO ROLDÁN DE VIOLÍN COMO INSTRUMENTISTA Y MÚSICO DE CÁMARA,CON MENCIÓN EN LA ESCUELA REINA SOFÍA EN ESPAÑA POR EL MAESTRO ZAHAR BROWN(LICENCIADA) FORMO PARTE DE LA CAMERATA ROMEU DIRIGIDA POR LA MAESTRA ZENAIDA ROMEU , EN DONDE TUVO EL PLACER DE TOCAR PARA LA REINA LETICIA COMENZÓ SU CARRERA EN SOLITARIO EN 2022 DONDE HA TENIDO EL PLACER DE TOCAR CON FIGURAS COMO CUCURUCHO VALDEZ, DAYRAMIR GONZALES Y CUCÚ DIAMANTES. CON SU CARRERA EN SOLITARIO DE SÓLO UN AÑO HA LOGRADO TOCAR CON MUY BUENA AUDIENCIA EN FÁBRICA DE ARTE CUBANO COMO SOLISTA TAMBIÉN HA PARTICIPADO EN LA PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL EYEIFE EOMAN Y EN EL FESTIVAL DE LA MUJER https://cubarte.cult.cu/en/cuban-music/eyeife-women-electronic-music-festival-in-cuba/ ACTUALMENTE ACABA DE HACER SU PRIMER VIDEO CLIP ,CON EL REALIZADOR DE VIDEOS ANDROS BARROSO ACTUALMENTE ESTÁ NOMINADA A LOS PREMIOS CUERDA VIVA EN LAS CATEGORÍAS DE ARTISTA NOBEL Y AFROBEAT, CON SOLO 1 AÑO DE CARRERA(DE LA CUAL ES GANADORA) Y nominada a los premios Lucas en la categoría Artista Novel con su primer video clip https://youtu.be/n55Hc06Af6I?si=U7foMBlrovE7ZsX7 Participación de lujo en el Festival Internacional Jazz Plaza donde tuvo la crítica excepcional de la revista internacional de música Magazine Cita https://magazineampm.com/de-buena-vista-a-elis-regina-y-las-damas-jazzistas/?fbclid=IwAR1ldVumEc4mBoRvpmMwu3H0CYhJsH_FMwuHR2vOXuxbCDzKQRm1uh_MFnI En dicho festival Coolaboro con la Banda Thefunckytasters from New Orlean y con la gran Jackie Warren ( la dama del Jazz) or peticion de la artista
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Afro
Electro Swing
Afrobrasileiro
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Currículum GRADUADA DE LA ESCUELA AMADEO ROLDÁN DE VIOLÍN COMO INSTRUMENTISTA Y MÚSICO DE CÁMARA,CON MENCIÓN EN LA ESCUELA REINA SOFÍA EN ESPAÑA POR EL MAESTRO ZAHAR BROWN(LICENCIADA) FORMO PARTE DE LA CAMERATA ROMEU DIRIGIDA POR LA MAESTRA ZENAIDA ROMEU , EN DONDE TUVO EL PLACER DE TOCAR PARA LA REINA LETICIA COMENZÓ SU CARRERA EN SOLITARIO EN 2022 DONDE HA TENIDO EL PLACER DE TOCAR CON FIGURAS COMO CUCURUCHO VALDEZ, DAYRAMIR GONZALES Y CUCÚ DIAMANTES. CON SU CARRERA EN SOLITARIO DE SÓLO UN AÑO HA LOGRADO TOCAR CON MUY BUENA AUDIENCIA EN FÁBRICA DE ARTE CUBANO COMO SOLISTA TAMBIÉN HA PARTICIPADO EN LA PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL EYEIFE EOMAN Y EN EL FESTIVAL DE LA MUJER https://cubarte.cult.cu/en/cuban-music/eyeife-women-electronic-music-festival-in-cuba/ ACTUALMENTE ACABA DE HACER