Catálogo musical

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EASTER MOON | SEMBLANZA DE TRAYECTORIA Easter Moon es una banda mexicana de rock psicodélico y experimental nacida de la búsqueda constante por crear experiencias que trasciendan géneros musicales y conecten con algo más profundo que el entretenimiento. Desde sus inicios, en diciembre del 2023, el proyecto se ha concebido como un puente entre lo terrenal y lo cósmico: un espacio donde la música, la introspección y la comunidad convergen en forma de ritual colectivo. El proyecto está conformado por Hazel Ballesteros en la guitarra, Miguel Reynoso en el bajo, Juan Pablo Reyes en la batería y Carlos Ramirez en la guitarra.  Su propuesta sonora fusiona elementos de rock alternativo, psicodelia, shoegaze, funk, ambient, ritmos hipnóticos, construyendo paisajes musicales que invitan al viaje interior, transformar emociones y experiencias humanas en viajes sonoros. A lo largo de su trayectoria, Easter Moon se ha presentado en diversos foros y festivales del centro del país, incluyendo Foro Landó, Foro 304, M Chiquita, Capitán Gallo, Centro Cultural La Revuelta, Festival Holístico Malinalco, Ruta del Arte Toluca, Festival Xicodelia, Festival Disruptivo y Green Life Music Festival. Así cómo en diversos eventos oficiales de la secretaría de cultura del Edo Mex y de la ciudad de Toluca. Consolidando una propuesta escénica que convierte cada concierto en una experiencia inmersiva para el público. En el ámbito digital, la banda ha logrado superar las 17,000 reproducciones en plataformas de streaming, alcanzar más de 3,000 oyentes y posicionar su música en más de 150 playlists, llevando su propuesta a escuchas de distintos países y fortaleciendo una comunidad que continúa creciendo alrededor de su universo creativo. Durante 2025, Easter Moon dio un paso decisivo con el lanzamiento de Weirdo Deluxe, su álbum debut de larga duración. Concebido como un manifiesto sobre la rareza, la autenticidad y la transformación personal, el disco representa una invitación a abrazar aquello que nos hace diferentes y convertirlo en una fuente de poder creativo. Más que un álbum, Weirdo Deluxe marcó el inicio de una narrativa artística más amplia que busca conectar la música con experiencias visuales, conceptuales y espirituales. Teniendo presencia en distintos medios digitales como los 40 principales, radio Mexiquense, Uniradio, El Heraldo, El Sol de Toluca y en los Monster Music Awards. Actualmente, la banda trabaja en la expansión de su universo creativo a través de Lunar Mirage, un nuevo proyecto conceptual que profundiza en la idea del ritual, la transformación y el despertar de la conciencia. Paralelamente, Easter Moon desarrolla experiencias en vivo, eventos propios y una estrategia de crecimiento internacional con la visión de convertirse en uno de los referentes de la nueva psicodelia latinoamericana. Más que una banda, Easter Moon es una comunidad, un manifiesto creativo y una invitación permanente a explorar lo desconocido. Su misión es crear música para la mente, el cuerpo y el alma, construyendo espacios donde las personas puedan reconectar consigo mismas, celebrar su autenticidad y vivir experiencias que permanezcan mucho después de que termine la última canción.

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Profesor de Historia y Filosofía que a través de la música presenta a su alumnado situaciones vivenciales, históricas y personales que ayuden a dar a conocer nuestro pasado, presente y futuro. Desde el año 2001 hasta 2006 ha trabajado en Argentina y desde 2006 a 2026 en España. Ha promovido encuentros culturales, charlas, trabajos de campo y clases en ambos lados del océano.

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Concluyó sus estudios vocales en la Academia de Música de Cracovia bajo la guía de Barbara Niewiadomska, para luego hacer estudios de postgrado en el Centro de Música Antigua de Ginebra en el campo del canto barroco y música medieval. Colabora con destacados ensambles y músicos de Europa y México.Ha realizado estudios de doctorado en el Instituto de Musicología de la Universidad de Wrocław (Breslavia) con un proyecto dedicado a la música de la Nueva España. Durante toda su trayectoria artística se ha dedicado también a difundir el patrimonio musical- tanto antiguo como tradicional- de México, España y Latinoamérica en Europa, especialmente en Polonia.Realiza una importante actividad pedagógica a través de talleres y clases magistarels de música antigua y ha participado como conferencista en diversas Conferencias y Seminarios en México, Portugal, Suiza, Francia y Polonia.

