Buko
BUKO nace en Mendoza en el año 2023 a partir del encuentro artístico entre Roberto Navarta y Gabriel Sánchez, quienes se conocen trabajando como músicos y actores en De Sol a Sol Teatro, reconocido elenco mendocino de teatro popular en espacios no convencionales, dirigido por el maestro Ernesto “Flaco” Suárez. La experiencia compartida dentro del teatro dio lugar a una conexión artística que pronto trascendió el escenario teatral. Paralelamente al trabajo con el elenco, Roberto y Gabriel comenzaron a componer sus propias canciones y a desarrollar un lenguaje común en el que confluyen música popular, poesía y actuación. De ese proceso nace BUKO. Roberto Navarta Licenciado en Música Popular por la Universidad Nacional de Cuyo. Pianista, acordeonista, cantante, compositor y docente. Gabriel Sánchez Guitarrista, cantante, compositor, poeta y actor. Graduado como Ingeniero Agrónomo por la Universidad Nacional de Cuyo, su recorrido artístico lo llevó a dedicarse plenamente a las artes escénicas. BUKO habita el territorio donde los ritmos latinoamericanos se encuentran con la canción. El proyecto propone una mirada contemporánea sobre la música popular, recuperando elementos del folclore urbano y la memoria colectiva a través de composiciones propias. Con una sonoridad de raíz latinoamericana, letras sensibles y una fuerte presencia escénica, BUKO construye un universo que transita entre lo festivo y lo reflexivo. La música, la poesía y la teatralidad conviven en una propuesta que busca generar un vínculo cercano con el público. Desde su formación, BUKO se ha presentado en diversos bares, centros culturales y bodegas de Mendoza, así como en distintos escenarios de Argentina y Uruguay. Estas experiencias han permitido al proyecto desarrollar su repertorio de composiciones propias y consolidar una propuesta escénica adaptable a diferentes espacios y públicos. Durante 2026, BUKO realizó una gira por la costa de Uruguay, con presentaciones en las localidades de La Pedrera, La Paloma, Cabo Polonio, Valizas y Punta del Diablo. En La Pedrera se presentó en Inti Resto Pub, Embielate Bar, el Centro Cultural Club La Pedrera y el restaurante Hay Candela. En La Paloma, la gira incluyó actuaciones en Arrecife, Barahona, Lo de Edinson, Novillos Cervecería, Orishas y La Ballena. El recorrido continuó por Lobo Hostel Bar, en Cabo Polonio; la Feria de Artesanos y La Jarana, en Valizas; y La Cascaruda Pizzería, en Punta del Diablo. Esta experiencia constituyó una etapa significativa de circulación internacional, fortaleciendo el vínculo del proyecto con nuevos públicos y espacios culturales. Ese mismo año, BUKO fue convocado por el medio de comunicación Cruzando los Andes para participar del ciclo Sesiones Cruzadas, mediante el registro de parte de su repertorio en un audiovisual en vivo, de formato íntimo, realizado en la Biblioteca de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional de Cuyo. Recientemente, el proyecto recibió dos nominaciones a los Premios AqM a la Música Independiente, en las categorías Artista Revelación y Sonido Latinoamericano, esta última por la obra “Aromar”. BUKO fue además seleccionado por la Universidad Nacional de Cuyo para participar del 24.º Encuentro de Música Popular, consolidando una etapa de crecimiento y circulación del proyecto. BUKO acaba de lanzar su primer álbum, “Al disco”, una nueva etapa en la consolidación de su repertorio de canciones propias. El álbum ya puede escucharse en Spotify, Bandcamp y Youtube. La dimensión escénica es parte central de BUKO: la experiencia teatral de sus integrantes se integra a la interpretación musical y a una relación directa con el público. A través de sus canciones, el proyecto busca continuar ampliando su circulación, generando encuentros con nuevas audiencias y estableciendo vínculos con espacios y proyectos culturales de Latinoamérica.
