Catálogo musical

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Artista multidisciplinaria afroperuana independiente, con trayectoria en música, DJing, danza, poesía y performance. Desde 2022 desarrollo una propuesta que fusiona sonidos afro, trap, hip hop, R&B, ritmos afroperuanos y electrónica, explorando identidad, feminidad, ancestralidad y libertad creativa. Como DJ Manipurah, me he presentado en espacios y festivales como Afrounidad FESTEJO, Lima Dub Club, World Dance, Flow de la Sirena, Feria Independiente PEIN y diversos escenarios de la escena independiente peruana. También soy fundadora de Afropartymix, plataforma artística afroperuana y afrofuturista que impulsa la participación y remuneración de artistas.

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Sâmia Cantuário é violonista, compositora, professora de música, pesquisadora e autora brasileira. Sua trajetória profissional e artística articula interpretação, composição e pesquisa, com trabalhos voltados à música brasileira e latino-americana, à música contemporânea, à criação autoral e ao repertório para violão. Ao longo de sua carreira, integrou diferentes formações musicais, entre elas a banda instrumental e vocal Musas Brasileiras, o Quarteto de Violões Diadorim, a Camerata de Violões da Universidade Federal do Piauí e o Duo de Violões Cristalina. Atualmente, integra a Orquestra de Violões de Teresina e a Orquestra Rosa dos Ventos, primeira orquestra de mulheres do Piauí, ampliando sua atuação no cenário musical brasileiro. Sua atuação como intérprete está diretamente articulada à pesquisa sobre o repertório de compositoras para violão. Como resultado desse trabalho, publicou, em 2026, o livro Mulheres Compositoras e o Violão, no qual reúne obras de compositoras e propõe caminhos para sua inserção no ensino e na prática do instrumento. Paralelamente, desenvolve a performance e a difusão desse repertório em recitais e projetos artísticos. Como compositora, desenvolve uma produção autoral vinculada ao violão, à música brasileira e à música eletroacústica. Em 2025, recebeu o Troféu Teatro Piauí na categoria Melhor Sonoplastia pelo trabalho de composição musical realizado no espetáculo Solo Dorothy. Sua atuação reúne criação, pesquisa e performance, com especial interesse na ampliação de repertórios e na valorização da presença e da produção de mulheres latino-americanas na música.

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.Bandoneonista, guitarrista, compositior. forme parte del Cuarteto Cedron por mas de 10 años. Actualmente acompaño a Tata Cedron en su carrera musical. Sonidista en milongas. Docente de musica con mas de 15 años de exp.

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Percusionista mexicana interesada en entender el mundo mediante el arte y otras disciplinas. Con enfoque en la percusión teatral crea imágenes a partir de las posibilidades tímbricas de objetos, a veces llamados instrumentos, caracterizando lo audible con gestos y movimientos. Realizó su Licenciatura en la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli impulsada por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Yucatán en dos ediciones (2010 y 2018) y concluye estudios de maestría en la Universidad de Guanajuato. Desde 2008, ha incursionado en el repertorio solista, orquestal y de cámara en diferentes agrupaciones como Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta Sinaloa de las Artes, Orquesta Escuela Carlos Chávez, Ensamble de Percusiones Sensemayá, Ensamble Contemporáneo de la Academia Cervantina, Colectivo Hifa, dueto NóduloSA, Ensamble SEQUENZA SUR, entre otros; mismos que la han llevado a estar en importantes salas de concierto como Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl, Sala Silvestre Revueltas, Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM, Teatro Benito Juárez, Casa del Lago en la CDMX, Teatro José Peón Contreras, Auditorio del Centro Cultural Olimpo en Mérida, Yucatán, Teatro Aguascalientes en Aguascalientes; Conrad Prebys Music Center Experimental Theater de la Universidad de California, campus San, Diego, Auditorio del CMMAS en Morelia, Michoacán y Museo de Arte Moderno en Cuernavaca Morelos, por mencionar algunas. Desde 2022 ha colaborado como compositora con las compañías de teatro Oveja Negra y Cartografía de Movimiento, la compañía de danza contemporánea Makina DT como creadora e intérprete y Teatro la Rendija como asesora rítmica. Actualmente reside en la Ciudad de Mérida, Yucatán y es intérprete de Metamorfosis música teatral para percusiones, fundadora del Colectivo Hifa, dueto NóduloSA y equipos de trabajo experimentales involucrados en proyectos interdisciplinares entre arte y ciencia. Forma parte del Ensamble SEQUENZA SUR como percusionista. En el área docente se desempeña como profesora de Procesos Históricos y Estéticos de la Música y Ensamble en el CEDART Ermilo Abreu Gómez y en el programa PROFOMUS en la Universidad de las Artes de Yucatán. Como investigadora establece su línea hacia la interdisciplina y artes performativas trabajando con la memoria universal y la relación armónica cosmos-cuerpo-alma, lo que la llevó a exponer en el Simposio de Percusiones Transplanted Roots 2022 en UCSD “How have we imprinted our roots in new music?” Análisis de música mexicana para percusiones con nombres de rituales ancestrales.

