remanso pacifico
Remanso Pacífico es una agrupación integrada por 10 artistas comprometidos con la preservación y difusión de la música autóctona del Pacífico colombiano. Nuestro propósito es mantener vivo el legado ancestral de la región, a través de interpretaciones que honran la tradición y conectan profundamente con las raíces culturales de nuestros pueblos. El formato artístico de Remanso Pacífico se fundamenta en la interpretación de ritmos y cantos tradicionales del litoral Pacífico, con una marcada presencia de la tradición oral y espiritual. Las voces femeninas y masculinas de nuestras cantadoras dan vida a arrullos, currulaos, alabaos y otros cantos, acompañados por los instrumentos autóctonos de la región: bombos, cununos, guasás elaborados con semillas secas, y la majestuosa marimba de chonta.
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Afro
Folclor
Descrição
Remanso Pacífico es una agrupación integrada por 10 artistas comprometidos con la preservación y difusión de la música autóctona del Pacífico colombiano. Nuestro propósito es mantener vivo el legado ancestral de la región, a través de interpretaciones que honran la tradición y conectan profundamente con las raíces culturales de nuestros pueblos. El formato artístico de Remanso Pacífico se fundamenta en la interpretación de ritmos y cantos tradicionales del litoral Pacífico, con una marcada presencia de la tradición oral y espiritual. Las voces femeninas y masculinas de nuestras cantadoras dan vida a arrullos, currulaos, alabaos y otros cantos, acompañados por los instrumentos autóctonos de la región: bombos, cununos, guasás elaborados con semillas secas, y la majestuosa marimba de chonta.
Gus Tavares
Produtor cultural, diretor e músico com mais de 15 anos de carreira. Graduado em Administração e Técnico em Direção Cinematográfica. Atua em projetos para Amazon Prime, TV Globo e Governo Federal. Diretor e roteirista da série 'JotaJota Baea' (18 episódios, 10 mil visualizações por episódio) e co-diretor de 'Dupla Carioca' (1,4 milhão de seguidores). Músico autoral com 13 obras registradas na UBC. Em 2026, foi selecionado pelo projeto Pocket Session, da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), em representação da região de Campo Magro, para gravação de música autoral, videoclipe e divulgação. Coordenador Administrativo do Centro Cultural Casa Colorida.
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MPB
Descrição
Produtor cultural, diretor e músico com mais de 15 anos de carreira. Graduado em Administração e Técnico em Direção Cinematográfica. Atua em projetos para Amazon Prime, TV Globo e Governo Federal. Diretor e roteirista da série 'JotaJota Baea' (18 episódios, 10 mil visualizações por episódio) e co-diretor de 'Dupla Carioca' (1,4 milhão de seguidores). Músico autoral com 13 obras registradas na UBC. Em 2026, foi selecionado pelo projeto Pocket Session, da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), em representação da região de Campo Magro, para gravação de música autoral, videoclipe e divulgação. Coordenador Administrativo do Centro Cultural Casa Colorida.
Música
Klio Coral
Klio Coral es un ensamble femenino costarricense dedicado a la interpretación coral en dirección artística, pedagogía musical y gestión de proyectos escénicos. En 2023 representó a CR en el Festival de Coros Femeninos en Latinoamérica (FICFE) celebrado en Guadalajara, Mx. En 2025 Klio Coral organizó la tercera edición de FICFE donde participaron más de 120 cantantes, directores y conferencistas de 10 países. En 2026 celebra su décimo aniversario con una serie de conciertos y actividades, y se prepara para su primera participación en un concurso coral internacional: el Concurso Internacional San Juan Canta (Argentina, junio 2027).
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Folclor
Clásica-Románticista
Contemporánea
Calypso
Descrição
Klio Coral es un ensamble femenino costarricense dedicado a la interpretación coral en dirección artística, pedagogía musical y gestión de proyectos escénicos. En 2023 representó a CR en el Festival de Coros Femeninos en Latinoamérica (FICFE) celebrado en Guadalajara, Mx. En 2025 Klio Coral organizó la tercera edición de FICFE donde participaron más de 120 cantantes, directores y conferencistas de 10 países. En 2026 celebra su décimo aniversario con una serie de conciertos y actividades, y se prepara para su primera participación en un concurso coral internacional: el Concurso Internacional San Juan Canta (Argentina, junio 2027).