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Milonga
Candombe
Folclor
Descrição
BUKO nace en Mendoza en el año 2023 a partir del encuentro artístico entre Roberto Navarta y Gabriel Sánchez, quienes se conocen trabajando como músicos y actores en De Sol a Sol Teatro, reconocido elenco mendocino de teatro popular en espacios no convencionales, dirigido por el maestro Ernesto “Flaco” Suárez. La experiencia compartida dentro del teatro dio lugar a una conexión artística que pronto trascendió el escenario teatral. Paralelamente al trabajo con el elenco, Roberto y Gabriel comenzaron a componer sus propias canciones y a desarrollar un lenguaje común en el que confluyen música popular, poesía y actuación. De ese proceso nace BUKO. Roberto Navarta Licenciado en Música Popular por la Universidad Nacional de Cuyo. Pianista, acordeonista, cantante, compositor y docente. Gabriel Sánchez Guitarrista, cantante, compositor, poeta y actor. Graduado como Ingeniero Agrónomo por la Universidad Nacional de Cuyo, su recorrido artístico lo llevó a dedicarse plenamente a las artes escénicas. BUKO habita el territorio donde los ritmos latinoamericanos se encuentran con la canción. El proyecto propone una mirada contemporánea sobre la música popular, recuperando elementos del folclore urbano y la memoria colectiva a través de composiciones propias. Con una sonoridad de raíz latinoamericana, letras sensibles y una fuerte presencia escénica, BUKO construye un universo que transita entre lo festivo y lo reflexivo. La música, la poesía y la teatralidad conviven en una propuesta que busca generar un vínculo cercano con el público. Desde su formación, BUKO se ha presentado en diversos bares, centros culturales y bodegas de Mendoza, así como en distintos escenarios de Argentina y Uruguay. Estas experiencias han permitido al proyecto desarrollar su repertorio de composiciones propias y consolidar una propuesta escénica adaptable a diferentes espacios y públicos. Durante 2026, BUKO realizó una gira por la costa de Uruguay, con presentaciones en las localidades de La Pedrera, La Paloma, Cabo Polonio, Valizas y Punta del Diablo. En La Pedrera se presentó en Inti Resto Pub, Embielate Bar, el Centro Cultural Club La Pedrera y el restaurante Hay Candela. En La Paloma, la gira incluyó actuaciones en Arrecife, Barahona, Lo de Edinson, Novillos Cervecería, Orishas y La Ballena. El recorrido continuó por Lobo Hostel Bar, en Cabo Polonio; la Feria de Artesanos y La Jarana, en Valizas; y La Cascaruda Pizzería, en Punta del Diablo. Esta experiencia constituyó una etapa significativa de circulación internacional, fortaleciendo el vínculo del proyecto con nuevos públicos y espacios culturales. Ese mismo año, BUKO fue convocado por el medio de comunicación Cruzando los Andes para participar del ciclo Sesiones Cruzadas, mediante el registro de parte de su repertorio en un audiovisual en vivo, de formato íntimo, realizado en la Biblioteca de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional de Cuyo. Recientemente, el proyecto recibió dos nominaciones a los Premios AqM a la Música Independiente, en las categorías Artista Revelación y Sonido Latinoamericano, esta última por la obra “Aromar”. BUKO fue además seleccionado por la Universidad Nacional de Cuyo para participar del 24.º Encuentro de Música Popular, consolidando una etapa de crecimiento y circulación del proyecto. BUKO acaba de lanzar su primer álbum, “Al disco”, una nueva etapa en la consolidación de su repertorio de canciones propias. El álbum ya puede escucharse en Spotify, Bandcamp y Youtube. La dimensión escénica es parte central de BUKO: la experiencia teatral de sus integrantes se integra a la interpretación musical y a una relación directa con el público. A través de sus canciones, el proyecto busca continuar ampliando su circulación, generando encuentros con nuevas audiencias y estableciendo vínculos con espacios y proyectos culturales de Latinoamérica.
Diana do Sertão
Nascida em Sousa, mais conhecida como “cidade do sorriso”, ela carrega não só a essência de sua cidade, mas também o sangue, o amor e a garra do nordestino. Iniciou sua carreira na década de 70 na Orquestra Zimbo Carnavalesca, onde sua voz ecoava por todos os cantos dos bailes. A partir daí se consagrou em crooner de várias bandas, dentre ela, Os Tropicais Banda de Flávio José – na qual ganhou por 2 anos consecutivos o título de melhor cantora carnavalesca da cidade de Aracaju/SE. Durante sua permanência nos Tropicais, conheceu Luiz Gonzaga e dividiu o palco com o “Rei do baião”. Não perdeu tempo e seguiu os conselhos do “Rei” em ir encontrá-lo em São Paulo e continuar sua carreira. Cantou por anos na Rede Birosca de Lilian Gonçalves e realizou vários shows em teatros da MPB (Música Popular Brasileira) Em 1987, participou de programas dos calouros no Clube do Bolinha da Rede Bandeirantes e do Silvio Santos, sendo premiada com o troféu de melhor cantora da noite Paulistana. A partir desta conquista, o apresentador Silvio Santos de forma visionária, a batizou com o nome artístico de “Diana do Sertão”.
