Matias Garcia Calcumil
Percusionista mapuche, docente e intérprete, nacido en General Roca (Río Negro) y radicado en Guaymallén, Mendoza. Su primer instrumento fue el kultrún, que tocó desde niño en los kamarucos de su comunidad. En 1998 empezó a tocar batería, y desde entonces desarrolló una carrera de casi treinta años que atraviesa la música popular argentina, el folclore, el rock y la percusión de raíz originaria. Ha grabado en más de dieciocho discos entre 2004 y 2024, junto a artistas y grupos como Puna, Ciro y Los Persas, Karamelo Santo, Luisa Calcumil, Lisandro Bertín, Patricia Giner y Diego Cortez. Desde 2011 participa cada año en la Fiesta Nacional de la Vendimia junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza, y ha compartido escenario con Mercedes Sosa, Pedro Aznar y Susana Baca. Su trabajo lo ha llevado a festivales en Colombia, Chile, Brasil y Venezuela, entre ellos el Festival Folclórico de Colombia (Ibagué), la Fiesta de los Cerros (Valparaíso) y el Festival América do Sul (Corumbá). Se formó de manera particular con Facundo Guevara, con Daniel "Pipi" Piazzolla, Quique Öesch, Jonatan Szer y Nicolás Arroyo, además de clínicas de percusión latinoamericana y murga uruguaya. Cursa la Licenciatura en Música Popular con especialidad en Percusión en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Ejerce la docencia desde 2004 como profesor de percusión en escuelas de Mendoza, con una experiencia sostenida en educación artística inclusiva —entre ellas un taller de percusión para personas no videntes— y es instructor de percusión del Ballet Municipal Folclórico de Godoy Cruz desde 2008. Su trabajo actual vuelve sobre el kultrún, como parte de su herencia cultural, como objeto de estudio y de creación, en diálogo con las percusiones populares del Cono Sur. En ese cruce se encuentran su práctica interpretativa, su tarea docente y la transmisión de un patrimonio sonoro poco explorado fuera de su comunidad de origen.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Descrição
Percusionista mapuche, docente e intérprete, nacido en General Roca (Río Negro) y radicado en Guaymallén, Mendoza. Su primer instrumento fue el kultrún, que tocó desde niño en los kamarucos de su comunidad. En 1998 empezó a tocar batería, y desde entonces desarrolló una carrera de casi treinta años que atraviesa la música popular argentina, el folclore, el rock y la percusión de raíz originaria. Ha grabado en más de dieciocho discos entre 2004 y 2024, junto a artistas y grupos como Puna, Ciro y Los Persas, Karamelo Santo, Luisa Calcumil, Lisandro Bertín, Patricia Giner y Diego Cortez. Desde 2011 participa cada año en la Fiesta Nacional de la Vendimia junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza, y ha compartido escenario con Mercedes Sosa, Pedro Aznar y Susana Baca. Su trabajo lo ha llevado a festivales en Colombia, Chile, Brasil y Venezuela, entre ellos el Festival Folclórico de Colombia (Ibagué), la Fiesta de los Cerros (Valparaíso) y el Festival América do Sul (Corumbá). Se formó de manera particular con Facundo Guevara, con Daniel "Pipi" Piazzolla, Quique Öesch, Jonatan Szer y Nicolás Arroyo, además de clínicas de percusión latinoamericana y murga uruguaya. Cursa la Licenciatura en Música Popular con especialidad en Percusión en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Ejerce la docencia desde 2004 como profesor de percusión en escuelas de Mendoza, con una experiencia sostenida en educación artística inclusiva —entre ellas un taller de percusión para personas no videntes— y es instructor de percusión del Ballet Municipal Folclórico de Godoy Cruz desde 2008. Su trabajo actual vuelve sobre el kultrún, como parte de su herencia cultural, como objeto de estudio y de creación, en diálogo con las percusiones populares del Cono Sur. En ese cruce se encuentran su práctica interpretativa, su tarea docente y la transmisión de un patrimonio sonoro poco explorado fuera de su comunidad de origen.
