
celeste dornas
Sou Celeste Dornas, cantora e compositora conhecida pela voz romântica, marcante e cheia de personalidade. Apresento um show envolvente , com repertorio de forro romântico, sertanejo, arrocha, piseiro e grandes sucessos populares. Levo musica , emoção , energia e presença de palco para prefeituras, eventos, casas de shows, bares, festas e celebrações. Um show feito para cantar, dançar e emocionar.
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Forró
Sertanejo
Descrição
Sou Celeste Dornas, cantora e compositora conhecida pela voz romântica, marcante e cheia de personalidade. Apresento um show envolvente , com repertorio de forro romântico, sertanejo, arrocha, piseiro e grandes sucessos populares. Levo musica , emoção , energia e presença de palco para prefeituras, eventos, casas de shows, bares, festas e celebrações. Um show feito para cantar, dançar e emocionar.

Mónica Araújo
Chamo-me Mónica de Araújo, sou contadora de histórias na Associação Haktuir Ai-knanoik, em Timor-Leste, desde 2014, e sou professora de Língua e Literatura Portuguesa no Centro de Língua Portuguesa da Universidade Nacional Timor Lorosa'e desde 2021. Durante o meu percurso como contadora de histórias, percebi o poder da arte, especialmente da contação de histórias, na preservação da tradição oral de Timor-Leste e na aprendizagem da língua portuguesa. As histórias que contei conectam os ouvintes ao seu passado, fazendo-os lembrar de pessoas amadas, lugares, costumes, hábitos alimentares e da convivência — ou seja, das suas memórias que ainda hoje mantêm um valor profundo. Por isso, quero continuar este caminho, levando a contação de histórias também a alunos que aprendem o português como língua estrangeira ou segunda língua, bem como aos alunos de Literatura.
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Descrição
Chamo-me Mónica de Araújo, sou contadora de histórias na Associação Haktuir Ai-knanoik, em Timor-Leste, desde 2014, e sou professora de Língua e Literatura Portuguesa no Centro de Língua Portuguesa da Universidade Nacional Timor Lorosa'e desde 2021. Durante o meu percurso como contadora de histórias, percebi o poder da arte, especialmente da contação de histórias, na preservação da tradição oral de Timor-Leste e na aprendizagem da língua portuguesa. As histórias que contei conectam os ouvintes ao seu passado, fazendo-os lembrar de pessoas amadas, lugares, costumes, hábitos alimentares e da convivência — ou seja, das suas memórias que ainda hoje mantêm um valor profundo. Por isso, quero continuar este caminho, levando a contação de histórias também a alunos que aprendem o português como língua estrangeira ou segunda língua, bem como aos alunos de Literatura.

DOTZEROSIX
dotzerosix son Tania Cortés Becerra y Oscar Bahamonde (Quito, Ecuador). Cortés Becerra es música y compositora interdisciplinaria, Bahamonde es músico, artista multimedia y docente. Desde 2020, crean conjuntamente espacios experienciales audiovisuales en un lenguaje de forma minimalista y glitch, combinando música, sonidos ambientales y artes visuales. Buscan constantemente la inmersión, nuevas perspectivas, formas expresivas y posibilidades técnicas. Sus obras colaborativas han sido presentadas internacionalmente en festivales, bienales e instituciones culturales como La Biennale di Venezia (Italia), IRCAM (Francia), VOLUMENS (España), ZIMMT (Alemania), MA/IN Festival (Italia), Bienal de Cuenca (2025), BUAM (Ecuador), Biennale Némo (Francia) e IN SONORA (España).
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Dark Ambient / Dark Industrial
Glitch / Clicks 'N' Cuts
Ambient Breaks & Illbient
Descrição
dotzerosix son Tania Cortés Becerra y Oscar Bahamonde (Quito, Ecuador). Cortés Becerra es música y compositora interdisciplinaria, Bahamonde es músico, artista multimedia y docente. Desde 2020, crean conjuntamente espacios experienciales audiovisuales en un lenguaje de forma minimalista y glitch, combinando música, sonidos ambientales y artes visuales. Buscan constantemente la inmersión, nuevas perspectivas, formas expresivas y posibilidades técnicas. Sus obras colaborativas han sido presentadas internacionalmente en festivales, bienales e instituciones culturales como La Biennale di Venezia (Italia), IRCAM (Francia), VOLUMENS (España), ZIMMT (Alemania), MA/IN Festival (Italia), Bienal de Cuenca (2025), BUAM (Ecuador), Biennale Némo (Francia) e IN SONORA (España).
