Catálogo musical

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AstroCaribe es un proyecto musical creado por el compositor venezolano David Domínguez que fusiona la canción de autor con raíz tradicional venezolana y electrónica, cuyas letras giran en torno a la vida y experiencias particulares del Caribe venezolano, desde un punto de vista existencialista y reflexivo. Las canciones buscan expresar, a través de sonidos y metáforas, las imágenes, colores y paisajes de estas tierras – así como también la forma de vivir la nostalgia, la melancolía y el humor que caracteriza a los pueblos del Caribe. Este proyecto es también un laboratorio de investigación de los géneros musicales, buscando promocionar e incentivar al público a nutrirse de los estilos y referentes del Caribe venezolano.

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Guitarrista, cantante y compositor nacido en Resistencia, Chaco, y radicado en Buenos Aires, su obra se distingue por una madurez musical poco habitual para su generación, combinando profundidad interpretativa, solidez técnica y una mirada abierta sobre los lenguajes musicales contemporáneos. Marcelo Dellamea representa una de las voces más singulares de la nueva guitarra argentina. En palabras del destacado artista argentino Chango Spasiuk, “Marcelo es muy joven, pero en su mundo —la música— sus ideas y su talento son de gran madurez”. Esta definición sintetiza con precisión el recorrido de Dellamea: un músico capaz de dialogar con las tradiciones del folclore argentino y latinoamericano, el jazz y la improvisación, al mismo tiempo que se inserta con naturalidad en producciones de la escena popular actual. Un hito fundamental en su desarrollo artístico fue la creación del trío Dos Más Uno, junto a Hugo Dellamea y Ariel Sánchez. La experiencia como banda estable del programa televisivo La Peña de Morfi (Telefe) le otorgó una enorme visibilidad y un contacto directo con públicos masivos, funcionando como plataforma para consolidar su identidad musical y proyectar su camino como solista. A lo largo de su carrera, Marcelo ha compartido escenario con referentes fundamentales de la música argentina e internacional, entre ellos Luis Salinas, Chango Spasiuk, Raúl Barboza, Jorge Fandermole, Rudi y Nini Flores, Daniel Maza, y figuras internacionales como Yamandú Costa, Lila Downs, Djavan, Scott Henderson, Steve Vai, Chucho Valdés, Diego Torres, David Bisbal, Jaques Morelenbaum y Eva Ayllón. En el ámbito discográfico, su obra como solista da cuenta de una búsqueda estética en constante evolución. Su álbum Vida (2024) explora composiciones propias y versiones personales del repertorio argentino y latinoamericano, y fue nominado a Mejor Álbum de Folclore en los Premios Gardel, uno de los máximos reconocimientos de la industria musicalargentina.Másrecientemente,lanzó StandardsSolo(2025),untrabajocentrado en la guitarra solista, donde revisita estándares del jazz desde una mirada íntima y personal, reafirmando su amplitud estilística y su dominio instrumental navegando desde el nylon al acero. Paralelamente, Dellamea se ha consolidado como un sesionista altamente requerido, participando en producciones que cruzan generaciones y estilos. Colaborando también con figuras centrales de la música urbana y popular contemporánea, como Rusherking en “Santiago” y Milo J junto a Bizarrap en la exitosa “Milo Bzrp Music Session, Vol. 57/66”. Estas colaboraciones refuerzan su perfil como músico versátil, capaz de aportar identidad y profundidad en contextos diversos. En los últimos años, Marcelo Dellamea ha desarrollado una intensa actividad internacional, realizando giras por Argentina, Chile, Estados Unidos y Australia, consolidando una proyección global sostenida y una fuerte conexión con públicos de distintas culturas. Actualmente, presenta su música en dos formatos principales: – Formato solista, donde guitarra y voz construyen un espacio íntimo, expresivo y de gran cercanía con el público. – Formato banda, espacio donde amplía el espectro rítmico, armónico y dinámico de su repertorio, integrando composiciones propias y relecturas de la música latinoamericana. Su presente artístico lo posiciona como una figura clave de la guitarra argentina actual: un músico que honra la tradición, dialoga con el presente y proyecta un lenguaje propio hacia el futuro.