Música
FRUKO
Julio Ernesto Estrada Rincón, conocido mundialmente como Fruko, nació en Medellín el 7 de julio de 1951. Es reconocido como el padre de la salsa colombiana, figura fundamental en la transformación de la música tropical del país y creador de un sonido propio que fusionó ritmos cubanos (guaguancó), caribeños y boricuas con el sentimiento nacional. Su carrera comenzó en Los Corraleros de Majagual, donde siendo adolescente se desempeñó como timbalero y utilero, compartiendo con figuras como Alfredo Gutiérrez, Lisandro Mesa y Calixto Ochoa. Al comprender el vacío que existía en Colombia ante la irrupción de la salsa dura proveniente de Nueva York y Puerto Rico (con referentes como Richie Ray y Bobby Cruz), Estrada decidió emprender su propio camino. Con el respaldo de Discos Fuentes y su tío Mario Rincón, fundó en 1970 su propia agrupación: Fruko y sus Tesos. Su primer álbum, Tesura, no tuvo éxito inmediato, pero al año siguiente, con A la memoria del muerto y la voz de Piper Pimienta, alcanzó su primer gran hit. Este disco, con su polémica carátula psicodélica, marcó el nacimiento oficial de la salsa colombiana. Fruko se destacó por su capacidad de dirigir, producir, arreglar y tocar en múltiples orquestas simultáneamente. Además de Fruko y sus Tesos, creó y dirigió agrupaciones como: The Latin Brothers (creada como réplica a la Dimensión Latina de Venezuela), Afrosound, Wganda Kenya, Los Líderes, Los Bestiales, Piano Negro, Banda Bocana y Sonora Dinamita (la agrupación más exitosa de cumbia en Colombia). Llegó a manejar hasta 10 orquestas diferentes, muchas veces con los mismos músicos en distintos formatos, demostrando una capacidad organizativa y creativa excepcional. Entre sus numerosos éxitos, destaca "El Preso", compuesto por Álvaro Velásquez como vallenato, pero re-arreglado por Fruko e interpretado por Wilson Manyoma "Saoko". Este tema se convirtió en la canción de salsa más importante de Colombia y es considerado hoy uno de los 20 temas más influyentes del género a nivel mundial. Fruko y sus Tesos fue la primera orquesta colombiana en presentarse en el Madison Square Garden de Nueva York y recibió el premio de la revista Record World como mejor orquesta de música tropical de América. Con más de 50 años de trayectoria, Fruko ha grabado más de 8.000 temas musicales y cuenta con más de 40 trabajos discográficos. Su música trasciende generaciones y su estilo sentó las bases para orquestas posteriores como Grupo Niche, Guayacán y Grupo Galé. Actualmente, Julio Ernesto Estrada continúa activo, presentándose en escenarios y manteniendo su legado vivo. Su proyecto político como aspirante al Senado de la República busca defender los derechos de los músicos y artistas colombianos.
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Salsa
Descrição
Julio Ernesto Estrada Rincón, conocido mundialmente como Fruko, nació en Medellín el 7 de julio de 1951. Es reconocido como el padre de la salsa colombiana, figura fundamental en la transformación de la música tropical del país y creador de un sonido propio que fusionó ritmos cubanos (guaguancó), caribeños y boricuas con el sentimiento nacional. Su carrera comenzó en Los Corraleros de Majagual, donde siendo adolescente se desempeñó como timbalero y utilero, compartiendo con figuras como Alfredo Gutiérrez, Lisandro Mesa y Calixto Ochoa. Al comprender el vacío que existía en Colombia ante la irrupción de la salsa dura proveniente de Nueva York y Puerto Rico (con referentes como Richie Ray y Bobby Cruz), Estrada decidió emprender su propio camino. Con el respaldo de Discos Fuentes y su tío Mario Rincón, fundó en 1970 su propia agrupación: Fruko y sus Tesos. Su primer álbum, Tesura, no tuvo éxito inmediato, pero al año siguiente, con A la memoria del muerto y la voz de Piper Pimienta, alcanzó su primer gran hit. Este disco, con su polémica carátula psicodélica, marcó el nacimiento oficial de la salsa colombiana. Fruko se destacó por su capacidad de dirigir, producir, arreglar y tocar en múltiples orquestas simultáneamente. Además de Fruko y sus Tesos, creó y dirigió agrupaciones como: The Latin Brothers (creada como réplica a la Dimensión Latina de Venezuela), Afrosound, Wganda Kenya, Los Líderes, Los Bestiales, Piano Negro, Banda Bocana y Sonora Dinamita (la agrupación más exitosa de cumbia en Colombia). Llegó a manejar hasta 10 orquestas diferentes, muchas veces con los mismos músicos en distintos formatos, demostrando una capacidad organizativa y creativa excepcional. Entre sus numerosos éxitos, destaca "El Preso", compuesto por Álvaro Velásquez como vallenato, pero re-arreglado por Fruko e interpretado por Wilson Manyoma "Saoko". Este tema se convirtió en la canción de salsa más importante de Colombia y es considerado hoy uno de los 20 temas más influyentes del género a nivel mundial. Fruko y sus Tesos fue la primera orquesta colombiana en presentarse en el Madison Square Garden de Nueva York y recibió el premio de la revista Record World como mejor orquesta de música tropical de América. Con más de 50 años de trayectoria, Fruko ha grabado más de 8.000 temas musicales y cuenta con más de 40 trabajos discográficos. Su música trasciende generaciones y su estilo sentó las bases para orquestas posteriores como Grupo Niche, Guayacán y Grupo Galé. Actualmente, Julio Ernesto Estrada continúa activo, presentándose en escenarios y manteniendo su legado vivo. Su proyecto político como aspirante al Senado de la República busca defender los derechos de los músicos y artistas colombianos.
