Catálogo musical

VELMAS

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VELMAS is a Brazilian female band whose sound is based on 70s rock, grunge and dream pop. The group – formed by Dani Moraes on vocals, Bárbara Mazzi on guitars, Hendy Almeida on bass guitar and Luisa Migueres on drums – came together in 2023 and their first single, "Zombie Girl", was launched in September 2024. The song is a an anthem for those who find themselves trapped in relationships that seem to suck away all their identity and freedom. With a striking chorus that will stick in your head and a spell on breakdown, this track is an invitation to wake up from your trance and reclaim control of your life. During their first year as a band, the four musicians played in the underground scene of São Paulo, Brazil, and covered iconic songs by female artists, which ultimately inspired them to create their own sound. Their goal was to translate their energetic live performances to songs that were fierce and vulnerable at the same time. Their debut EP was recorded in July 2024 at Elektro Studio, with producer Daniel Stunges and released in October 4th. It's a five-track ensemble named after the last song: "Witch in the Making". The tracks reflect what VELMAS is all about: a homage to the most creative women in rock that inspired them, and hopefully an inspiration for women and girls all around to embrace imperfection, serving as a soundtrack to their self-acceptance journey.

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Daniel Gutiérrez

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Daniel Adrián Gutiérrez Navarrete (Ciudad de México, 1988) es guitarrista, productor musical y docente con una sólida formación académica y artística. Obtuvo la Licenciatura en Guitarra por la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), bajo la tutela del maestro Pablo Garibay, destacando con los mejores promedios de su generación durante tres años consecutivos. Gracias a la beca de movilidad internacional de la UNAM, realizó estudios en la Universidad Pontificia Javeriana de Bogotá con el maestro Carlos Posada, complementando su formación con cursos de producción musical y clases magistrales con reconocidos intérpretes como Fábio Zanon (Brasil) y Carlos Orlandini (Chile). Ha desarrollado una trayectoria versátil que abarca desde la música académica hasta los géneros populares y contemporáneos como el rock, pop, jazz y música tradicional latinoamericana. Se ha presentado como solista en escenarios de México, Colombia, Argentina y Uruguay, y ha participado en importantes festivales, encuentros culturales y conciertos didácticos en instituciones como la UNAM, el Museo de San Carlos, la Suprema Corte de Justicia de la Nación y la Benemérita Escuela Nacional de Maestros. Como intérprete y productor, ha colaborado en proyectos de relevancia nacional e internacional. Destacan la grabación del disco Candombe con el Octeto Sicarú, realizado con apoyo del FONCA (2022), así como la producción de discos y sencillos para artistas y agrupaciones como Pedro Ramírez, Forlango y Zúa Ellis. Entre 2023 y 2024 formó parte de la Red Orquesta, con la cual realizó una gira por los principales escenarios de México en ciudades como Monterrey, Guadalajara, Cancún, Puebla y Ciudad de México. Su experiencia docente incluye cátedras en instituciones como la Universidad Fermatta y Veerkamp, donde ha impartido guitarra eléctrica y clásica, además de talleres de musicoterapia y cursos de producción musical. Asimismo, participó como guitarrista en la serie de Netflix Luis Miguel. Entre sus reconocimientos se encuentran la beca Berklee Latino, la beca de movilidad internacional de la UNAM y el apoyo del FONCA. Es artista oficial de marcas internacionales como GOC Guitars (EE.UU.), Soundbrenner —reconocida por sus metrónomos inteligentes y relojes para músicos—, y Moises, plataforma de inteligencia artificial para la creación musical. Su trabajo refleja una búsqueda constante de innovación artística y fusión de estilos, consolidándose como un músico integral con proyección internacional.

