Celso Augusto Fontoura Franzen Junior
Mestre em Processos Criativos em Música – Composição pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO – 2024), no RJ; Pós-graduado em Regência Coral pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM – 2013, Rio de Janeiro-RJ); Graduado em Música Bacharelado em instrumento – opção piano pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM – 2004), no RS. Trabalhou como professor de piano do Laboratório de Música da UFSM. Trabalhou como regente assistente da Orquestra Jovem de Santa Maria, no RS, da Orquestra Tocante e do Coro Vox in Via, no RJ; como pianista e regente do coro da Primeira Igreja Batista no Encantado e como diretor de música da Primeira Igreja Batista em Cordovil. Foi regente do Coro Coruja, do Coro da ASASTEL e pianista e regente na Igreja Presbiteriana Unida de Jardim América, no RJ. Atualmente é regente e coordenador da Orquestra de Câmara do Palácio Itaboraí (OCPIT), Fiocruz – Petrópolis-RJ. Desde 2016, desenvolve um estudo sobre a correlação entre música e artes visuais, e música e cores, compondo músicas baseadas em pinturas e produzindo um método de aprendizado e análise de harmonia musical utilizando cores. O seu trabalho atual promove o aprendizado musical a estudantes da rede pública através de aulas de música, de prática de orquestra e preparação para o Teste de Habilidade Específica (THE) das universidades públicas. No projeto Orquestra de Câmara do Palácio Itaboraí e nos trabalhos corais vem desenvolvendo habilidades de liderança e comunicação. O seu principal interesse de estudo é a relação espaço-temporal entre música e artes visuais, e música e cores, na composição musical e na análise harmônica.
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Música Sinfónica
Descrição
Mestre em Processos Criativos em Música – Composição pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO – 2024), no RJ; Pós-graduado em Regência Coral pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM – 2013, Rio de Janeiro-RJ); Graduado em Música Bacharelado em instrumento – opção piano pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM – 2004), no RS. Trabalhou como professor de piano do Laboratório de Música da UFSM. Trabalhou como regente assistente da Orquestra Jovem de Santa Maria, no RS, da Orquestra Tocante e do Coro Vox in Via, no RJ; como pianista e regente do coro da Primeira Igreja Batista no Encantado e como diretor de música da Primeira Igreja Batista em Cordovil. Foi regente do Coro Coruja, do Coro da ASASTEL e pianista e regente na Igreja Presbiteriana Unida de Jardim América, no RJ. Atualmente é regente e coordenador da Orquestra de Câmara do Palácio Itaboraí (OCPIT), Fiocruz – Petrópolis-RJ. Desde 2016, desenvolve um estudo sobre a correlação entre música e artes visuais, e música e cores, compondo músicas baseadas em pinturas e produzindo um método de aprendizado e análise de harmonia musical utilizando cores. O seu trabalho atual promove o aprendizado musical a estudantes da rede pública através de aulas de música, de prática de orquestra e preparação para o Teste de Habilidade Específica (THE) das universidades públicas. No projeto Orquestra de Câmara do Palácio Itaboraí e nos trabalhos corais vem desenvolvendo habilidades de liderança e comunicação. O seu principal interesse de estudo é a relação espaço-temporal entre música e artes visuais, e música e cores, na composição musical e na análise harmônica.
