
Gustavo Adolfo Angulo Romero
Músico, productor y docente con 30 años de experiencia en la música y la educación artística. Graduado como Maestro en Música con énfasis en Composición y Arreglos por la Universidad Nacional Abierta y a Distancia (UNAD). Cuenta con una Especialización en Educación, Cultura y Política y diplomados en Gobernanza y Gestión Cultural (2024) y Metodologías de Creación Artística Colectiva (2021). Su trayectoria profesional se ha desarrollado en el ámbito de la formación musical, la dirección de agrupaciones, la producción musical y la gestión cultural, siempre con un profundo compromiso con la preservación y difusión de la música tradicional del Caribe colombiano.
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Descrição
Músico, productor y docente con 30 años de experiencia en la música y la educación artística. Graduado como Maestro en Música con énfasis en Composición y Arreglos por la Universidad Nacional Abierta y a Distancia (UNAD). Cuenta con una Especialización en Educación, Cultura y Política y diplomados en Gobernanza y Gestión Cultural (2024) y Metodologías de Creación Artística Colectiva (2021). Su trayectoria profesional se ha desarrollado en el ámbito de la formación musical, la dirección de agrupaciones, la producción musical y la gestión cultural, siempre con un profundo compromiso con la preservación y difusión de la música tradicional del Caribe colombiano.

Agrupación de música latin jazz y ritmos afro-cubanos "Zerez"
ZereZ es un ensamble de latin jazz contemporáneo que explora ritmos y fusiones afro-cubanas. Conformado por estudiantes y alumni de la Universidad San Francisco de Quito, el grupo ha desarrollado una identidad musical marcada por la comunicación entre sus integrantes, la elegancia interpretativa y una estética íntima y orgánica. Desde inicios de 2025, ZereZ ha trabajado en la construcción de un lenguaje propio que combina tradición latinoamericana y lenguaje contemporáneo para ofrecer una experiencia cercana y dinámica a su público.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descrição
ZereZ es un ensamble de latin jazz contemporáneo que explora ritmos y fusiones afro-cubanas. Conformado por estudiantes y alumni de la Universidad San Francisco de Quito, el grupo ha desarrollado una identidad musical marcada por la comunicación entre sus integrantes, la elegancia interpretativa y una estética íntima y orgánica. Desde inicios de 2025, ZereZ ha trabajado en la construcción de un lenguaje propio que combina tradición latinoamericana y lenguaje contemporáneo para ofrecer una experiencia cercana y dinámica a su público.

Jean
Con 5 años actuando en la escena musical local. Tanto como solista compositor e interprete asi como musico guitarrista que acompaña a otros cantantes.
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Indie Pop (Twee)
Country Pop & Country Rock
Grunge
Folk Rock
(Mersey)Beat / British Invasion
Descrição
Con 5 años actuando en la escena musical local. Tanto como solista compositor e interprete asi como musico guitarrista que acompaña a otros cantantes.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência cognitiva
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Música

