Mais uma
Mais Uma es un grupo musical radicado en Montevideo, Uruguay, fundado en 2017. Desde sus inicios desarrolla un trabajo orientado a la difusión y reinterpretación del samba y la música brasileña, incorporando canciones en portugués y español provenientes de diversos géneros —rock, cumbia, reggae, pop, axé y forró, entre otros— llevadas al lenguaje rítmico y musical del samba. Cuando Mais Uma inició su actividad, la presencia del samba y su conexión con el público uruguayo, especialmente en Montevideo, era limitada. A lo largo de nueve años de trabajo ininterrumpido, el grupo ha buscado ampliar ese espacio, acercando el género y diferentes expresiones de la cultura musical de Brasil a nuevas audiencias. Una de las características centrales del proyecto ha sido utilizar la música como puente entre las culturas uruguaya y brasileña. El repertorio combina canciones y clásicos reconocidos por distintas generaciones en Uruguay con obras tradicionales y contemporáneas de Brasil, además de composiciones propias. La reinterpretación de canciones conocidas a través del samba permite establecer una conexión inicial incluso con personas sin contacto previo con el género y, desde allí, despertar el interés por otros repertorios y manifestaciones culturales brasileñas. Durante estos años, Mais Uma se ha presentado en distintos puntos del territorio uruguayo, participando en festivales municipales y departamentales, encuentros culturales, eventos corporativos y celebraciones privadas. El grupo también ha formado parte de actividades organizadas por la Embajada de Brasil en Uruguay, entre ellas un evento cultural gratuito realizado en el Mercado Ferrando de Montevideo, que convocó a más de 3.000 personas y alcanzó un récord de asistencia para el evento. Como parte de su evolución artística, Mais Uma produjo recientemente un EP que reúne enganchados de canciones en portugués y composiciones originales de la banda. Este trabajo amplía el universo musical del grupo al combinar la reinterpretación del repertorio brasileño con la creación de material propio. R0DA Como evolución natural de este recorrido y con el propósito de crear un espacio propio dedicado al samba, Mais Uma creó R0da, un evento producido y organizado integralmente por el grupo, inspirado en el formato tradicional de roda de samba y adaptado a un espectáculo con escenario 360°, donde los músicos se encuentran rodeados por el público, favoreciendo una experiencia de cercanía, participación e integración. R0da se realiza dos veces al año y actualmente alcanza su octava edición. Cada encuentro tiene una duración aproximada de seis horas e incorpora artistas invitados, cuyas participaciones se mantienen como sorpresa hasta el momento del espectáculo. A lo largo de sus distintas ediciones, R0da ha contado con la participación de reconocidos artistas de la escena musical uruguaya, todos ellos como invitados especiales del evento. Entre ellos se encuentran Sole Ramírez, Catherine Vergnes, Nico de Herederos, Enzo y la Sub 21, El Reja, Sol Muñoz, Enzo Castro y Gizelle Cruz, además de Walter Villanueva y Cande Pereira, integrantes de la Banda Sinfónica de Montevideo. Estas participaciones han generado encuentros y colaboraciones especiales junto a Mais Uma dentro del formato de R0da. La organización de R0da está íntegramente a cargo del equipo de Mais Uma y comprende producción artística y musical, comunicación, contenidos audiovisuales y desarrollo de la identidad del evento, incluyendo elementos propios como camisetas, vasos y abanicos. Actualmente, R0da convoca a más de 1.300 personas por edición en Montevideo. En 2026, el proyecto inició su expansión territorial con una edición especial en el departamento de Artigas, donde agotó sus 1.000 entradas. El próximo objetivo es consolidar R0da en Montevideo y extender gradualmente su presencia hacia otros departamentos de Uruguay, con la perspectiva de desarrollar posteriormente ediciones en otros países. IMPACTO CULTURAL Y DIFUSIÓN DE LA MÚSICA BRASILEÑA Desde 2017, Mais Uma ha desarrollado una labor sostenida para ampliar la presencia del samba y de la música brasileña en Uruguay. El propósito no ha sido únicamente realizar espectáculos, sino contribuir a la formación de nuevas audiencias y fortalecer el vínculo cultural entre Uruguay y Brasil a través de la música. Una de las principales herramientas para alcanzar este objetivo ha sido la integración de elementos musicales de ambas culturas. La adaptación al samba de canciones familiares para el público uruguayo funciona como una puerta de entrada al género y convive en los espectáculos con obras brasileñas tradicionales y contemporáneas. De esta manera, personas inicialmente alejadas de este universo musical pueden aproximarse desde referencias conocidas y posteriormente