play it again sl
Play it again S.L. es una empresa dedicada a la producción audiovisual, la creación de contenidos multimedia, la gestión cultural y la programación de eventos. Actividad principal • Sectores: Industrias culturales, educativos y de entretenimiento. • Líneas de acción: Creatividad, innovación y sostenibilidad medioambiental con enfoque didáctico para toda la familia. • Proyectos destacados: • El laboratorio «Guitar Fab-Lab» (en el Parque de las Ciencias de Granada). • Cajón Expo: Un proyecto divulgativo e itinerante sobre la historia del ritmo, la percusión y la evolución del cajón, enfocado en mostrar la riqueza multicultural y las raíces de músicas como el flamenco, el jazz o el afroperuano
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Descrição
Play it again S.L. es una empresa dedicada a la producción audiovisual, la creación de contenidos multimedia, la gestión cultural y la programación de eventos. Actividad principal • Sectores: Industrias culturales, educativos y de entretenimiento. • Líneas de acción: Creatividad, innovación y sostenibilidad medioambiental con enfoque didáctico para toda la familia. • Proyectos destacados: • El laboratorio «Guitar Fab-Lab» (en el Parque de las Ciencias de Granada). • Cajón Expo: Un proyecto divulgativo e itinerante sobre la historia del ritmo, la percusión y la evolución del cajón, enfocado en mostrar la riqueza multicultural y las raíces de músicas como el flamenco, el jazz o el afroperuano
Paraíso dos Sentidos
Através da empresa Paraíso dos Sentidos, sediada em Portugal, Fernando Sousa tem liderado a implementação e gestão de projetos transnacionais que promovem a valorização do património cultural, o fortalecimento das indústrias culturais e criativas e a criação de oportunidades económicas sustentáveis para artistas, artesãos e profissionais da cultura. Entre os projetos de maior relevância destaca-se o MARIMBA, uma iniciativa financiada pela União Europeia, cofinanciada e gerida pelo Camões, I.P., destinada a promover a valorização, investigação, digitalização, preservação e internacionalização do património musical de Angola, Guiné-Bissau, Moçambique e Timor-Leste. O projeto desenvolveu ações de investigação etnomusicológica, recuperação de arquivos sonoros históricos, capacitação profissional, apoio à criação artística contemporânea, promoção da igualdade de género e internacionalização de artistas e produtos culturais dos PALOP-TL. Fernando Sousa desempenhou um papel central na conceção e direção artística do projeto MARIMBA, coordenando equipas internacionais, estabelecendo parcerias institucionais e promovendo a criação de mecanismos duradouros de cooperação cultural entre os países participantes. O projeto tornou-se uma referência na preservação e valorização do património musical lusófono, contribuindo simultaneamente para a empregabilidade e sustentabilidade económica dos agentes culturais envolvidos. Mais recentemente, através da Paraíso dos Sentidos, assumiu a execução do projeto World Heritage Hands (WHH), uma iniciativa internacional dedicada à identificação, valorização, promoção e comercialização do artesanato e das artes populares de Angola, Guiné-Bissau e Timor-Leste. O projeto visa criar uma rede de empoderamento de artesãos, apoiando a documentação de saberes tradicionais, a criação de catálogos digitais, o desenvolvimento de uma plataforma internacional de comércio eletrónico e a implementação de modelos de comércio justo que permitam aos criadores locais aceder diretamente aos mercados globais. Enquanto entidade executora do World Heritage Hands, a Paraíso dos Sentidos coordena atividades de investigação, mapeamento de artesãos, desenvolvimento de ferramentas digitais, promoção internacional e estabelecimento de parcerias comerciais, contribuindo para a preservação do património cultural imaterial e para a geração de rendimento sustentável em comunidades locais. A combinação entre experiência artística, capacidade de gestão, conhecimento dos territórios lusófonos e uma vasta rede internacional de parceiros faz de Fernando Sousa e da Paraíso dos Sentidos uma referência na coordenação de projetos culturais financiados pela União Europeia, promovendo a cultura como motor de desenvolvimento social, económico e territorial.