SU PRIMER VIDEO CLIP ,CON EL REALIZADOR DE VIDEOS ANDROS BARROSO ACTUALMENTE ESTÁ NOMINADA A LOS PREMIOS CUERDA VIVA EN LAS CATEGORÍAS DE ARTISTA NOBEL Y AFROBEAT, CON SOLO 1 AÑO DE CARRERA(DE LA CUAL ES GANADORA) Y nominada a los premios Lucas en la categoría Artista Novel con su primer video clip https://youtu.be/n55Hc06Af6I?si=U7foMBlrovE7ZsX7 Participación de lujo en el Festival Internacional Jazz Plaza donde tuvo la crítica excepcional de la revista internacional de música Magazine Cita https://magazineampm.com/de-buena-vista-a-elis-regina-y-las-damas-jazzistas/?fbclid=IwAR1ldVumEc4mBoRvpmMwu3H0CYhJsH_FMwuHR2vOXuxbCDzKQRm1uh_MFnI En dicho festival Coolaboro con la Banda Thefunckytasters from New Orlean y con la gran Jackie Warren ( la dama del Jazz) or peticion de la artista
Rogério Santos filho Luthier
Rogério dos Santos Filho é luthier, formado bacharel em Engenharia Florestal pela UFRRJ e atualmente cursa com bolsa da CAPES o Mestrado em Ciências Florestais e Ambientais da mesma instituição. Como luthier, sua produção é focada em cordofones brasileiros dedilhados, destacando violões de 6 e 7 cordas com construção tradicional, na linha de Herman Hauser I e Sergio Abreu. Iniciou seu aprendizado aos 14 anos no ateliê de seu pai, Rogério dos Santos, onde desenvolveu habilidades e know-how técnico em instrumentos acústicos dedilhados modernos. Foi também o último luthier a integrar a equipe de construção dos violões Sérgio Abreu, tendo participado da construção de instrumentos para renomados violonistas brasileiros como João Camarero, Edson Lopes e Nicolas de Souza Barros. Hoje, seu Estúdio é sediado na Rua das Marrecas (Centro do Rio de Janeiro), com instrumentos autorais e modelos em homenagem à Sérgio Abreu. Na fase acadêmica atual, como mestrando, desenvolve uma pesquisa voltada à “Tecnologia da Madeira”, iniciada na sua graduação, buscando técnicas e protocolos não-destrutivos e tratamentos físico-quimicos para a melhoria acústica, física e mecânica de madeiras para madeiras de instrumentos musicais. Na luteria, desenvolve pesquisa sobre estrutura e estética de cordofones acústico dedilhados brasileiros para música clássica e popular, tendo alcance internacional de seu trabalho, tendo realizado trabalho com nomes como Marcello Gonçalves, Zé Paulo Becker, Lula Galvão, Fabiano do Nascimento e Egberto Gismonti. É também luthier que oferece a premiação do concurso de virtual de violão de maior relevância nacional, o CNVV, organizado pela Associação de Violões do Rio de Janeiro (AVrio).
