Catálogo musical

Jota P & Grupo

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Jota P é um dos músicos mais expressivos da música instrumental brasileira. Saxofonista do grupo de Hermeto Pascoal, com quem conquistou dois Latin Grammys e o Prêmio da Música Brasileira, já se apresentou nos maiores festivais e palcos em mais de 20 países ao lado do Bruxo. Também colaborou com grandes artistas como Airto Moreira, Flora Purim, Arthur Verocai, Banda Black Rio, Filó Machado,Thiago Espírito Santo e Michael Pipoquinha. Com quatro álbuns lançados incluindo o recente Baile dos Lingua Preta, Jota P e seu Grupo mesclam jazz com musica brasileira e ritmos sul-americanos com forte influencia da musica sertaneja. o Grupo formado Por Jota P (sax, flauta, composições e direção), Luiz Gabriel (trompete), Tom Cykman (guitarra), Gabriel Biel (baixo) e Gustavo Rocha (bateria) – apresenta um show vibrante, repleto de improvisação, energia e identidade musical.

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Esteban Gabriel Fernandez

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FORMACIÓN  2003 Lic. en Composición Musical Universidad Nacional de Córdoba.  Desde 1999 hasta 2003 Estudios de Dirección Orquestal a cargo del Maestro Roberto Montenegro. Montevideo, Uruguay.  1998 Miembro activo de la World Association For Symphonic Bands and Ensembles (WASBE)  Asistente a la novena conferencia mundial para Bandas Sinfónicas y Ensambles organizada por la WASBE. Ciudad de San Luis Obispo, California. EEUU.  2001 Practical Course for Conductors, junto a los Maestros Kirk Trevor, Usa, Johannes Schlaefli, Suiza, y Tsung Yeh, USA.Zlin. Krómeriz, República Checa.  2004 Alumno activo en el curso de Directores de orquesta dictado por el Maestro Osvaldo Ferreira. Curitiba, Brasil.  2010, 2011 y 2012 Partícipe del Congreso Internacional de Música para Banda, tomando clases con maestros como Robert Smith, Arturo Márquez. Especialización en los sistemas de formación de Orquestas Sociales, adquiriendo conocimientos y aptitudes para implementación del sistema y sus cualidades, como la RED de escuelas de música de Medellín. Medellín, Colombia.  Asistente a Conferencias y clases del Programa SINEM, de escuelas de música, orquestas y bandas de Costa Rica.  Alumno activo para dirigir el Concierto Final del curso de Directores de orquesta dictado por el Maestro Sergio Feferovich junto a la Orquesta de Cuerdas de la Municipalidad de Lanús. Provincia de Bs. As.  2009 Seleccionado como alumno activo para dirigir el Réquiem de Mozart.  Estudio de dirección con los maestros Frank Devyst Laszlo Marozi, Ricardo Vargas, Christoper Hugues.  Estudios de Inglés e italiano  2003 Becado por la Secretaría de Cultura de la Nación para realizar una pasantía en el archivo Musical de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.  2004 Becado por la agencia de Cooperación internacional para realizar tareas en el archivo musical de España. EXPERIENCIA PROFESIONAL Subsecretaría de Cultura. Departamento Música. Córdoba- Argentina. Capacitador de Bronces. Designado por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba para dar clases de Trompeta, Trombón y Tuba como profesor/ capacitador del Curso de Capacitación para Instrumentistas de Bandas, realizado en la localidad de Camilo Aldao, teniendo a cargo alumnos de siete Bandas del Interior de la provincia. Curso que en 1998 se dictó en el Valle de Punilla, Cosquín. Docente de trompeta en las Bandas de Río Primero y Unquillo. Banda Municipal