Leo Garcia
Leo Garcia é compositor, instrumentista, arranjador, produtor musical e educador, com 40 anos de experiência profissional. Atua como violonista, guitarrista, pianista e tecladista, desenvolvendo trabalhos especialmente nas áreas de Música Instrumental Brasileira, música popular, composição, arranjo, improvisação e educação musical. Natural de Porto Alegre – RS, iniciou seus estudos musicais em 1980, por meio de aulas particulares. Em 1983, deu início à sua formação musical formal na Escola de Música da OSPA – Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Em 2004, graduou-se em Licenciatura em Música pela UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina, instituição na qual atuou durante oito anos como professor nos cursos de Licenciatura e Bacharelado em Música. Nesse período, ministrou disciplinas relacionadas a Harmonia e Contraponto, Análise Musical, Teoria Musical, Composição, Prática de Conjunto, Arranjo, Improvisação e Violão. Também atuou como professor e membro do conselho pedagógico da ELM – Escola Livre de Música de Florianópolis – SC, e da EMB – Escola de Música de Biguaçu. Sua trajetória reúne sólida experiência artística e pedagógica no Brasil e no exterior. Entre 1989 e 1996, viveu em Lisboa, Portugal, onde atuou profissionalmente como instrumentista e professor, incluindo atividades docentes no Centro de Artes Interpretativas de Trafaria, em cursos subsidiados pela Comunidade Europeia. Desde 2011, desenvolve regularmente atividades artísticas e pedagógicas na Itália, tendo realizado diversas turnês e mais de vinte apresentações em diferentes regiões do país, além de trabalhos na Suíça. Em 2018, realizou sua quarta turnê pela Itália, atuando como professor de Música Popular Brasileira no 3º Academia Jazz Festival, em Saracinesco, na região de Roma. Também participou do desenvolvimento de um projeto de educação musical online em Estocolmo, Suécia. No campo artístico, já dividiu o palco com importantes nomes da música brasileira, como Yamandu Costa, João Bosco e Adriana Calcanhotto, e participou como guitarrista de um álbum de Oswaldo Montenegro. Em 2023, atuou como tecladista em show do cantor britânico Zalon, conhecido por sua atuação como ex-vocalista da banda de Amy Winehouse. Essas experiências refletem a amplitude de sua atuação como instrumentista e sua inserção em diferentes contextos da música brasileira e internacional. Seu trabalho autoral concentra-se na Música Instrumental Brasileira, com composições reconhecidas e premiadas em festivais. Entre esses trabalhos, destacam-se a primeira colocação no I Festival de Música do SESC-SC, com a composição Bom Tempo, e o reconhecimento no Festival de Rádios Universitárias do Brasil, que resultou na apresentação da composição Areias do Campeche no Pelourinho, em Salvador – BA. Como compositor e produtor, gravou dois álbuns com suas composições junto ao quarteto Coringas, em 2008 e 2010. Em 2018, produziu e gravou o álbum Imagens, com o Leo Garcia Quarteto. Sua atuação como educador musical estende-se à realização de cursos, oficinas, workshops e projetos de formação no Brasil e no exterior. Nos últimos anos, realizou oficinas por meio de diferentes editais da Fundação Catarinense de Cultura, entre eles o Estação Cultural, o Edital Lei Paulo Gustavo D+ e o Circuito Catarinense de Cultura. Em 2023, recebeu o Prêmio Mérito Cultural da Fundação Catarinense de Cultura, em reconhecimento à sua trajetória e contribuição para a cultura. Com uma trajetória que articula formação musical desde 1980, formação acadêmica, experiência docente, produção artística, composição, atuação profissional e experiência internacional, Leo Garcia desenvolve atualmente projetos que aproximam a prática musical da formação e da difusão do conhecimento, contribuindo para a valorização e a disseminação da Música Popular e Instrumental Brasileira.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Descrição
Leo Garcia é compositor, instrumentista, arranjador, produtor musical e educador, com 40 anos de experiência profissional. Atua como violonista, guitarrista, pianista e tecladista, desenvolvendo trabalhos especialmente nas áreas de Música Instrumental Brasileira, música popular, composição, arranjo, improvisação e educação musical. Natural de Porto Alegre – RS, iniciou seus estudos musicais em 1980, por meio de aulas particulares. Em 1983, deu início à sua formação musical formal na Escola de Música da OSPA – Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Em 2004, graduou-se em Licenciatura em Música pela UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina, instituição na qual atuou durante oito anos como professor nos cursos de Licenciatura e Bacharelado em Música. Nesse período, ministrou disciplinas