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Forró
Descrição
Nascida em Sousa, mais conhecida como “cidade do sorriso”, ela carrega não só a essência de sua cidade, mas também o sangue, o amor e a garra do nordestino. Iniciou sua carreira na década de 70 na Orquestra Zimbo Carnavalesca, onde sua voz ecoava por todos os cantos dos bailes. A partir daí se consagrou em crooner de várias bandas, dentre ela, Os Tropicais Banda de Flávio José – na qual ganhou por 2 anos consecutivos o título de melhor cantora carnavalesca da cidade de Aracaju/SE. Durante sua permanência nos Tropicais, conheceu Luiz Gonzaga e dividiu o palco com o “Rei do baião”. Não perdeu tempo e seguiu os conselhos do “Rei” em ir encontrá-lo em São Paulo e continuar sua carreira. Cantou por anos na Rede Birosca de Lilian Gonçalves e realizou vários shows em teatros da MPB (Música Popular Brasileira) Em 1987, participou de programas dos calouros no Clube do Bolinha da Rede Bandeirantes e do Silvio Santos, sendo premiada com o troféu de melhor cantora da noite Paulistana. A partir desta conquista, o apresentador Silvio Santos de forma visionária, a batizou com o nome artístico de “Diana do Sertão”.
Música
GILIPOJAZZ
GILIPOJAZZ es un power trío madrileño formado por Iker García (guitarra y voces), Ángel Cáceres (bajo y voces) y Pablo Levin (batería y voces). Su propuesta desarrolla un lenguaje propio a partir de la combinación de jazz, rock progresivo, funk, metal y otros lenguajes contemporáneos, articulados desde el virtuosismo instrumental, la experimentación y un marcado componente de humor y teatralidad en directo. La banda inició su trayectoria discográfica con el álbum “¿Dónde está el Jazz?” (2022), trabajo que consolidó una propuesta singular dentro de la escena española. En 2024 publicó su segundo álbum, “Progresa Adecuadamente”, profundizando en un sonido más contundente y en una concepción musical abierta a la hibridación de estilos. Desde sus inicios, GILIPOJAZZ ha desarrollado una intensa actividad en directo, actuando en salas y festivales y ampliando progresivamente su proyección internacional. Entre los hitos de su trayectoria figuran actuaciones fuera de España como Sziget Festival (Budapest) y, posteriormente, su participación en el Montreux Jazz Festival, además de actividad internacional en México. La gira de “Progresa Adecuadamente” ha registrado llenos en distintas ciudades españolas, incluyendo Madrid, Barcelona, Bilbao, A Coruña y Zaragoza. La combinación de una identidad artística reconocible, una elevada capacidad técnica y un formato escénico de fuerte conexión con el público sitúa actualmente a GILIPOJAZZ en una fase de consolidación e internacionalización, orientada a ampliar su presencia en circuitos, festivales y mercados internacionales.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Fusion / Jazz Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Descrição
GILIPOJAZZ es un power trío madrileño formado por Iker García (guitarra y voces), Ángel Cáceres (bajo y voces) y Pablo Levin (batería y voces). Su propuesta desarrolla un lenguaje propio a partir de la combinación de jazz, rock progresivo, funk, metal y otros lenguajes contemporáneos, articulados desde el virtuosismo instrumental, la experimentación y un marcado componente de humor y teatralidad en directo. La banda inició su trayectoria discográfica con el álbum “¿Dónde está el Jazz?” (2022), trabajo que consolidó una propuesta singular dentro de la escena española. En 2024 publicó su segundo álbum, “Progresa Adecuadamente”, profundizando en un sonido más contundente y en una concepción musical abierta a la hibridación de estilos. Desde sus inicios, GILIPOJAZZ ha desarrollado una intensa actividad en directo, actuando en salas y festivales y ampliando progresivamente su proyección internacional. Entre los hitos de su trayectoria figuran actuaciones fuera de España como Sziget Festival (Budapest) y, posteriormente, su participación en el Montreux Jazz Festival, además de actividad internacional en México. La gira de “Progresa Adecuadamente” ha registrado llenos en distintas ciudades españolas, incluyendo Madrid, Barcelona, Bilbao, A Coruña y Zaragoza. La combinación de una identidad artística reconocible, una elevada capacidad técnica y un formato escénico de fuerte conexión con el público sitúa actualmente a GILIPOJAZZ en una fase de consolidación e internacionalización, orientada a ampliar su presencia en circuitos, festivales y mercados internacionales.