descubrir nuevos repertorios, artistas y expresiones culturales de Brasil. A lo largo de estos nueve años hemos conocido personas cuyo primer contacto con el samba se produjo a través de nuestras presentaciones y que posteriormente desarrollaron un interés más amplio por la música y la cultura de Brasil. Paralelamente, hemos sido testigos del crecimiento de una escena local vinculada al género y del surgimiento de nuevas agrupaciones de samba, algunas de las cuales reconocen a Mais Uma como influencia o referencia. Esta evolución también puede observarse a través de resultados concretos de convocatoria y continuidad. La participación en el evento organizado por la Embajada de Brasil en Uruguay en el Mercado Ferrando reunió a más de 3.000 personas; R0da recibe actualmente a más de 1.300 asistentes por edición en Montevideo; y su expansión hacia Artigas logró agotar 1.000 entradas. Nueve años de actividad continua de Mais Uma y ocho ediciones de R0da reflejan un proceso sostenido de formación de público, circulación del samba y fortalecimiento del intercambio cultural entre Uruguay y Brasil. ALCANCE Y PRESENCIA DIGITAL Mais Uma cuenta actualmente con una comunidad digital de más de 45.000 seguidores, con una audiencia consolidada en Uruguay y presencia en otros países de América Latina, principalmente Brasil, Argentina, Chile, Paraguay y Colombia. Los contenidos audiovisuales del grupo también han permitido extender su alcance más allá de los espectáculos presenciales. Una publicación en TikTok alcanzó 650.000 visualizaciones, mientras que contenidos publicados en Instagram superaron las 150.000 visualizaciones, contribuyendo a proyectar el trabajo de Mais Uma y su vínculo con el samba hacia audiencias dentro y fuera de Uruguay. INTEGRANTES Santiago Arbiza – Voz Rodrigo Godoy – Cavaco Diego Roma – Guitarra y voz Andrés da Silva – Tantan y coro Federico Mareco – Percusión y coro Facundo Blanco – Percusión Marcelo Matos – Pandeiro Mauro Lemos – Bajo MATERIAL DE REFERENCIA El proyecto cuenta con registros audiovisuales de Mais Uma y de distintas ediciones de R0da, incluyendo las participaciones y colaboraciones realizadas con los artistas invitados especiales del evento. El material disponible incluye también el EP recientemente producido por Mais Uma, compuesto por enganchados de canciones en portugués y obras originales de la banda.
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Samba – Pagode
Descrição
Mais Uma es un grupo musical radicado en Montevideo, Uruguay, fundado en 2017. Desde sus inicios desarrolla un trabajo orientado a la difusión y reinterpretación del samba y la música brasileña, incorporando canciones en portugués y español provenientes de diversos géneros —rock, cumbia, reggae, pop, axé y forró, entre otros— llevadas al lenguaje rítmico y musical del samba. Cuando Mais Uma inició su actividad, la presencia del samba y su conexión con el público uruguayo, especialmente en Montevideo, era limitada. A lo largo de nueve años de trabajo ininterrumpido, el grupo ha buscado ampliar ese espacio, acercando el género y diferentes expresiones de la cultura musical de Brasil a nuevas audiencias. Una de las características centrales del proyecto ha sido utilizar la música como puente entre las culturas uruguaya y brasileña. El repertorio combina canciones y clásicos reconocidos por distintas generaciones en Uruguay con obras tradicionales y contemporáneas de Brasil, además de composiciones propias. La reinterpretación de canciones conocidas a través del samba permite establecer una conexión inicial incluso con personas sin contacto previo con el género y, desde allí, despertar el interés por otros repertorios y manifestaciones culturales brasileñas. Durante estos años, Mais Uma se ha presentado en distintos puntos del territorio uruguayo, participando en festivales municipales y departamentales, encuentros culturales, eventos corporativos y celebraciones privadas. El grupo también ha formado parte de actividades organizadas por la Embajada de Brasil en Uruguay, entre ellas un evento cultural gratuito realizado en el Mercado Ferrando de Montevideo, que convocó a más de 3.000 personas y alcanzó un récord de asistencia para el evento. Como parte de su evolución artística, Mais Uma produjo recientemente un EP que reúne enganchados de canciones en portugués y composiciones originales de la banda. Este trabajo amplía el universo musical del grupo al combinar la reinterpretación del repertorio brasileño con la creación de material propio. R0DA Como evolución natural de este recorrido y con el propósito de crear un espacio propio dedicado al samba, Mais Uma creó R0da, un evento producido y organizado integralmente por el grupo, inspirado en el formato tradicional de roda de samba y adaptado a un espectáculo con escenario 