Música
Boogarins
Boogarins é uma banda brasileira de rock psicodélico formada em Goiânia (GO), em 2013. Com 13 anos de trajetória, realizou centenas de shows em mais de 20 países, passando por importantes festivais como Coachella, Primavera Sound, Lollapalooza, Levitation e Rock in Rio. Acumula mais de 80 milhões de reproduções e visualizações e possui cinco álbuns de estúdio, duas coletâneas e dois álbuns ao vivo. Indicada ao Grammy Latino, a banda também desenvolve projetos especiais e colaborações com artistas brasileiros e internacionais, mantendo a produção autoral, a língua portuguesa e a pesquisa sonora como elementos centrais de sua trajetória.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
Boogarins é uma banda brasileira de rock psicodélico formada em Goiânia (GO), em 2013. Com 13 anos de trajetória, realizou centenas de shows em mais de 20 países, passando por importantes festivais como Coachella, Primavera Sound, Lollapalooza, Levitation e Rock in Rio. Acumula mais de 80 milhões de reproduções e visualizações e possui cinco álbuns de estúdio, duas coletâneas e dois álbuns ao vivo. Indicada ao Grammy Latino, a banda também desenvolve projetos especiais e colaborações com artistas brasileiros e internacionais, mantendo a produção autoral, a língua portuguesa e a pesquisa sonora como elementos centrais de sua trajetória.
Música
Joaquín Melo
Flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. He sido solista con diversas orquestas sinfónicas como la Orquesta Sinfónica de Yucatán, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica Nacional de Colombia, Sinfónica Nacional del Perú, Las Colinas Symphony Orchestra. Igualmente intensa actividad de música de cámara que me han llevado a actuar en Europa, América y Asia. Miembro fundador del grupo de música contemporánea SequenzaSur del cual soy actualmente director musical. Formación en Pedagogía en Flauta de la Universidad de Música y artes Representativas de la ciudad de Viena, y de concertista de la Universidad de Música de Zurich. Igualmente formación como Director de Orquesta en la Universidad Internacional de la Rioja, UNIR.
Ver detalhesJoaquín Melo
Descrição
Flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. He sido solista con diversas orquestas sinfónicas como la Orquesta Sinfónica de Yucatán, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica Nacional de Colombia, Sinfónica Nacional del Perú, Las Colinas Symphony Orchestra. Igualmente intensa actividad de música de cámara que me han llevado a actuar en Europa, América y Asia. Miembro fundador del grupo de música contemporánea SequenzaSur del cual soy actualmente director musical. Formación en Pedagogía en Flauta de la Universidad de Música y artes Representativas de la ciudad de Viena, y de concertista de la Universidad de Música de Zurich. Igualmente formación como Director de Orquesta en la Universidad Internacional de la Rioja, UNIR.
Luca Frazão
Violonista, compositor, arranjador e professor de música. Luca já se apresentou ao lado de artistas como Juçara Marçal, Ná Ozzetti, Luedji Luna, Liniker, Maurício Pereira, Di Melo e Suzana Salles, entre outros. Em gravações já esteve ao lado de artistas como Tom Zé, Jaques Morelenbaum, Toninho Ferragutti, Arrigo Barnabé, Alzira E, Walmir Gil, Ricardo Herz, Carlinhos Antunes e Fernando Catatau. Se formou em violão popular pela Faculdade Santa Marcelina, tendo Paola Picherzky como mestre. Luca deu sequência à sua formação na Emesp Tom Jobim, onde concluiu a especialização em violão de sete cordas com Edmilson Capelupi. Em 2022 concluiu a pós graduação "Violão: Pedagogia e Performance", também pela FASM. Em 2023 foi professor substituto na EMESP, ministrando o curso “Prática Coletiva de Instrumentos de Corda”.
