Desidério Lázaro
Desidério Lázaro, nacido en Faro en 1982, es uno de los músicos más inquietos y versátiles del jazz portugués contemporáneo. Saxofonista de formación clásica y espíritu explorador, ha construido una trayectoria artística marcada por la búsqueda constante de nuevas sonoridades, la colaboración con figuras clave de la música portuguesa y una discografía que refleja su evolución como compositor y intérprete. Desde sus primeros pasos en la música — con la flauta a los seis años y el clarinete a los diez — hasta su inmersión en el jazz en el Hot Clube de Portugal, Lázaro ha demostrado una dedicación rigurosa a su arte. Completó su formación en el Conservatorio de Ámsterdam, donde estudió con maestros como Ferdinand Povel, Jasper Blom y Dick Oatts, y más tarde obtuvo un máster en interpretación de jazz por la Escola Superior de Música de Lisboa. Su carrera como solista comenzó en 2010 con Rotina Impermanente, un disco que ya revelaba su interés por la narrativa musical y la experimentación. Le siguieron Samsara (2012), una obra introspectiva que explora ciclos vitales; Cérebro: Estado Zero (2013), donde se adentra en paisajes sonoros más abstractos; Subtractive Colors (2015), un ejercicio de depuración estética; Moving (2018), que refleja una etapa de transición personal y artística; Homegrown (2019), un homenaje a sus raíces y afectos; Unknown Road (2020), en colaboración con el baterista Luís Candeias; Stillness in Time (2021), junto al pianista Daniel Bernardes, una obra de gran delicadeza y profundidad; Oblivion (2022), editado por AsUR, donde se sumerge en atmósferas melancólicas; MicrUs (2023), y el más reciente MicrUs Temporis (2024), ambos editados por Sintoma Records, que consolidan su lenguaje musical maduro y sofisticado. En paralelo, Desidério Lázaro ha sido un colaborador incansable, integrando proyectos que cruzan géneros y generaciones. Ha tocado con figuras emblemáticas del jazz como Mário Laginha, Maria João, Carlos Barretto, André Fernandes, Alexandre Frazão, Mário Delgado, João Paulo Esteves da Silva y Bruno Pernadas. También ha participado en proyectos con artistas de la música popular portuguesa como Rui Veloso, Luís Represas, Mafalda Veiga, Carlos do Carmo, Miguel Ângelo, Joana Espadinha, B Fachada y Salvador Sobral, con quien ha compartido escenarios en varias ocasiones. Su capacidad para adaptarse a diferentes lenguajes musicales, sin perder su identidad artística, lo convierte en un músico especialmente valorado tanto por sus colegas como por el público. Además de su actividad como intérprete y compositor, Lázaro se dedica a la docencia en la Escola Superior de Música de Lisboa, donde transmite su experiencia y visión a las nuevas generaciones de músicos. Su compromiso con la educación, su apertura estética y su sensibilidad artística hacen de él una figura esencial en el panorama musical portugués actual.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Desidério Lázaro, nacido en Faro en 1982, es uno de los músicos más inquietos y versátiles del jazz portugués contemporáneo. Saxofonista de formación clásica y espíritu explorador, ha construido una trayectoria artística marcada por la búsqueda constante de nuevas sonoridades, la colaboración con figuras clave de la música portuguesa y una discografía que refleja su evolución como compositor y intérprete. Desde sus primeros pasos en la música — con la flauta a los seis años y el clarinete a los diez — hasta su inmersión en el jazz en el Hot Clube de Portugal, Lázaro ha demostrado una dedicación rigurosa a su arte. Completó su formación en el Conservatorio de Ámsterdam, donde estudió con maestros como Ferdinand Povel, Jasper Blom y Dick Oatts, y más tarde obtuvo un máster en interpretación de jazz por la Escola Superior de Música de Lisboa. Su carrera como solista comenzó en 2010 con Rotina Impermanente, un disco que ya revelaba su interés por la narrativa musical y la experimentación. Le siguieron Samsara (2012), una obra introspectiva que explora ciclos vitales; Cérebro: Estado Zero (2013), donde se adentra en paisajes sonoros más abstractos; Subtractive Colors (2015), un ejercicio de depuración estética; Moving (2018), que refleja una etapa de transición personal y artística; Homegrown (2019), un homenaje a sus raíces y afectos; Unknown Road (2020), en colaboración con el baterista Luís Candeias; Stillness in Time (2021), junto al pianista Daniel Bernardes, una obra de gran delicadeza y profundidad; Oblivion (2022), editado por AsUR, donde se sumerge en atmósferas melancólicas; MicrUs (2023), y el más reciente MicrUs Temporis (2024), ambos editados por Sintoma Records, que consolidan su lenguaje musical maduro y sofisticado. En paralelo, Desidério Lázaro ha sido un colaborador incansable, integrando proyectos que cruzan géneros y generaciones. Ha tocado con figuras emblemáticas del jazz como Mário Laginha, Maria João, Carlos Barretto, André Fernandes, Alexandre Frazão, Mário Delgado, João Paulo Esteves da Silva y Bruno Pernadas. También ha participado en proyectos con artistas de la música popular portuguesa como Rui Veloso, Luís Represas, Mafalda Veiga, Carlos do Carmo, Miguel Ângelo, Joana Espadinha, B Fachada y Salvador Sobral, con quien ha compartido escenarios en varias ocasiones. Su capacidad para adaptarse a diferentes lenguajes musicales, sin perder su identidad artística, lo convierte en un músico especialmente valorado tanto por sus colegas como por el público. Además de su actividad como intérprete y compositor, Lázaro se dedica a la docencia en la Escola Superior de Música de Lisboa, donde transmite su experiencia y visión a las nuevas generaciones de músicos. Su compromiso con la educación, su apertura estética y su sensibilidad artística hacen de él una figura esencial en el panorama musical portugués actual.