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Descrição
Através da empresa Paraíso dos Sentidos, sediada em Portugal, Fernando Sousa tem liderado a implementação e gestão de projetos transnacionais que promovem a valorização do património cultural, o fortalecimento das indústrias culturais e criativas e a criação de oportunidades económicas sustentáveis para artistas, artesãos e profissionais da cultura. Entre os projetos de maior relevância destaca-se o MARIMBA, uma iniciativa financiada pela União Europeia, cofinanciada e gerida pelo Camões, I.P., destinada a promover a valorização, investigação, digitalização, preservação e internacionalização do património musical de Angola, Guiné-Bissau, Moçambique e Timor-Leste. O projeto desenvolveu ações de investigação etnomusicológica, recuperação de arquivos sonoros históricos, capacitação profissional, apoio à criação artística contemporânea, promoção da igualdade de género e internacionalização de artistas e produtos culturais dos PALOP-TL. Fernando Sousa desempenhou um papel central na conceção e direção artística do projeto MARIMBA, coordenando equipas internacionais, estabelecendo parcerias institucionais e promovendo a criação de mecanismos duradouros de cooperação cultural entre os países participantes. O projeto tornou-se uma referência na preservação e valorização do património musical lusófono, contribuindo simultaneamente para a empregabilidade e sustentabilidade económica dos agentes culturais envolvidos. Mais recentemente, através da Paraíso dos Sentidos, assumiu a execução do projeto World Heritage Hands (WHH), uma iniciativa internacional dedicada à identificação, valorização, promoção e comercialização do artesanato e das artes populares de Angola, Guiné-Bissau e Timor-Leste. O projeto visa criar uma rede de empoderamento de artesãos, apoiando a documentação de saberes tradicionais, a criação de catálogos digitais, o desenvolvimento de uma plataforma internacional de comércio eletrónico e a implementação de modelos de comércio justo que permitam aos criadores locais aceder diretamente aos mercados globais. Enquanto entidade executora do World Heritage Hands, a Paraíso dos Sentidos coordena atividades de investigação, mapeamento de artesãos, desenvolvimento de ferramentas digitais, promoção internacional e estabelecimento de parcerias comerciais, contribuindo para a preservação do património cultural imaterial e para a geração de rendimento sustentável em comunidades locais. A combinação entre experiência artística, capacidade de gestão, conhecimento dos territórios lusófonos e uma vasta rede internacional de parceiros faz de Fernando Sousa e da Paraíso dos Sentidos uma referência na coordenação de projetos culturais financiados pela União Europeia, promovendo a cultura como motor de desenvolvimento social, económico e territorial.
Jatziri Gallegos Muñoz (jazziri)
Jatziri Gallegos (Ciudad de México, 1988) es cantante, improvisadora, compositora y educadora vocal mexicana, especializada en jazz y músicas del mundo. Su trayectoria artística y académica se ha desarrollado entre México, Estados Unidos, Asia y América Latina, explorando la improvisación vocal, la creación musical y el diálogo entre diversas tradiciones musicales. Inició su formación profesional en el College of Music and Audio, donde se graduó con honores en 2007. En 2009 se trasladó a Nueva York para continuar sus estudios en The City College of New York (CUNY), donde obtuvo una licenciatura en canto. En 2016 concluyó una maestría en Música, con especialidad en ejecución de jazz, en The Aaron Copland School of Music de Queens College (CUNY). A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos y becas, entre ellos el Edward Rensin Award, Pro Musica Award, Linakis Award, Kaye Scholarship y el apoyo del programa FONCA Creadores Escénicos en 2018. Su trayectoria profesional combina la interpretación, la composición, la investigación vocal y la docencia. En Nueva York participó en iniciativas de formación y acompañamiento artístico dirigidas a comunidades migrantes. En México se desempeñó como profesora de canto en el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana (JAZZUV), donde también coordinó la academia de canto, y en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). En 2023 fue invitada a incorporarse como docente de tiempo completo al Global Music Institute (GMI), en India, donde desarrolló actividades académicas y artísticas. Su trabajo en Asia la llevó a participar en festivales, conciertos y encuentros musicales en India, Japón, Singapur, Hong Kong y Nepal, así como a impartir clases magistrales y conferencias sobre improvisación, educación musical y la voz como instrumento creativo. En 2026 viajó a Colombia para colaborar con músicos de la escena local del jazz y con compositores que exploran el diálogo entre las músicas tradicionales colombianas y el jazz. Estas experiencias han enriquecido su búsqueda artística y su interés por la docencia e improvisación como espacio de intercambio entre distintas culturas y lenguajes musicales. Actualmente forma parte del Fixel Trío, junto al baterista brasileño Fixel y el guitarrista indio Sidhart, un proyecto experimental que explora nuevas posibilidades sonoras a través de la improvisación y el encuentro intercultural. Paralelamente, desarrolla su proyecto artístico personal, centrado en la improvisación vocal, el repertorio musical del continente americano y la creación colectiva. Como educadora y mentora, acompaña a cantantes e instrumentistas en formación, así como a músicos profesionales interesados en profundizar en el jazz, la improvisación y las posibilidades expresivas de la voz. Su propuesta artística y pedagógica integra distintas tradiciones musicales y promueve el intercambio cultural, la experimentación y la creación colectiva, concibiendo el arte como un espacio de encuentro, reflexión y transformación social.