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Los Musis de Profica

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Tropical Diaspora Records

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La historia de Tropical Diaspora Records es un viaje musical que comienza en el corazón de la escena underground del Berlín post-reunificación. A principios de la década de 1990, la ciudad se encontraba en un estado de transformación única, con espacios abandonados en la parte oriental que se convertían en laboratorios de creatividad improvisada. En este contexto llegó desde Brasil el DJ Garrincha, trayendo consigo no solo su equipaje personal, sino toda una herencia sonora que pronto encontraría un eco especial en los espacios alternativos de la capital alemana. El punto de inflexión crucial fue el descubrimiento de la Freitags Bar, un local clandestino situado en el sótano de un edificio prerrevolucionario en el distrito de Mitte. Este espacio se convertiría en el crisol donde se forjaría un nuevo concepto musical. Las noches en este lugar tenían un carácter casi místico—solo los iniciados conocían su ubicación, y cada evento estaba marcado por la adrenalina de lo efímero, siempre bajo la amenaza de una redada policial. Fue precisamente en este ambiente de pura autenticidad donde DJ Garrincha comenzó a experimentar con fusiones inéditas, combinando los ritmos brasileños de su herencia con sonidos globales que resonaban en el Berlín de la época. Tras el inevitable cierre de Freitags Bar, impulsado por la creciente gentrificación del barrio, la búsqueda de nuevos espacios llevó a DJ Garrincha al YAAM (Young African Art Market), donde durante una década (2005-2015) las fiestas de Tropical Diaspora se consolidaron como un referente cultural en la ciudad. Fue aquí donde la filosofía musical se refinó y donde se incorporó formalmente la figura fundamental del Dr. Sócrates, otro brasileño con quien DJ Garrincha había compartido aquellas noches fundacionales en Freitags Bar. El año 2015 marcó la evolución natural del proyecto con la creación del sello Tropical Diaspora Records. Esta transición de la curación de eventos a la producción discográfica representaba la maduración de una idea que había germinado veinte años atrás en un sótano clandestino. El sello se convirtió en el archivo físico de esa diáspora sonora, un testimonio permanente de cómo los ritmos tropicales pueden echar raíces y florecer en contextos aparentemente distantes, creando así un puente musical perdurable entre Berlín y las vibrantes tradiciones sonoras de la diáspora.

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NATA CATALINA

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Nata Catalina es una asociación peruana reconocida por el Ministerio de Cultura como como Punto de Cultura mediante la Resolución Directoral N° 000962-2023DGIA/MC, dedicada a promover el acceso a derechos de adolescentes y jóvenes a través de la promoción del arte urbano. Desde su fundación en 2003, ha organizado más de 50 eventos autogestionados, brindando a cientos de jóvenes la oportunidad de compartir sus historias y explorar nuevas vías de desarrollo personal y social.

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Telefunkers

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.Telefunkers é uma banda de funk instrumental carioca com referência nos anos setenta e com elementos eletrônicos