Ver detalhesLuca Frazão
Choro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Solistas
Descrição
Violonista, compositor, arranjador e professor de música. Luca já se apresentou ao lado de artistas como Juçara Marçal, Ná Ozzetti, Luedji Luna, Liniker, Maurício Pereira, Di Melo e Suzana Salles, entre outros. Em gravações já esteve ao lado de artistas como Tom Zé, Jaques Morelenbaum, Toninho Ferragutti, Arrigo Barnabé, Alzira E, Walmir Gil, Ricardo Herz, Carlinhos Antunes e Fernando Catatau. Se formou em violão popular pela Faculdade Santa Marcelina, tendo Paola Picherzky como mestre. Luca deu sequência à sua formação na Emesp Tom Jobim, onde concluiu a especialização em violão de sete cordas com Edmilson Capelupi. Em 2022 concluiu a pós graduação "Violão: Pedagogia e Performance", também pela FASM. Em 2023 foi professor substituto na EMESP, ministrando o curso “Prática Coletiva de Instrumentos de Corda”.
Música
Monica Rozas Salas
Choro
Descrição
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Música
Horacio Camargo
Horacio Camargo es saxofonista, multiinstrumentista y productor peruano. Nacido en Lima y radicado en Cusco, desarrolla su trabajo entre el jazz contemporáneo, los aerófonos andinos y las músicas populares latinoamericanas. Ha participado en conciertos, grabaciones y proyectos musicales dentro y fuera del Perú como intérprete, productor y músico sesionista, colaborando con artistas y agrupaciones como Novalima, Sylvia Falcón, Fabiola de la Cuba, Perú Jazz y Serenata de los Andes de Jean Pierre Magnet. Su trayectoria incluye presentaciones en escenarios de Sudamérica, Europa y Estados Unidos, entre ellos el Rose Theater de Nueva York. También desarrolla una línea de creación musical para cine y audiovisual, participando en proyectos como *Sembradoras de Vida*, presentado en la Berlinale, además de *Ayllu*, *An Amazon Night’s Dream* y *Dress With Heart*. Es fundador de HOMA, espacio de producción y residencia artística en Cusco, desde donde impulsa procesos de grabación, creación colectiva y exploración sonora vinculados a las músicas y paisajes del Perú. Desde HOMA produjo el álbum debut de Latinandó, proyecto que integra jazz contemporáneo y tradiciones musicales peruanas.
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Nuevo Folclore
Worldbeat
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Horacio Camargo es saxofonista, multiinstrumentista y productor peruano. Nacido en Lima y radicado en Cusco, desarrolla su trabajo entre el jazz contemporáneo, los aerófonos andinos y las músicas populares latinoamericanas. Ha participado en conciertos, grabaciones y proyectos musicales dentro y fuera del Perú como intérprete, productor y músico sesionista, colaborando con artistas y agrupaciones como Novalima, Sylvia Falcón, Fabiola de la Cuba, Perú Jazz y Serenata de los Andes de Jean Pierre Magnet. Su trayectoria incluye presentaciones en escenarios de Sudamérica, Europa y Estados Unidos, entre ellos el Rose Theater de Nueva York. También desarrolla una línea de creación musical para cine y audiovisual, participando en proyectos como *Sembradoras de Vida*, presentado en la Berlinale, además de *Ayllu*, *An Amazon Night’s Dream* y *Dress With Heart*. Es fundador de HOMA, espacio de producción y residencia artística en Cusco, desde donde impulsa procesos de grabación, creación colectiva y exploración sonora vinculados a las músicas y paisajes del Perú. Desde HOMA produjo el álbum debut de Latinandó, proyecto que integra jazz contemporáneo y tradiciones musicales peruanas.
Kelly Marin
Cantante venezolana radicada en Chile, con experiencia en proyectos corales y musicales en ambos países. En Venezuela formó parte del Grupo Coral Venezziola, el Orfeón de la Universidad del Zulia y la Capilla Musical Ricercare. En Chile integró la banda de covers Blasfemia Club y actualmente forma parte del grupo coral Santa Tierra. Su experiencia artística abarca el canto coral y la interpretación de música popular en formato de banda.