Música
Rapeando la Posta
Soy Daniel Fernández, artista, gestor cultural y docente, conocido en el ámbito del rap como Dany Rap. Mi trayectoria de una década se ha centrado en utilizar el arte y la comunicación como herramientas para la transformación social, facilitando el acceso a la creación audiovisual y musical en contextos de vulnerabilidad. Como creador de "Activando Producciones", he llevado talleres de rap y edición a cárceles y barrios, validando mi compromiso con la inclusión a través de mi experiencia profesional en instituciones como la Defensoría del Público de Servicios de Comunicación Audiovisual, la Universidad de Buenos Aires (UBA) y la Universidad Nacional Arturo Jauretche. Actualmente, lidero "Rapeando la Posta", un proyecto transmedia que profesionaliza la difusión de la cultura hip hop underground a través de podcasts, videoclips y entrevistas. Busco el apoyo para consolidar este proyecto virtual y expandir su impacto, celebrando la diversidad musical y construyendo redes de trabajo duraderas en toda Iberoamérica.
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Descrição
Soy Daniel Fernández, artista, gestor cultural y docente, conocido en el ámbito del rap como Dany Rap. Mi trayectoria de una década se ha centrado en utilizar el arte y la comunicación como herramientas para la transformación social, facilitando el acceso a la creación audiovisual y musical en contextos de vulnerabilidad. Como creador de "Activando Producciones", he llevado talleres de rap y edición a cárceles y barrios, validando mi compromiso con la inclusión a través de mi experiencia profesional en instituciones como la Defensoría del Público de Servicios de Comunicación Audiovisual, la Universidad de Buenos Aires (UBA) y la Universidad Nacional Arturo Jauretche. Actualmente, lidero "Rapeando la Posta", un proyecto transmedia que profesionaliza la difusión de la cultura hip hop underground a través de podcasts, videoclips y entrevistas. Busco el apoyo para consolidar este proyecto virtual y expandir su impacto, celebrando la diversidad musical y construyendo redes de trabajo duraderas en toda Iberoamérica.
Nómde
Nómade es una banda independiente que combina influencias de soul, R&B, folk y ritmos latinoamericanos, creando un sonido íntimo y a la vez viajero, con letras que hablan de la vida cotidiana, el movimiento, la nostalgia y la conexión con lo natural. Su música se caracteriza por atmósferas cálidas, letras profundas y una búsqueda constante de identidad a través del sonido. A lo largo de su camino, Nómade ha desarrollado un estilo propio donde cada canción refleja distintas etapas de la vida y emociones universales, desde la introspección hasta la celebración del presente.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
(Early) Pop Rock & Power Pop
Bolero
Descrição
Nómade es una banda independiente que combina influencias de soul, R&B, folk y ritmos latinoamericanos, creando un sonido íntimo y a la vez viajero, con letras que hablan de la vida cotidiana, el movimiento, la nostalgia y la conexión con lo natural. Su música se caracteriza por atmósferas cálidas, letras profundas y una búsqueda constante de identidad a través del sonido. A lo largo de su camino, Nómade ha desarrollado un estilo propio donde cada canción refleja distintas etapas de la vida y emociones universales, desde la introspección hasta la celebración del presente.