relacionadas a Harmonia e Contraponto, Análise Musical, Teoria Musical, Composição, Prática de Conjunto, Arranjo, Improvisação e Violão. Também atuou como professor e membro do conselho pedagógico da ELM – Escola Livre de Música de Florianópolis – SC, e da EMB – Escola de Música de Biguaçu. Sua trajetória reúne sólida experiência artística e pedagógica no Brasil e no exterior. Entre 1989 e 1996, viveu em Lisboa, Portugal, onde atuou profissionalmente como instrumentista e professor, incluindo atividades docentes no Centro de Artes Interpretativas de Trafaria, em cursos subsidiados pela Comunidade Europeia. Desde 2011, desenvolve regularmente atividades artísticas e pedagógicas na Itália, tendo realizado diversas turnês e mais de vinte apresentações em diferentes regiões do país, além de trabalhos na Suíça. Em 2018, realizou sua quarta turnê pela Itália, atuando como professor de Música Popular Brasileira no 3º Academia Jazz Festival, em Saracinesco, na região de Roma. Também participou do desenvolvimento de um projeto de educação musical online em Estocolmo, Suécia. No campo artístico, já dividiu o palco com importantes nomes da música brasileira, como Yamandu Costa, João Bosco e Adriana Calcanhotto, e participou como guitarrista de um álbum de Oswaldo Montenegro. Em 2023, atuou como tecladista em show do cantor britânico Zalon, conhecido por sua atuação como ex-vocalista da banda de Amy Winehouse. Essas experiências refletem a amplitude de sua atuação como instrumentista e sua inserção em diferentes contextos da música brasileira e internacional. Seu trabalho autoral concentra-se na Música Instrumental Brasileira, com composições reconhecidas e premiadas em festivais. Entre esses trabalhos, destacam-se a primeira colocação no I Festival de Música do SESC-SC, com a composição Bom Tempo, e o reconhecimento no Festival de Rádios Universitárias do Brasil, que resultou na apresentação da composição Areias do Campeche no Pelourinho, em Salvador – BA. Como compositor e produtor, gravou dois álbuns com suas composições junto ao quarteto Coringas, em 2008 e 2010. Em 2018, produziu e gravou o álbum Imagens, com o Leo Garcia Quarteto. Sua atuação como educador musical estende-se à realização de cursos, oficinas, workshops e projetos de formação no Brasil e no exterior. Nos últimos anos, realizou oficinas por meio de diferentes editais da Fundação Catarinense de Cultura, entre eles o Estação Cultural, o Edital Lei Paulo Gustavo D+ e o Circuito Catarinense de Cultura. Em 2023, recebeu o Prêmio Mérito Cultural da Fundação Catarinense de Cultura, em reconhecimento à sua trajetória e contribuição para a cultura. Com uma trajetória que articula formação musical desde 1980, formação acadêmica, experiência docente, produção artística, composição, atuação profissional e experiência internacional, Leo Garcia desenvolve atualmente projetos que aproximam a prática musical da formação e da difusão do conhecimento, contribuindo para a valorização e a disseminação da Música Popular e Instrumental Brasileira.
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Música
Senau
Senau nace en Medellín con una pregunta simple: ¿qué pasa cuando juntas todo lo que te formó? Su música recorre épocas y geografías sin mapa fijo; el Caribe que baila, los Andes que meditan, el rock que sacudió generaciones, la música que reescribió el presente y cambiará el pasado. No buscan representar un género ni una era, sino ese momento exacto en que todo converge y algo nuevo aparece. Senau construye un sonido que es tan latinoamericano como universal, tan de hoy como de siempre. La banda ha desarrollado su carrera con una cadencia de lanzamientos sostenida de aproximadamente un sencillo o EP cada 4 a 6 semanas. Su EP "Rosado Café" (julio de 2026) superó los 5.000 oyentes mensuales en Spotify, consolidando a México como su mercado principal, seguido de Colombia, Argentina, España y Chile.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Senau nace en Medellín con una pregunta simple: ¿qué pasa cuando juntas todo lo que te formó? Su música recorre épocas y geografías sin mapa fijo; el Caribe que baila, los Andes que meditan, el rock que sacudió generaciones, la música que reescribió el presente y cambiará el pasado. No buscan representar un género ni una era, sino ese momento exacto en que todo converge y algo nuevo aparece. Senau construye un sonido que es tan latinoamericano como universal, tan de hoy como de siempre. La banda ha desarrollado su carrera con una cadencia de lanzamientos sostenida de aproximadamente un sencillo o EP cada 4 a 6 semanas. Su EP "Rosado Café" (julio de 2026) superó los 5.000 oyentes mensuales en Spotify, consolidando a México como su mercado principal, seguido de Colombia, Argentina, España y Chile.