de Villa Carlos Paz 1997 Docente y Asistente de Director. Organismo que bajo mi batuta gana el Concurso provincial de Bandas Organizado por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Cba. Fundador y director del Ensamble juvenil 1910 Villa Carlos Paz. En 2001 asumo como Director de la Banda Municipal de Villa Carlos Paz, reestructurando el concepto de banda existente hasta ese momento en la ciudad, transformándolo en una Orquesta de Vientos, y Concert Band, una banda escuela, de elevado nivel artístico. Siendo en su momento la Banda escuela referente del interior de la Pcia. de Córdoba, muestra de ellos son los elevados niveles de los repertorios realizados en diferentes conciertos con sus diferentes temáticas, abordando obras desde nivel uno a cinco, estrenos mundiales, conciertos. Ganador en el año 2005 el premio a la propuesta cultural destacada. Creador y fundador de la Orquesta Sinfónica de Villa Carlos Paz en el año 2004. Sistema que alcanzo a tener 500 alumnos, integrando a niños, jóvenes y adultos de todo el valle de punilla. El nivel de este organismo se vio reflejado también en los repertorios que supo abordar, como sinfonías y obras de Mozart, Ravel, Schubert, Sarasate, Tchaikovski, además de música argentina y latinoamericana. Director de la Banda de Música de la ciudad de Oliva. Director de la Banda Juvenil de la ciudad de Oliva, organizo el Concierto Fin de Siglo en la ciudad de Rafaela Pcia Santa Fe. Concierto para Banda sinfónica y Coro realizado en el cine teatro Belgrano, el 30 de diciembre de 1999. Participando las Banda de Oliva, Unquillo, y Villa Carlos Paz. Concierto que se repite en la Ciudad de Malagueño, diciembre 2000. Univ. Nacional de Córdoba. Facultad Ciencias Económicas Creador y conductor de la Orquesta de Cámara de la Facultad de Ciencias Económicas, de la UNC, conformada por prestigiosos músicos de la ciudad de Córdoba. En agosto y octubre del 2003, en mayo de 2004, la orquesta, junto al Coro del Seminario del Teatro San Martín de Córdoba, presento la Ópera Cardoso en Gulevandia, de Carlos López Pucchio, dirigida por el Maestro Hugo de la Vega, Dirección de Orquesta Esteban Fernández. En 2004 dirijo el Concierto para Bandoneón y Guitarra de A. Piazzolla. 2012 a la actualidad: Director de la Banda de Conciertos de la Municipalidad de Rafaela (Ganado por Concurso Público) Actualmente la Banda es una banda de conciertos, transformada, a través de un trabajo estratégico de planificación a corto, mediano y largo plazo, llevándola a un nivel artístico profesional donde se abordan obras del repertorio profesional mundial de Orquestas de viento de diferentes estilos y dificultades, conciertos con solistas invitados y directores de Argentina y el exterior. Institución con la que también abordo estrenos mundiales de obras. Desde hace un año a través de la inquietud de diferentes asociaciones, la banda se encuentra trabajando en el desarrollo del Proyecto Red de juventudes, tratando de crear espacios de inserción social y profesionalización. Así como también, tomo parte de diferentes conciertos junto a las orquestas sociales que la provincia de Santa fe, tiene en la ciudad, acercando la música como medio de comunicación y creación de sociedad. Banda de Conciertos de Villa General Belgrano. En el año 2012, fui creador de la Banda Municipal y, en 2017, creador de la Orquesta Sinfónica de Villa General Belgrano. Organismo con perfil netamente social. El proyecto alcanzo niveles de jerarquía en cortísimos plazos, llegando a tocar en el Proyecto Nacional Banda Abierta junto a la Banda sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía. EXPERIENCIA COMO DIRECTOR INVITADO  Seleccionado como uno de los 8 Jóvenes Directores Argentinos para el concurso de Jóvenes Directores organizado por la Orquesta Sinfónica de Santa Fé.  2016 Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía.  