Música

Dandá Grupo
O Grupo Dandá foi idealizado em 2024, por duas mulheres negras musicistas que juntas foram contempladas com uma bolsa de estudos por meio do intercâmbio entre o Instituto Anelo (ONG localizada na região periférica de Campinas) e o Arcevia Jazz Feast (Itália). A partir deste encontro, derivou-se a vontade e a paixão pela música em desenvolver pesquisas em torno de musicistas e músicos negros resultando em apresentações diversas em diferentes pontos da cidade de São Paulo e também no interior.
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Bossa Nova
Afrobrasileiro
Descrição
O Grupo Dandá foi idealizado em 2024, por duas mulheres negras musicistas que juntas foram contempladas com uma bolsa de estudos por meio do intercâmbio entre o Instituto Anelo (ONG localizada na região periférica de Campinas) e o Arcevia Jazz Feast (Itália). A partir deste encontro, derivou-se a vontade e a paixão pela música em desenvolver pesquisas em torno de musicistas e músicos negros resultando em apresentações diversas em diferentes pontos da cidade de São Paulo e também no interior.
Música

KØLPØS
La música de KØLPØS se caracteriza por su complejidad y su capacidad para fusionar diferentes estilos y géneros. Sus producciones suelen ser oscuras y atmosféricas, con un enfoque en la textura y la atmósfera sonora. Con su estilo único y su compromiso con la innovación musical, KØLPØS sigue siendo uno de los artistas más emocionantes y prometedores de la escena electrónica global. KØLPØS ha tenido el privilegio de tocar en lugares emblemáticos del mundo, incluyendo: – Brasil – – Barcelona – Buenos Aires -Alemania – Polonia – Madrid – Portugal – Grecia – Suecia – Chile – Uruguay – Colombia y Otros. Dato Curioso … La música es un arte que nace del corazón. No la hagas por fama o dinero, hazla por amor. Cuando creas desde el alma, tu música tocará la de otros. ¡Haz música que te haga sentir vivo Labels — PVP – Warm UP Recordings, Tsunami Records, Nachtstrom Schallplatten -Loopaina Records- Granulart
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Minimalism
Descrição
La música de KØLPØS se caracteriza por su complejidad y su capacidad para fusionar diferentes estilos y géneros. Sus producciones suelen ser oscuras y atmosféricas, con un enfoque en la textura y la atmósfera sonora. Con su estilo único y su compromiso con la innovación musical, KØLPØS sigue siendo uno de los artistas más emocionantes y prometedores de la escena electrónica global. KØLPØS ha tenido el privilegio de tocar en lugares emblemáticos del mundo, incluyendo: – Brasil – – Barcelona – Buenos Aires -Alemania – Polonia – Madrid – Portugal – Grecia – Suecia – Chile – Uruguay – Colombia y Otros. Dato Curioso … La música es un arte que nace del corazón. No la hagas por fama o dinero, hazla por amor. Cuando creas desde el alma, tu música tocará la de otros. ¡Haz música que te haga sentir vivo Labels — PVP – Warm UP Recordings, Tsunami Records, Nachtstrom Schallplatten -Loopaina Records- Granulart
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Música

DuaLiszt
**DuaLiszt** es una organización cultural creada por dos pianistas profesionales con el objetivo de acercar la música clásica a nuevos públicos y explorar nuevas formas de vivir el concierto. Nuestro trabajo parte de una idea sencilla: la música clásica no tiene por qué estar alejada del público. Por eso desarrollamos experiencias escénicas en las que la interpretación musical convive con la palabra, la dramaturgia, el humor, la divulgación y, cuando tiene sentido, la participación del público. No buscamos únicamente interpretar un repertorio, sino construir experiencias que permitan escuchar la música desde una perspectiva diferente y generar un vínculo más cercano entre los intérpretes, las obras y quienes las escuchan. A partir de esta filosofía, DuaLiszt desarrolla diferentes formatos y líneas de trabajo, desde espectáculos que recorren la