Claudia Sofía Alvarez
Compositora peruana cuya música busca explorar el poder del sonido en la experiencia humana, investigando aspectos del sonido como el timbre, la textura, el ritmo y el gesto en medios vocales, instrumentales y electroacústicos, dando especial énfasis al equilibrio estructural, energético y espectral para construir estados de percepción que conduzcan a la trascendencia. Sus obras se han presentado en festivales en Francia, Alemania, Eslovenia, España, E.E.U.U., Rumanía, Bélgica, Suiza, Dinamarca, Argentina, Colombia, Chile, México y Perú, entre los que destacan el 2023 IRCAM Manifeste Festival (FR),.abeceda Contemporary Music Festival 2023 (SI), 2022 Heroines of Sound Festival (DEU), etc. Ha colaborado con ensambles como Ensemble Intercontemporean (FR), Ensemble Multiláterale (FR), KNM Berlin Ensemble (DEU), Tana Quatour (FR), Ictus Ensemble (BE), .abeceda [new music ensemble] (SI), Hartford Independent Chamber Orchestra (US), Fresh Squeezed Opera (US), Filarmonica Banatul Timișoara Choir (RO), etc. Además, su música ha sido incluida en álbumes como ABLAZE Records Pierrot Ensemble Series Vol. 4 y compilatorios del Laboratorio de Electroacústica de la Universidad Nacional de Música del Perú como: TIERRA: Composiciones acusmáticas de Mujeres Compositoras y DOS: Compilatorio de obras electroacústicas de compositores peruanos. Además, participó en la residencia de síntesis modular: Circuito Abierto dentro el mismo laboratorio. Es Bachiller en Composición Musical de la Universidad Nacional de Música del Perú, donde estudió con el Mag. Nilo Velarde. Además, ha sido parte de importantes programas internacionales donde ha tomado clases privadas con Francesco Filidei (IT), Yann Robin (FR), Edith Canat de Chizy (FR), Mauro Lanza (IT), Martin Matalon (AR/FR), Sarah Nemstov (DEU), Oscar Bianchi (CH/IT), Eva Reiter (AUT), Valerie Coleman (US), etc. Entre sus últimos logros destacan ser compositora en residencia 2024 del .abeceda [new Music ensemble], quienes estrenaron tres de sus obras en el 3er. .abeceda Contemporary Music Festival (Bled, Eslovenia). Asimismo, fue comisionada por la Alianza Francesa de Lima para componer la música incidental para la obra de teatro “Una vida”, adaptación de la novela homónima de Guy de Maupassant, dirigida por Laurent Gutmann (FR) y estrenada en mayo 2024. Recientemente, su obra “Raíces al infinito IV”, para orquesta de cuerdas, fue seleccionada para el programa “Lecturas Contemporáneas”, gracias tuvo su estreno chileno a cargo de la Orquesta de Cámara Municipal de Santiago de Chile, bajo la dirección de Alejandra Urrutia en el Teatro Municipal de Santiago. También es cofundadora y miembro del primer colectivo de compositoras peruanas: Retama.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
Compositora peruana cuya música busca explorar el poder del sonido en la experiencia humana, investigando aspectos del sonido como el timbre, la textura, el ritmo y el gesto en medios vocales, instrumentales y electroacústicos, dando especial énfasis al equilibrio estructural, energético y espectral para construir estados de percepción que conduzcan a la trascendencia. Sus obras se han presentado en festivales en Francia, Alemania, Eslovenia, España, E.E.U.U., Rumanía, Bélgica, Suiza, Dinamarca, Argentina, Colombia, Chile, México y Perú, entre los que destacan el 2023 IRCAM Manifeste Festival (FR),.abeceda Contemporary Music Festival 2023 (SI), 2022 Heroines of Sound Festival (DEU), etc. Ha colaborado con ensambles como Ensemble Intercontemporean (FR), Ensemble Multiláterale (FR), KNM Berlin Ensemble (DEU), Tana Quatour (FR), Ictus Ensemble (BE), .abeceda [new music ensemble] (SI), Hartford Independent Chamber Orchestra (US), Fresh Squeezed Opera (US), Filarmonica Banatul Timișoara Choir (RO), etc. Además, su música ha sido incluida en álbumes como ABLAZE Records Pierrot Ensemble Series Vol. 4 y compilatorios del Laboratorio de Electroacústica de la Universidad Nacional de Música del Perú como: TIERRA: Composiciones acusmáticas de Mujeres Compositoras y DOS: Compilatorio de obras electroacústicas de compositores peruanos. Además, participó en la residencia de síntesis modular: Circuito Abierto dentro el mismo laboratorio. Es Bachiller en Composición Musical de la Universidad Nacional de Música del Perú, donde estudió con el Mag. Nilo Velarde. Además, ha sido parte de importantes programas internacionales donde ha tomado clases privadas con Francesco Filidei (IT), Yann Robin (FR), Edith Canat de Chizy (FR), Mauro Lanza (IT), Martin Matalon (AR/FR), Sarah Nemstov (DEU), Oscar Bianchi (CH/IT), Eva Reiter (AUT), Valerie Coleman (US), etc. Entre sus últimos logros destacan ser compositora en residencia 2024 del .abeceda [new Music ensemble], quienes estrenaron tres de sus obras en el 3er. .abeceda Contemporary Music Festival (Bled, Eslovenia). Asimismo, fue comisionada por la Alianza Francesa de Lima para componer la música incidental para la obra de teatro “Una vida”, adaptación de la novela homónima de Guy de Maupassant, dirigida por Laurent Gutmann (FR) y estrenada en mayo 2024. Recientemente, su obra “Raíces al infinito IV”, para orquesta de cuerdas, fue seleccionada para el programa “Lecturas Contemporáneas”, gracias tuvo su estreno chileno a cargo de la Orquesta de Cámara Municipal de Santiago de Chile, bajo la dirección de Alejandra Urrutia en el Teatro Municipal de Santiago. También es cofundadora y miembro del primer colectivo de compositoras peruanas: Retama.
Videos
Raíces al Infinito IV, for string orchestra by Claudia Alvarez – Ft. Orquesta de Cámara de Santiago
Claudia Sofia Alvarez – Collective distorsion | Morgen ist die frage @ensembleknmberlin6021
Claudia Sofia Alvarez – M.A.N.-T.R.A. 4.0 – .abeceda [ansambel za novo glasbo]
Claudia Sofía Alvarez Cuba — Gritos silentes — .abeceda [ansambel za novo glasbo]
Pututu, for wind quintet by Claudia Sofía Alvarez (ft. Hartford Independant Chamber Orchestra)
M.A.N.-T.R.A. 3.0., for two sopranos and cello by Claudia Sofía Alvarez
Música
El piano y el tango
Mini serie documental sobre la construcción y evolución del lenguaje pianístico en el tango durante el Siglo XX. La serie pone en evidencia los sucesos que hicieron que el piano se transforme en el instrumento conductor en la música popular de las orillas rioplatenses, y a su vez, aborda la transición y el desarrollo estilístico del piano en los distintos roles que fue ocupando a lo largo de la historia del género. El foco está en el piano y los pianistas, tanto como instrumento solista, como parte de pequeñas grupos de cámara (dúos, tríos, cuartetos, etc.), y como conductor de las Orquestas típicas de los años ´40. El germen de la idea y el guión partió de la tesis de Licenciatura en Música Argentina por la Universidad de San Martín del pianista e investigador Hernán Gallegos, con la que se recibió en 2019. Junto al músico, realizador y artista audiovisual Rodrigo Noya, ganaron la beca creación del FNA, resultaron seleccionados por Mecenazgo cultural, y comenzaron el rodaje en 2021. La serie consta de 4 episodios (25 minutos de duración aproximada por cada uno), y fue grabada entre 2021 y 2023, en diferentes locaciones de la Ciudad de Buenos Aires, y en el Delta del Tigre. En cada capítulo, además de las entrevistas, hay tres tangos grabados en audio y video que ejemplifican el estilo de los pianistas según el contenido que se esté desarrollando. Para la realización se utilizaron transcripciones de tangos sobre los cuales no había partitura alguna. Algunas de ellas fueron transcriptas por Hernán Gallegos, y otras por algunos pianistas participantes (Leda Torres, Martín Jurado, Adrián Enríquez, Yazmina Raies, etc). La música fue grabada en la Usina del Arte, en La casa del tango, en Prez jazz, y en la casa del último pianista de la Orquesta de Aníbal Troilo, José “Pepe” Colángelo. El hilo conductor de la serie se da a través de entrevistas a pianistas de tango actuales, musicólogos, escritores, periodistas, y sociólogos. Algunos de los participantes -como músicos y/o como entrevistados- fueron Ramiro Gallo, Hernán Possetti, José Pepe