Música
André de Oliveira
gestor cultural, produtor e agente de booking brasileiro radicado na Espanha desde 2017, com mais de duas décadas de experiência em gestão cultural — incluindo passagens por cargos públicos no Brasil (Secretaria de Cultura e Turismo de Duque de Caxias, 2005–2009; Subsecretaria Adjunta de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, 2001–2003) — hoje dedicado à representação, negociação e produção de turnês de artistas brasileiros no circuito europeu. Desde sua radicação na Galiza, atua como autônomo na intermediação entre artistas brasileiros e o mercado musical espanhol e europeu, construindo de forma sustentada uma rede de contatos com salas de concertos, festivais e programadores culturais em Espanha. Seu trabalho de booking inclui a representação de Guinga, Alberto Salgado, Jope Chaves, Gabriel Grossi, Cerradins e Leandro Morais, com foco na difusão da música instrumental e popular brasileira fora do eixo tradicional de grandes cidades, levando esses artistas tanto a salas de referência quanto a públicos menos habituados ao repertório brasileiro.
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Descrição
gestor cultural, produtor e agente de booking brasileiro radicado na Espanha desde 2017, com mais de duas décadas de experiência em gestão cultural — incluindo passagens por cargos públicos no Brasil (Secretaria de Cultura e Turismo de Duque de Caxias, 2005–2009; Subsecretaria Adjunta de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, 2001–2003) — hoje dedicado à representação, negociação e produção de turnês de artistas brasileiros no circuito europeu. Desde sua radicação na Galiza, atua como autônomo na intermediação entre artistas brasileiros e o mercado musical espanhol e europeu, construindo de forma sustentada uma rede de contatos com salas de concertos, festivais e programadores culturais em Espanha. Seu trabalho de booking inclui a representação de Guinga, Alberto Salgado, Jope Chaves, Gabriel Grossi, Cerradins e Leandro Morais, com foco na difusão da música instrumental e popular brasileira fora do eixo tradicional de grandes cidades, levando esses artistas tanto a salas de referência quanto a públicos menos habituados ao repertório brasileiro.
Giovanni Porfirio
Giovanni Porfirio (he/him) is a Brazilian artist whose work explores creating through acoustic instruments and electroacoustic music. He uses timber, layering, microtonality, extended techniques, temporality, and spatiality to shape his pieces, while also exploring themes related to history, philosophy, politics, and the human experience. Additionally, Giovanni developed and applies his own compositional terms, including photo-time signature and atomic harmony, to his work. He had composed for many ensembles worldwide, including the St. Louis Symphony Orchestra (USA), Mizzou Symphony Orchestra (USA), Kaizen Piano Trio (USA), Spaceship Ensemble (Netherlands), Trio Girassol (Brazil), and the Orquestra do Theatro São Pedro (Brazil). Giovanni has attended and had his pieces played in music festivals throughout Brazil, such as the Oficina de Música de Curitiba (2019), the Londrina International Festival (2019), the São Paulo Contemporary Composers Festival (2019), FIMUCA (2020), and the International Biennial for Electroacoustic Music of São Paulo (2022 and 2024). Internationally, his pieces were performed at the Gaudeamus Festival (2022, Netherlands), Écoles d'Art Américaines de Fontainebleau (2024, France), the St. Petersburg International New Music Festival (2025, Russia), and the Darmstadt Summer Course (2025, Germany). His work has been recognized by institutions globally, and he received the Sinquefield Composition Prize (2025, USA), Prix de Ravel—Prix du Jury (2024, France), Percussão Brasileira: solo instrument category (2022, Brazil), and Mizzou Professional Development Travel Awards (2025, USA). As a researcher, Giovanni analyzes music from the 20th Century, including acousmatic, orchestral, and ecomusicological pieces. His paper on “Sinfonia Apocalipse,” by Paiva Netto and Almeida Prado, explores contemporary Brazilian repertoire and 20th-century orchestral techniques. Another paper examines temporality in the string quartet “Grido" by Lachmann. Giovanni is currently working on the analysis of “Screaming Trees”, an acousmatic piece by Alex Buck. Giovanni holds a Bachelor's degree in Music Composition with an emphasis in Electroacoustic Music from the PANaroma Studio at the São Paulo State University (Brazil), where he studied with Alexandre Lunsqui and Flo Menezes, and a Master's degree in Music Composition at the University of Missouri-Columbia (USA), under the guidance of Stefan Freund and Utku Asuroglu. He is currently pursuing an Artist Diploma at the Barenboim-Said Akademie (Berlin, Germany) where he is mentored by Jörg Widmann.