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Hugo González

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Hugo González Currículum Artístico – Reseña de Labores Nacido el 26 de enero de 1998 en la ciudad de Asunción, Paraguay. Es un artista cantautor y compositor LGBT+ referente, activista por los Derechos Humanos, vocal coach, crítico musical, productor artístico, gestor y embajador cultural. Es Presidente y Fundador de la primera organización civil de artistas LGBTQ+ en Paraguay, denominada Red Paraguaya de Artistas LGBTQ+ (REPAR+), que además de representar a artistas también incluye a personas LGBTQ+ de diversos ámbitos. Cuenta con experiencia internacional adquirida en una empresa multinacional de gran porte y prestigio mundial. Fue administrador de la Asociación de Músicos del Paraguay y actualmente es director de la productora cultural HG PRO. En los últimos cinco años ha colaborado musicalmente con figuras como Menchi Barriocanal, Susana Zaldívar, Fabu Olmedo y, en causas sociales, con artistas de la talla de Lizza Bogado. Asimismo, ha trabajado en producción con referentes como Sergio Cuquejo, César Da Costa, entre otros, contando así con más de 15 canciones disponibles en plataformas digitales, entre composiciones propias y covers, grabadas y lanzadas en distintos periodos de su carrera. Se distingue por ser una persona diversa, promotora de la inclusión y de los derechos de sectores históricamente vulnerados: mujeres, personas trans, LGBTQ+ e indígenas. Pasó sus primeros ocho años de vida en la ciudad de Ponta Porã, en la frontera con Brasil (Pedro Juan Caballero), donde además adoptó el idioma portugués junto al español, guaraní e inglés. Formación y Trayectoria Artístico-Cultural – Participó en el proyecto Sonidos de la Tierra (2006–2013) en la sede CEMTA de la Universidad Evangélica del Paraguay, donde recibió sus primeras lecciones de lenguaje musical, piano, canto y ensamble coral. Más adelante, realizó un año de la carrera de Licenciatura en Música en el mismo campus universitario (2018). – Integró el Concierto de las 200 Guitarras del Bicentenario en Encarnación (2011). Ese mismo año representó a su institución educativa en eventos intercolegiales realizados en el San Lorenzo Shopping. – A los 13 años compuso su primera obra, “200 Años”, con la que obtuvo el Primer Puesto en la Olimpiada Estudiantil (2011). También dirigió coros religiosos en la Parroquia Catedral de San Lorenzo y coros competitivos durante al menos cuatro años consecutivos en San Lorenzo. – Fue Intérprete Solista en el Break Sun Music Contest realizado en la explanada del Shopping del Sol (2015). – En 2017 captó la atención de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción por su capacidad artística y su expresión político-cultural. Hizo su debut como gestor cultural en la plataforma ASU Altavoz, un espacio en la vía pública donde artistas emergentes compartían su visión frente a autoridades municipales. – Participó del Festival Competitivo Folclórico “Tu Canción” de Lema Producciones, emitido por el canal SNT (2017). – Obtuvo el Primer Puesto con una canción de su autoría en el Festival por la No Violencia, organizado por la Fundación Delfín en la explanada del Shopping del Sol (2017). – Integró dos veces la mesa de jurado de la Competencia LGBT Night Talents en Asunción (2017–2018). – Fue artista promovido por la plataforma Rohayhuve Che Barrio, proyecto de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción (2017–2019). – Recibió el Premio Municipal de Juventud en el Área Artística otorgado por la Municipalidad de Asunción (2018). – Fue jurado de los Premios Juventud Municipal (2019). – Lanzó su primer álbum de covers pop-baladas, “A Solas con el Piano”, en el Auditorio Ruy Díaz de Guzmán del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino – Manzana de la Rivera (2019). – Colaboró como asesor de proyectos y comunicación en la Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Lorenzo (2019). – Fue postulado al Festival Internacional de Viña del Mar en la competencia folclórica como cantautor novel representante de Paraguay (2019). – Durante la pandemia (2020–2022) se mantuvo inactivo en plataformas, pero participó de los Festivales del Orgullo LGBT 2020 y 2021, transmitidos en línea desde Villeta y Asunción. – En el Día Internacional de la Amistad (2022) realizó un concierto en homenaje a Artemio Bracho, fundador de la Cruzada Mundial de la Amistad, con presencia de su familia. El evento fue financiado por el Fondo Municipal para el Fomento y Promoción de las Artes Escénicas. – Fue Productor General del Festival de la Parada LGBT+ 2022, con más de 25 artistas y una asistencia de más de 5.000 personas. – Fue nuevamente Productor General en la Parada LGBT+ 2023, con más de 50 artistas y más de 10.000 asistentes. – En 2022 y 2024 obtuvo declaraciones de Interés Cultural de la Secretaría Nacional de Cultura por proyectos de alto impacto social y cultural: una beca de estudios de producción musical en México y el proyecto “Suena Fuerte Paraguay”. – Se desempeñó como Coordinador Administrativo y de Proyectos Culturales de la Asociación de Músicos del Paraguay (2022–2024). Allí modernizó procesos administrativos, digitalizó archivos con más de 20 años de atraso, fortaleció canales de comunicación y gestionó la reincorporación de Paraguay a la Federación Internacional de Músicos, siendo figura clave en la interlocución internacional y en la gestión de fondos. – Desde 2024 es Director Ejecutivo de HG PRO, productora dedicada a la gestión y promoción de iniciativas artísticas y culturales, con enfoque en derechos humanos, formalización y proyección de artistas diversos de la escena local. – Fundador y actual presidente de la Red Paraguaya de Artistas LGBTQ+ (REPAR+), organización civil sin fines de lucro que representa a la comunidad LGBTQ+. Bajo su liderazgo, en alianza con otras organizaciones, es principal impulsor y director de la Marcha y Festival del Orgullo en Asunción, que en 2024 y 2025 reunió a más de 85 artistas en escena y convocó a más de 5.000 personas en las calles. – Continúa desempeñándose como artista, activista y productor musical referente en Paraguay, con incidencia política en espacios de derechos humanos, gestión cultural y promoción de valores nacionales. – Actualmente trabaja en su primer EP de 5 canciones originales del género Indie Pop, producido en colaboración con Sierd (Países Bajos). El lanzamiento está previsto en plataformas digitales para el 2026 con apoyo de fondos internacionales como Ibermúsicas, reconociendo las dificultades que enfrenta en Paraguay debido a su activismo en favor de los derechos humanos.

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Mono The Sun Seeker

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Soy Miguel Ángel Upegui Arango, productor musical y artista emergente de Medellín, Colombia. Desde el Hip Hop he venido desarrollando álbumes conceptuales que giran en torno al autoconocimiento, la espiritualidad y el diálogo intercultural. En este camino he colaborado con artistas locales, productores, compositores e instrumentistas, construyendo proyectos que nacen desde la autogestión y la independencia. El propósito de mi música es brindar un espacio de conexión espiritual con el Ser. Por medio de la introspección, los conocimientos ancestrales y el encuentro intercultural, quiero que el oyente encuentre un espejo interior, pero también un puente hacia lo colectivo y lo trascendente. Actualmente, y después de culminar mis estudios de producción musical en la Escuela de Audio y Sonido de Colombia (EAS) y de mi paso por la Antropología en la Universidad de Antioquia, me encuentro desarrollando mi propuesta musical como productor e intérprete. Mi próximo álbum, EUSOU, tiene como horizonte reflexionar sobre la identidad y explorar la interculturalidad con la cultura brasileña, un camino que me ha sido posible gracias a mis estudios en lengua portuguesa. En este proyecto busco mostrar al ser humano como alguien enraizado en su cultura y sus tradiciones, pero al mismo tiempo abierto a transformar y enriquecer su identidad a través del encuentro con lo semejante y lo diverso.