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Descrição
Jatziri Gallegos (Ciudad de México, 1988) es cantante, improvisadora, compositora y educadora vocal mexicana, especializada en jazz y músicas del mundo. Su trayectoria artística y académica se ha desarrollado entre México, Estados Unidos, Asia y América Latina, explorando la improvisación vocal, la creación musical y el diálogo entre diversas tradiciones musicales. Inició su formación profesional en el College of Music and Audio, donde se graduó con honores en 2007. En 2009 se trasladó a Nueva York para continuar sus estudios en The City College of New York (CUNY), donde obtuvo una licenciatura en canto. En 2016 concluyó una maestría en Música, con especialidad en ejecución de jazz, en The Aaron Copland School of Music de Queens College (CUNY). A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos y becas, entre ellos el Edward Rensin Award, Pro Musica Award, Linakis Award, Kaye Scholarship y el apoyo del programa FONCA Creadores Escénicos en 2018. Su trayectoria profesional combina la interpretación, la composición, la investigación vocal y la docencia. En Nueva York participó en iniciativas de formación y acompañamiento artístico dirigidas a comunidades migrantes. En México se desempeñó como profesora de canto en el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana (JAZZUV), donde también coordinó la academia de canto, y en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). En 2023 fue invitada a incorporarse como docente de tiempo completo al Global Music Institute (GMI), en India, donde desarrolló actividades académicas y artísticas. Su trabajo en Asia la llevó a participar en festivales, conciertos y encuentros musicales en India, Japón, Singapur, Hong Kong y Nepal, así como a impartir clases magistrales y conferencias sobre improvisación, educación musical y la voz como instrumento creativo. En 2026 viajó a Colombia para colaborar con músicos de la escena local del jazz y con compositores que exploran el diálogo entre las músicas tradicionales colombianas y el jazz. Estas experiencias han enriquecido su búsqueda artística y su interés por la docencia e improvisación como espacio de intercambio entre distintas culturas y lenguajes musicales. Actualmente forma parte del Fixel Trío, junto al baterista brasileño Fixel y el guitarrista indio Sidhart, un proyecto experimental que explora nuevas posibilidades sonoras a través de la improvisación y el encuentro intercultural. Paralelamente, desarrolla su proyecto artístico personal, centrado en la improvisación vocal, el repertorio musical del continente americano y la creación colectiva. Como educadora y mentora, acompaña a cantantes e instrumentistas en formación, así como a músicos profesionales interesados en profundizar en el jazz, la improvisación y las posibilidades expresivas de la voz. Su propuesta artística y pedagógica integra distintas tradiciones musicales y promueve el intercambio cultural, la experimentación y la creación colectiva, concibiendo el arte como un espacio de encuentro, reflexión y transformación social.
Música
Agojy de Exu Tupinambá
.Agojy de Exu Tupinambá é artista não binárie, DJ, performer e pesquisadore de música afro-indígena, radicade em São Luís, Maranhão. Seu trabalho conecta ritmos, estéticas e expressões culturais brasileiras, afro-indígenas, urbanas e latino-americanas, utilizando a discotecagem como espaço de encontro, celebração, identidade e afirmação da diversidade.
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Afrobeat
Afro
Afrobrasileiro
Hip House & Eurodance
Descrição
.Agojy de Exu Tupinambá é artista não binárie, DJ, performer e pesquisadore de música afro-indígena, radicade em São Luís, Maranhão. Seu trabalho conecta ritmos, estéticas e expressões culturais brasileiras, afro-indígenas, urbanas e latino-americanas, utilizando a discotecagem como espaço de encontro, celebração, identidade e afirmação da diversidade.