Música
EL ZAR
El Zar es un proyecto musical argentino de indie pop y pop-rock liderado por Facundo Castaño Montoya (voz) y Pablo Giménez (guitarra), surgido en Buenos Aires y consolidado durante la última década como una de las propuestas destacadas de la nueva escena musical argentina y latinoamericana. Su identidad sonora combina la tradición de la canción y el rock argentino con elementos de pop contemporáneo, electrónica y producción moderna. Su discografía incluye Círculos (2016), A los Amigos (2018), Pura Casualidad (2020), Río Hotel (2022), En Vivo en el Gran Rex (2023) y Paradiso (2025). A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha desarrollado una creciente presencia en directo, actuando en destacados escenarios y festivales y extendiendo su circulación fuera de Argentina mediante presentaciones y giras por diferentes países de América Latina y España. El crecimiento artístico y de público de El Zar se ha acompañado de colaboraciones con artistas iberoamericanos y de una progresiva consolidación internacional. En 2026 celebra diez años de trayectoria, manteniendo una intensa actividad de conciertos y nuevos lanzamientos y profundizando su proyección dentro del circuito iberoamericano.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
El Zar es un proyecto musical argentino de indie pop y pop-rock liderado por Facundo Castaño Montoya (voz) y Pablo Giménez (guitarra), surgido en Buenos Aires y consolidado durante la última década como una de las propuestas destacadas de la nueva escena musical argentina y latinoamericana. Su identidad sonora combina la tradición de la canción y el rock argentino con elementos de pop contemporáneo, electrónica y producción moderna. Su discografía incluye Círculos (2016), A los Amigos (2018), Pura Casualidad (2020), Río Hotel (2022), En Vivo en el Gran Rex (2023) y Paradiso (2025). A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha desarrollado una creciente presencia en directo, actuando en destacados escenarios y festivales y extendiendo su circulación fuera de Argentina mediante presentaciones y giras por diferentes países de América Latina y España. El crecimiento artístico y de público de El Zar se ha acompañado de colaboraciones con artistas iberoamericanos y de una progresiva consolidación internacional. En 2026 celebra diez años de trayectoria, manteniendo una intensa actividad de conciertos y nuevos lanzamientos y profundizando su proyección dentro del circuito iberoamericano.
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Música
Muriel Marco
Muriel Marco es una compositora, intérprete y artista argentina de fusión cuya obra construye puentes sonoros entre América Latina, África y Asia. Formada en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y en la Universidad de Ciudad del Cabo, desarrolla un lenguaje propio en el que convergen el folklore sudamericano, las tradiciones musicales africanas y el jazz, incorporando métricas irregulares, exploración microtonal y electrónica. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de nuevas relaciones entre tradición, improvisación y experimentación contemporánea. Su trayectoria artística ha sido reconocida con diversas distinciones y programas de apoyo a la creación. Ha recibido becas del Fondo Nacional de las Artes y fue seleccionada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) para representar a Argentina en encuentros internacionales estratégicos como IMESUR y SIM São Paulo. En el ámbito audiovisual, recibió el Golden Horn Award a la Mejor Banda Sonora Original por 'Confessions of a Gambler'. Su actividad internacional la ha llevado a presentarse en escenarios y festivales de referencia como el Cape Town International Jazz Festival, el Villa Celimontana Jazz Festival de Roma, la Cena de Gala del Sorteo Final de la Copa Mundial FIFA 2010 y la Cena de Gala del Foro Económico Mundial. Su proyecto ND Project, nacido en Sudáfrica, constituye uno de los ejes centrales de su trayectoria. El proyecto surge como un espacio de encuentro entre el folklore argentino, las tradiciones africanas y el jazz, utilizando la experimentación como herramienta de investigación y creación. A lo largo de su carrera, Muriel ha desarrollado además diversos proyectos colaborativos, entre ellos Tucan Tucan y Originjaz, este último co-fundado junto a Normal Aguirre, donde las músicas originarias argentinas dialogan con arreglos y lenguajes provenientes de la tradición jazzística. Su producción discográfica incluye los álbumes Fractal Sonoro y Moving Your World, este último realizado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes e incluyendo arreglos para big band. Su trabajo más reciente explora también nuevos formatos audiovisuales e interculturales: el EP Four Movements, registrado en Tokio, articula cuatro piezas vinculadas a distintas locaciones y universos sonoros de la ciudad, mientras que el sencillo Babel's Time, realizado como parte del programa Cancionero Federal, fue grabado en los estudios CIAM y cuenta con la participación del reconocido maestro de kanakkol B. C. Manjunath. En los últimos años, su práctica artística se ha expandido hacia Asia, desarrollando una propuesta solista que profundiza el diálogo entre las tradiciones sudamericanas y africanas y las nuevas posibilidades de la electrónica, la microtonalidad y las métricas irregulares. Este proceso incluye colaboraciones con músicos de diferentes contextos culturales y una investigación permanente sobre las posibilidades de interacción entre músicas de tradición oral, improvisación y composición contemporánea. Su actividad en Asia incluye presentaciones en espacios y festivales de referencia de Shanghái, entre ellos JZ Club, Bloom Festival y Lincoln Centre, consolidando una trayectoria artística internacional basada en el intercambio cultural. Paralelamente, desarrolla su labor como docente de AP Music Theory dentro del sistema educativo K–12, integrando su experiencia como compositora, intérprete y educadora.