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RT 7 iniciou sua trajetória na música em 2021, atuando como cantor e compositor após participar de projetos nas Fábricas de Cultura. A experiência proporcionou seu primeiro contato com a produção artística e ampliou seus conhecimentos no campo da música e da cultura. Em suas composições, aborda temas como trabalho, família, sonhos e resistência, transformando vivências pessoais e coletivas em narrativas que dialogam diretamente com a realidade das periferias. Entre os principais trabalhos e conquistas de sua carreira, destacam-se: Janela de Busão – vencedor do prêmio Clipe da Quebrada; Jovem Sonhador, com participação do artista argentino Lucas – selecionado para o Festival First-Time Filmmaker Sessions Volume 8; Apresentações em importantes espaços culturais, como Museu Catavento, Fábricas de Cultura e Palácio dos Bandeirantes. Nascido e criado na Cidade Tiradentes, RT7 constrói sua identidade artística a partir das experiências vividas no território e da riqueza da cultura periférica. Sua produção musical transforma o cotidiano em expressão artística, transitando por diferentes sonoridades e linguagens, entre elas o funk, o trap e o samba, sem perder como referência central a realidade da quebrada. Além da música, sua atuação se conecta a iniciativas culturais, sociais e audiovisuais, ampliando os espaços de circulação de sua obra e aproximando sua arte de diferentes públicos e territórios. Por meio de projetos autorais, colaborações e apresentações, RT7 vem consolidando uma trajetória marcada pela representatividade, autenticidade e pelo compromisso com suas origens.

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Emisopa es el proyecto musical de Emilia Quintero, artista y DJ de la Ciudad de México. Su propuesta se desarrolla a partir de una exploración constante de sonidos provenientes de diferentes escenas y culturas, con una predominación de la cultura mexicana y un enfoque claro en la pista de baile. Sus sets transitan entre el global club, tribal mexicano, funk brasileño y sonidos experimentales de club, combinando ritmos, texturas y géneros de manera impredecible pero siempre orientada a generar una experiencia colectiva a través del baile. Influenciada tanto por la escena underground internacional como por la energía caótica de la Ciudad de México y su entorno cotidiano, Emisopa busca conectar sonidos poco convencionales con el movimiento y la energía del público. A lo largo de su trayectoria se ha consolidado como parte de la escena underground de la Ciudad de México y ha llevado su propuesta a diferentes espacios y plataformas internacionales, incluyendo Radio Rudina en Viena y Durian Radio en Bangkok. También ha formado parte de grandes festivales y eventos como EDC México 2026 y Festival Zona Acapulco. Además de su trabajo como DJ, Emilia desarrolla una práctica como artista visual y pintora, disciplinas que alimentan y se relacionan con su trabajo musical. A través de estas diferentes formas de expresión, Emisopa ha construido un universo sonoro y visual propio, en constante movimiento y exploración.

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Radialista e sonoplasta (0050126/SP), com formação em Produção Musical, Mixagem e Masterização pelo SENAC; Elementos da Masterização pela EM&T, com Carlos Freitas; e Sound Designer, Síntese Sonora e Mixagem 3D, com Pedro Peixoto. Iniciou na produção musical em 2010, no Estúdio RM, com foco em artistas gospel, e posteriormente atuou no Estúdio Produssom, coordenando gravações e mixagens de artistas como Seu Jorge, Criolo, Kiko Loureiro, Banda Velhas Virgens e Mato Seco. Realizou a direção técnica das audições da TV Globo para o programa SuperStar e atuou como diretor técnico de PA e monitor de Higor Rocha em grandes eventos. Há 10 anos atua nos estúdios das Fábricas de Cultura do Estado de São Paulo, geridas pelo Catavento, onde atualmente é supervisor dos estúdios e diretor de projetos musicais.

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componho, canto, pesquiso, toco e faço forró pé de serra em formato tradicional.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora

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Lunico é cantor, compositor e ator brasileiro, nascido na periferia de São Paulo, no Jardim Patente, e atualmente residente em Santos. Sua arte é marcada por uma poesia profunda e visceral, sem medo de explorar os extremos da existência humana e discutir temas que o atravessam, frequentemente conectados a críticas sociais. Com um estilo singular, situa-se no que se convencionou chamar de MPB Urbana, com forte influência da MPB mineira, do rock nacional e de outros estilos como hip-hop, samba e blues. Inspirado desde cedo pelo pai, compositor autodidata, encontrou na música um caminho de expressão. Após um período morando na Europa, seu retorno ao Brasil simbolizou um reencontro com suas raízes — entre elas, a música como linguagem de afeto, profundamente conectada à família, à ancestralidade, à resistência e à sobrevivência. Entre 2015 e 2017 integrou a banda Vayama como violonista e compositor. Entre 2020 e 2024 viveu em Portugal e na Itália, onde foi estudar música e teatro — período em que realizou apresentações e conquistou o 2o lugar no Festival de Músicos de Aveiro (2022). Em 2024 lançou o álbum Travessia Incerta, que já soma mais de 75 mil streams nas plataformas digitais, com destaque para o single Espanta Males. Apresenta a turnê pela primeira vez em Portugal, com o repertório de Travessia Incerta, revisitado ao vivo junto a músicas inéditas, sintetizando uma trajetória marcada por deslocamentos, ancestralidade e pela busca de sentido através da música.

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Payador. Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Lingüística, Profesor de Lengua y Literatura, Magíster en Letras con mención en Literatura y Doctor en Ciencias Humanas mención Discurso y Cultura. En sus 16 años de trayectoria ha participado en encuentros de payadores en Chile y el extranjero y ha gestionado eventos artísticos de paya y poesía popular. También ha obtenido reconocimientos en certámenes nacionales de paya y poesía. Ha ejercido docencia universitaria e investigado sobre la poesía improvisada en Chile y el Cono Sur en sus aspectos poético-discursivos, musicales y performativos. Autor de textos publicados en revistas académicas, de crónicas y de poemas publicados en antologías nacionales. Aficionado a la guitarra clásica.