Colángelo, Nélida Rouchetto, Leda Torres, Nayla Beltrán, Omar García Brunelli, Gustavo Varela, y muchos otros artista e investigadores. La serie contó con el apoyo de Mecenazgo y del FNA, y también con el apoyo de Pianos Breyer, y de Yamaha Argentina, que gentilmente prestaron pianos para las grabaciones. En Noviembre de 2023 la serie fue presentada en el Teatro Tornavías de la Universidad de San Martín, y seleccionada por CINE. AR para formar parte de su catálogo de documentales en territorio argentino. (Está geolocalizada para la región). Se adjunta el enlace a la serie en la plataforma CINE.AR, y un enlace a un drive con los capítulos subtitulados al inglés. Por útimo, una nota de prensa. https://play.cine.ar/INCAA/produccion/9232 https://drive.google.com/drive/folders/1OOWBIez5E6jwWrDyCa5hLuT1qGDTOuU1 https://www.revistaotraparte.com/cine-y-tv/el-piano-y-el-tango/
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Tango
Milonga
Descrição
Mini serie documental sobre la construcción y evolución del lenguaje pianístico en el tango durante el Siglo XX. La serie pone en evidencia los sucesos que hicieron que el piano se transforme en el instrumento conductor en la música popular de las orillas rioplatenses, y a su vez, aborda la transición y el desarrollo estilístico del piano en los distintos roles que fue ocupando a lo largo de la historia del género. El foco está en el piano y los pianistas, tanto como instrumento solista, como parte de pequeñas grupos de cámara (dúos, tríos, cuartetos, etc.), y como conductor de las Orquestas típicas de los años ´40. El germen de la idea y el guión partió de la tesis de Licenciatura en Música Argentina por la Universidad de San Martín del pianista e investigador Hernán Gallegos, con la que se recibió en 2019. Junto al músico, realizador y artista audiovisual Rodrigo Noya, ganaron la beca creación del FNA, resultaron seleccionados por Mecenazgo cultural, y comenzaron el rodaje en 2021. La serie consta de 4 episodios (25 minutos de duración aproximada por cada uno), y fue grabada entre 2021 y 2023, en diferentes locaciones de la Ciudad de Buenos Aires, y en el Delta del Tigre. En cada capítulo, además de las entrevistas, hay tres tangos grabados en audio y video que ejemplifican el estilo de los pianistas según el contenido que se esté desarrollando. Para la realización se utilizaron transcripciones de tangos sobre los cuales no había partitura alguna. Algunas de ellas fueron transcriptas por Hernán Gallegos, y otras por algunos pianistas participantes (Leda Torres, Martín Jurado, Adrián Enríquez, Yazmina Raies, etc). La música fue grabada en la Usina del Arte, en La casa del tango, en Prez jazz, y en la casa del último pianista de la Orquesta de Aníbal Troilo, José “Pepe” Colángelo. El hilo conductor de la serie se da a través de entrevistas a pianistas de tango actuales, musicólogos, escritores, periodistas, y sociólogos. Algunos de los participantes -como músicos y/o como entrevistados- fueron Ramiro Gallo, Hernán Possetti, José Pepe Colángelo, Nélida Rouchetto, Leda Torres, Nayla Beltrán, Omar García Brunelli, Gustavo Varela, y muchos otros artista e investigadores. La serie contó con el apoyo de Mecenazgo y del FNA, y también con el apoyo de Pianos Breyer, y de Yamaha Argentina, que gentilmente prestaron pianos para las grabaciones. En Noviembre de 2023 la serie fue presentada en el Teatro Tornavías de la Universidad de San Martín, y seleccionada por CINE. AR para formar parte de su catálogo de documentales en territorio argentino. (Está geolocalizada para la región). Se adjunta el enlace a la serie en la plataforma CINE.AR, y un enlace a un drive con los capítulos subtitulados al inglés. Por útimo, una nota de prensa. https://play.cine.ar/INCAA/produccion/9232 https://drive.google.com/drive/folders/1OOWBIez5E6jwWrDyCa5hLuT1qGDTOuU1 https://www.revistaotraparte.com/cine-y-tv/el-piano-y-el-tango/
Videos
Música
Arly Tafoya