360°, donde los músicos se encuentran rodeados por el público, favoreciendo una experiencia de cercanía, participación e integración. R0da se realiza dos veces al año y actualmente alcanza su octava edición. Cada encuentro tiene una duración aproximada de seis horas e incorpora artistas invitados, cuyas participaciones se mantienen como sorpresa hasta el momento del espectáculo. A lo largo de sus distintas ediciones, R0da ha contado con la participación de reconocidos artistas de la escena musical uruguaya, todos ellos como invitados especiales del evento. Entre ellos se encuentran Sole Ramírez, Catherine Vergnes, Nico de Herederos, Enzo y la Sub 21, El Reja, Sol Muñoz, Enzo Castro y Gizelle Cruz, además de Walter Villanueva y Cande Pereira, integrantes de la Banda Sinfónica de Montevideo. Estas participaciones han generado encuentros y colaboraciones especiales junto a Mais Uma dentro del formato de R0da. La organización de R0da está íntegramente a cargo del equipo de Mais Uma y comprende producción artística y musical, comunicación, contenidos audiovisuales y desarrollo de la identidad del evento, incluyendo elementos propios como camisetas, vasos y abanicos. Actualmente, R0da convoca a más de 1.300 personas por edición en Montevideo. En 2026, el proyecto inició su expansión territorial con una edición especial en el departamento de Artigas, donde agotó sus 1.000 entradas. El próximo objetivo es consolidar R0da en Montevideo y extender gradualmente su presencia hacia otros departamentos de Uruguay, con la perspectiva de desarrollar posteriormente ediciones en otros países. IMPACTO CULTURAL Y DIFUSIÓN DE LA MÚSICA BRASILEÑA Desde 2017, Mais Uma ha desarrollado una labor sostenida para ampliar la presencia del samba y de la música brasileña en Uruguay. El propósito no ha sido únicamente realizar espectáculos, sino contribuir a la formación de nuevas audiencias y fortalecer el vínculo cultural entre Uruguay y Brasil a través de la música. Una de las principales herramientas para alcanzar este objetivo ha sido la integración de elementos musicales de ambas culturas. La adaptación al samba de canciones familiares para el público uruguayo funciona como una puerta de entrada al género y convive en los espectáculos con obras brasileñas tradicionales y contemporáneas. De esta manera, personas inicialmente alejadas de este universo musical pueden aproximarse desde referencias conocidas y posteriormente descubrir nuevos repertorios, artistas y expresiones culturales de Brasil. A lo largo de estos nueve años hemos conocido personas cuyo primer contacto con el samba se produjo a través de nuestras presentaciones y que posteriormente desarrollaron un interés más amplio por la música y la cultura de Brasil. Paralelamente, hemos sido testigos del crecimiento de una escena local vinculada al género y del surgimiento de nuevas agrupaciones de samba, algunas de las cuales reconocen a Mais Uma como influencia o referencia. Esta evolución también puede observarse a través de resultados concretos de convocatoria y continuidad. La participación en el evento organizado por la Embajada de Brasil en Uruguay en el Mercado Ferrando reunió a más de 3.000 personas; R0da recibe actualmente a más de 1.300 asistentes por edición en Montevideo; y su expansión hacia Artigas logró agotar 1.000 entradas. Nueve años de actividad continua de Mais Uma y ocho ediciones de R0da reflejan un proceso sostenido de formación de público, circulación del samba y fortalecimiento del intercambio cultural entre Uruguay y Brasil. ALCANCE Y PRESENCIA DIGITAL Mais Uma cuenta actualmente con una comunidad digital de más de 45.000 seguidores, con una audiencia consolidada en Uruguay y presencia en otros países de América Latina, principalmente Brasil, Argentina, Chile, Paraguay y Colombia. Los contenidos audiovisuales del grupo también han permitido extender su alcance más allá de los espectáculos presenciales. Una publicación en TikTok alcanzó 650.000 visualizaciones, mientras que contenidos publicados en Instagram superaron las 150.000 visualizaciones, contribuyendo a proyectar el trabajo de Mais Uma y su vínculo con el samba hacia audiencias dentro y fuera de Uruguay. INTEGRANTES Santiago Arbiza – Voz Rodrigo Godoy – Cavaco Diego Roma – Guitarra y voz Andrés da Silva – Tantan y coro Federico Mareco – Percusión y coro Facundo Blanco – Percusión Marcelo Matos – Pandeiro Mauro Lemos – Bajo MATERIAL DE REFERENCIA El proyecto cuenta con registros audiovisuales de Mais Uma y de distintas ediciones de R0da, incluyendo las participaciones y colaboraciones realizadas con los artistas invitados especiales del evento. El material disponible incluye también el EP recientemente producido por Mais Uma, compuesto por enganchados de canciones en portugués y obras originales de la banda.