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Eva Amieva es cantante e intérprete asturiana, con raíces familiares en Llanes y una trayectoria vinculada a la música tradicional y a la creación contemporánea. Titulada Profesional en Canto Lírico, desarrolla una propuesta artística que parte del folclore asturiano y cántabro para dialogar con sonoridades actuales, incorporando elementos de música urbana, electrónica, pop y lenguaje escénico contemporáneo. Su proyecto Del latido a la raíz explora la identidad, la memoria y la tradición desde una mirada actual, combinando voz, percusión tradicional y una puesta en escena concebida para conectar patrimonio y contemporaneidad. Ha publicado el álbum Jardín de Colores y diversos trabajos audiovisuales y discográficos, y ha presentado su música en distintos escenarios y proyectos culturales. Su trayectoria incluye además colaboraciones, propuestas de carácter interdisciplinar y actividad internacional, con especial vinculación a España, Marruecos y Argentina. Actualmente desarrolla una nueva etapa artística centrada en la internacionalización de Del latido a la raíz, la creación de nuevo repertorio y el encuentro entre las músicas de raíz y los lenguajes musicales contemporáneos.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora

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Barbarelle es el proyecto musical de la artista, DJ y curadora argentina Bárbara Salazar. Su trabajo se mueve entre el ambient, el dream pop, el art pop y la electrónica experimental, combinando una producción atmosférica, voces etéreas y una marcada sensibilidad visual. Su música surge de exploraciones intuitivas y espontáneas, entrelazando composiciones íntimas, paisajes sonoros etéreos y experimentación electrónica para crear un universo sonoro profundamente personal. En 2025, Barbarelle lanzó su álbum debut, Celesta, a través de Hidden Harmony Recordings. Una colección de composiciones profundamente personales, el álbum marcó un nuevo capítulo en su recorrido artístico, luego de años dedicados a desarrollar su práctica musical detrás de escena mientras construía una presencia internacional como DJ, curadora y conductora de radio. Grabado entre Buenos Aires y Los Ángeles, Celesta recibió atención internacional de publicaciones como Bandcamp Daily, In Sheep’s Clothing, Juno UK, Electronic Sound y Digital in Berlin, entre otras. Su música también ha sido difundida por estaciones de radio y plataformas como NTS, BBC Radio 6 Music, KEXP y KCRW. En paralelo a su trabajo solista, Barbarelle es fundadora y directora creativa de ATLAS, una plataforma independiente dedicada a la música y la programación cultural. Desde 2020, conduce un programa de radio mensual en Dublab, construyendo una audiencia internacional y un espacio dedicado al descubrimiento musical. Como DJ, Barbarelle toco en Europa, USA, Brasil y llego ser el acto de apertura de la reconocida banda francesa AIR en 2024 en el Movistar Arena. Actualmente, Barbarelle está enfocada en llevar su música al escenario, con próximas presentaciones, giras y colaboraciones, mientras trabaja en nueva música.

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Soy un artista con experiencia escénica en diferentes ramas artísticas especializado en la ejecución de la viola, desde el repertorio más académico de todos los periodos y corrientes compositivas, hasta géneros populares, como jazz, blues, rock, electrónica entre otros. Me especializo también en la musicalización teatral y la improvisación.

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Silabarium es un proyecto de jazz contemporáneo argentino creado en Buenos Aires en 2022, liderado por el pianista y compositor Matías Jarsun y el saxofonista Valentín Roitman. Su propuesta se desarrolla a partir de composiciones y arreglos originales, integrando el lenguaje del jazz contemporáneo con el groove y diversas influencias de la música argentina y latinoamericana. Desde su creación, Silabarium ha desarrollado una actividad sostenida en la escena musical de Buenos Aires, presentándose en reconocidos espacios y ciclos como Bebop Club, Prez, Borges 1975, Congo, Centro Cultural Nueva Uriarte, Nempla, Sala Caras y Caretas y otros escenarios de la ciudad. En 2024 editó su primer álbum y actualmente se encuentra desarrollando y produciendo nuevo repertorio original para su segundo trabajo discográfico. El proyecto reúne músicos con formación académica y amplia trayectoria en la escena del jazz argentino, y busca profundizar su circulación nacional e internacional, generar intercambios con artistas e instituciones de otros países y ampliar las redes de difusión de la música argentina contemporánea.