Asistente de Dirección de la Banda Sinfónica Municipal, de la ciudad de Córdoba.  Principal Director invitado Banda Municipal de San Francisco.  Principal Director invitado Banda Sinfónica de Arroyito.  2010 Principal Director Invitado de la Orquesta de Vientos de Córdoba  Director Invitado Orquesta Suzuki Universidad Nacional De Córdoba  Director del Ensamble de Cuerdas de Córdoba. Conservatorio F. T. Garzón  2014 Banda sinfónica de Mar del Plata  Costa Rica, Banda Sinfónica de Cartago  Colombia, Banda Sinfónica Sabanetta  2015 Gira por España, Valencia. Unión Musical San Roque.  2015 Italia. Corpo Musicale Santa Cecilia. Lazatte  Asistente de dirección del Maestro Roberto Montenegro, realiza la gira junto a la Orquesta de cámara de Praga por sud América.  2017 -2018 Costa Rica, Banda de Concierto de Puntarenas.  2024 Costa Rica Banda de Conciertos de Alajuela.  Zlin, república Checa, dirigí la Bohuslav Martinu Philharmonic Orchestra.  Como director realizo estrenos mundiales de obras como Piazolltango Retrato número 1 de Néstor Alderete, Bestiarium Suite para banda Sinfónica, en 9 Movimientos, La mía banda e diferente de Ferrer Ferran y los estrenos nacionales de Tramonto, Torico de la Cuerda (Luis Serrano Alarcón), Marcha del ditirambo y Amiguiño del compositor Javier Perez Garrido. Estreno argentino de Conga del Fuego Nuevo Arturo Márquez. Estreno sudamericano de la obra, el Mambo de la Big Big Big, Limón 31 de agosto, del compositor Victor Hugo Berrocal, Costa Rica, además de numerosos estrenos Argentinos de música para Banda sinfónica, de compositores contemporáneos, argentinos, americanos y de diferentes países.  Dentro del repertorio que he dirigido, se incluyen, conciertos, sinfonías y réquiem. ACTIVIDAD DOCENTE/JURADO/ ASESOR Como docente he dictado cursos y seminarios. Curso de preparación y técnica de dirección Orquestal, en la Universidad de Costa Rica. Universidad Nacional de Córdoba, disertante en la Semana Provincial de la Física “La Física en la Sociedad “, en el espacio de Interacción “La Física y el Arte”. Jurado del Segundo II Concurso Uruguayo de Bandas Marchantes. Montevideo. Uruguay. Organizador, creador y director artístico del Congreso Internacional para directores, compositores e instrumentistas en VCP, Córdoba – Argentina. Asesor de proyectos de creación de Orquestas Escuelas y asesor consultor, en la provincia de Córdoba, y diferentes provincias argentinas, de bandas escuelas, en referencia a, repertorio, gestión y formación de las mismas. Desde el año 2014 capacitador residente, Banda Sinfónica Municipal de Arroyito dictando cursos de capacitación a directores, docentes y alumnos. La formación integral reside sobre aspecto teórico y técnico, musical, de gestión. En el año 2018, la Universidad Nacional de Córdoba, acepta que dicho proyecto sea considerado con titulación dentro de la Universidad Popular. En el año 2015 capacitador de directores de más de 15 bandas de la provincia de Córdoba. Cursos para gerentes de empresas, liderazgo y formación de equipos efectivos de alto rendimiento. Organizador y creador de la UADiBandas. Unión Argentina directores de Bandas.