Organización Comunitaria sin fines de lucro, "Más Música, Menos Balas"
La ONG. Más Música, Menos Balas. es una organización comunitaria y colectiva fundada en 2011 en Guadalajara, Jalisco, México, que desde hace más de quince años promueve la cultura de paz, la prevención de las violencias, los derechos culturales, la participación comunitaria y la transformación social a través de la música, las artes y la acción colectiva. A lo largo de su trayectoria ha mantenido una actividad ininterrumpida y vigente, consolidándose como una de las iniciativas culturales comunitarias con mayor permanencia en la región. Su labor articula procesos artísticos, educativos y comunitarios dirigidos a niñas, niños, adolescentes, juventudes, mujeres y comunidades en situación de vulnerabilidad, utilizando la cultura como herramienta para fortalecer el tejido social, la inclusión y la construcción de ciudadanía. La organización ha desarrollado proyectos, festivales, campañas, conciertos, talleres, procesos formativos e iniciativas de incidencia pública, construyendo redes de colaboración con universidades, escuelas, instituciones interculturales, organizaciones de la sociedad civil, colectivos, artistas, gestores culturales y organismos públicos de distintos niveles. En el ámbito internacional, Más Música, Menos Balas ha sostenido intercambios, colaboraciones y procesos de cooperación con artistas, organizaciones y agentes culturales de al menos nueve países, fortaleciendo la circulación de experiencias, metodologías y prácticas vinculadas a la cultura comunitaria y la construcción de paz. Actualmente cuenta con una red de más de 380 agrupaciones musicales embajadoras que difunden activamente el mensaje de la campaña y contribuyen a posicionar la música como una herramienta para la convivencia, la solidaridad y la transformación social. La organización ha compartido espacios de difusión, participación y articulación en festivales y encuentros de gran relevancia, entre ellos Cumbre Tajín, Festival Internacional Cervantino, Vive Latino, Festival 212 RMX, Fiestas de Octubre y diversos eventos nacionales e internacionales de carácter masivo. Entre sus iniciativas propias destacan el Festival Iberoamericano Mujeres Al Frente Fest, que ha celebrado dos ediciones enfocadas en la visibilización, participación y liderazgo de las mujeres en la música y la cultura, así como el Festival Todas las Voces, realizado en el espacio público de la ciudad de Guadalajara para promover la diversidad cultural, la inclusión y el ejercicio de los derechos culturales. En el campo de la articulación regional e internacional, Más Música, Menos Balas formó parte del grupo impulsor del VI Congreso Latinoamericano y Caribeño de Culturas Vivas Comunitarias, realizado en 2025 en la comunidad p’urhépecha de Cherán K’eri, Michoacán, encuentro que reunió a aproximadamente 400 participantes de delegaciones internacionales. Actualmente integra el grupo impulsor del IV Congreso Mesoamericano y del Caribe de Culturas Vivas Comunitarias, que se celebrará en Guatemala en marzo de 2027. La experiencia acumulada durante más de una década ha permitido a la organización consolidar una metodología propia basada en la intersección entre arte, educación, cultura comunitaria, participación ciudadana, derechos humanos y construcción de paz, contribuyendo al fortalecimiento de procesos culturales sostenibles con impacto local, nacional e internacional.