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Música
Maxi Miliano
Maxi Miliano es el nombre artístico de Maximiliano Porciúncula Bertoche, pianista, compositor y arreglista uruguayo. Su actividad artística se desarrolla principalmente en torno al piano y la composición, con especial interés por el timbre, la resonancia, el color sonoro, el silencio y la creación de atmósferas. Formado en el Conservatorio Musical del Uruguay “Vicente Pablo”, ha participado como pianista en diversos proyectos y espacios culturales de Uruguay, incluyendo presentaciones en la Sala Zitarrosa, el Teatro Solís y el Palacio Taranco. Como compositor y arreglista ha desarrollado obras para piano, coro y conjunto instrumental, explorando el diálogo entre lenguajes de tradición clásica y recursos contemporáneos. También desarrolla la curaduría de sus propios recitales, concebidos como propuestas integrales en las que la selección y articulación del repertorio, el espacio y la experiencia de escucha forman parte de la propuesta artística. Su trabajo busca generar experiencias de escucha sensibles y contemplativas, donde la música funciona como un medio de exploración de la percepción, la memoria y el espacio.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Maxi Miliano es el nombre artístico de Maximiliano Porciúncula Bertoche, pianista, compositor y arreglista uruguayo. Su actividad artística se desarrolla principalmente en torno al piano y la composición, con especial interés por el timbre, la resonancia, el color sonoro, el silencio y la creación de atmósferas. Formado en el Conservatorio Musical del Uruguay “Vicente Pablo”, ha participado como pianista en diversos proyectos y espacios culturales de Uruguay, incluyendo presentaciones en la Sala Zitarrosa, el Teatro Solís y el Palacio Taranco. Como compositor y arreglista ha desarrollado obras para piano, coro y conjunto instrumental, explorando el diálogo entre lenguajes de tradición clásica y recursos contemporáneos. También desarrolla la curaduría de sus propios recitales, concebidos como propuestas integrales en las que la selección y articulación del repertorio, el espacio y la experiencia de escucha forman parte de la propuesta artística. Su trabajo busca generar experiencias de escucha sensibles y contemplativas, donde la música funciona como un medio de exploración de la percepción, la memoria y el espacio.
Música
Palo Mango
Palo Mango es un proyecto musical originario de México que nace con el propósito de elevar cantos para cuidar la tierra, la naturaleza y conectar con el corazón y la conciencia, resultando un tejido entre la música ancestral y el folk acústico contemporáneo. A través de una instrumentación orgánica —liderada por el tambor, las guitarras, flautas y cantos sagrados—, el dueto crea una experiencia en vivo íntima, ceremonial y de alta vibración. Su propuesta se alinea de manera natural con el movimiento global de música medicina, festivales conscientes y espacios de sanación holística. Con letras que celebran a la Tierra y al espíritu, Palo Mango invita a la audiencia a un viaje de introspección, canto en coro, danza consciente y celebración de la vida. Trayectoria Discográfica y Evolución La agrupación comenzó a trazar su camino formal con el lanzamiento del álbum "Ceremonia de Cosecha" (2019), un trabajo que capturó la esencia más pura de sus círculos de canto originales. Tras un periodo de maduración y conexión con nuevas comunidades de medicina en territorio mexicano, el proyecto dio un salto definitivo en su proyección digital con el aclamado EP "De Regreso Al Corazón" (2023). De este material se desprende su pieza más emblemática hasta la fecha, "Hiri Canaro", una canción que se convirtió de manera orgánica en un himno de los círculos de sanación alrededor de Iberoamérica y el mundo, acumulando cientos de miles de reproducciones en plataformas y expandiendo su audiencia a rincones internacionales de forma completamente independiente. Fieles a su exploración natural, el dueto expandió su discografía con sencillos potentes como "Camino Blanco" (2021), el lanzamiento de su EP "Agua Y Viento" (2024) —del cual destacan temas con alta carga poética como "Atl" y "Tocando Tierra"— Actualmente presentan los primeros sencillos de su próximo álbum como el corte "Navegante" y “La Fuerza del Agua”, consolidando su sonido característico: una instrumentación acústica minimalista, de un impacto emocional y ceremonial expansivo. Escenarios y Proyección Internacional Palo Mango se distingue por entregar un directo de formato ligero (light footprint) pero de profunda conexión acústica. Esto les ha permitido presentarse con versatilidad en múltiples formatos: desde retiros de medicina holística, festivales de yoga y ecovillas, hasta escenarios dedicados a la World Music y la música de raíz, donde el público abraza el respeto por las tradiciones acústicas latinoamericanas.