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Descrição
Giovanni Porfirio (he/him) is a Brazilian artist whose work explores creating through acoustic instruments and electroacoustic music. He uses timber, layering, microtonality, extended techniques, temporality, and spatiality to shape his pieces, while also exploring themes related to history, philosophy, politics, and the human experience. Additionally, Giovanni developed and applies his own compositional terms, including photo-time signature and atomic harmony, to his work. He had composed for many ensembles worldwide, including the St. Louis Symphony Orchestra (USA), Mizzou Symphony Orchestra (USA), Kaizen Piano Trio (USA), Spaceship Ensemble (Netherlands), Trio Girassol (Brazil), and the Orquestra do Theatro São Pedro (Brazil). Giovanni has attended and had his pieces played in music festivals throughout Brazil, such as the Oficina de Música de Curitiba (2019), the Londrina International Festival (2019), the São Paulo Contemporary Composers Festival (2019), FIMUCA (2020), and the International Biennial for Electroacoustic Music of São Paulo (2022 and 2024). Internationally, his pieces were performed at the Gaudeamus Festival (2022, Netherlands), Écoles d'Art Américaines de Fontainebleau (2024, France), the St. Petersburg International New Music Festival (2025, Russia), and the Darmstadt Summer Course (2025, Germany). His work has been recognized by institutions globally, and he received the Sinquefield Composition Prize (2025, USA), Prix de Ravel—Prix du Jury (2024, France), Percussão Brasileira: solo instrument category (2022, Brazil), and Mizzou Professional Development Travel Awards (2025, USA). As a researcher, Giovanni analyzes music from the 20th Century, including acousmatic, orchestral, and ecomusicological pieces. His paper on “Sinfonia Apocalipse,” by Paiva Netto and Almeida Prado, explores contemporary Brazilian repertoire and 20th-century orchestral techniques. Another paper examines temporality in the string quartet “Grido" by Lachmann. Giovanni is currently working on the analysis of “Screaming Trees”, an acousmatic piece by Alex Buck. Giovanni holds a Bachelor's degree in Music Composition with an emphasis in Electroacoustic Music from the PANaroma Studio at the São Paulo State University (Brazil), where he studied with Alexandre Lunsqui and Flo Menezes, and a Master's degree in Music Composition at the University of Missouri-Columbia (USA), under the guidance of Stefan Freund and Utku Asuroglu. He is currently pursuing an Artist Diploma at the Barenboim-Said Akademie (Berlin, Germany) where he is mentored by Jörg Widmann.
A Folha Blues Band
.A banda iniciou suas atividades em 1983 e atuou até 1988, foram 5 anos tocando músicas autorais e covers. Basicamente suas apresentações se deram nos festivais Blumenália, em Blumenau. A banda entra em inatividade e retona em 2017, mantendo em sua formação original Cláudio Romero (voz e guitarra), Luiz Alberto Koehler (guitarra) e Charles Schwanke (baixo). Em 2017 a banda se reagrupa e incorpora dois novos integrantes: Victor Dalferth (teclados) e Andrew Junkes (bateria). Essa é a formação atual. No repertório músicas autorais, inclusive com o lançamento, em 2022, de um álbum de blues autoral chamado “Voltando para o Sul” disponível em todos os “streamings”. A banda mantém também um trabalho de covers, fortemente baseado na banda inglesa The Rolling Stones. Inclusive tem show em tributo a banda inglesa. Mas tocam também músicas de B.B. King, Eric Clapton, The Faces, Santana, John Lennon, George Harrison, Tom Petty, entre outros. A banda já se apresentou em 93 shows na região do Vale do Itajaí no Estado de Santa Catarina e tem uma linda história na cena blues e rock’n’roll da região.
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Chicago Blues / City Blues / Urban Blues
British Blues & Blues Rock
British Blues & Blues Rock
Descrição
.A banda iniciou suas atividades em 1983 e atuou até 1988, foram 5 anos tocando músicas autorais e covers. Basicamente suas apresentações se deram nos festivais Blumenália, em Blumenau. A banda entra em inatividade e retona em 2017, mantendo em sua formação original Cláudio Romero (voz e guitarra), Luiz Alberto Koehler (guitarra) e Charles Schwanke (baixo). Em 2017 a banda se reagrupa e incorpora dois novos integrantes: Victor Dalferth (teclados) e Andrew Junkes (bateria). Essa é a formação atual. No repertório músicas autorais, inclusive com o lançamento, em 2022, de um álbum de blues autoral chamado “Voltando para o Sul” disponível em todos os “streamings”. A banda mantém também um trabalho de covers, fortemente baseado na banda inglesa The Rolling Stones. Inclusive tem show em tributo a banda inglesa. Mas tocam também músicas de B.B. King, Eric Clapton, The Faces, Santana, John Lennon, George Harrison, Tom Petty, entre outros. A banda já se apresentou em 93 shows na região do Vale do Itajaí no Estado de Santa Catarina e tem uma linda história na cena blues e rock’n’roll da região.