Attyê
Attyê é artista itinerante, compositora, intérprete, instrumentista, professora e produtora, natural de Santos, região litorânea de São Paulo, e vive em Natal, Rio Grande do Norte, desde Janeiro de 2024. Autodidata, começou seus estudos na adolescência e vem se aprofundando desde então, sendo, atualmente, aluna do Curso Técnico de Canto Popular da UFRN, orientada pela Profª Mª Pollyana Guimarães). Ao longo de sua trajetória atuou em 18 cidades, passando por Brasil, Portugal, Espanha e Marrocos. Consolidou sua carreira também em Portugal, onde viveu durante 5 anos e teve como frutos materiais o lançamento de três Singles e um EP, para além de participações em coletivos e casas culturais de mulheres, imigrantes, artistas e LGBTQIA+, atuando como artista e curadora nos coletivos Xota Produções, Casa Odara, Uma Pausa Teatral e Jubilant Relax. A fim de democratizar a arte e dar voz à mulher imigrante, Luara atuou pelas ruas de diversas cidades europeias. Ainda visando o acesso à cultura, na primeira altura do lock-down (2020), juntamente com o músico, escritor e pesquisador hispano-brasileiro Fellipe Rojas Vasques, criou o duo Lunas Rojas, difundido música através do Youtube. Teve videoclipe e acústicos gravados por Rebeca Kuhn e por Mylena Sousa; foi produzida pelo rapper e produtor musical português Johnny Virtus com direção musical da multi-instrumentista soteropolitana Tita Gracille, contando com participação dos artistas Lelê Lótus (Santos) e Dedé Phillipe (Brasília). Partilhou palcos com artistas como Michele Mara (Curitiba), Anna Moura (Brasília), Manipura Banda (Coimbra, PT), Mar Nóbrega (Brasília) e Rafa Magalhães (Salvador). Também abriu o show da baiana Malfeitona em Porto, Portugal. No Rio Grande do Norte, já esteve acompanhada de Mônica Santos (percussionista), Patrick Sena (baixista), Rafael Jackson (guitarrista e baterista), Ananda K (cantora, compositora e atriz), Bruno Cirino (acordeonista) e da dançarina e performer Lara Kuhn. Atualmente, desenvolve seu projeto juntamente com a baterista Adrielly Moura, o clarinetista Yuri Santos e o vibrafonista, pianista e percussionista Mikko Antila. Ainda nos seus trabalhos mais recentes, conta com a produção artística e executiva do quarteto Influência do Jazz, o lançamento das canções “Se à cobra deus não dá asa…”, “Gamela” e “Peito, casa, coração” através da plataforma Elefante Sessions e o vídeo-arte “A inquietude de um corpo-casa”, lançado em setembro de 2024 no Festival de Imigração do Porto (FestiMigra), de Portugal, idealizado e escrito por Attyê e captado e editado por Mylena Sousa e Rebeca Kuhn, gravado nos entornos do Rio Pirrixi (região metropolitana de Natal), fruto do convite feito pelo Festival de Imigração do Porto (FestiMigra), de Portugal.
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MPB
Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Descrição
Attyê é artista itinerante, compositora, intérprete, instrumentista, professora e produtora, natural de Santos, região litorânea de São Paulo, e vive em Natal, Rio Grande do Norte, desde Janeiro de 2024. Autodidata, começou seus estudos na adolescência e vem se aprofundando desde então, sendo, atualmente, aluna do Curso Técnico de Canto Popular da UFRN, orientada pela Profª Mª Pollyana Guimarães). Ao longo de sua trajetória atuou em 18 cidades, passando por Brasil, Portugal, Espanha e Marrocos. Consolidou sua carreira também em Portugal, onde viveu durante 5 anos e teve como frutos materiais o lançamento de três Singles e um EP, para além de participações em coletivos e casas culturais de mulheres, imigrantes, artistas e LGBTQIA+, atuando como artista e curadora nos coletivos Xota Produções, Casa Odara, Uma Pausa Teatral e Jubilant Relax. A fim de democratizar a arte e dar voz à mulher imigrante, Luara atuou pelas ruas de diversas cidades europeias. Ainda visando o acesso à cultura, na primeira altura do lock-down (2020), juntamente com o músico, escritor e pesquisador hispano-brasileiro Fellipe Rojas Vasques, criou o duo Lunas Rojas, difundido música através do Youtube. Teve videoclipe e acústicos gravados por Rebeca Kuhn e por Mylena Sousa; foi produzida pelo rapper e produtor musical português Johnny Virtus com direção musical da multi-instrumentista soteropolitana Tita Gracille, contando com participação dos artistas Lelê Lótus (Santos) e Dedé Phillipe (Brasília). Partilhou palcos com artistas como Michele Mara (Curitiba), Anna Moura (Brasília), Manipura Banda (Coimbra, PT), Mar Nóbrega (Brasília) e Rafa Magalhães (Salvador). Também abriu o show da baiana Malfeitona em Porto, Portugal. No Rio Grande do Norte, já esteve acompanhada de Mônica Santos (percussionista), Patrick Sena (baixista), Rafael Jackson (guitarrista e baterista), Ananda K (cantora, compositora e atriz), Bruno Cirino (acordeonista) e da dançarina e performer Lara Kuhn. Atualmente, desenvolve seu projeto juntamente com a baterista Adrielly Moura, o clarinetista Yuri Santos e o vibrafonista, pianista e percussionista Mikko Antila. Ainda nos seus trabalhos mais recentes, conta com a produção artística e executiva do quarteto Influência do Jazz, o lançamento das canções “Se à cobra deus não dá asa…”, “Gamela” e “Peito, casa, coração” através da plataforma Elefante Sessions e o vídeo-arte “A inquietude de um corpo-casa”, lançado em setembro de 2024 no Festival de Imigração do Porto (FestiMigra), de Portugal, idealizado e escrito por Attyê e captado e editado por Mylena Sousa e Rebeca Kuhn, gravado nos entornos do Rio Pirrixi (região metropolitana de Natal), fruto do convite feito pelo Festival de Imigração do Porto (FestiMigra), de Portugal.
Música