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María del Tango (Caniles, Granada, 1992) es una de las voces más singulares y honestas del panorama actual del flamenco contemporáneo. Su propuesta artística destaca por equilibrar la pureza de la tradición con la experimentación electrónica y urbana. Nacida en la sierra de Granada, su relación con el arte comenzó desde muy pequeña cantando saetas en su pueblo. Se define como una artista autodidacta que forjó su voz y tablas cantando en las calles y tablaos del Albaicín granadino. Tras su etapa en Granada, se trasladó a Cádiz, una tierra que ha influido profundamente en su estilo y donde reside actualmente. La música de María del Tango se caracteriza por una “honradez creativa” que ella misma describe como un puente entre la tradición y la vanguardia. Bebe del cante antiguo y del folclore andaluz, pero incorpora sonidos de electrónica, rock andaluz y world music. Su primer álbum en solitario, "Entre dos mundos", refleja precisamente eso: un puente entre tradición y modernidad, entre lo andaluz y lo universal, entre el cante más puro y nuevas formas de contar historias a través de la voz.

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Año 2020. Tiempo para pensar. Ideas que se agolpan en la cabeza. Ganas de comunicar. Amor inmenso por la música: Para Jacobo, la posibilidad de plasmar su visión de las composiciones de los grandes autores dirigiendo una orquesta es un sueño. No puede hacerlo solo. Es necesaria la voluntad de otros músicos con idénticas inquietudes para llevar adelante un proyecto de semejante envergadura. Tiene los nombres de esas personas en la cabeza. Una por una, las llama por teléfono durante el confinamiento: NOSTRUM MARE CAMERATA ensaya por primera vez en el invierno de 2020, en Valencia, con mascarillas, respetando la distancia y con una emoción que salta del pecho. Desde su debut en el Teatro Olympia de Valencia en julio de 2021, sus programas Alma Mater, Entre el tango y la habanera, Agitato, Furor Amoris y Zeitgeist han podido disfrutarse en el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja, el Festival Internacional de Música ORFIM en Oropesa del Mar y el Festival Internacional de Música Antiga i Barroca de Peñíscola, entre otros escenarios. La orquesta arriesga en sus interpretaciones llevando al máximo su capacidad creative históricamente informada de cualquier etapa de la música considerada “clásica”, así como de las composiciones de nuestros días. Cada concierto se convierte en un espacio de escucha compartida donde la emoción, el riesgo y la cercanía forman parte esencial de la experiencia. El verano de 2025 consolida el crecimiento de Nostrum Mare Camerata: realiza su debut internacional en Italia, en el Festival de la Fundación William Walton en la Isla de Ischia; crea, junto al Ayuntamiento de Chulilla, el festival CHULILLA: EL CAUCE DEL ARTE y graba su primer CD SÓLO NMC.

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Desde Mi Interior es una agrupación independiente formada en 2021 en Asunción que busca renovar la escena del rock nacional. Su propuesta musical combina melodías frescas y memorables con un propósito claro: utilizar las canciones como un espacio de contención, abordando temáticas ligadas a la salud mental para transmitir a su audiencia el mensaje de que nunca están solos. Desde sus inicios, la banda ha construido su trayectoria mediante la autogestión, produciendo sus propios eventos y recorriendo prácticamente la totalidad de los bares e infraestructuras culturales de la capital paraguaya. Esta constancia en el circuito nocturno asunceno les permitió conectar de forma directa con el público y consolidar una comunidad de seguidores sumamente fiel y cercana. En su discografía cuentan con un EP debut que sintetiza la identidad sonora de la banda y actúa como su carta de presentación oficial. Desde Mi Interior continúa trabajando de manera independiente en la organización de sus shows y en la creación de nuevo material, manteniendo la empatía, el compromiso social y la cercanía con su público como los pilares fundamentales de su proyecto.

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DJ Latinchat es el nombre artístico de Lucas Stiglich, un músico, productor y DJ peruano. Sus producciones exploran la fricción y la fluidez entre polos que parecen opuestos: el ambient contemplativo y la energía del club, los ritmos tradicionales latinoamericanos y la electrónica experimental contemporánea. Con cinco EP, y varios remixes y sencillos, DJ Latinchat ha colaborado con sellos de renombre como NAAFI (México), Love in the Endz (Reino Unido) y Basy Tropikaine (Polonia), así como con artistas como Entrañas, Lila Tirando a Violeta, 3Phaz y EL PLVYBXY. Sus mixes se han publicado en todo el mundo en emisoras de radio de primer nivel como Rinse FM (Francia), Refuge Worldwide (Berlín), Hong Kong Community Radio (Hong Kong), Radio 3 (España) y Reprezent Radio (Reino Unido), y ha compartido escenario con algunos de los artistas más interesantes de Latinoamérica, como Dengue Dengue Dengue y Dinamarca, además de actuar en algunos de los recintos más prestigiosos de Alemania, como el Fusion Festival y OHM.