Cantautora, artista solista independiente y profesora mexicana, actualmente radicada en Guadalajara, creadora e intérprete de canciones del género Pop/Rock con su distintivo sonido Synth, guitarras rockeras y mezclas con géneros House, Funk, Rock. Profesora de canto, expresión escénica y composición musical de canciones populares. Actualmente, cuenta con quince sencillos, un EP en plataformas digitales y once videos oficiales en su canal de YouTube. Cabe mencionar, fue corista para el Tour “Bienvenidos a mis 30´s” de Gera Mx, en este año 2024. Concursos ganados: EMERGE GDL (Larva, Guadalajara, Jal 2021) Batalla de las bandas (C3 Stage, Guadalajara, Jal, 2023) – 2do lugar Brindemos por La Música (C3 Stage Rooftop, Guadalajara, Jal, 2023) – 1er lugar Se ha presentado en: Festival GDLUZ 2022 en Guadalajara, Jal Marcha Pride 2023 y 2024 en León, gto (Escenario Parque Hidalgo) Aura Fest (Festival de la Cerveza) 2024 en Guadalajara, Jal Festival Internacional de la musica en Zapopan
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Indie Pop (Twee)
(Early) Pop Rock & Power Pop
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Cantautora, artista solista independiente y profesora mexicana, actualmente radicada en Guadalajara, creadora e intérprete de canciones del género Pop/Rock con su distintivo sonido Synth, guitarras rockeras y mezclas con géneros House, Funk, Rock. Profesora de canto, expresión escénica y composición musical de canciones populares. Actualmente, cuenta con quince sencillos, un EP en plataformas digitales y once videos oficiales en su canal de YouTube. Cabe mencionar, fue corista para el Tour “Bienvenidos a mis 30´s” de Gera Mx, en este año 2024. Concursos ganados: EMERGE GDL (Larva, Guadalajara, Jal 2021) Batalla de las bandas (C3 Stage, Guadalajara, Jal, 2023) – 2do lugar Brindemos por La Música (C3 Stage Rooftop, Guadalajara, Jal, 2023) – 1er lugar Se ha presentado en: Festival GDLUZ 2022 en Guadalajara, Jal Marcha Pride 2023 y 2024 en León, gto (Escenario Parque Hidalgo) Aura Fest (Festival de la Cerveza) 2024 en Guadalajara, Jal Festival Internacional de la musica en Zapopan
Música
Tercera Raíz Promotora Cultural
Tercera Raiz somos una compañía de música 360 basada en la Ciudad de México, trabajamos en la profesionalización y comercialización de la industria creativa cultural, con foco en los géneros del jazz, World Music y la música tradicional de México y Latinoamérica. Nuestros socios suman más de 30 años de experiencia en la producción de Festivales y tours musicales; recientemente fuimos co-productores de la primera edición del Baja Jazz Festival, en Ensenada, Baja California, que atrajo a más de 1,000 amantes del jazz de vanguardia en México.
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Descrição
Tercera Raiz somos una compañía de música 360 basada en la Ciudad de México, trabajamos en la profesionalización y comercialización de la industria creativa cultural, con foco en los géneros del jazz, World Music y la música tradicional de México y Latinoamérica. Nuestros socios suman más de 30 años de experiencia en la producción de Festivales y tours musicales; recientemente fuimos co-productores de la primera edición del Baja Jazz Festival, en Ensenada, Baja California, que atrajo a más de 1,000 amantes del jazz de vanguardia en México.
Diana Villalobos Fontana
Trabajo como gestora-productora musical en la Universidad Nacional y como intérprete de clarinete en proyectos independientes. Estudié clarinete en la Universidad Nacional e hice una maestría en Creación Audiovisual donde aproveché para crear música experimental y jugar con otros lenguajes, además de asesorarme en términos de audio, diseño sonoro y sonido en directo en grabaciones de campo.
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Descrição
Trabajo como gestora-productora musical en la Universidad Nacional y como intérprete de clarinete en proyectos independientes. Estudié clarinete en la Universidad Nacional e hice una maestría en Creación Audiovisual donde aproveché para crear música experimental y jugar con otros lenguajes, además de asesorarme en términos de audio, diseño sonoro y sonido en directo en grabaciones de campo.