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Jaqueline de Oliveira e Silva

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Doctora en Antropología (2021) por la UFMG, con beca en la Universidad de Lúrio, Mozambique (2017-2018); Maestría en Antropología (2014) por la UFPE; Licenciatura (2010) y Licenciatura en Ciencias Sociales (2009) por la UFMG. Trabajó como profesora adjunta sustituta en el Departamento de Antropología y Arqueología (2016) y profesora de la Facultad de Educación, ambos en la UFMG. Actualmente es investigadora postdoctoral en la Facultad de Educación de la UFMG, donde estudia Educación, Cultura, Movimientos Sociales y Acciones Colectivas. Es líder de proyecto para la Coordinación de Pueblos Tradicionales y Comunidades Indígenas en HP Consultores Associados. Mujer negra y practicante del candomblé, su carrera combina la docencia, la investigación antropológica y la consultoría en los sectores público y privado, centrándose en el patrimonio cultural, las danzas negras africanas y afrodiaspóricas, los pueblos y comunidades tradicionales, los impactos socioambientales, la acción afirmativa, las relaciones étnico-raciales, el género y la educación. Es miembro del Laboratorio de Antropología de Controversias Sociotécnicas (LACS-UFMG).

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Santiago Vazquez

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Santiago Vazquez: músico, percusionista, multi-instrumentista, compositor, director, productor, y generador de proyectos culturales. Estudió batería, percusión, piano, guitarra, mbira, composición, armonía y contrapunto en forma privada en Argentina, España, EEUU y otros países. Recibió una beca del California Institute of the Arts para estudios de Composición y World Music, donde estudió composición, armonía y contrapunto, orquestación, dirección orquestal, tabla hindú, gamelan de Java y de Bali, tambores koreanos, etc. Comenzó como baterista a los 10 años, realizando su primera gira internacional a los 17 años, y desde entonces ha tocado y grabado como baterista y percusionista con infinidad de grupos y artistas, entre ellos Luis Salinas, Nestor Marconi, Mono Fontana, Dino Saluzzi, Alejandro Lerner, Roberto Goyeneche, Lito Vitale, Miroslav Tadic, Vitor Ramil, Duo Cangura, Richard Schindell, Juana Molina, Pedo Aznar. Inventó la Percusión con Señas, una innovadora forma de practicar percusión en improvisaciones coordinadas mediante su propio lenguaje gestual, el lenguaje de Ritmo con Señas, que hoy en día es utilizado por infinidad de músicos, grupos, profesores y musicoterapeutas en varios países del mundo. Creó y dirigió durante sus primeros 8 años La Bomba de Tiempo, El proyecto La Bomba de Tiempo fue declarado en 2016, de Interés Cultural por unanimidad en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. También ideó, fundó y dirigió proyectos de divulgación, enseñanza e investigación musical. Hace mas de 10 años visita ininterrumpidamente Europa, y diferentes países de américa, en los cuales realiza workshops, talleres, shows e interactúa de forma activa en todos los grupos de percusión con señas alrededor del mundo. Es actualmente el artista que mas visitas ha tenido a Japón, año a año desarrolla diferentes actividades en el país, junto con la música Shishido Kavka funda el grupo El Tempo. Ha trabajado en el campo docente dictando cursos de Percusión con Señas, Entrenamiento Rítmico, Ritmos Ríoplatenses, El Ritmo en el Tango, Heterofonía, Claves, Compases Irregulares, Balance Rítmico, Subdivisión Irregular, Búsqueda del Propio Set de Percusión, Técnicas de Dirección, Producción Independiente y Autogestión, Introducción a la Música de Indonesia, Música de Mbira (instrumento que introdujo y divulgó por primera vez en Argentina dando impulso a la que es hoy la comunidad de mbiristas mas grande de América Latina) En 2019 la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires declaró a Santiago Vazquez como personalidad destacada de la Cultura. Ha escrito y editado con la Editorial Atlántida el Manual de Ritmo y Percusión con Señas, libro editado en español, Inglés, italiano y francés en el que expone en forma gráfica y accesible su lenguaje de ritmo y percusión con señas para músicos y público amplio. Actualmente: – Se presenta en conciertos solo y al frente de su grupo, combinando canciones, temas instrumentales e improvisaciones dirigidas, cantando y tocando el piano, la guitarra, la batería, la mbira, el berimbao, la percusión y dirigiendo con su lenguaje de señas momentos de improvisación grupal. – Ha fundado y dirigió académicamente el CERPS, Centro de Estudios de Ritmo y Percusión con Señas, donde también se dictan cursos y seminarios de dirección y lenguaje rítmico avanzado, Laboratorios Rítmicos, ensamble vocal dirigido con señas, etc, con el objetivo de generar un polo de desarrollo e investigación en todo lo referente a ritmo y a la divulgación del lenguaje de Ritmo con Señas a nivel mundial. -Fundó el BloqueTangoPercusión, un gran grupo, de entre 25 y 100 percusionistas, que a su vez sirve como grupo escuela dentro del CERPS, dedicado a explorar el ritmo de tango para bailar, de los años 40' y 50' con una formación únicamente de percusión, más cantores invitados. – Ofrece seminarios de Ritmo y Percusión con Señas para músicos, grupos y público amplio en Argentina e internacionalmente, y workshops y encuentros de capacitación para todo tipo de organizaciones, con foco en temas de coordinación, trabajo en equipo, innovación, liderazgo, creatividad e integración. – Dirige académicamente un equipo de talleristas de su sistema ofreciéndolo como herramienta de integración y formación en barrios carenciados, cárceles y diversas poblaciones marginadas. – Fue el director de la escuela de Percusión con Señas de Vicente López. – Fundó y preside la Asociación de Ritmo y Percusión con Señas ARPS. – Dirige La Grande, grupo que cambio todos los martes de CABA y esta formado por Alejandro Franov, Mariano Dominguez, Sergio Verdinelli, Diego Lopez de Arcaute, Ramiro Flores, Juan Canosa, Javier Mattano y Pablo Bendov. Tambien creo al grupo PAN, integrado por: Facundo Guevara, Carolina Cohen, Mariano "Tiki" Cantero, Miloo Moya, Nico Cota, Gonzalo Arévalo, Sergio Verdinelli, Juan Carlos "Mono" Fontana y Nico Sorin. – Desde el año 2023 crea el grupo ÑU, con quienes se presenta todos los lunes del año en Punta del Este y los días martes en Montevideo, recorriendo todo el país Uruguayo, lugar donde vive desde el año 2022.