Espirales
El quinteto "Espirales", fundado en el año 2023, reúne a cinco graduados con Título de Oro de la Universidad de las Artes de Cuba, que logran desenvolverse a la perfección en diferentes estilos musicales, por lo que se encuentran influencias disímiles en su repertorio que hacen alusión a la música de concierto cameral, la música cubana, el jazz y el World Music. Sus integrantes: Rodrigo García (Pianista / Director musical), Tania Haase (Violinista / Vocalista) Olivia Rodríguez (Contrabajista), Jesús Estrada y Alejandro Aguiar (Percusionistas), poseen una amplia experiencia nacional e internacional al formar parte y/o protagonizar proyectos con todas estas influencias, que aportan a "Espirales" un estilo único en la interpretación de la música cubana actual. Todos son fundadores de Espirales, y como profesionales dedicados a la enseñanza han diseñado juntos un programa de introducción y desarrollo donde brindan información actualizada sobre la música y cultura cubanas. Espirales se ha presentado en varios e importantes escenarios en Cuba, destacando sus participaciones en prestigiosos eventos como el "Festival Internacional Jazz Plaza”, festival de música de concierto "Habana Clásica”, festival de música popular y jazz cubano “Varadero – Josone 2024”. Han realizado conciertos y talleres por diferentes ciudades de los Estados Unidos (Chicago, New York, Boston, Vermont, Wisconsin, Miami), España (León y Madrid), Suiza, Rumanía, México y también han impartido clases magistrales acercando la música cubana y sus raíces a la visión de la música de concierto, exponiendo en su mayoría, un programa de compositores jóvenes cubanos. En 2025 lanzan su primer álbum como agrupación titulado "En busca de un espacio"
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Música de Cámara
Contemporánea
Son
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El quinteto "Espirales", fundado en el año 2023, reúne a cinco graduados con Título de Oro de la Universidad de las Artes de Cuba, que logran desenvolverse a la perfección en diferentes estilos musicales, por lo que se encuentran influencias disímiles en su repertorio que hacen alusión a la música de concierto cameral, la música cubana, el jazz y el World Music. Sus integrantes: Rodrigo García (Pianista / Director musical), Tania Haase (Violinista / Vocalista) Olivia Rodríguez (Contrabajista), Jesús Estrada y Alejandro Aguiar (Percusionistas), poseen una amplia experiencia nacional e internacional al formar parte y/o protagonizar proyectos con todas estas influencias, que aportan a "Espirales" un estilo único en la interpretación de la música cubana actual. Todos son fundadores de Espirales, y como profesionales dedicados a la enseñanza han diseñado juntos un programa de introducción y desarrollo donde brindan información actualizada sobre la música y cultura cubanas. Espirales se ha presentado en varios e importantes escenarios en Cuba, destacando sus participaciones en prestigiosos eventos como el "Festival Internacional Jazz Plaza”, festival de música de concierto "Habana Clásica”, festival de música popular y jazz cubano “Varadero – Josone 2024”. Han realizado conciertos y talleres por diferentes ciudades de los Estados Unidos (Chicago, New York, Boston, Vermont, Wisconsin, Miami), España (León y Madrid), Suiza, Rumanía, México y también han impartido clases magistrales acercando la música cubana y sus raíces a la visión de la música de concierto, exponiendo en su mayoría, un programa de compositores jóvenes cubanos. En 2025 lanzan su primer álbum como agrupación titulado "En busca de un espacio"
ANTROPOCENO
Antropoceno es un proyecto ambientalista de Lua Viana que utiliza un enfoque antropofágico para subvertir las influencias extranjeras y crear una fusión entre los ritmos tradicionales de la música brasileña, grabaciones de la naturaleza y técnicas de rock/metal experimental. Lua se inspira en la filosofía de autores indígenas como Ailton Krenak para defender una realineación ontológica con la naturaleza como necesidad inmediata ante el cambio climático. Mediante la recuperación de tecnologías ancestrales desarrolladas por culturas afroindígenas que permanecieron conectadas al planeta como forma de resistencia al colonialismo, Lua desafía las cosmovisiones antropocéntricas que ven la selva como un mero recurso.