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Vocal/Coral
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
Cantante venezolana radicada en Chile, con experiencia en proyectos corales y musicales en ambos países. En Venezuela formó parte del Grupo Coral Venezziola, el Orfeón de la Universidad del Zulia y la Capilla Musical Ricercare. En Chile integró la banda de covers Blasfemia Club y actualmente forma parte del grupo coral Santa Tierra. Su experiencia artística abarca el canto coral y la interpretación de música popular en formato de banda.
Juan Pablo Huipe
Juan Pablo Huipe ManceraCompositor, Arreglista y Violinista (México)Juan Pablo Huipe Mancera es un compositor, arreglista y violinista mexicano. Su labor artística transita entre la música orquestal, la interpretación de cámara y la creación aplicada a medios audiovisuales y escénicos. Es Licenciado en Música en la especialidad de Violín por el Conservatorio de las Rosas (titulado con distinción) y posee un Máster Oficial en Composición Aplicada a Medios Audiovisuales y Escénicos por el Conservatori Superior de Música Liceu de Barcelona. Su formación se complementa con estudios en dirección orquestal, música de cámara con maestros internacionales como Antonello Farulli, y producción cinematográfica en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Como intérprete, ha integrado destacadas agrupaciones orquestales como la Camerata Internacional de Barcelona (destacando su participación en el Concierto de Aniversario en la Basílica de la Sagrada Familia en 2026), la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Orquesta Filarmónica del Tzintzuni, la Orquesta de Cámara de la UMSNH y colaboraciones con agrupaciones internacionales como la Orchestra of the Swan (Reino Unido) y festivales en Colombia y México. En el ámbito de la composición y producción musical para audiovisuales, ha desarrollado bandas sonoras para cortometrajes y piezas documentales, entre las que destaca la música para el documental Day of the Dead: Lake Pátzcuaro de la firma José Cuervo y el análisis y banda sonora para el cortometraje de animación The Shyness of Trees. Asimismo, ha participado activamente en la escena discográfica como arreglista y violinista en producciones folclóricas e independientes. Comprometido con la divulgación musical y el impacto pedagógico, ha ejercido la docencia en instituciones de México y España, impulsando la coordinación académica de proyectos de formación musical comunitaria y talleres de perfeccionamiento técnico
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Folclor
Descrição
Juan Pablo Huipe ManceraCompositor, Arreglista y Violinista (México)Juan Pablo Huipe Mancera es un compositor, arreglista y violinista mexicano. Su labor artística transita entre la música orquestal, la interpretación de cámara y la creación aplicada a medios audiovisuales y escénicos. Es Licenciado en Música en la especialidad de Violín por el Conservatorio de las Rosas (titulado con distinción) y posee un Máster Oficial en Composición Aplicada a Medios Audiovisuales y Escénicos por el Conservatori Superior de Música Liceu de Barcelona. Su formación se complementa con estudios en dirección orquestal, música de cámara con maestros internacionales como Antonello Farulli, y producción cinematográfica en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Como intérprete, ha integrado destacadas agrupaciones orquestales como la Camerata Internacional de Barcelona (destacando su participación en el Concierto de Aniversario en la Basílica de la Sagrada Familia en 2026), la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Orquesta Filarmónica del Tzintzuni, la Orquesta de Cámara de la UMSNH y colaboraciones con agrupaciones internacionales como la Orchestra of the Swan (Reino Unido) y festivales en Colombia y México. En el ámbito de la composición y producción musical para audiovisuales, ha desarrollado bandas sonoras para cortometrajes y piezas documentales, entre las que destaca la música para el documental Day of the Dead: Lake Pátzcuaro de la firma José Cuervo y el análisis y banda sonora para el cortometraje de animación The Shyness of Trees. Asimismo, ha participado activamente en la escena discográfica como arreglista y violinista en producciones folclóricas e independientes. Comprometido con la divulgación musical y el impacto pedagógico, ha ejercido la docencia en instituciones de México y España, impulsando la coordinación académica de proyectos de formación musical comunitaria y talleres de perfeccionamiento técnico
Música
Raices Sonoras
Raices Sonoras es un proyecto investigación- educativo enfocado en la preservación y difusión delas raíces de la música afrocubana en América Latina
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Descrição
Raices Sonoras es un proyecto investigación- educativo enfocado en la preservación y difusión delas raíces de la música afrocubana en América Latina
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