Astor Quinteto Piloto
Astor es un quinteto que interpreta las composiciones del reconocido musico argentino Astor Piazzolla. Agrupacion nueva en la ciudad de Brasilía y con pocas presentaciones pero con mucho camino por recorrer ya que en la actualidad no existe agrupacion de estas caracteristicas en todo brasil.
Ver detalhesAstor Quinteto Piloto
Descrição
Astor es un quinteto que interpreta las composiciones del reconocido musico argentino Astor Piazzolla. Agrupacion nueva en la ciudad de Brasilía y con pocas presentaciones pero con mucho camino por recorrer ya que en la actualidad no existe agrupacion de estas caracteristicas en todo brasil.

Ananda Mele
Ananda construye canciones como quien construye un mapa de pertenencia. Brasileña radicada en Barcelona desde hace 13 años, su música nace del cruce entre lenguas y paisajes: portugués, español e inglés conviven en su repertorio como reflejo de una identidad que se forma absorbiendo lo que la rodea. Para Ananda, reconocerse en el otro, y encontrar al otro en uno mismo, es el gesto creativo central de su trabajo. Este recorrido se materializa en Toda Terra, su primer álbum de estudio, publicado el 19 de junio de 2026 vía OneRPM. Son diez canciones inéditas, fruto de un proceso de cerca de tres años junto a los productores Azzurro, Juju Groove y Jards, con masterización de Felipe Tichauer. La canción que da nombre al disco resume su propuesta: la mezcla cultural y la diversidad entendidas como punto de partida, no de llegada. – Cantante y compositora brasileña, radicada en Barcelona desde hace 13 años. – Lanzamiento de Toda Terra (19 de junio de 2026), su primer álbum de estudio completo: 10 pistas en portugués, español e inglés. – Producción musical de Azzurro, Juju Groove y Jards. Masterización de Felipe Tichauer. Distribución vía OneRPM. – Singles previos al álbum: "Meu Bem" y "Canto da Boca", ambos con sesiones en vivo. – Show de lanzamiento el 26 de junio de 2026 en Marula House (Barri Gòtic, Barcelona). – Presentaciones anteriores en Heliogabal (Barcelona), Sofar Sounds Paris, Tiny Pasta Sessions y Room 2 Studios.
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Tropicalia
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Ananda construye canciones como quien construye un mapa de pertenencia. Brasileña radicada en Barcelona desde hace 13 años, su música nace del cruce entre lenguas y paisajes: portugués, español e inglés conviven en su repertorio como reflejo de una identidad que se forma absorbiendo lo que la rodea. Para Ananda, reconocerse en el otro, y encontrar al otro en uno mismo, es el gesto creativo central de su trabajo. Este recorrido se materializa en Toda Terra, su primer álbum de estudio, publicado el 19 de junio de 2026 vía OneRPM. Son diez canciones inéditas, fruto de un proceso de cerca de tres años junto a los productores Azzurro, Juju Groove y Jards, con masterización de Felipe Tichauer. La canción que da nombre al disco resume su propuesta: la mezcla cultural y la diversidad entendidas como punto de partida, no de llegada. – Cantante y compositora brasileña, radicada en Barcelona desde hace 13 años. – Lanzamiento de Toda Terra (19 de junio de 2026), su primer álbum de estudio completo: 10 pistas en portugués, español e inglés. – Producción musical de Azzurro, Juju Groove y Jards. Masterización de Felipe Tichauer. Distribución vía OneRPM. – Singles previos al álbum: "Meu Bem" y "Canto da Boca", ambos con sesiones en vivo. – Show de lanzamiento el 26 de junio de 2026 en Marula House (Barri Gòtic, Barcelona). – Presentaciones anteriores en Heliogabal (Barcelona), Sofar Sounds Paris, Tiny Pasta Sessions y Room 2 Studios.
Música