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Black Metal
Dream Pop & Shoegaze
Afrobrasileiro
Descrição
Antropoceno es un proyecto ambientalista de Lua Viana que utiliza un enfoque antropofágico para subvertir las influencias extranjeras y crear una fusión entre los ritmos tradicionales de la música brasileña, grabaciones de la naturaleza y técnicas de rock/metal experimental. Lua se inspira en la filosofía de autores indígenas como Ailton Krenak para defender una realineación ontológica con la naturaleza como necesidad inmediata ante el cambio climático. Mediante la recuperación de tecnologías ancestrales desarrolladas por culturas afroindígenas que permanecieron conectadas al planeta como forma de resistencia al colonialismo, Lua desafía las cosmovisiones antropocéntricas que ven la selva como un mero recurso.
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Música
Orquesta Filarmónica de Boca del Río
La Orquesta Filarmónica de Boca del Río es una institución comprometida con la excelencia musical, la difusión del repertorio sinfónico y el fortalecimiento del tejido cultural en nuestra comunidad y más allá. Desde su fundación en 2014, ha consolidado un modelo artístico innovador, integrando la tradición musical con propuestas contemporáneas y multidisciplinarias. A través de una programación de alto nivel, proyectos educativos y colaboraciones con destacados artistas nacionales e internacionales, la Orquesta Filarmónica de Boca del Río se posiciona como un referente musical en México y América Latina. La visión de la OFBR ha permitido acercar a la orquesta a otras disciplinas como la Literatura y el Teatro dando como resultado interesantes propuestas de conciertos en los que se ha contado con la presencia de escritores mexicanos de mayor prestigio en el siglo XXI como es el caso de Juan Villoro y Jorge Volpi. La orquesta no solo se distingue por su excelencia musical al colaborar con solistas y directores de renombre internacional, destacando los reconocidos violinistas Midori, Joshua Bell y Eugene Drucker, el pianista Philippe Entremont, y Directores Invitados como Tito Muñoz entre otros, sino que al mismo tiempo impulsa el diverso talento musical del país. El dinamismo de la orquesta también ha llevado a compartir escenario con grandes exponentes de la música tradicional veracruzana como el grupo Tlen Huicani, así como la colaboración con grandes compositores mexicanos como Gabriela Ortiz y Arturo Márquez, con ello OFBR reafirma su compromiso de posicionar la música sinfónica mexicana y latinoamericana en el panorama internacional. A lo largo de su existencia la OFBR ha destacado por integrar a toda la comunidad de Veracruz y Boca del Río al proponer también proyectos y actividades educativas que benefician a infancias y juventudes en situación vulnerable. De esta manera el impacto de la OFBR no es sólo en la sala de conciertos, sino que atraviesa barreras para acercar la música a la sociedad.
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Descrição
La Orquesta Filarmónica de Boca del Río es una institución comprometida con la excelencia musical, la difusión del repertorio sinfónico y el fortalecimiento del tejido cultural en nuestra comunidad y más allá. Desde su fundación en 2014, ha consolidado un modelo artístico innovador, integrando la tradición musical con propuestas contemporáneas y multidisciplinarias. A través de una programación de alto nivel, proyectos educativos y colaboraciones con destacados artistas nacionales e internacionales, la Orquesta Filarmónica de Boca del Río se posiciona como un referente musical en México y América Latina. La visión de la OFBR ha permitido acercar a la orquesta a otras disciplinas como la Literatura y el Teatro dando como resultado interesantes propuestas de conciertos en los que se ha contado con la presencia de escritores mexicanos de mayor prestigio en el siglo XXI como es el caso de Juan Villoro y Jorge Volpi. La orquesta no solo se distingue por su excelencia musical al colaborar con solistas y directores de renombre internacional, destacando los reconocidos violinistas Midori, Joshua Bell y Eugene Drucker, el pianista Philippe Entremont, y Directores Invitados como Tito Muñoz entre otros, sino que al mismo tiempo impulsa el diverso talento musical del país. El dinamismo de la orquesta también ha llevado a compartir escenario con grandes exponentes de la música tradicional veracruzana como el grupo Tlen Huicani, así como la colaboración con grandes compositores mexicanos como Gabriela Ortiz y Arturo Márquez, con ello OFBR reafirma su compromiso de posicionar la música sinfónica mexicana y latinoamericana en el panorama internacional. A lo largo de su existencia la OFBR ha destacado por integrar a toda la comunidad de Veracruz y Boca del Río al proponer también proyectos y actividades educativas que benefician a infancias y juventudes en situación vulnerable. De esta manera el impacto de la OFBR no es sólo en la sala de conciertos, sino que atraviesa barreras para acercar la música a la sociedad.
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