historia de la música o exploran la relación entre música y escena, hasta propuestas vinculadas a la educación emocional y la salud mental. En esta última línea, desarrollamos **ACÉRCATE**, un programa que utiliza la música y las artes escénicas como herramienta de sensibilización, comprensión y orientación en torno a la salud mental. El proyecto se desarrolla junto a profesionales de la Psicología y forma parte de **Generación Propósito 2.0, iniciativa impulsada por la Fundación Princesa de Girona**. En todos nuestros proyectos buscamos mantener un equilibrio entre **excelencia artística, comunicación y cercanía**, entendiendo la cultura no como algo que simplemente se presenta ante un público, sino como un espacio capaz de generar curiosidad, conversación y nuevas experiencias. En definitiva, **DuaLiszt utiliza la música clásica como punto de partida para crear experiencias escénicas capaces de llegar a personas que quizá nunca se habían sentido parte de ese mundo.**
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Descrição
**DuaLiszt** es una organización cultural creada por dos pianistas profesionales con el objetivo de acercar la música clásica a nuevos públicos y explorar nuevas formas de vivir el concierto. Nuestro trabajo parte de una idea sencilla: la música clásica no tiene por qué estar alejada del público. Por eso desarrollamos experiencias escénicas en las que la interpretación musical convive con la palabra, la dramaturgia, el humor, la divulgación y, cuando tiene sentido, la participación del público. No buscamos únicamente interpretar un repertorio, sino construir experiencias que permitan escuchar la música desde una perspectiva diferente y generar un vínculo más cercano entre los intérpretes, las obras y quienes las escuchan. A partir de esta filosofía, DuaLiszt desarrolla diferentes formatos y líneas de trabajo, desde espectáculos que recorren la historia de la música o exploran la relación entre música y escena, hasta propuestas vinculadas a la educación emocional y la salud mental. En esta última línea, desarrollamos **ACÉRCATE**, un programa que utiliza la música y las artes escénicas como herramienta de sensibilización, comprensión y orientación en torno a la salud mental. El proyecto se desarrolla junto a profesionales de la Psicología y forma parte de **Generación Propósito 2.0, iniciativa impulsada por la Fundación Princesa de Girona**. En todos nuestros proyectos buscamos mantener un equilibrio entre **excelencia artística, comunicación y cercanía**, entendiendo la cultura no como algo que simplemente se presenta ante un público, sino como un espacio capaz de generar curiosidad, conversación y nuevas experiencias. En definitiva, **DuaLiszt utiliza la música clásica como punto de partida para crear experiencias escénicas capaces de llegar a personas que quizá nunca se habían sentido parte de ese mundo.**
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Ulises Thayer Odisea Tango XXII
Ulises Thayer, nació en 2006 en Buenos Aires. Se formó durante 10 años con Agustín Guerrero, Javier Burin y también con Guillermo Romero, en el Conservatorio Julián Aguirre, en la UNA y en el CIMAP con Hilda Herrera. Desde temprana edad (9 años) empezó a componer, incorporando elementos de la música popular argentina y fusionando tango, rock progresivo, candombe y jazz en un lenguaje propio. En 2020, a los 13 años, compuso "Impulso", y en 2021, "Tango Laberinto" (Laberintango) — sus primeras obras grabadas en estudio. En 2023 fundó Odisea Tango XXII, agrupación nacida en el conurbano sur. Odisea Tango XXII reivindica reinventa y proyecta una nueva música Argentina con raíz en el tango la milonga y el candombe, incorporando lenguajes como el jazz y el rock progresivo. una propuesta que apuesta a llevar el tango hacia el próximo siglo sin perder su raíz porteña, a contracorriente de la mercantilización y el vaciamiento cultural promovidos por las redes.