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Festival de Música Barroca de Dos Mundos

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El Festival Música Barroca de Dos Mundos, nacido en 2022, tiene lugar habitualmente durante el mes de julio de cada año, en el contexto de las celebraciones del aniversario de la fundación de Córdoba y el inicio de las vacaciones de invierno. El Festival recupera la tradición de su recordado predecesor, el Festival de Música Barroca Camino de las Estancias, que se desarrolló entre los años 2000 y 2018, llenando de música los antiguos espacios jesuíticos que fueron declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, justamente en el año 2000. El Director Artístico del Festival es el Dr. Bernardo Illari, musicólogo cordobés, profesor en la Universidad de North Texas, y autoridad internacional en el campo de la música del Barroco Colonial Hispanoamericano. El repertorio de los conciertos incluye obras barrocas europeas (el Viejo Mundo) e hispanoamericanas (el Nuevo Mundo), buscando contrastar y comparar la música que se producía y se escuchaba a fines del siglo XVII y a principios del siglo XVIII a ambos lados del Atlántico planteando un viaje imaginario desde varias capitales europeas a ciudades coloniales españolas y reducciones “de indios” establecidas por los jesuitas. Muchas de las obras programadas en el Festival son reestrenos modernos de obras recientemente recuperadas. Los instrumentos utilizados por los conjuntos participantes son réplicas de los de aquella época; las prácticas interpretativas buscan recrear, por medio de sus formas sonoras propias, la pasión y la fuerza expresiva que las obras tuvieron cuando eran jóvenes. El grupo anfitrión del Festival es el conjunto Confluencia de Dos Mundos. Ha contado, durante sus primeras cuatro ediciones, con el apoyo de la Municipalidad de Córdoba (Subsecretaría de Turismo), la Agencia Córdoba Cultura, el Colegio Nacional de Monserrat (Universidad Nacional de Córdoba), el Centro Cultural España Córdoba y la Embajada de España en Argentina, y el aporte de algunas empresas locales de turismo, gastronomía y hospedaje. En la cuarta edición del Festival (3 al 20 de julio de 2025) participaron Confluencia de Dos Mundos, los conjuntos Música Dialéctica y Confluencia Barroca, ambos de Córdoba, el Nun Ensamble y el guitarrista Gonzalo Antuña, ambos de la ciudad de Río Cuarto, el Coro Municipal de Córdoba, el Coro de Egresados del ISEM D. Zíipoli, y el Ensamble Sincrético de La Paz, Bolivia. El Dr. Leonardo Waisman coordinó un taller sobre música en las misiones jesúiticas en el que participó la Red de Orquestas Barriales y un coro de niños de la Escuela de Niños Cantores Domingo Zípoli. Los conciertos, con entrada libre y gratuita, se desarrollaron en la Iglesia de la Catedral, en el Colegio Monserrat, en el Museo Evita Palacio Ferreyra, en el Museo Nacional Estancia Jesuítica, de Jesús María, en el Museo Provincial Casa de Caroya, en el Museo Sobremonte y en el Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers y en la Estancia de Santa Catalina.

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Coro del TUMP

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El Coro del TUMP es el primer coro formado en el marco del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP) en el año 2012, cuenta con un total de 39 integrantes de todas las edades e interpreta canciones de música popular uruguaya y latinoamericana. Tiene dentro de sus cometidos la difusión de la música popular, con un fuerte énfasis en la música popular uruguaya y latinoamericana, incluyendo en su repertorio autores como Fernando Cabrera, Amalia de la Vega, Eduardo Mateo, Alfredo Zitarrosa, Jaime Roos, Estela Magnone, Mariana Ingold, Laura Canoura, Eduardo Darnauchans, Luis Alberto Spinetta, Rubén Rada, Jorge Lazaroff, Caetano Veloso, Silvio Rodríguez, Gustavo Pena El Príncipe, Vinicius de Moraes, Charly García, Tom Jobim, entre otros. Desde su construcción, el Coro del TUMP se ha nutrido con el aporte de otras artes escénicas con el fin de reflejar lo que nos representa y representa a la expresión musical latinoamericana como popular.

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