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Folclor Fusión
Descrição
Palo Mango es un proyecto musical originario de México que nace con el propósito de elevar cantos para cuidar la tierra, la naturaleza y conectar con el corazón y la conciencia, resultando un tejido entre la música ancestral y el folk acústico contemporáneo. A través de una instrumentación orgánica —liderada por el tambor, las guitarras, flautas y cantos sagrados—, el dueto crea una experiencia en vivo íntima, ceremonial y de alta vibración. Su propuesta se alinea de manera natural con el movimiento global de música medicina, festivales conscientes y espacios de sanación holística. Con letras que celebran a la Tierra y al espíritu, Palo Mango invita a la audiencia a un viaje de introspección, canto en coro, danza consciente y celebración de la vida. Trayectoria Discográfica y Evolución La agrupación comenzó a trazar su camino formal con el lanzamiento del álbum "Ceremonia de Cosecha" (2019), un trabajo que capturó la esencia más pura de sus círculos de canto originales. Tras un periodo de maduración y conexión con nuevas comunidades de medicina en territorio mexicano, el proyecto dio un salto definitivo en su proyección digital con el aclamado EP "De Regreso Al Corazón" (2023). De este material se desprende su pieza más emblemática hasta la fecha, "Hiri Canaro", una canción que se convirtió de manera orgánica en un himno de los círculos de sanación alrededor de Iberoamérica y el mundo, acumulando cientos de miles de reproducciones en plataformas y expandiendo su audiencia a rincones internacionales de forma completamente independiente. Fieles a su exploración natural, el dueto expandió su discografía con sencillos potentes como "Camino Blanco" (2021), el lanzamiento de su EP "Agua Y Viento" (2024) —del cual destacan temas con alta carga poética como "Atl" y "Tocando Tierra"— Actualmente presentan los primeros sencillos de su próximo álbum como el corte "Navegante" y “La Fuerza del Agua”, consolidando su sonido característico: una instrumentación acústica minimalista, de un impacto emocional y ceremonial expansivo. Escenarios y Proyección Internacional Palo Mango se distingue por entregar un directo de formato ligero (light footprint) pero de profunda conexión acústica. Esto les ha permitido presentarse con versatilidad en múltiples formatos: desde retiros de medicina holística, festivales de yoga y ecovillas, hasta escenarios dedicados a la World Music y la música de raíz, donde el público abraza el respeto por las tradiciones acústicas latinoamericanas.
Música
Sonamos Latinoamérica Ecuador
El Festival Sonamos Latinoamérica Ecuador nace en 2019 como parte de la red internacional Sonamos Latinoamérica, un movimiento cultural que articula músicos, gestores, investigadores y comunidades de distintos países alrededor de las músicas de raíz, la creación contemporánea y el patrimonio sonoro de América Latina. Desde su creación en Ecuador, el festival se ha consolidado como un espacio de encuentro, circulación y difusión de propuestas musicales latinoamericanas, promoviendo el intercambio entre artistas nacionales e internacionales y acercando al público a la diversidad de expresiones que conviven en nuestros territorios. A lo largo de sus distintas ediciones, Sonamos Latinoamérica Ecuador ha desarrollado conciertos, talleres, encuentros pedagógicos, sesiones audiovisuales y actividades de formación, generando vínculos entre artistas, instituciones culturales, espacios educativos y nuevas audiencias. Su programación ha puesto especial atención en las músicas de tradición oral, las expresiones afrodescendientes, indígenas, populares y mestizas, así como en propuestas contemporáneas que dialogan con estas raíces desde la experimentación y la creación. Como parte de la red Sonamos Latinoamérica, presente en diferentes ciudades y países del mundo, la sede Ecuador participa de una plataforma internacional de cooperación cultural que entiende la música como un territorio de memoria, identidad, intercambio y construcción colectiva. Desde 2019 hasta la actualidad, el festival continúa fortaleciendo redes de colaboración y creando espacios para que las músicas vivas de Latinoamérica circulen, se encuentren y dialoguen entre generaciones, territorios y comunidades.