Música
Lucía Araújo
Lucía Araújo es una cantante y compositora uruguaya cuya música fusiona la canción de autor con raíces latinoamericanas y búsquedas sonoras contemporáneas. Sus composiciones recorren el paisaje sonoro del Río de la Plata, donde el candombe afrouruguayo dialoga con la zamba, chacareras y otras influencias del World Music. En un momento de creciente interés por la cultura latina en Europa, Lucía acerca al público una mirada auténtica sobre la riqueza musical del Uruguay, y representa una nueva generación de artistas uruguayas que continúan ese diálogo entre tradición y contemporaneidad, apostando por salir al mundo con su mirada propia.
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Candombe
Descrição
Lucía Araújo es una cantante y compositora uruguaya cuya música fusiona la canción de autor con raíces latinoamericanas y búsquedas sonoras contemporáneas. Sus composiciones recorren el paisaje sonoro del Río de la Plata, donde el candombe afrouruguayo dialoga con la zamba, chacareras y otras influencias del World Music. En un momento de creciente interés por la cultura latina en Europa, Lucía acerca al público una mirada auténtica sobre la riqueza musical del Uruguay, y representa una nueva generación de artistas uruguayas que continúan ese diálogo entre tradición y contemporaneidad, apostando por salir al mundo con su mirada propia.
Marcelo Penido Ferreira da Silva
Marcelo Penido é Bacharel em Harpa pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e Mestre e Doutor em Harpa pela Jacobs Indiana University School of Music, em Bloomington, Estados Unidos, onde estudou como bolsista da CAPES. Atuou como harpista solo da Orquestra Experimental de Repertório do Teatro Municipal de São Paulo e apresentou-se com algumas das principais orquestras brasileiras, entre elas a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Desde 2010, é Professor de Harpa da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais. Integrou o Duo Capra, de harpa e oboé, com o qual realizou apresentações no Brasil e no exterior. O duo participou do III Concurso y Festival Internacional de Arpa, na Cidade do México, do VIII Rio Harp Festival e do Arpissima Festival, na Itália, além de apresentar-se no World Harp Congress, na Austrália, no Oboefest, na Argentina, e no IV International Harp Competition and Festival, no México. O Duo Capra também realizou o recital de abertura do I Concurso Iberoamericano de Arpa, na Argentina, e foi agraciado com o Prêmio FUNARTE de Concertos Didáticos, por meio do qual realizou apresentações musicais em escolas públicas brasileiras. Como solista, Marcelo Penido apresentou-se no Festival Tierra 47, na Espanha, e foi contemplado pelo Edital de Intercâmbio do Programa Música Minas 2017, realizando recitais no V Mexico International Harp Competition and Festival. Em sua atuação discográfica, lançou o CD “Marcelo Penido Plays Daniel Figueiredo”, dedicado à divulgação da produção para harpa do compositor brasileiro Daniel Figueiredo. Em 2019, foi eleito para integrar o Conselho de Diretores do World Harp Congress, cargo que ocupa até hoje. Sua atuação internacional inclui ainda a participação como jurado no I American Harp Society Puerto Rico Chapter Competition, em Porto Rico. Gravou e publicou packs de loops e efeitos de harpa pela produtora AudioXpression, de Los Angeles. Em 2023, um de seus alunos foi premiado no Concurso Internacional de Arpa Elena Carfi Online, da Argentina. Em 2025, participou como solista do concerto Passion of Angels, para duas harpas, de Mozetich, e realizou a edição da partitura e a gravação de vídeo para o livro ARPA VIVA, da compositora argentina Maria Suárez. Em 2026, integrou o júri do Golden Harp Children Competition, de São Petersburgo, Rússia, e apresentou-se em recital no congresso One Harp World, no Canadá.