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Fusion / Jazz Rock
Uk Garage (2-Step & Speed Garage)
Descrição
Muriel Marco es una compositora, intérprete y artista argentina de fusión cuya obra construye puentes sonoros entre América Latina, África y Asia. Formada en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y en la Universidad de Ciudad del Cabo, desarrolla un lenguaje propio en el que convergen el folklore sudamericano, las tradiciones musicales africanas y el jazz, incorporando métricas irregulares, exploración microtonal y electrónica. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de nuevas relaciones entre tradición, improvisación y experimentación contemporánea. Su trayectoria artística ha sido reconocida con diversas distinciones y programas de apoyo a la creación. Ha recibido becas del Fondo Nacional de las Artes y fue seleccionada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) para representar a Argentina en encuentros internacionales estratégicos como IMESUR y SIM São Paulo. En el ámbito audiovisual, recibió el Golden Horn Award a la Mejor Banda Sonora Original por 'Confessions of a Gambler'. Su actividad internacional la ha llevado a presentarse en escenarios y festivales de referencia como el Cape Town International Jazz Festival, el Villa Celimontana Jazz Festival de Roma, la Cena de Gala del Sorteo Final de la Copa Mundial FIFA 2010 y la Cena de Gala del Foro Económico Mundial. Su proyecto ND Project, nacido en Sudáfrica, constituye uno de los ejes centrales de su trayectoria. El proyecto surge como un espacio de encuentro entre el folklore argentino, las tradiciones africanas y el jazz, utilizando la experimentación como herramienta de investigación y creación. A lo largo de su carrera, Muriel ha desarrollado además diversos proyectos colaborativos, entre ellos Tucan Tucan y Originjaz, este último co-fundado junto a Normal Aguirre, donde las músicas originarias argentinas dialogan con arreglos y lenguajes provenientes de la tradición jazzística. Su producción discográfica incluye los álbumes Fractal Sonoro y Moving Your World, este último realizado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes e incluyendo arreglos para big band. Su trabajo más reciente explora también nuevos formatos audiovisuales e interculturales: el EP Four Movements, registrado en Tokio, articula cuatro piezas vinculadas a distintas locaciones y universos sonoros de la ciudad, mientras que el sencillo Babel's Time, realizado como parte del programa Cancionero Federal, fue grabado en los estudios CIAM y cuenta con la participación del reconocido maestro de kanakkol B. C. Manjunath. En los últimos años, su práctica artística se ha expandido hacia Asia, desarrollando una propuesta solista que profundiza el diálogo entre las tradiciones sudamericanas y africanas y las nuevas posibilidades de la electrónica, la microtonalidad y las métricas irregulares. Este proceso incluye colaboraciones con músicos de diferentes contextos culturales y una investigación permanente sobre las posibilidades de interacción entre músicas de tradición oral, improvisación y composición contemporánea. Su actividad en Asia incluye presentaciones en espacios y festivales de referencia de Shanghái, entre ellos JZ Club, Bloom Festival y Lincoln Centre, consolidando una trayectoria artística internacional basada en el intercambio cultural. Paralelamente, desarrolla su labor como docente de AP Music Theory dentro del sistema educativo K–12, integrando su experiencia como compositora, intérprete y educadora.
Música
PROUD EVENTS SL
PROUD EVENTS, S.L. acredita más de 15 años de trayectoria en producción, promoción y giras. Ha trabajado con artistas como Rayden, La Pegatina, Travis Birds, Muerdo o Macaco y ha impulsado proyectos como Pirineos Sur, lo que avala su solvencia operativa.
Ver detalhesPROUD EVENTS SL
Descrição
PROUD EVENTS, S.L. acredita más de 15 años de trayectoria en producción, promoción y giras. Ha trabajado con artistas como Rayden, La Pegatina, Travis Birds, Muerdo o Macaco y ha impulsado proyectos como Pirineos Sur, lo que avala su solvencia operativa.
Mc Íra
.MC Íra (Maíra Mendes Rocha Gomes) é cantora, rapper, DJ e produtora cultural paraense. Nascida no Amapá e criada em Belém (PA), no bairro da Marambaia, destaca-se no cenário do rap e trap do Norte do Brasil. Desde 2019, constrói uma carreira independente com foco em empoderamento feminino, luta antirracista, vivência periférica e ancestralidade. Entre seus trabalhos estão o álbum “Joia” (2024), o EP “Opala” (2021) e os singles “Menina Pretinha”, “Exú que Fez”, “Flow Viralata”, “Elas gostam de perigo” e “Vinguei”. Além da música, atua como produtora de poesia, videoclipes e é produtora de batalhas de rima, como a Battle Girl Power, fortalecendo a presença de mulheres na cultura hip hop.