Ver detalhesOrganización Comunitaria sin fines de lucro, "Más Música, Menos Balas"
Descrição
La ONG. Más Música, Menos Balas. es una organización comunitaria y colectiva fundada en 2011 en Guadalajara, Jalisco, México, que desde hace más de quince años promueve la cultura de paz, la prevención de las violencias, los derechos culturales, la participación comunitaria y la transformación social a través de la música, las artes y la acción colectiva. A lo largo de su trayectoria ha mantenido una actividad ininterrumpida y vigente, consolidándose como una de las iniciativas culturales comunitarias con mayor permanencia en la región. Su labor articula procesos artísticos, educativos y comunitarios dirigidos a niñas, niños, adolescentes, juventudes, mujeres y comunidades en situación de vulnerabilidad, utilizando la cultura como herramienta para fortalecer el tejido social, la inclusión y la construcción de ciudadanía. La organización ha desarrollado proyectos, festivales, campañas, conciertos, talleres, procesos formativos e iniciativas de incidencia pública, construyendo redes de colaboración con universidades, escuelas, instituciones interculturales, organizaciones de la sociedad civil, colectivos, artistas, gestores culturales y organismos públicos de distintos niveles. En el ámbito internacional, Más Música, Menos Balas ha sostenido intercambios, colaboraciones y procesos de cooperación con artistas, organizaciones y agentes culturales de al menos nueve países, fortaleciendo la circulación de experiencias, metodologías y prácticas vinculadas a la cultura comunitaria y la construcción de paz. Actualmente cuenta con una red de más de 380 agrupaciones musicales embajadoras que difunden activamente el mensaje de la campaña y contribuyen a posicionar la música como una herramienta para la convivencia, la solidaridad y la transformación social. La organización ha compartido espacios de difusión, participación y articulación en festivales y encuentros de gran relevancia, entre ellos Cumbre Tajín, Festival Internacional Cervantino, Vive Latino, Festival 212 RMX, Fiestas de Octubre y diversos eventos nacionales e internacionales de carácter masivo. Entre sus iniciativas propias destacan el Festival Iberoamericano Mujeres Al Frente Fest, que ha celebrado dos ediciones enfocadas en la visibilización, participación y liderazgo de las mujeres en la música y la cultura, así como el Festival Todas las Voces, realizado en el espacio público de la ciudad de Guadalajara para promover la diversidad cultural, la inclusión y el ejercicio de los derechos culturales. En el campo de la articulación regional e internacional, Más Música, Menos Balas formó parte del grupo impulsor del VI Congreso Latinoamericano y Caribeño de Culturas Vivas Comunitarias, realizado en 2025 en la comunidad p’urhépecha de Cherán K’eri, Michoacán, encuentro que reunió a aproximadamente 400 participantes de delegaciones internacionales. Actualmente integra el grupo impulsor del IV Congreso Mesoamericano y del Caribe de Culturas Vivas Comunitarias, que se celebrará en Guatemala en marzo de 2027. La experiencia acumulada durante más de una década ha permitido a la organización consolidar una metodología propia basada en la intersección entre arte, educación, cultura comunitaria, participación ciudadana, derechos humanos y construcción de paz, contribuyendo al fortalecimiento de procesos culturales sostenibles con impacto local, nacional e internacional.
Societat Coral Amics de la Unió
El Coro de Cámara de Granollers, bajo la dirección de Josep Vila Jover, se fundó en 1996 como parte de la escuela de música creada en el marco de la Sociedad Coral Amics de la Unió, una entidad con una larga tradición desde 1877 en la promoción y difusión de la música coral. Desde el año 2017 , es la formación residente en el Teatro Auditorio de Granollers , lo que ha consolidado su papel como referente cultural en la ciudad y en el país. El repertorio del corazón abarca un amplio abanico de géneros, épocas y estilos, desde polifonía religiosa y profana hasta música contemporánea , pasando por el barroco, clasicismo, romanticismo y canciones tradicionales de todo el mundo . de Cataluña, como el Palau de la Música Catalana y L’Auditori de Barcelona . el corazón ha participado en festivales internacionales de canto coral tanto en España como en Europa. Ha colaborado con formaciones como la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) y la Orquesta Sinfónica del Vallès (OSV) y Vísperas de Arnadí , bajo la dirección de reconocidos directores como Álvaro Albiach , Robert King , Manel Valdivieso , Christian Grube , Xavier Puig , Salvador Brotons , Edmon Colomer , Hartmut Haenchen , Josep Vila Casañas y Josep Caballé . Esta intensa actividad le ha valido reconocimientos como el Segundo Premio en el XLVIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros en 2019 . En el ámbito discográfico, el coro ha publicado ” Josep Maria Ruera, Música vocal ” (2009) y ” Después del Jazz ” (2011), una colaboración con Martí Ventura Quartet . En 2018 grabó la producción Cantem , disponible en su canal de YouTube, y en 2021 presentó ” Renaissance “, que incluye una selección de obras del Renacimiento europeo.