Ver detalhesMarcelo Penido Ferreira da Silva
Descrição
Marcelo Penido é Bacharel em Harpa pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e Mestre e Doutor em Harpa pela Jacobs Indiana University School of Music, em Bloomington, Estados Unidos, onde estudou como bolsista da CAPES. Atuou como harpista solo da Orquestra Experimental de Repertório do Teatro Municipal de São Paulo e apresentou-se com algumas das principais orquestras brasileiras, entre elas a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Desde 2010, é Professor de Harpa da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais. Integrou o Duo Capra, de harpa e oboé, com o qual realizou apresentações no Brasil e no exterior. O duo participou do III Concurso y Festival Internacional de Arpa, na Cidade do México, do VIII Rio Harp Festival e do Arpissima Festival, na Itália, além de apresentar-se no World Harp Congress, na Austrália, no Oboefest, na Argentina, e no IV International Harp Competition and Festival, no México. O Duo Capra também realizou o recital de abertura do I Concurso Iberoamericano de Arpa, na Argentina, e foi agraciado com o Prêmio FUNARTE de Concertos Didáticos, por meio do qual realizou apresentações musicais em escolas públicas brasileiras. Como solista, Marcelo Penido apresentou-se no Festival Tierra 47, na Espanha, e foi contemplado pelo Edital de Intercâmbio do Programa Música Minas 2017, realizando recitais no V Mexico International Harp Competition and Festival. Em sua atuação discográfica, lançou o CD “Marcelo Penido Plays Daniel Figueiredo”, dedicado à divulgação da produção para harpa do compositor brasileiro Daniel Figueiredo. Em 2019, foi eleito para integrar o Conselho de Diretores do World Harp Congress, cargo que ocupa até hoje. Sua atuação internacional inclui ainda a participação como jurado no I American Harp Society Puerto Rico Chapter Competition, em Porto Rico. Gravou e publicou packs de loops e efeitos de harpa pela produtora AudioXpression, de Los Angeles. Em 2023, um de seus alunos foi premiado no Concurso Internacional de Arpa Elena Carfi Online, da Argentina. Em 2025, participou como solista do concerto Passion of Angels, para duas harpas, de Mozetich, e realizou a edição da partitura e a gravação de vídeo para o livro ARPA VIVA, da compositora argentina Maria Suárez. Em 2026, integrou o júri do Golden Harp Children Competition, de São Petersburgo, Rússia, e apresentou-se em recital no congresso One Harp World, no Canadá.
Heidy Vanessa Marín Villegas, independiente
Heidy Vanessa Marín Villegas es cantautora, directora coral y docente universitaria. Es Licenciada en Música de la Universidad de Antioquia y actualmente cursa la fase final de la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe de esta misma institución. Se desempeña como docente de canto y coro en la Universidad de Antioquia – Seccional Oriente. Cuenta con una trayectoria de más de diez años en interpretación, dirección coral, creación y formación musical. Ha dirigido el Coro Mixto Aquavoz y el Coro Infantil y Juvenil Voces Mágicas, con el que desarrolló Ubuntu: Cartilla de Creación Colectiva para Coro Infantil, proyecto que recibió apoyos del CODI de la Universidad de Antioquia, el ICPA y el Ministerio de Cultura de Colombia. https://cartillaubuntu.com/ Como compositora e intérprete, hace parte de Color Piel, agrupación con la que ha publicado Enséñame a ser río (2025), Canción de la ternura (2026) y Dos mujeres, junto a Luz Marina Posada (2026). Su trabajo creativo actual se concentra en Matrescente, proyecto de investigación-creación que comprende nueve canciones y un concierto interactivo. El proyecto ha sido seleccionado en las Convocatorias de Estímulos de la Alcaldía de Marinilla en 2024 y 2025. Su trayectoria ha sido reconocida además con el estímulo Reactivarte a los artistas Marinillos (2020), del que fue ganadora con la canción Uno más uno, y con una Mención de Honor del Ministerio de Cultura de Colombia por su trabajo pedagógico Ubuntu mediante la Resolución 1164 de 2020.
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Heidy Vanessa Marín Villegas es cantautora, directora coral y docente universitaria. Es Licenciada en Música de la Universidad de Antioquia y actualmente cursa la fase final de la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe de esta misma institución. Se desempeña como docente de canto y coro en la Universidad de Antioquia – Seccional Oriente. Cuenta con una trayectoria de más de diez años en interpretación, dirección coral, creación y formación musical. Ha dirigido el Coro Mixto Aquavoz y el Coro Infantil y Juvenil Voces Mágicas, con el que desarrolló Ubuntu: Cartilla de Creación Colectiva para Coro Infantil, proyecto que recibió apoyos del CODI de la Universidad de Antioquia, el ICPA y el Ministerio de Cultura de Colombia. https://cartillaubuntu.com/ Como compositora e intérprete, hace parte de Color Piel, agrupación con la que ha publicado Enséñame a ser río (2025), Canción de la ternura (2026) y Dos mujeres, junto a Luz Marina Posada (2026). Su trabajo creativo actual se concentra en Matrescente, proyecto de investigación-creación que comprende nueve canciones y un concierto interactivo. El proyecto ha sido seleccionado en las Convocatorias de Estímulos de la Alcaldía de Marinilla en 2024 y 2025. Su trayectoria ha sido reconocida además con el estímulo Reactivarte a los artistas Marinillos (2020), del que fue ganadora con la canción Uno más uno, y con una Mención de Honor del Ministerio de Cultura de Colombia por su trabajo pedagógico Ubuntu mediante la Resolución 1164 de 2020.