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Descrição
El Festival Sonamos Latinoamérica Ecuador nace en 2019 como parte de la red internacional Sonamos Latinoamérica, un movimiento cultural que articula músicos, gestores, investigadores y comunidades de distintos países alrededor de las músicas de raíz, la creación contemporánea y el patrimonio sonoro de América Latina. Desde su creación en Ecuador, el festival se ha consolidado como un espacio de encuentro, circulación y difusión de propuestas musicales latinoamericanas, promoviendo el intercambio entre artistas nacionales e internacionales y acercando al público a la diversidad de expresiones que conviven en nuestros territorios. A lo largo de sus distintas ediciones, Sonamos Latinoamérica Ecuador ha desarrollado conciertos, talleres, encuentros pedagógicos, sesiones audiovisuales y actividades de formación, generando vínculos entre artistas, instituciones culturales, espacios educativos y nuevas audiencias. Su programación ha puesto especial atención en las músicas de tradición oral, las expresiones afrodescendientes, indígenas, populares y mestizas, así como en propuestas contemporáneas que dialogan con estas raíces desde la experimentación y la creación. Como parte de la red Sonamos Latinoamérica, presente en diferentes ciudades y países del mundo, la sede Ecuador participa de una plataforma internacional de cooperación cultural que entiende la música como un territorio de memoria, identidad, intercambio y construcción colectiva. Desde 2019 hasta la actualidad, el festival continúa fortaleciendo redes de colaboración y creando espacios para que las músicas vivas de Latinoamérica circulen, se encuentren y dialoguen entre generaciones, territorios y comunidades.
Silvia Rocío Apaza Linares
Gestora cultural e investigadora autónoma con más de 10 años de experiencia en el sector musical. Desarrollo proyectos creativos y de investigación sonora a través de la plataforma y colectivo Chicha Proyectos, así como la dirección, presentación y producción del podcast especializado Ají Ají en Relativa Radio.
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Descrição
Gestora cultural e investigadora autónoma con más de 10 años de experiencia en el sector musical. Desarrollo proyectos creativos y de investigación sonora a través de la plataforma y colectivo Chicha Proyectos, así como la dirección, presentación y producción del podcast especializado Ají Ají en Relativa Radio.
Joint Ravolta
.Joint Ravolta es un grupo de post punk, formado en el año 2011 en la ciudad de Quilmes, Buenos Aires, Argentina. Hasta el momento lleva lanzados 2 LPs y 2 EPs y algunas participaciones en splits y compilados con otros grupos. A lo largo de los años, se han presentado en innumerables escenarios de la argentina, compartiendo, muchas veces, con artistas de renombre internacional.
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Post-Punk
Descrição
.Joint Ravolta es un grupo de post punk, formado en el año 2011 en la ciudad de Quilmes, Buenos Aires, Argentina. Hasta el momento lleva lanzados 2 LPs y 2 EPs y algunas participaciones en splits y compilados con otros grupos. A lo largo de los años, se han presentado en innumerables escenarios de la argentina, compartiendo, muchas veces, con artistas de renombre internacional.
FUNDACIÓN HISPANIA MÚSICA
CEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga, fundada en 1996, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza por el ICCMU, INAEM, Comunidad de Madrid, SGAE y Universidad Complutense de Madrid. Ha ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga, ha actuado en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´El Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Recientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York, que otorga los Premios Grammy, la distinción más destacada de la industria musical.
Ver detalhesFUNDACIÓN HISPANIA MÚSICA
Descrição
CEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga, fundada en 1996, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza por el ICCMU, INAEM, Comunidad de Madrid, SGAE y Universidad Complutense de Madrid. Ha ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga, ha actuado en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´El Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Recientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York, que otorga los Premios Grammy, la distinción más destacada de la industria musical.
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