Escola de zanfonas “Zanfoneiros de Iberoamerica”
Instrumentos: Gaita gallega, zanfona, pito pastoril galego. Formación Musical 2022 – actualidad – Carrera de Educación Musical, Instituto Superior Santa Ana. 2018-2019- Clases regulares de gaita con el Maestros Daniel Pazos. 2015-2016- Clases on line de pito pastoril galego con el Mestre Efraím Diaz. 2010-2015- Certificación de la E-trad de Vigo de Nivel medio de Zanfona en modalidad “e-learnig”, dictado por el Mestre Anxo Pinto. 2009- Primer curso de Zanfona Gallega en Argentina, dictado por Marcelo García Morillo y Eliana Iglesias, realizado en la Fundación Xeito Novo 2001- Clase magistral sobre Música Antigua de la Península Itálica e Ibérica dictada por el maestro Jordi Savall en la Universidad Católica de Buenos Aires. 2001- Seminario “La poesía cantada en la península Ibérica de los cantos medievales a la tradición oral actual”, dictado por el Lic. Norberto Pablo Sirio en la oficina Cultural de la Embajada de España 1999-2001- Clases de gaita con Jesús Mariño y Walter Almirón García Trayectoria Musical 2023-Actualidad- Mestre zanfoneiro en escola de zanfonas “zanfoneiros de Iberoamérica” 2017- Actualidad- Integrante del grupo de gaitas de la Asociación Benéfica Cultural del Partido de Corcubión. 2014-2016- Integrante del grupo de gaitas del Centro Arzuano Mellidense 2011-2015- Co-director del Grupo de Música Folk “ Andayna” 2009-2012- Integrante del grupo de gaitas del Centro Gallego de Jubilados y Pensionados de la Rep. Argentina. 2001-2007- Dirección del grupo de música medieval “Ouroboros”, ejecutando flauta dulce, gaita gallega y sinfonía (zanfona medieval) Discografía: Bos Aires de zanfona – año 2021 Zanfona no vento – año 2022 Muxicas nas rodas – año 2022 (sencillo)
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Descrição
Instrumentos: Gaita gallega, zanfona, pito pastoril galego. Formación Musical 2022 – actualidad – Carrera de Educación Musical, Instituto Superior Santa Ana. 2018-2019- Clases regulares de gaita con el Maestros Daniel Pazos. 2015-2016- Clases on line de pito pastoril galego con el Mestre Efraím Diaz. 2010-2015- Certificación de la E-trad de Vigo de Nivel medio de Zanfona en modalidad “e-learnig”, dictado por el Mestre Anxo Pinto. 2009- Primer curso de Zanfona Gallega en Argentina, dictado por Marcelo García Morillo y Eliana Iglesias, realizado en la Fundación Xeito Novo 2001- Clase magistral sobre Música Antigua de la Península Itálica e Ibérica dictada por el maestro Jordi Savall en la Universidad Católica de Buenos Aires. 2001- Seminario “La poesía cantada en la península Ibérica de los cantos medievales a la tradición oral actual”, dictado por el Lic. Norberto Pablo Sirio en la oficina Cultural de la Embajada de España 1999-2001- Clases de gaita con Jesús Mariño y Walter Almirón García Trayectoria Musical 2023-Actualidad- Mestre zanfoneiro en escola de zanfonas “zanfoneiros de Iberoamérica” 2017- Actualidad- Integrante del grupo de gaitas de la Asociación Benéfica Cultural del Partido de Corcubión. 2014-2016- Integrante del grupo de gaitas del Centro Arzuano Mellidense 2011-2015- Co-director del Grupo de Música Folk “ Andayna” 2009-2012- Integrante del grupo de gaitas del Centro Gallego de Jubilados y Pensionados de la Rep. Argentina. 2001-2007- Dirección del grupo de música medieval “Ouroboros”, ejecutando flauta dulce, gaita gallega y sinfonía (zanfona medieval) Discografía: Bos Aires de zanfona – año 2021 Zanfona no vento – año 2022 Muxicas nas rodas – año 2022 (sencillo)
Jose Gregorio Camacho
ESP. JOSÉ GREGORIO CAMACHO Director EMMAT Mi propósito es Inspirar :: Educar :: Crear :: Entrenador de Emprendedores Creativos :: :: Consultor en gestión de calidad ISO 9001, NTC 5555 Y NTC 5581 :: :: Consultor de Negocios Creativos :: Life & Leadership Coach :: :: Docente Universitario :: Coordinador Académico :: :: Investigador :: Escritor :: Speaker :: :: Creador de Contenidos Digitales :: Gerente :: :: Emprendedor :: Músico :: Artista :: :: SOÑADOR :: SERVIDOR ::
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Descrição
ESP. JOSÉ GREGORIO CAMACHO Director EMMAT Mi propósito es Inspirar :: Educar :: Crear :: Entrenador de Emprendedores Creativos :: :: Consultor en gestión de calidad ISO 9001, NTC 5555 Y NTC 5581 :: :: Consultor de Negocios Creativos :: Life & Leadership Coach :: :: Docente Universitario :: Coordinador Académico :: :: Investigador :: Escritor :: Speaker :: :: Creador de Contenidos Digitales :: Gerente :: :: Emprendedor :: Músico :: Artista :: :: SOÑADOR :: SERVIDOR ::
Luiz Henrique Mueller Mello
Pesquisador, mestrando pela Unirio, na linha de Documentação e História da Música. Bolsista do CAPES desde março de 2024. Integrante da Orquestra Barroca da Unirio, como teorbista.