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Lucas Ferrara es un guitarrista y compositor argentino, radicado en el sudoeste de la provincia de Buenos Aires. Su música combina canción de autor con raíz folklórica y espíritu tanguero, incorporando texturas electrónicas de forma sutil y expresiva. Ha participado como músico, compositor, letrista y arreglador en diversos proyectos musicales como Ruido Gaucho, 34 Puñaladas, La Humilde, Criminal Tango, entre otros. Lucas Ferrara breve bio. Integrante de la agrupación de tango 34 Puñaladas, con quienes grabó ocho discos, ganó el Premio Gardel 2018 al Mejor Grupo de Tango y realizó giras por Australia, Alemania, Francia, España, Italia, Portugal, Canadá, Estados Unidos, México, Colombia, Brasil, Uruguay, Chile y el interior del país. También integró el cuarteto del guitarrista argentino Nicolás “Colacho” Brizuela. En su rol de compositor ha creado obras que integran el repertorio de destacadas orquestas del circuito tanguero actual. Fue guitarrista y arreglador del grupo Criminal Tango, con quienes se presentó en vivo en un exitoso ciclo los domingos en el tradicional bar notable “El boliche de Roberto”. Formó el Dúo Giuntini-Ferrara junto al violinista Bruno Giuntini, abordando un repertorio de composiciones propias y relectura de tangos clásicos, y editaron el disco “¿Y el Tango?”. En teatro se desempeñó junto al grupo Los Macocos como músico en escena, compositor, arreglador y director musical. También ha trabajado bajo la dirección de Alicia Zanca y Santiago Doria, entre otros reconocidos directores teatrales. Actualmente se encuentra presentando su primer disco solista integrado por composiciones propias, bajo el seudónimo Ruido Gaucho, integra el grupo folklórico "La Humilde" (Finalistas Pre Cosquín 2026), y forma parte del dúo “Tangos gastados” junto al cantor pigüense Sebastián Cance.

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Nacido en Puebla, Pue. México. Comenzó sus estudios musicales con maestros particulares, después ingreso al conservatorio de Música del Estado de Puebla, posteriormente ingreso a la Facultad de Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, tomando Piano y Composición. Está en trámite para obtener el título de la licenciatura en Negocios Internacionales en a Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

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Músico autodidacta, fomrando parte de distintas agrupaciones de música experimental y rock desde 1999 a la actualidad. Grabé 7 discos de estudio. Co-fundador del sello de música experimental argentino Prius discos, generando distintas instancias sonoras en la ciudad de Buenos Aires y México. Luthier de bajos y guitarras desde 2007 a 2017 colaborando con mis servicios a distintos artistas de la region (Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, La Renga, Baltazar Camoto, Richard Coleman entre otros) simultaneamente formé parte del equipo de Tecnicos de Montaje de obra e instalaciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2013-2017) trabajando asi también en la feria de ArteBa,Buenos Aires Foto, Malba y galerias de la ciudad. Desde 2017 al 2022 resido en México desenvolviendo mi experiencia anterior como decorador de sets y director de arte para cine, series y publicidad, trabajando con directores como Alejandro Gonzales Iñarritu, Zoe Kravitz,Wagner Moura,Luis Ortega entre otres. 2022 a 2024 Curso una maestría en composición de música para cine y medios audiovisuales (Eartes-Malaga) En la actualidad curso una maestría en Arte Sonoro (con orientación a la escultura sonora y la instalación) en la Universidad de Barcelona .