Massagana
Massagana es una banda de reggae roots formada en Montevideo en 2017. Nació con el propósito de trasmitir el mensaje de Jah Rastafari a través de la música; Un mensaje consciente e integrador, de cultura, fe y amor. Ha realizado presentaciones a nivel local e internacional, compartiendo escenario con exponentes de diferentes nacionalidades, como Israel Vibration, Cedric Myton (The Congos), Jamaica, DJ Nelson, Mama Gaia, Thorpido (Jamaica), Karma Man Kaya, Hermanos del Guetto, Estado de Emergencia, entre otras. En 2020, lanza de manera independiente su primer disco, Sacramento de Fuego, reafirmando el mensaje en cada una de las canciones que lo integran
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Descrição
Massagana es una banda de reggae roots formada en Montevideo en 2017. Nació con el propósito de trasmitir el mensaje de Jah Rastafari a través de la música; Un mensaje consciente e integrador, de cultura, fe y amor. Ha realizado presentaciones a nivel local e internacional, compartiendo escenario con exponentes de diferentes nacionalidades, como Israel Vibration, Cedric Myton (The Congos), Jamaica, DJ Nelson, Mama Gaia, Thorpido (Jamaica), Karma Man Kaya, Hermanos del Guetto, Estado de Emergencia, entre otras. En 2020, lanza de manera independiente su primer disco, Sacramento de Fuego, reafirmando el mensaje en cada una de las canciones que lo integran
Independiente
Soprano panameña, Licenciada en Bellas Artes con Especialización en Canto por la Universidad de Panamá y Técnico Superior en Música con Especialización en Canto por el Instituto Nacional de Música Narciso Garay (Conservatorio), donde actualmente se desempeña como profesora de Canto Lírico. Maestría en Neuromúsica por la Universidad de Nebrija y actualmente estudia la Maestría en Canto en la Universidad de Panamá. .Inició su formación musical en 2009 bajo la guía continua de la maestra María F. Urriola y ha perfeccionado su técnica junto a reconocidos maestros internacionales, como los barítonos Luis Ledesma y Armando Ariostini y las sopranos Margot Parés Reyna y Sumi Jo. Desarrolla su carrera como cantante activa y docente en la Asociación Grupo Lírico de Panamá, dedicada al descubrimiento y desarrollo de nuevas voces, así como a la producción de conciertos que enriquecen el panorama musical local. Posee un amplio repertorio que abarca desde música antigua hasta obras contemporáneas y ha participado en destacadas producciones operísticas como L’elisir d’amore (México, 2024), Così fan tutte (México, 2018) y Pagliacci (Bulgaria, 2019). Participó como solista invitada a cantar junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en el Requiem de Fauré (2025) además de conciertos anteriores de Consort Musik y Camerata Panamá. Ha sido artista invitada representando a Panamá en escenarios internacionales en ciudades como Viena, Roma, Ciudad de México, Mazatlán y Riga. Asimismo, ha resultado finalista en prestigiosos concursos internacionales de canto en Perú, República Checa y México.
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Descrição
Soprano panameña, Licenciada en Bellas Artes con Especialización en Canto por la Universidad de Panamá y Técnico Superior en Música con Especialización en Canto por el Instituto Nacional de Música Narciso Garay (Conservatorio), donde actualmente se desempeña como profesora de Canto Lírico. Maestría en Neuromúsica por la Universidad de Nebrija y actualmente estudia la Maestría en Canto en la Universidad de Panamá. .Inició su formación musical en 2009 bajo la guía continua de la maestra María F. Urriola y ha perfeccionado su técnica junto a reconocidos maestros internacionales, como los barítonos Luis Ledesma y Armando Ariostini y las sopranos Margot Parés Reyna y Sumi Jo. Desarrolla su carrera como cantante activa y docente en la Asociación Grupo Lírico de Panamá, dedicada al descubrimiento y desarrollo de nuevas voces, así como a la producción de conciertos que enriquecen el panorama musical local. Posee un amplio repertorio que abarca desde música antigua hasta obras contemporáneas y ha participado en destacadas producciones operísticas como L’elisir d’amore (México, 2024), Così fan tutte (México, 2018) y Pagliacci (Bulgaria, 2019). Participó como solista invitada a cantar junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en el Requiem de Fauré (2025) además de conciertos anteriores de Consort Musik y Camerata Panamá. Ha sido artista invitada representando a Panamá en escenarios internacionales en ciudades como Viena, Roma, Ciudad de México, Mazatlán y Riga. Asimismo, ha resultado finalista en prestigiosos concursos internacionales de canto en Perú, República Checa y México.