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Tango
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Ulises Thayer, nació en 2006 en Buenos Aires. Se formó durante 10 años con Agustín Guerrero, Javier Burin y también con Guillermo Romero, en el Conservatorio Julián Aguirre, en la UNA y en el CIMAP con Hilda Herrera. Desde temprana edad (9 años) empezó a componer, incorporando elementos de la música popular argentina y fusionando tango, rock progresivo, candombe y jazz en un lenguaje propio. En 2020, a los 13 años, compuso "Impulso", y en 2021, "Tango Laberinto" (Laberintango) — sus primeras obras grabadas en estudio. En 2023 fundó Odisea Tango XXII, agrupación nacida en el conurbano sur. Odisea Tango XXII reivindica reinventa y proyecta una nueva música Argentina con raíz en el tango la milonga y el candombe, incorporando lenguajes como el jazz y el rock progresivo. una propuesta que apuesta a llevar el tango hacia el próximo siglo sin perder su raíz porteña, a contracorriente de la mercantilización y el vaciamiento cultural promovidos por las redes.
Música

Rondalla Armonía AGECO
El grupo Rondalla Armonía se formó en el año 2011 y es parte de los clubes artísticos de la Asociación Gerontológica Costarricense, organización no gubernamental que desde hace 45 años labora en la promoción de programas y proyectos sobre el envejecimiento activo y la dignificación de la persona adulta mayor. La rondalla nace con el propósito de sensibilizar e invitar a personas adultas mayores a participar, crecer y enriquecerse por medio de la música y así descubrir sus dones y habilidades. Actualmente está compuesto por 25 personas mayores de 60 años con gran talento musical que viven y disfrutan la vida a través del canto y la ejecución instrumental y se encuentra bajo la dirección de la maestra María José Cordero Quesada. La agrupación ha participado en escenarios nacionales e internacionales como el Encuentro Internacional de Rondallas – Guatemala 2026 y el festival Internacional de Rondallas – Saltillo, México en su modalidad virtual.
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Bolero
Folclore
Descrição
El grupo Rondalla Armonía se formó en el año 2011 y es parte de los clubes artísticos de la Asociación Gerontológica Costarricense, organización no gubernamental que desde hace 45 años labora en la promoción de programas y proyectos sobre el envejecimiento activo y la dignificación de la persona adulta mayor. La rondalla nace con el propósito de sensibilizar e invitar a personas adultas mayores a participar, crecer y enriquecerse por medio de la música y así descubrir sus dones y habilidades. Actualmente está compuesto por 25 personas mayores de 60 años con gran talento musical que viven y disfrutan la vida a través del canto y la ejecución instrumental y se encuentra bajo la dirección de la maestra María José Cordero Quesada. La agrupación ha participado en escenarios nacionales e internacionales como el Encuentro Internacional de Rondallas – Guatemala 2026 y el festival Internacional de Rondallas – Saltillo, México en su modalidad virtual.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora, Deficiência visual, Deficiência auditiva

Fernando Cortizo
Soy cantautor y docente, vivo en Juan Lacaze, Colonia, Uruguay. Compongo canciones y piezas instrumentales desde 1998, en diálogo con la música rioplatense, la brasilera y otras de fuera de la región. Me formé en guitarra, armonía y composición con maestros como Eduardo Larbanois, Esteban Klísich y Rubén Olivera, en cuyo taller de canciones participé. Doy clases de guitarra desde 2001. Grabé tres discos con apoyo de fondos públicos uruguayos (FONAM y Fondos Concursables del MEC): Algo (Perro Andaluz, 2008), junto a Ismael Berois como Dúo Agosto, y, como solista, Fluye (2014) y Respira (2018), ambos editados por Ayuí/Tacuabé. En 2019 grabé todas las guitarras del EP Viento diablito, de Alessandro Podestá, y he participado como músico invitado en discos de otros artistas. Dos canciones de mi autoría fueron grabadas por colegas: “Melancolía”, con letra de Rubén Darío, por Richard Torres, músico uruguayo radicado en Francia, y “La hidratada flor”, por el músico argentino Manu Altamirano. En 2018 musicalicé el documental Jugando en la Naturaleza, del grupo Julana, con apoyo de FIC-Udelar. Desde el año 2000 desarrollo una actividad sostenida en salas, teatros, centros culturales, bares y festivales de Uruguay, y también he realizado presentaciones en Argentina, Chile y Ecuador. En Chile participé del Festival Rock Carnaza (2015) y del Festival de la Cultura Uruguaya (2018), ambos en Valparaíso. Integré el grupo Más Quereres entre 2019 y 2022. He compartido escenarios y desarrollado proyectos con infinidad de artistas de Uruguay y otros países de la región. Entre ellos, Ernesto Díaz, Marcela Ceraolo, Esteban Klísich, Miryam Quiñones, Maine Hermo, Diego Presa, Leo Masliah, con quien desde 2025 desarrollo una propuesta de recitales a dúo que combina canciones e instrumentales. En 2020 obtuve una mención especial por “Papel mojado”, canción basada en un poema de Mario Benedetti, en el certamen musical “Dos centenarios: Idea y Mario en canción”, organizado por SINTEP. Actualmente preparo un nuevo disco solista de canciones inéditas y alguna pieza instrumental. Recientemente fui seleccionado para el Catálogo Nacional de Músicos del INMUS y para el proyecto “200 guitarras uruguayas”.