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Rogério dos Santos Filho é luthier, formado bacharel em Engenharia Florestal pela UFRRJ e atualmente cursa com bolsa da CAPES o Mestrado em Ciências Florestais e Ambientais da mesma instituição. Como luthier, sua produção é focada em cordofones brasileiros dedilhados, destacando violões de 6 e 7 cordas com construção tradicional, na linha de Herman Hauser I e Sergio Abreu. Iniciou seu aprendizado aos 14 anos no ateliê de seu pai, Rogério dos Santos, onde desenvolveu habilidades e know-how técnico em instrumentos acústicos dedilhados modernos. Foi também o último luthier a integrar a equipe de construção dos violões Sérgio Abreu, tendo participado da construção de instrumentos para renomados violonistas brasileiros como João Camarero, Edson Lopes e Nicolas de Souza Barros. Hoje, seu Estúdio é sediado na Rua das Marrecas (Centro do Rio de Janeiro), com instrumentos autorais e modelos em homenagem à Sérgio Abreu. Na fase acadêmica atual, como mestrando, desenvolve uma pesquisa voltada à “Tecnologia da Madeira”, iniciada na sua graduação, buscando técnicas e protocolos não-destrutivos e tratamentos físico-quimicos para a melhoria acústica, física e mecânica de madeiras para madeiras de instrumentos musicais. Na luteria, desenvolve pesquisa sobre estrutura e estética de cordofones acústico dedilhados brasileiros para música clássica e popular, tendo alcance internacional de seu trabalho, tendo realizado trabalho com nomes como Marcello Gonçalves, Zé Paulo Becker, Lula Galvão, Fabiano do Nascimento e Egberto Gismonti. É também luthier que oferece a premiação do concurso de virtual de violão de maior relevância nacional, o CNVV, organizado pela Associação de Violões do Rio de Janeiro (AVrio).
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Lourdes Franco Galli
.Soprano. Integrante del Bach Collegium de Asunción/Sociedad Bach del Paraguay. Fotógrafa independiente.
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Barroca
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.Soprano. Integrante del Bach Collegium de Asunción/Sociedad Bach del Paraguay. Fotógrafa independiente.
Marcelo Diniz Cabanas
Bacharel em Produção Cultural pela UFF e pós-graduado no MBA em Comunicação e Marketing em Mídias Digitais pela Estácio, atua desde 2000 no meio cultural, com passagem pela Companhia Ensaio Aberto e por festivais como FIL (Festival Intercâmbio de Linguagens) e Panorama RioArte de Dança. Fundou a Cabanas Produções em 2008, onde produziu espetáculos os diretores teatrais Gustavo Gasparani, Guel Arraes, Bernardo Jablonski, Fabiana Valor, Ana Kfouri, Duda e Maia e outros e com as coreógrafas Esther Weitzman e Regina Sauer. Na área musical, já produziu projetos com Ivan Lins, Wanda Sá, Toquinho, Quarteto em Cy, Fatima Guedes, Tunai, Kleiton & Kledir, dentre outros. Atualmente trabalha em parceria com o MPB4, Arranco de Varsóvia, Verônica Sabino, Duo Gisbranco e Julie Wein. Também é professor do MBA de Produção e Gestão Cultural da Unicarioca. Por cinco anos Marcelo Cabanas foi Diretor Executivo na ABMI – Associação Brasileira da Música Independente e responsável pela produção do GiRo Digital e Rio Music Market, eventos realizados pela associação.
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Bacharel em Produção Cultural pela UFF e pós-graduado no MBA em Comunicação e Marketing em Mídias Digitais pela Estácio, atua desde 2000 no meio cultural, com passagem pela Companhia Ensaio Aberto e por festivais como FIL (Festival Intercâmbio de Linguagens) e Panorama RioArte de Dança. Fundou a Cabanas Produções em 2008, onde produziu espetáculos os diretores teatrais Gustavo Gasparani, Guel Arraes, Bernardo Jablonski, Fabiana Valor, Ana Kfouri, Duda e Maia e outros e com as coreógrafas Esther Weitzman e Regina Sauer. Na área musical, já produziu projetos com Ivan Lins, Wanda Sá, Toquinho, Quarteto em Cy, Fatima Guedes, Tunai, Kleiton & Kledir, dentre outros. Atualmente trabalha em parceria com o MPB4, Arranco de Varsóvia, Verônica Sabino, Duo Gisbranco e Julie Wein. Também é professor do MBA de Produção e Gestão Cultural da Unicarioca. Por cinco anos Marcelo Cabanas foi Diretor Executivo na ABMI – Associação Brasileira da Música Independente e responsável pela produção do GiRo Digital e Rio Music Market, eventos realizados pela associação.
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