Independiente
Soprano y doctoranda en Música, con formación en canto y pedagogía musical. La trayectoria integra la investigación académica, la interpretación lírica y la coordinación de procesos profesionales. En el ámbito académico, cuento con estudios de maestría en Pedagogía Musical, ademas de formación en Bellas artes con especialización en Música y Canto. Como artista, soy soprano solista e integrante de la Asociación Grupo Lírico de Panamá. He participado en producciones operísticas y conciertos, así como la colaboración en la organización de galas y recitales de canto lírico.
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Descrição
Soprano y doctoranda en Música, con formación en canto y pedagogía musical. La trayectoria integra la investigación académica, la interpretación lírica y la coordinación de procesos profesionales. En el ámbito académico, cuento con estudios de maestría en Pedagogía Musical, ademas de formación en Bellas artes con especialización en Música y Canto. Como artista, soy soprano solista e integrante de la Asociación Grupo Lírico de Panamá. He participado en producciones operísticas y conciertos, así como la colaboración en la organización de galas y recitales de canto lírico.
Adrián Placenti y el Hipermaquinón Bailable
Adrián Placenti y el Hipermaquinón Bailable es un quinteto cuya virtudes y características sobresalientes son la de hacer un repertorio orientado al baile, con composiciones originales de su director, algo muy poco habitual dentro de éste género. Adrián Placenti tiene una amplia trayectoria y experiencia en el Tango en Argentina, habiendo realizado varias giras al exterior, y tocado en el emblemático Mundial de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, este año con el Hipermaquinón. Han grabado y publicado varios Álbumes de música.
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Tango
Milonga
Descrição
Adrián Placenti y el Hipermaquinón Bailable es un quinteto cuya virtudes y características sobresalientes son la de hacer un repertorio orientado al baile, con composiciones originales de su director, algo muy poco habitual dentro de éste género. Adrián Placenti tiene una amplia trayectoria y experiencia en el Tango en Argentina, habiendo realizado varias giras al exterior, y tocado en el emblemático Mundial de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, este año con el Hipermaquinón. Han grabado y publicado varios Álbumes de música.
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Música
Sara Natalia Garcia Moreno
Sara Natalia García es flautista, directora y pedagoga musical graduada de la Universidad Nacional de Colombia con estudios de maestría con énfasis en dirección en la Universidad Mozarteum de Salzburgo- Austria. Es Co- fundadora del ensamble Continuo en el año 2018: laboratorio experimental de artes vivas con énfasis en la experiencia sonora. Ha dirigido diferentes proyectos de mediano y gran formato en las que se encuentran sus producciones más recientes:” Momento de silencio” Beca LEP circulación filarmónica por la paz 2023, “societas delinquere non Potest” Beca LEP filarmónica 2024 y la ópera “Dido y Eneas” beca orquestas vivas 2025 Mincultura. Estuvo vinculada en el principado de Liechtenstein como directora de la Banda Infantil y juvenil por 4 años 2019-2022. Es docente de la Universidad pedagógica y tecnogólgica de Colombia UPTC en la licenciatura de música- cátedra de flauta. Desde la dirección de proyectos y representación legal de la Fundación pastoral Social Manos Unidas ha dirigido diferentes versiones de festivales de artes vivas como "el segundo festivival CASAANA" apoyodo por el Ministerio de cultura El festival "Feria y periferia" apoyado opr la secretaria de cultura, recreación y deporte y el proyecto "residencia art´stica "silencios intermitentes" que cuenta con 4 versiones. Apoyados por el distrito de Bogota en el marco de Apoyos concertados. artísticas.