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Descrição
Soy cantautor y docente, vivo en Juan Lacaze, Colonia, Uruguay. Compongo canciones y piezas instrumentales desde 1998, en diálogo con la música rioplatense, la brasilera y otras de fuera de la región. Me formé en guitarra, armonía y composición con maestros como Eduardo Larbanois, Esteban Klísich y Rubén Olivera, en cuyo taller de canciones participé. Doy clases de guitarra desde 2001. Grabé tres discos con apoyo de fondos públicos uruguayos (FONAM y Fondos Concursables del MEC): Algo (Perro Andaluz, 2008), junto a Ismael Berois como Dúo Agosto, y, como solista, Fluye (2014) y Respira (2018), ambos editados por Ayuí/Tacuabé. En 2019 grabé todas las guitarras del EP Viento diablito, de Alessandro Podestá, y he participado como músico invitado en discos de otros artistas. Dos canciones de mi autoría fueron grabadas por colegas: “Melancolía”, con letra de Rubén Darío, por Richard Torres, músico uruguayo radicado en Francia, y “La hidratada flor”, por el músico argentino Manu Altamirano. En 2018 musicalicé el documental Jugando en la Naturaleza, del grupo Julana, con apoyo de FIC-Udelar. Desde el año 2000 desarrollo una actividad sostenida en salas, teatros, centros culturales, bares y festivales de Uruguay, y también he realizado presentaciones en Argentina, Chile y Ecuador. En Chile participé del Festival Rock Carnaza (2015) y del Festival de la Cultura Uruguaya (2018), ambos en Valparaíso. Integré el grupo Más Quereres entre 2019 y 2022. He compartido escenarios y desarrollado proyectos con infinidad de artistas de Uruguay y otros países de la región. Entre ellos, Ernesto Díaz, Marcela Ceraolo, Esteban Klísich, Miryam Quiñones, Maine Hermo, Diego Presa, Leo Masliah, con quien desde 2025 desarrollo una propuesta de recitales a dúo que combina canciones e instrumentales. En 2020 obtuve una mención especial por “Papel mojado”, canción basada en un poema de Mario Benedetti, en el certamen musical “Dos centenarios: Idea y Mario en canción”, organizado por SINTEP. Actualmente preparo un nuevo disco solista de canciones inéditas y alguna pieza instrumental. Recientemente fui seleccionado para el Catálogo Nacional de Músicos del INMUS y para el proyecto “200 guitarras uruguayas”.
Música

PretaLuwa Jardim
PretaLuwa Jardim é multiartista, produtora e gestora cultural de Itacaré, Bahia. Sua pesquisa artística atravessa palavra, poesia, performance, corpo, ritmo e processos de criação musical, em diálogo com culturas negras, ancestralidades e território. Cofundadora do Coletivo Kyambote, atualmente articula o Kyambote Hub, plataforma de conexão cultural, e vem aprofundando sua pesquisa de voz e performance para o desenvolvimento de trabalhos autorais.
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Afro
Descrição
PretaLuwa Jardim é multiartista, produtora e gestora cultural de Itacaré, Bahia. Sua pesquisa artística atravessa palavra, poesia, performance, corpo, ritmo e processos de criação musical, em diálogo com culturas negras, ancestralidades e território. Cofundadora do Coletivo Kyambote, atualmente articula o Kyambote Hub, plataforma de conexão cultural, e vem aprofundando sua pesquisa de voz e performance para o desenvolvimento de trabalhos autorais.
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