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MAKO

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.MAKO (nome artístico Masako Tanaka) é cantora e instrumentista natural de Kobe no Japão e radicada no Rio de Janeiro desde 2001. Em seu país de origem cantava Bossa Nova, Jazz e Fado, mas acabou se apaixonando mesmo pelo Samba. Se apresenta como cantora e percussionista nas principais capitais do Brasil, Japão e em vários países, sempre levando a música brasileira. Atualmente integra os grupos musicais de batuqueiros do MONOBLOCO, Mulheres de Chico e PianOrquestra. A trajetória musical de MAKO já foi registrada pelos documentários de filme e televisão no Brasil e Japão. Foi também objeto de matéria no FANTÁSTICO TV Globo, quando das Olimpíadas de Tóquio. Lançou seu primeiro disco solo “Algumas Cores” com o melhor da música popular brasileira em 2010. O seu segundo disco “Oásis” foi lançado em 2016. A música, o título do álbum “Oásis”, foi produzida pelo pianista e compositor Makoto Ozone que se apresenta em diversas partes do mundo. Lançou CD “MDC 10 anos” no Mulheres de Chico em 2015, e DVD “Multifonias” no PianOrquestra em 2013 e álbum “Collectiva” no PianOrquestra em 2022. Participou do projeto “Mares-Mulheres Artistas em Residência, Vol.1” e gravou o álbum com músicas autorais com a direção musical da cantora e compositora Ana Costa em 2022. Em 2023, o PianOrquestra foi indicado ao “Prêmio da Música Brasileira” na categoria grupo instrumental. MAKO participou da gravação de uma série do Star+ “How to be a Carioca” com Seu Jorge, a qual estreou em outubro de 2023.

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Backstage (La escena detrás de la escena)

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BACKSTAGE (La escena detrás de la escena) es un ciclo de entrevistas que busca mostrar el lado menos visible pero más humano de la vida en la música. Nos metemos detrás de los escenarios, en los viajes, camerinos, ensayos, rituales, equipos, miedos y pasiones. Queremos conocer no solo al/la artista que se sube al escenario, sino también a la persona que hay detrás. Leo López, musico, stage manager y tour manager de bandas como Love of Lesbian, Sidonie, Dorian y Sopa de Cabra, entre otras, nos invita a pasar junto a él a Backstage.

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Mariana Escobar

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.Al dolor hay que volverlo canción" ha sido la frase más representativa y que mejor describe a Mariana Escobar. Desde pequeña se encontró con la música andina colombiana y latinoamericana, que la acogieron como un abrazo, un motor para seguir en vida. Sueña con la transformación a través de los sonidos, y su transparencia permite que otras personas encuentren sus letras como otro abrazo al corazón. Una experiencia que pasa por los ritmos andinos hacia lo latino, con un toque moderno y único con los miembros de su agrupación. Mariana es flautista de último semestre en la universidad de Antioquia pero sueña con juntar su voz y su flauta, como una sola línea hacia la música. Fue finalista del festival nacional del pasillo, el zue de oro, el ocobo de oro y del festival quindiclarinete. Ganadora del concurso solistas de la universidad de Antioquia 2025. Con su banda, estuvo en el festival mar sonoro de Isla fuerte y en espacio vasto en Pereira.