Ver detalhesSocietat Coral Amics de la Unió
Vocal/Coral
Clásica-Románticista
Descrição
El Coro de Cámara de Granollers, bajo la dirección de Josep Vila Jover, se fundó en 1996 como parte de la escuela de música creada en el marco de la Sociedad Coral Amics de la Unió, una entidad con una larga tradición desde 1877 en la promoción y difusión de la música coral. Desde el año 2017 , es la formación residente en el Teatro Auditorio de Granollers , lo que ha consolidado su papel como referente cultural en la ciudad y en el país. El repertorio del corazón abarca un amplio abanico de géneros, épocas y estilos, desde polifonía religiosa y profana hasta música contemporánea , pasando por el barroco, clasicismo, romanticismo y canciones tradicionales de todo el mundo . de Cataluña, como el Palau de la Música Catalana y L’Auditori de Barcelona . el corazón ha participado en festivales internacionales de canto coral tanto en España como en Europa. Ha colaborado con formaciones como la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) y la Orquesta Sinfónica del Vallès (OSV) y Vísperas de Arnadí , bajo la dirección de reconocidos directores como Álvaro Albiach , Robert King , Manel Valdivieso , Christian Grube , Xavier Puig , Salvador Brotons , Edmon Colomer , Hartmut Haenchen , Josep Vila Casañas y Josep Caballé . Esta intensa actividad le ha valido reconocimientos como el Segundo Premio en el XLVIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros en 2019 . En el ámbito discográfico, el coro ha publicado ” Josep Maria Ruera, Música vocal ” (2009) y ” Después del Jazz ” (2011), una colaboración con Martí Ventura Quartet . En 2018 grabó la producción Cantem , disponible en su canal de YouTube, y en 2021 presentó ” Renaissance “, que incluye una selección de obras del Renacimiento europeo.
IVE DE OLIVEIRA
cantora de musica popular Brasileira,e pesquisadora de ritmos brasileiros.
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Descrição
cantora de musica popular Brasileira,e pesquisadora de ritmos brasileiros.
JÔNATAS REIS
JÔNATAS REIS Mineiro, de Belo Horizonte, nasceu em 1976, viveu nos anos 90 no exterior, iniciou sua carreira em 1994 na Escola Superior de Música José Angel Lamas, (Caracas, Venezuela), passou pela Escuela Nacional de Música (Managua, Nicaragua) e obteve o Bacharelado em composição (UFMG) em 2005. Sua primeira obra para orquestra foi premiada no Brasil em 2004, sendo escolhida pelo renomado compositor Marlos Nobre, fato que lhe trouxe grande motivação e afirmação para sua carreira. Hoje, com quinze premiações e reconhecimentos em concursos e festivais (Brasil, EUA, Inglaterra, Polônia, Hungria, Lituânia e Japão), seu repertório é composto principalmente por obras sinfônicas, corais, sacras, camerísticas e didáticas. Seu estilo explora principalmente a combinação entre a música de concerto (tradicional e contemporânea) e o folclore (brasileiro, latino-americano e internacional).
Ver detalhesJÔNATAS REIS
Música Sinfónica
Vocal/Coral
Descrição
JÔNATAS REIS Mineiro, de Belo Horizonte, nasceu em 1976, viveu nos anos 90 no exterior, iniciou sua carreira em 1994 na Escola Superior de Música José Angel Lamas, (Caracas, Venezuela), passou pela Escuela Nacional de Música (Managua, Nicaragua) e obteve o Bacharelado em composição (UFMG) em 2005. Sua primeira obra para orquestra foi premiada no Brasil em 2004, sendo escolhida pelo renomado compositor Marlos Nobre, fato que lhe trouxe grande motivação e afirmação para sua carreira. Hoje, com quinze premiações e reconhecimentos em concursos e festivais (Brasil, EUA, Inglaterra, Polônia, Hungria, Lituânia e Japão), seu repertório é composto principalmente por obras sinfônicas, corais, sacras, camerísticas e didáticas. Seu estilo explora principalmente a combinação entre a música de concerto (tradicional e contemporânea) e o folclore (brasileiro, latino-americano e internacional).
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