Ver detallesLuiz Henrique Mueller Mello
Descrição
Pesquisador, mestrando pela Unirio, na linha de Documentação e História da Música. Bolsista do CAPES desde março de 2024. Integrante da Orquestra Barroca da Unirio, como teorbista.
Humberto Cartes
Musico autodidacta, apasionado en la investigación de la música folclórica antigua, rescatando afinaciones y “toquios” antiguos de guitarra campesina chilena, eterno estudiante de nuevas tendencias y antiguas melodias. Se ha presentado en diferentes escenarios, tanto como musico como actor de teatro. Actualmente se encuentra gestando shows de musica en vivo, planeando el lanzamiento de un disco de folclor chilote inspirado en los textos de la obra de teatro Chiloe Cielos Cubiertos, de Maria Asuncion Requena y compartiendo beats con amigos Djs
Ver detallesHumberto Cartes
Descrição
Musico autodidacta, apasionado en la investigación de la música folclórica antigua, rescatando afinaciones y “toquios” antiguos de guitarra campesina chilena, eterno estudiante de nuevas tendencias y antiguas melodias. Se ha presentado en diferentes escenarios, tanto como musico como actor de teatro. Actualmente se encuentra gestando shows de musica en vivo, planeando el lanzamiento de un disco de folclor chilote inspirado en los textos de la obra de teatro Chiloe Cielos Cubiertos, de Maria Asuncion Requena y compartiendo beats con amigos Djs
Eduardo Trillo
Compositor e investigador independiente egresado de la licenciatura en Composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Realizó sus estudios de composición bajo la tutela de Itzíar Fadrique y Juan Fernando Durán, así como de lenguaje musical del siglo XX con Mario Lavista. Especializado en la creación de manifestaciones musicales relacionadas con el cuerpo y la espiritualidad, su proceso creativo se nutre de la interacción entre la imagen y expresiones de la cotidianidad. Su obra se ha presentado en diversos foros nacionales e internacionales, así como en festivales entre los que destacan el 45 FIMNME en México, Syn(es)THESIS project en Bulgaria y el XII Malaysian Composers Series en Malasia. Ha colaborado con instituciones como la Escuela Nacional de Arte Teatral. Su música y orquestaciones han sido interpretados por el Ensamble de Música Nueva de la Facultad de Música de la UNAM, Ensamble de Música Contemporánea de la Escuela Superior de Música del INBAL, Ensamble Escénico Vocal del SNFM, UiTM String Quartet, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Orquesta Sinfónica Nacional.
Ver detallesEduardo Trillo
Contemporánea
Vocal/Coral
Descrição
Compositor e investigador independiente egresado de la licenciatura en Composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Realizó sus estudios de composición bajo la tutela de Itzíar Fadrique y Juan Fernando Durán, así como de lenguaje musical del siglo XX con Mario Lavista. Especializado en la creación de manifestaciones musicales relacionadas con el cuerpo y la espiritualidad, su proceso creativo se nutre de la interacción entre la imagen y expresiones de la cotidianidad. Su obra se ha presentado en diversos foros nacionales e internacionales, así como en festivales entre los que destacan el 45 FIMNME en México, Syn(es)THESIS project en Bulgaria y el XII Malaysian Composers Series en Malasia. Ha colaborado con instituciones como la Escuela Nacional de Arte Teatral. Su música y orquestaciones han sido interpretados por el Ensamble de Música Nueva de la Facultad de Música de la UNAM, Ensamble de Música Contemporánea de la Escuela Superior de Música del INBAL, Ensamble Escénico Vocal del SNFM, UiTM String Quartet, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Orquesta Sinfónica Nacional.
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