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Marcos Cañola Ochoa

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Bio Marcos Cañola Ochoa es bajista, compositor y gestor cultural colombiano. Es Licenciado en Música por la Universidad de Antioquia y Administrador de Empresas con Especialización en Estudios de Mercado del Politécnico Grancolombiano. Su formación combina excelencia artística con una visión estratégica de gestión cultural, lo que le ha permitido proyectar su música en escenarios nacionales e internacionales. Ha desarrollado un lenguaje propio que integra jazz contemporáneo, tango, reggae, folclore latinoamericano y músicas del mundo, con el objetivo de generar diálogos entre lo popular y lo académico, lo tradicional y lo moderno. — Colaboraciones Destacadas * Eek-A-Mouse (Jamaica) – leyenda del reggae. * Mike del Ferro (Países Bajos) – pianista de jazz con trayectoria mundial. * Sam Farley (EE.UU.) – pianista. * Casey Dickey (EE.UU.) – trompetista. * Carlos Albán (Ecuador) – baterista de la agrupación Pies en Tierra. * Daniel Bitrán (Ecuador) – saxofonista de jazz. * Holman Álvarez (Colombia) – pianista y compositor. * Alex Pastrana (Colombia) – pianista. * Gina Sabino (Colombia) – cantante. * Claudia Gómez (Colombia/EE.UU.) – cantautora con proyección internacional. — Colaboraciones en Medellín * Pachito Muñoz – flautista, referente de la escena musical antioqueña. * Arbey Valencia – saxofonista, destacado en jazz y músicas populares. * David Lopera – pianista y compositor, activo en proyectos de jazz y fusión. — Festivales y Escenarios Destacados * Barranquijazz – Barranquilla, Colombia. * Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre – Bogotá, Colombia. * Medejazz – Medellín, Colombia. * Sinú Jazz Festival – Montería, Colombia. * Festival de Jazz de Envigado – Envigado, Colombia. * Festival de Jazz Néstor Gómez – Colombia. — Experiencia Internacional Marcos ha llevado su música a Canadá, Brasil, El Salvador, Perú, Ecuador, México y Panamá, participando en festivales de jazz, eventos de folclore y encuentros de músicas del mundo. Su trayectoria incluye una residencia de un año en la península de Yucatán (México), donde profundizó en la diversidad cultural y musical de la región, integrando estas experiencias a un lenguaje artístico que conecta las tradiciones iberoamericanas con el jazz contemporáneo. — Experiencia Profesional Destacada * *Bajista y Director Musical de Pasabordo (Colombia)* – Grupo reconocido en la escena pop/urbana colombiana, con el cual trabajó en giras nacionales e internacionales, dirección de ensayos, arreglos musicales y gestión artística de presentaciones en vivo. — Proyectos y Creación Actualmente trabaja en la producción de su próximo disco, enfocado en el cruce entre jazz y músicas tradicionales latinoamericanas, con el objetivo de proyectarse internacionalmente y consolidar un aporte innovador a la música iberoamericana.

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Aldegani

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Artista interdisciplinar con experiencia en fotografía experimental y comercial, composición sonora, audiovisual e instalación/site specific. Mi práctica combina arte, tecnología y gestión cultural, con un enfoque en la creación de contenidos y experiencias en música y artes electrónicas. Las temáticas que abordo en mi producción artística oscilan entre la geografía y biodiversidad del litoral y los ecosistemas marinos, las fases de la luna y el movimiento de las mareas. En otra línea de desarrollo, el misterio y lo inhóspito presentes en el bioma selvático. Desde mi plataforma Aldegani Estudio, co-dirijo el Festival Pleamar de arte y tecnología, en asociación con el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR en Mar del Plata. Como fotógrafa desarrollé sus actividades en Argentina, Israel, Brasil y Chile. En el ámbito sonoro, compone paisajes, música ambient y experimental, presentándome tanto en formato solista como junto al Colectivo Pleamar, junto a Ernesto Romeo en sintetizadores y Fernando Molina en animación digital. mi proceso creativo integra grabaciones de campo, hidroacústicas, sintetizadores analógicos y procesos digitales. Soy curadora del Ciclo Pleamar Inmersiva co-producido con el Palacio Libertad, convocando a personalidades referentes del ámbito de las artes electrónicas. Mis actividades performáticas, exhibiciones y producciones más recientes incluyen también a la Alianza Francesa en Buenos Aires, Tecnópolis, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Gral. San Martin, el Teatro Municipal de Bahía Blanca, el Complejo Histórico Manzana de las Luces y el laboratorio de arte y tecnología Artlab.

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