Música
Banda dos Curumins
A Banda dos Curumins, criada em 2013, é formada por jovens da periferia de São Paulo. O repertório musical da Banda envolve músicas releituras de composições artistas da MPB e tem por característica a combinação de gêneros musicais, ritmo enérgico performado atualmente por 12 integrantes que formam os naipes de percussão, sopros, harmonia e voz. A Banda dos Curumins é vencedora da 6° Edição do Prêmio Profissionais da Música (PPM) 2020 na categoria: projetos musicais educativos, finalista do PPM 2023 como projeto Musical Social na categoria Convergência. Em agosto de 2022 a Banda realizou a primeira viagem internacional participando do Estival Jazz de Lugano na Suíça, tocando em seguida na histórica Villa Arconati ao lado de Milão – Itália. Desde 2013 foram dezenas de apresentações em eventos públicos e corporativos, com a participação de importantes atores do cenário musical, como Michael Pipoquinha, Vanessa Moreno, Rael, o suíço Sebalter e muitos outros.
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Descrição
A Banda dos Curumins, criada em 2013, é formada por jovens da periferia de São Paulo. O repertório musical da Banda envolve músicas releituras de composições artistas da MPB e tem por característica a combinação de gêneros musicais, ritmo enérgico performado atualmente por 12 integrantes que formam os naipes de percussão, sopros, harmonia e voz. A Banda dos Curumins é vencedora da 6° Edição do Prêmio Profissionais da Música (PPM) 2020 na categoria: projetos musicais educativos, finalista do PPM 2023 como projeto Musical Social na categoria Convergência. Em agosto de 2022 a Banda realizou a primeira viagem internacional participando do Estival Jazz de Lugano na Suíça, tocando em seguida na histórica Villa Arconati ao lado de Milão – Itália. Desde 2013 foram dezenas de apresentações em eventos públicos e corporativos, com a participação de importantes atores do cenário musical, como Michael Pipoquinha, Vanessa Moreno, Rael, o suíço Sebalter e muitos outros.
Ricardo Fonseca
.Inicialmente um auto didacta na Viola clássica e Guitarra eléctrica, teve aulas particulares e workshops com diversos professores como Felipe Mendes (Phil Mendrix Band, Irmãos Catita), Nuno Rebelo (Mler Ife Dada), Zé Eduardo (Fundador da escola de jazz do Hot Club), José Carvalhinho (Músico residente do “Passeio dos Alegres” e da “Grande noite do Fado”) ou Fernando Lobo (Conservatório Regional de Palmela). Participou em vários projectos de música alternativa nos anos 90 em Almada como Last Hope, Big flower mind ou Saint Nicholas Farm. Desde o ano 2000 realizou vários trabalhos de gravação, divulgação, ensino, composição, arranjos e produção de Álbuns com cordofones tradicionais portugueses.
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Contemporary Country / Neotraditionalists
Descrição
.Inicialmente um auto didacta na Viola clássica e Guitarra eléctrica, teve aulas particulares e workshops com diversos professores como Felipe Mendes (Phil Mendrix Band, Irmãos Catita), Nuno Rebelo (Mler Ife Dada), Zé Eduardo (Fundador da escola de jazz do Hot Club), José Carvalhinho (Músico residente do “Passeio dos Alegres” e da “Grande noite do Fado”) ou Fernando Lobo (Conservatório Regional de Palmela). Participou em vários projectos de música alternativa nos anos 90 em Almada como Last Hope, Big flower mind ou Saint Nicholas Farm. Desde o ano 2000 realizou vários trabalhos de gravação, divulgação, ensino, composição, arranjos e produção de Álbuns com cordofones tradicionais portugueses.
Música
Pau Walters
.Nacido en el corazón de Palma de Mallorca de una madre inglesa y un padre catalán, desde pequeño Pau siempre se tuvo que adaptar dado que a los 6 años su familia decidió mudarse a Portugal. La música de Pau Walters refleja este mestizaje y busqueda de indentidad dentro de la fusión. Combinando tópicos sociales, mitologias y experiencias personales en sus letras con música Hip Hop, R&B, Reggaeton y todo tipo de genero urbano. Encontramos un artista renacido cada vez que lanza una canción nueva.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Trip Hop
Descrição
.Nacido en el corazón de Palma de Mallorca de una madre inglesa y un padre catalán, desde pequeño Pau siempre se tuvo que adaptar dado que a los 6 años su familia decidió mudarse a Portugal. La música de Pau Walters refleja este mestizaje y busqueda de indentidad dentro de la fusión. Combinando tópicos sociales, mitologias y experiencias personales en sus letras con música Hip Hop, R&B, Reggaeton y todo tipo de genero urbano. Encontramos un artista renacido cada vez que lanza una canción nueva.