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Trap & Drill
Baile Funk
Descrição
.MC Íra (Maíra Mendes Rocha Gomes) é cantora, rapper, DJ e produtora cultural paraense. Nascida no Amapá e criada em Belém (PA), no bairro da Marambaia, destaca-se no cenário do rap e trap do Norte do Brasil. Desde 2019, constrói uma carreira independente com foco em empoderamento feminino, luta antirracista, vivência periférica e ancestralidade. Entre seus trabalhos estão o álbum “Joia” (2024), o EP “Opala” (2021) e os singles “Menina Pretinha”, “Exú que Fez”, “Flow Viralata”, “Elas gostam de perigo” e “Vinguei”. Além da música, atua como produtora de poesia, videoclipes e é produtora de batalhas de rima, como a Battle Girl Power, fortalecendo a presença de mulheres na cultura hip hop.
Pablo Yegros
Docente, Pianista e Investigador musical académico. Ejerce la docencia desde hace aproximadamente 20 años en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción, en el Instituto Superior de Bellas Artes, y en el Conservatorio de Música "Ha Che Valle" de San Juan Bautista, Misiones (Paraguay) formando a generaciones de pianistas en el ámbito académico y profesional. Como Pianista concertista se ha presentado desde el año 2005 hasta la fecha con las más importantes orquestas de Paraguay, ganando premios en concursos de Paraguay y Argentina, Como pianista repertorista se desempeña laboralmente en la actualidad en las Licenciaturas en Música de la FADA/UNA y del ISBA. Como investigador se ha desempeñado últimamente en el ámbito de la Técnica Pianística y el enfoque Taubman de ejecución.
Ver detalhesPablo Yegros
Descrição
Docente, Pianista e Investigador musical académico. Ejerce la docencia desde hace aproximadamente 20 años en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción, en el Instituto Superior de Bellas Artes, y en el Conservatorio de Música "Ha Che Valle" de San Juan Bautista, Misiones (Paraguay) formando a generaciones de pianistas en el ámbito académico y profesional. Como Pianista concertista se ha presentado desde el año 2005 hasta la fecha con las más importantes orquestas de Paraguay, ganando premios en concursos de Paraguay y Argentina, Como pianista repertorista se desempeña laboralmente en la actualidad en las Licenciaturas en Música de la FADA/UNA y del ISBA. Como investigador se ha desempeñado últimamente en el ámbito de la Técnica Pianística y el enfoque Taubman de ejecución.
Alex Sá
Alex Sá é saxofonista, arranjador, compositor e educador musical brasileiro, com mais de 27 anos de experiência profissional dedicados à música, com atuação especialmente voltada ao jazz, à música instrumental e à música popular brasileira. Ao longo de sua trajetória, consolidou uma carreira marcada pela atuação como instrumentista, arranjador e colaborador em diferentes projetos e formações, transitando entre a música instrumental, a música popular brasileira e a produção contemporânea. Sua experiência profissional inclui trabalhos ao lado de importantes nomes da música brasileira. Entre eles, destaca-se sua atuação como músico e arranjador em shows de Sandra de Sá, experiência que representa uma das principais referências de sua trajetória profissional. Também desenvolveu trabalhos relacionados à obra de Marcos Valle, estabelecendo contato com diferentes gerações e linguagens da música brasileira. Na cena contemporânea, Alex Sá mantém colaboração com artistas e projetos que exploram novas possibilidades para a música brasileira. Entre esses trabalhos está sua participação na produção musical de Jonathan Ferr, incluindo atuação como saxofonista e responsável por arranjos de metais no álbum LAR, lançado em 2025. No trabalho, participou de faixas que reúnem referências do jazz contemporâneo, soul, música brasileira e outras linguagens da produção musical atual, incluindo a colaboração com Marcos Valle em “ALMAR”. Sua carreira também inclui trabalhos e colaborações com artistas e grupos da cena independente e contemporânea, entre eles Banda Medulla, além de participações em gravações de diferentes artistas. Essa experiência contribuiu para ampliar sua atuação para além da performance instrumental, envolvendo processos de criação, arranjo, gravação e construção de identidade sonora para diferentes projetos. Como instrumentista, Alex Sá possui experiência em importantes palcos e festivais, tendo se apresentado em espaços e eventos de destaque, como Blue Note Rio de Janeiro e São Paulo, Montreux Jazz Festival, Rock in Rio, Lollapalooza Brasil e The Town. Essas experiências fazem parte de uma trajetória profissional construída tanto em grandes eventos quanto em espaços dedicados à música instrumental e ao jazz. Sua trajetória também possui dimensão internacional. Alex Sá já realizou apresentações e atividades musicais nos Estados Unidos e na Inglaterra, além de experiências profissionais relacionadas à circulação internacional, ampliando sua atuação como músico brasileiro e estabelecendo contato com diferentes contextos musicais fora do país. Sua experiência internacional contribui para sua capacidade de atuar em projetos de intercâmbio e colaboração artística, especialmente aqueles que têm como eixo a difusão da música brasileira. Paralelamente à atuação nos palcos e estúdios, Alex Sá desenvolve uma trajetória consistente como educador musical e professor de saxofone. Seu trabalho pedagógico é direcionado a diferentes níveis de formação e aborda técnica instrumental, sonoridade, leitura musical, harmonia, percepção, improvisação e repertórios ligados ao jazz, à MPB, ao samba e à música instrumental. Sua experiência como educador está diretamente relacionada à sua prática profissional como músico e arranjador. Alex Sá também possui experiência na elaboração e realização de projetos culturais, tendo participado de iniciativas