Martha Valencia
Creadora e interprete de temas en géneros especialmente colombianos e interprete de ritmos diversos de la musica universal.
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Balada Romántica
Descrição
Creadora e interprete de temas en géneros especialmente colombianos e interprete de ritmos diversos de la musica universal.

Mateo Bricio
Compositor y pianista oriundo de Guadalajara, Jalisco, egresado de la licenciatura en Artes Musicales —con especialidad en composición— de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) en 2025, donde estudió con figuras como Javier Álvarez y Alejandro Basulto en la composición y con Alberto Álvarez en el piano. Comenzó empíricamente en el piano a los 12 años y en la composición a los 14, comenzando sus estudios formales a los 17 y 20 años respectivamente. Dentro de su formación adicional destaca la participación en el curso intensivo de composición (2020), impartido por Alejandro Moreno Peña; el taller de composición del 19° Festival de música de cámara de Aguascalientes (2023), impartido por Ana Lara; y el laboratorio de creación en el piano Pulsar (2025), impartido por Diego Sánchez-Villa. Fue galardonado del concurso Re imaginar el futuro, por los 75 años de la UNICEF en México, en el año 2021 y beneficiario del PECDA Yucatán 2025 con el proyecto Cuentos en el Viento. Sus intereses en la creación musical abrazan las diferentes estéticas y técnicas compositivas del siglo xx, así como una inclinación hacia la interdisciplina, principalmente con el cine y las artes visuales, contando con colaboraciones y comisiones para cortometrajes como Beatriz (2019) de Mariana Rivas, The Trick (2021) de Olaf Cortés y Lágrima Esmeralda (2022) de Carlos Cano; así como los performances Vibraciones esporádicas y Arquitecturas del humedal (2025) de Mónica Mitre.
Ver detalhesMateo Bricio
Soundtrack
Descrição
Compositor y pianista oriundo de Guadalajara, Jalisco, egresado de la licenciatura en Artes Musicales —con especialidad en composición— de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) en 2025, donde estudió con figuras como Javier Álvarez y Alejandro Basulto en la composición y con Alberto Álvarez en el piano. Comenzó empíricamente en el piano a los 12 años y en la composición a los 14, comenzando sus estudios formales a los 17 y 20 años respectivamente. Dentro de su formación adicional destaca la participación en el curso intensivo de composición (2020), impartido por Alejandro Moreno Peña; el taller de composición del 19° Festival de música de cámara de Aguascalientes (2023), impartido por Ana Lara; y el laboratorio de creación en el piano Pulsar (2025), impartido por Diego Sánchez-Villa. Fue galardonado del concurso Re imaginar el futuro, por los 75 años de la UNICEF en México, en el año 2021 y beneficiario del PECDA Yucatán 2025 con el proyecto Cuentos en el Viento. Sus intereses en la creación musical abrazan las diferentes estéticas y técnicas compositivas del siglo xx, así como una inclinación hacia la interdisciplina, principalmente con el cine y las artes visuales, contando con colaboraciones y comisiones para cortometrajes como Beatriz (2019) de Mariana Rivas, The Trick (2021) de Olaf Cortés y Lágrima Esmeralda (2022) de Carlos Cano; así como los performances Vibraciones esporádicas y Arquitecturas del humedal (2025) de Mónica Mitre.
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