Javier Compeán
Compositor, profesor de tiempo completo en la Universidad de Guanajuato, actualmente director artístico del Festival Internacional Callejón del Ruido. Premios Internacionales en Italia, Inglaterra, Polonia. Su música se ha escuchado en Francia, México, Italia, España, Alemania.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Compositor, profesor de tiempo completo en la Universidad de Guanajuato, actualmente director artístico del Festival Internacional Callejón del Ruido. Premios Internacionales en Italia, Inglaterra, Polonia. Su música se ha escuchado en Francia, México, Italia, España, Alemania.
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Música
Coral Altivoz
Criado em 1993, o Coral Altivoz é o coro mais antigo da Iniciativa Coral da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Desde sua origem, tem reunido estudantes de diferentes cursos, professores, servidores e membros da comunidade externa em torno da prática coletiva do canto. Com uma proposta artística e política singular, o Altivoz se consolidou como um dos grupos vocais mais expressivos do cenário universitário brasileiro, ao unir à execução coral uma dimensão performática, cênica, poética e crítica. Desde 1994, o coral é regido por Mário Robert Assef, cuja direção marcou uma virada estética e conceitual no grupo. Sob sua regência, o Altivoz passou a explorar um repertório de matriz afro-brasileira e latino-americana, integrando canto coral, performance, poesia, teatro físico, percussão corporal e experimentação musical. Mais que um grupo vocal, o Altivoz se tornou uma voz pública de resistência, presente em atos políticos, formações críticas e intercâmbios artísticos.
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Vocal/Coral
Descrição
Criado em 1993, o Coral Altivoz é o coro mais antigo da Iniciativa Coral da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Desde sua origem, tem reunido estudantes de diferentes cursos, professores, servidores e membros da comunidade externa em torno da prática coletiva do canto. Com uma proposta artística e política singular, o Altivoz se consolidou como um dos grupos vocais mais expressivos do cenário universitário brasileiro, ao unir à execução coral uma dimensão performática, cênica, poética e crítica. Desde 1994, o coral é regido por Mário Robert Assef, cuja direção marcou uma virada estética e conceitual no grupo. Sob sua regência, o Altivoz passou a explorar um repertório de matriz afro-brasileira e latino-americana, integrando canto coral, performance, poesia, teatro físico, percussão corporal e experimentação musical. Mais que um grupo vocal, o Altivoz se tornou uma voz pública de resistência, presente em atos políticos, formações críticas e intercâmbios artísticos.
Música
FUNDACIÓN MERCEDES SOSA PARA LA CULTURA
La Fundación Mercedes Sosa para la cultura se fundó en el año 2011, dos años luego de la partida de nuestra querida cantora. Somos una institución cultural sin fines de lucro, nuestra misión es preservar y difundir el patrimonio artístico de Mercedes con el fin de promover y desarrollar la cultura latinoamericana en las actuales y nuevas generaciones de Argentina y del resto del mundo a través de una multiplicidad de acciones culturales.
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Descrição
La Fundación Mercedes Sosa para la cultura se fundó en el año 2011, dos años luego de la partida de nuestra querida cantora. Somos una institución cultural sin fines de lucro, nuestra misión es preservar y difundir el patrimonio artístico de Mercedes con el fin de promover y desarrollar la cultura latinoamericana en las actuales y nuevas generaciones de Argentina y del resto del mundo a través de una multiplicidad de acciones culturales.
RUMBA CRIOLLA
Agrupación integrada por músicos trujillanos enfocados a la música del folclore peruano fusionando otros géneros musicales con nuestros ritmos afroperuanos. Somos 6 músicos en la actualidad produciendo nuestras versiones musicales. Tenemos casi 10 años desde que se fundó la agrupación y pasó por muchos cambios desde que éramos estudiantes hasta la actualidad donde todos se desarrollan profesionalmente en la música. Nos auto identificamos con los géneros músicales como el jazz, la salsa, balada, pop, y lo fusionamos con nuestros ritmos peruanos (festejo, zamacueca, vals, landó, etc) dándole a todo una nueva propuesta musical y atractiva al mundo.
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Festejo
Landó
Folclor Fusión
Afro
Descrição
Agrupación integrada por músicos trujillanos enfocados a la música del folclore peruano fusionando otros géneros musicales con nuestros ritmos afroperuanos. Somos 6 músicos en la actualidad produciendo nuestras versiones musicales. Tenemos casi 10 años desde que se fundó la agrupación y pasó por muchos cambios desde que éramos estudiantes hasta la actualidad donde todos se desarrollan profesionalmente en la música. Nos auto identificamos con los géneros músicales como el jazz, la salsa, balada, pop, y lo fusionamos con nuestros ritmos peruanos (festejo, zamacueca, vals, landó, etc) dándole a todo una nueva propuesta musical y atractiva al mundo.
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