vinculadas a políticas públicas de cultura, entre elas Música nas Ruas, Lei Paulo Gustavo e o projeto “Ver a Banda Passar”, realizado com a Crispi Rio Brass Band. Essas experiências ampliaram sua atuação para além da performance, envolvendo produção, desenvolvimento de projetos e participação em ações de difusão e acesso à música. Sua atuação artística é fundamentada na relação entre saxofone, improvisação, composição, arranjo, jazz e música brasileira, buscando construir uma linguagem que dialogue com diferentes tradições musicais sem perder sua identidade como músico brasileiro. Ao longo de sua carreira, essa perspectiva esteve presente tanto em trabalhos realizados com artistas consagrados quanto em projetos independentes e autorais. Atualmente, Alex Sá mantém atuação profissional como saxofonista, arranjador, compositor e educador, desenvolvendo projetos de música instrumental e colaborando com diferentes artistas e formações. Sua trajetória reúne experiência de palco, estúdio, criação, arranjo, formação musical e circulação, constituindo um percurso artístico que conecta diferentes gerações da música brasileira e estabelece diálogo com a produção musical contemporânea.
Ver detalhesAlex Sá
Bossa Nova
MPB
Descrição
Alex Sá é saxofonista, arranjador, compositor e educador musical brasileiro, com mais de 27 anos de experiência profissional dedicados à música, com atuação especialmente voltada ao jazz, à música instrumental e à música popular brasileira. Ao longo de sua trajetória, consolidou uma carreira marcada pela atuação como instrumentista, arranjador e colaborador em diferentes projetos e formações, transitando entre a música instrumental, a música popular brasileira e a produção contemporânea. Sua experiência profissional inclui trabalhos ao lado de importantes nomes da música brasileira. Entre eles, destaca-se sua atuação como músico e arranjador em shows de Sandra de Sá, experiência que representa uma das principais referências de sua trajetória profissional. Também desenvolveu trabalhos relacionados à obra de Marcos Valle, estabelecendo contato com diferentes gerações e linguagens da música brasileira. Na cena contemporânea, Alex Sá mantém colaboração com artistas e projetos que exploram novas possibilidades para a música brasileira. Entre esses trabalhos está sua participação na produção musical de Jonathan Ferr, incluindo atuação como saxofonista e responsável por arranjos de metais no álbum LAR, lançado em 2025. No trabalho, participou de faixas que reúnem referências do jazz contemporâneo, soul, música brasileira e outras linguagens da produção musical atual, incluindo a colaboração com Marcos Valle em “ALMAR”. Sua carreira também inclui trabalhos e colaborações com artistas e grupos da cena independente e contemporânea, entre eles Banda Medulla, além de participações em gravações de diferentes artistas. Essa experiência contribuiu para ampliar sua atuação para além da performance instrumental, envolvendo processos de criação, arranjo, gravação e construção de identidade sonora para diferentes projetos. Como instrumentista, Alex Sá possui experiência em importantes palcos e festivais, tendo se apresentado em espaços e eventos de destaque, como Blue Note Rio de Janeiro e São Paulo, Montreux Jazz Festival, Rock in Rio, Lollapalooza Brasil e The Town. Essas experiências fazem parte de uma trajetória profissional construída tanto em grandes eventos quanto em espaços dedicados à música instrumental e ao jazz. Sua trajetória também possui dimensão internacional. Alex Sá já realizou apresentações e atividades musicais nos Estados Unidos e na Inglaterra, além de experiências profissionais relacionadas à circulação internacional, ampliando sua atuação como músico brasileiro e estabelecendo contato com diferentes contextos musicais fora do país. Sua experiência internacional contribui para sua capacidade de atuar em projetos de intercâmbio e colaboração artística, especialmente aqueles que têm como eixo a difusão da música brasileira. Paralelamente à atuação nos palcos e estúdios, Alex Sá desenvolve uma trajetória consistente como educador musical e professor de saxofone. Seu trabalho pedagógico é direcionado a diferentes níveis de formação e aborda técnica instrumental, sonoridade, leitura musical, harmonia, percepção, improvisação e repertórios ligados ao jazz, à MPB, ao samba e à música instrumental. Sua experiência como educador está diretamente relacionada à sua prática profissional como músico e arranjador. Alex Sá também possui experiência na elaboração e realização de projetos culturais, tendo participado de iniciativas vinculadas a políticas públicas de cultura, entre elas Música nas Ruas, Lei Paulo Gustavo e o projeto “Ver a Banda Passar”, realizado com a Crispi Rio Brass Band. Essas experiências ampliaram sua atuação para além da performance, envolvendo produção, desenvolvimento de projetos e participação em ações de difusão e acesso à música. Sua atuação artística é fundamentada na relação entre saxofone, improvisação, composição, arranjo, jazz e música brasileira, buscando construir uma linguagem que dialogue com diferentes tradições musicais sem perder sua identidade como músico brasileiro. Ao longo de sua carreira, essa perspectiva esteve presente tanto em trabalhos realizados com artistas consagrados quanto em projetos independentes e autorais. Atualmente, Alex Sá mantém atuação profissional como saxofonista, arranjador, compositor e educador, desenvolvendo projetos de música instrumental e colaborando com diferentes artistas e formações. Sua trajetória reúne experiência de palco, estúdio, criação, arranjo, formação musical e circulação, constituindo um percurso artístico que conecta diferentes gerações da música brasileira e estabelece diálogo com a produção musical contemporânea.