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Música de Cámara
Barroca
Descrição
Sara Natalia García es flautista, directora y pedagoga musical graduada de la Universidad Nacional de Colombia con estudios de maestría con énfasis en dirección en la Universidad Mozarteum de Salzburgo- Austria. Es Co- fundadora del ensamble Continuo en el año 2018: laboratorio experimental de artes vivas con énfasis en la experiencia sonora. Ha dirigido diferentes proyectos de mediano y gran formato en las que se encuentran sus producciones más recientes:” Momento de silencio” Beca LEP circulación filarmónica por la paz 2023, “societas delinquere non Potest” Beca LEP filarmónica 2024 y la ópera “Dido y Eneas” beca orquestas vivas 2025 Mincultura. Estuvo vinculada en el principado de Liechtenstein como directora de la Banda Infantil y juvenil por 4 años 2019-2022. Es docente de la Universidad pedagógica y tecnogólgica de Colombia UPTC en la licenciatura de música- cátedra de flauta. Desde la dirección de proyectos y representación legal de la Fundación pastoral Social Manos Unidas ha dirigido diferentes versiones de festivales de artes vivas como "el segundo festivival CASAANA" apoyodo por el Ministerio de cultura El festival "Feria y periferia" apoyado opr la secretaria de cultura, recreación y deporte y el proyecto "residencia art´stica "silencios intermitentes" que cuenta con 4 versiones. Apoyados por el distrito de Bogota en el marco de Apoyos concertados. artísticas.
AVIVA GOSPEL
Aviva Gospel es una agrupación coral fundada en 2021 en la ciudad de Cartagena, Colombia, bajo la dirección de Juan y Melisa Vargas. El coro surge como resultado de un proyecto de tesis de grado que recibió la distinción de Tesis Laureada por su excelencia artística. A partir de esta experiencia académica y artística, el proyecto evolucionó hacia un proceso coral permanente, dedicado a la formación vocal colectiva, la excelencia musical y la proyección cultural de la música gospel contemporánea en Colombia. Durante su trayectoria, Aviva Gospel ha participado en diferentes convocatorias y escenarios culturales, fortaleciendo su presencia dentro del movimiento coral y artístico de la ciudad. Ha sido seleccionado y participado en convocatorias corales promovidas por el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena (IPCC) y se ha presentado en importantes escenarios de Cartagena, entre ellos el Teatro Adolfo Mejía, así como en espacios de relevancia cultural y religiosa como las iglesias San Pedro Claver y Santo Domingo. Asimismo, su proyección artística ha trascendido Cartagena, llevando su propuesta musical a la ciudad de Cali, donde se presentó en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura, uno de los escenarios culturales más representativos de la ciudad. Actualmente, Aviva Gospel reúne cerca de 40 integrantes entre cantantes y músicos, unidos por su pasión por la música, su fe y el deseo de alcanzar nuevas metas y sueños. A través de su propuesta artística, el coro busca llevar pasión, esperanza y un mensaje que trascienda a cada hogar y a cada público que escucha su música, contribuyendo al fortalecimiento de la cultura coral y de la música gospel contemporánea en Colombia.
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Descrição
Aviva Gospel es una agrupación coral fundada en 2021 en la ciudad de Cartagena, Colombia, bajo la dirección de Juan y Melisa Vargas. El coro surge como resultado de un proyecto de tesis de grado que recibió la distinción de Tesis Laureada por su excelencia artística. A partir de esta experiencia académica y artística, el proyecto evolucionó hacia un proceso coral permanente, dedicado a la formación vocal colectiva, la excelencia musical y la proyección cultural de la música gospel contemporánea en Colombia. Durante su trayectoria, Aviva Gospel ha participado en diferentes convocatorias y escenarios culturales, fortaleciendo su presencia dentro del movimiento coral y artístico de la ciudad. Ha sido seleccionado y participado en convocatorias corales promovidas por el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena (IPCC) y se ha presentado en importantes escenarios de Cartagena, entre ellos el Teatro Adolfo Mejía, así como en espacios de relevancia cultural y religiosa como las iglesias San Pedro Claver y Santo Domingo. Asimismo, su proyección artística ha trascendido Cartagena, llevando su propuesta musical a la ciudad de Cali, donde se presentó en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura, uno de los escenarios culturales más representativos de la ciudad. Actualmente, Aviva Gospel reúne cerca de 40 integrantes entre cantantes y músicos, unidos por su pasión por la música, su fe y el deseo de alcanzar nuevas metas y sueños. A través de su propuesta artística, el coro busca llevar pasión, esperanza y un mensaje que trascienda a cada hogar y a cada público que escucha su música, contribuyendo al fortalecimiento de la cultura coral y de la música gospel contemporánea en Colombia.
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