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Tequio es una agencia de comunicación cultural fundada en 2016 en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, especializada en el acompañamiento a artistas, músicos y organizaciones culturales en sus procesos de comunicación, promoción y lanzamiento. Desde un enfoque de intercambio justo y consciente, la agencia trabaja con proyectos de música y artes escénicas para ayudarles a descubrir, nombrar y comunicar lo que hacen. A lo largo de diez años, Tequio ha colaborado en campañas de lanzamiento discográfico, creación de dossieres, carpetas de medios y contenido editorial para artistas de diversos géneros. Entre los proyectos más recientes destacan la campaña de lanzamiento del disco In the Lining of Our Dreams de Tim Trench, el dossier de lanzamiento de El Cañón del Sonidero para su disco El Mundo Viene y Aquí se Queda — producido por Toy Selectah —, la campaña de lanzamiento de Julio Flores Bermúdez y su disco Voluntad, la creación de material de contenido para el nuevo disco de Kristel Lilibeth Bajo Tus Pasos, la carpeta de medios de la cantautora Isabel Zuleta, y el dossier del guitarrista Tsunun. En el ámbito de festivales, Tequio ha participado en el Jazz & Rhythm Festival de San Cristóbal de Las Casas en tres ediciones, apoyando en logística, comunicación, vinculación con prensa y manejo de redes. Esta experiencia se suma a su rol como parte del comité organizador del Festival Teatro entre Cuatro — 9 ediciones — y el Festival de MicroDanza — 3 ediciones —, consolidando a la agencia como un referente en la comunicación de proyectos culturales en Chiapas y otras regiones de México.

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Sonidélico Sur is an emerging cross-border duofocused on sonic exploration and production, blending electronics with cumbia and tropical grooves, psychedelic textures, and dub aesthetics. Born in southern Mexico, the project brings together Argentine producer Manuel Pelliza and Mexican accordionist and composer José Pablo Mejía, who met in San Cristóbal de las Casas, Chiapas — where Sonidélico Sur first took shape. Inspired by the cultural and sonic landscape of Chiapas and its surrounding regions, Sonidélico Surcombines studio research, sound archives, and composition with an evolving live performance approach. Their sound weaves elements of sonidero cultureand rebajada with tropical and Amazonian psychedelia and spatial dub aesthetics through live mixing and electronics, creating immersive, dance-driven experiences rooted in Latin rhythms and contemporary electronic music.

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WAKA es un proyecto de creación musical contemporánea liderado por Ismael Montesdeoca, compositor, gestor cultural y mediador artístico ecuatoriano. La propuesta nace de la exploración del paisaje sonoro, la memoria colectiva y las relaciones entre territorio, naturaleza y comunidad, transformando sonidos cotidianos, ambientales y culturales en experiencias musicales originales. Su trabajo integra elementos de la música contemporánea, la experimentación sonora, las tradiciones musicales latinoamericanas y la creación interdisciplinaria, construyendo un lenguaje propio donde convergen la escucha profunda, la identidad territorial y la innovación artística. A través de composiciones inéditas, WAKA busca generar espacios de reflexión sobre la relación entre las personas, los ecosistemas y las transformaciones sociales de su entorno. La propuesta artística se caracteriza por el uso creativo de registros de campo, recursos acústicos y electrónicos, voces, instrumentos tradicionales y procesos colaborativos con comunidades, convirtiendo la creación musical en una herramienta de diálogo cultural y construcción de memoria. WAKA desarrolla obras, conciertos, laboratorios de creación y proyectos de investigación artística que promueven la circulación de nuevas músicas ecuatorianas y latinoamericanas, aportando a la diversidad cultural desde una perspectiva contemporánea, inclusiva y profundamente vinculada al territorio. Su trabajo se orienta a la creación de experiencias sonoras que conectan arte, comunidad y naturaleza, proponiendo nuevas formas de escuchar, interpretar y habitar el mundo a través de la música.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora

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A Good Company Books é uma livraria independente e espaço cultural situada em Lisboa, criada com a missão de promover encontros entre literatura, artes e comunidade, incentivando o diálogo, a troca de conhecimentos e a circulação de artistas, autores e pensadores de diferentes origens. Inserida numa cidade marcada pela diversidade cultural, desenvolvemos uma programação regular que integra literatura, música, artes visuais, debates, oficinas e performances, aproximando públicos diversos e fomentando o intercâmbio entre criadores locais e internacionais, em especial projetos multidisciplinares que reforçam a sua vocação como espaço de encontro, experimentação artística e intercâmbio cultural.