NADIE
**NADIE** es una banda colombiana de Rock and Roll fundada en 1995. Durante más de tres décadas ha construido una identidad propia a partir de un sonido crudo, contundente y visceral, acompañado de letras directas que transitan entre la crítica social, la realidad latinoamericana y las experiencias más íntimas del individuo. Desde sus comienzos, NADIE se ha caracterizado por una actitud disruptiva, independiente y propositiva, convirtiendo el Rock and Roll en una herramienta de expresión y confrontación. Su música no busca encajar: busca decir, incomodar y permanecer. A lo largo de su trayectoria, la banda ha publicado cuatro álbumes de estudio, un EP y un compilado internacional. Entre sus trabajos más destacados se encuentra "Carne Trémula", su segundo álbum, reconocido dentro de los 100 mejores discos del Rock Colombiano. También cuenta con el EP que incluye “Me Sabe A Sangre El Corazón”, una de las canciones más representativas de su repertorio, y un compilado editado por **Ramhaus Records**, sello discográfico de Miami. NADIE ha llevado su propuesta a escenarios de México, Ecuador y Perú, además de participar en algunos de los festivales y escenarios más representativos del Rock en Colombia, consolidando una trayectoria marcada por la autogestión, la resistencia y la conexión directa con el público. Con más de 30 años de historia, NADIE continúa defendiendo una manera de entender el Rock and Roll desde Latinoamérica: sin filtros, sin concesiones y con una identidad construida a pulso. Actualmente, Julián Velásquez, miembro fundador (Guitarra y voz lider), es el único integrante original que permanece al frente de la banda, manteniendo vigente el espíritu con el que NADIE comenzó su historia en 1995.
Ver detalhesNADIE
Descrição
**NADIE** es una banda colombiana de Rock and Roll fundada en 1995. Durante más de tres décadas ha construido una identidad propia a partir de un sonido crudo, contundente y visceral, acompañado de letras directas que transitan entre la crítica social, la realidad latinoamericana y las experiencias más íntimas del individuo. Desde sus comienzos, NADIE se ha caracterizado por una actitud disruptiva, independiente y propositiva, convirtiendo el Rock and Roll en una herramienta de expresión y confrontación. Su música no busca encajar: busca decir, incomodar y permanecer. A lo largo de su trayectoria, la banda ha publicado cuatro álbumes de estudio, un EP y un compilado internacional. Entre sus trabajos más destacados se encuentra "Carne Trémula", su segundo álbum, reconocido dentro de los 100 mejores discos del Rock Colombiano. También cuenta con el EP que incluye “Me Sabe A Sangre El Corazón”, una de las canciones más representativas de su repertorio, y un compilado editado por **Ramhaus Records**, sello discográfico de Miami. NADIE ha llevado su propuesta a escenarios de México, Ecuador y Perú, además de participar en algunos de los festivales y escenarios más representativos del Rock en Colombia, consolidando una trayectoria marcada por la autogestión, la resistencia y la conexión directa con el público. Con más de 30 años de historia, NADIE continúa defendiendo una manera de entender el Rock and Roll desde Latinoamérica: sin filtros, sin concesiones y con una identidad construida a pulso. Actualmente, Julián Velásquez, miembro fundador (Guitarra y voz lider), es el único integrante original que permanece al frente de la banda, manteniendo vigente el espíritu con el que NADIE comenzó su historia en 1995.
Música
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