Carlos González

Mùsico compositor guitarrista

Ilusión y Realidad Para Violin Y Orquesta

Ilusión y Realidad Para Violín Y Orquesta, es una obra de sonoridades modales con estructuras triádicas y cuartales que tiene una duración aproximada de 16 minutos descrita en un solo movimiento. Narra la situación política, económica, y social por la cual está atravesando el país: donde los gobernantes tienen razón absoluta y el pueblo sufre las consecuencias de sus malos actos. La obra está inspirada en un compás de una obra del compositor Igor Stravinski, y orquestada entre la tradición y la vanguardia. Escrita en compas de 5/4 organizado en 2/4 + 3/4 y otros con acentos del 4/4 pero escrito todo el tiempo en 5/4.Tiene como motor rítmico, los golpes principales de un ritmo folclórico de la costa norte del país, motor en el cual se sustenta a lo largo de la obra. El solista despliega una gran gama de expresión y virtuosismo, con picos y valles, que busca el equilibrio entre la ilusión y la realidad.

ensamble folclórico miel de caña

Miel de Caña es un grupo de Buenos Aires que transita los caminos culturales de Argentina y Latinoamérica. El repertorio del mismo está ligado al folklore. No a un estilo tradicional, pues los temas están tratados en formato de cámara, entremezclando instrumentos como el sikus con el violín, las flautas con el charango, las quenas con el tiple y la guitarra, enlazándolo todo, generando melodías suaves e innovadoras en una suerte de fusión andino-barroco. Esta formación tiene como objetivo, entre otros, ser fiel a las raíces, pero no por ello soslayar las experiencias musicales y de vida adquiridas, sumando aportes de otras culturas al que hacer folklórico, en este caso del Barroco. Aquí conviven danzas coloniales argentinas, música latinoamericana, música clásica y hermosas melodías patagónicas. En su repertorio confluyen Bach y Vivaldi con el jujeño Ricardo Vilca, la porteña María Elena Walsh junto a Violeta Parra y otros grandes anónimos de Latinoamérica. Estamos convencidos de que este estilo musical, donde prima la paz y la tranquilidad, nos representa. Es una búsqueda deliberada de armonía, calma y belleza.

NINFAS

Ninfas es una banda de música bailable de la ciudad de Córdoba Argentina nacida a principios del 2015. Se conforma como un colectivo de mujeres que desde la música, la poesía y las acciones propone reflexionar sobre problemáticas actuales que consideran importante visibilizar. Con el Feminismo como bandera participan activamente desde sus comienzos apoyando diversas causas defendiendo los derechos de la comunidad LGTTTBIQ y manifestándose en contra de la violencia de género, la explotación ambiental y cualquier forma de la opresión. Además busca fomentar y promover en el ecosistema musical la inserción y valoración de las mujeres y disidencias en cada una de las instancias del circuito cultural. El proyecto desde sus inicios trabaja de manera independiente y autogestiva produciendo eventos y fiestas propias como “La Mambística”. También participando en grandes festivales como Mujeres al Griego, Peña Transhumante, Encuentro Nacional Cultural de San Antonio de Arredondo, Sabor la fiesta del Comedor, Festival GRL PWR, Morrostock (BR). A nivel internacional, co-organizan giras por Brasil (dos en 2016 y una en 2018 participando en la feria y show apertura de la SIM Sao Paulo) y Uruguay (2018). En 2017 lanzan su primer material discográfico en formato EP distribuido por la compañía Limbo Digital especializada en contenido latinoamericano. Actualmente la banda está lanzando su primer disco conformado enteramente por canciones propias que mixturan géneros latinos con sonidos del world music. Este material contó en 2018 con el apoyo de una beca a la creación del Fondo Nacional de las Artes y será presentado en la segunda mitad de 2019.

Destitutiva

Composición de una obra orquestal sobre la noción de destitución.

Patricia Martinez

Patricia Martínez (Argentina/Española) es compositora, artista interdisciplinaria y performer. Su trabajo se centra especialmente en la interacción entre música (vocal, instrumental y electroacústica) entendida como material sensible, con video arte, poesía, artes escénicas y tecnología, desde un concepto orgánico de obra artística. Realizó su Doctorado y Master en Artes Musicales con especialización en Composición Musical (DMA, MA) en Stanford University (California), becada por la misma institución, con Brian Ferneyhough como su director de tesis. Es la primera egresada de la Carrera de Realizadora Musical con Técnicas Electroacústicas (UNQ, 1994), y en 1996/97 completó el curso anual de música por computadora en el IRCAM de París. También realizó estudios de piano en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla y numerosos cursos de perfeccionamiento, entre ellos de técnica vocal con Martín Oro, Pablo Travaglino, Rosa Dominguez y Ana Santorelli. Fue jurado del concurso Nacional de Composición Juan Carlos Paz, 2015, 2016 y 2019 del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Dirigió y participó de distintos ensambles contemporáneos y experimentales desde 1992 (La Nada, Experimenta, Zhéffiro, ThrYzaS, ARsis, Compañía Oblicua, Seraphim, entre otros), y miembro fundadora de FASE (agrupación focalizada en políticas culturales con la cual redactaron el proyecto de ley Promúsica Contemporánea) junto a los compositores Luis Mihovilcevic, Diego Chamy y Miguel Magud. Sus obras obtuvieron numerosos premios, entre ellos: Primer Premio del Concurso de la Ciudad de Buenos Aires (1998-99); Seleccionada en el 2015 International Music Theatre Competition / Staatstheater Darmstadt / Internationales Musikinstitut Darmstadt (IMD, DE); Premio Casa de las Américas (CU, 2015); Medalla de oro, Global Music Awards (US); Premio Francisco Kröpfl de SADAIC; Premio especial Ibermúsicas/Iberescena 2013; Diffusion (University of Limerick, IE); International Competition of Electroacoustic Music (GMEB, Francia); The International Young Composers' Meeting (Gaudeamus/Apeldoorn); Luiggi Russolo, Maurice Ravel, Pierre Schaeffer International Competition of Computer Music (IT); Concurso Nacional Juan Carlos Paz (1996, 2018, AR); Residencia IBERMÚSICAS / meLAB (BR); Residence, Festival International des Musique et Créations Electroniques de Bourges; Paris New Music Review (Fr); Nominación, Classical:NEXT 2019 Innovation Award (NL/DE); finalista en ópera y música de cámara, American Prize (US). También recibió becas y encargos, como los del IRCAM; LIEM (ES); VCCA/UNESCO-Aschberg; Yvar Mikhashoff Trust For New Music Foundation; American Composers Forum; Music Current Festival (IE); Bludenz Days of Contemporary Music (AU); Ibermúsicas 2019; Weaving music for radio/UNESCO (BR/FR); Beca Melos-Gandini; Fondo Nacional de las Artes; Fundación Antorchas; Fondo de Cultura BA; Teatro Nacional Cercantes; Ciclo de música contemporánea 1999, 2020 (AR). Sus obras fueron interpretadas por el cuarteto Arditti, The Jack, SurPlus, C2, SFSounds, Compañía Oblicua, Stanford New Ensemble, ACME Ensemble, IPSE, Quinteto Latino; WesteLAnd; Nonsense Ensamble Vocal de Solistas, Ceibo Ensamble, Experimenta, Staatstheater Darmstadt Ensemble, Seth Josel trio, Roche-Zöllner dúo, entre otros. Como docente, dictó talleres y clases magistrales en Buenos Aires (UNQ, Seminario de creación interdisciplinaria), Estados Unidos (Universidad de Stanford), Perú (Conservatorio Nacional de Música), Francia (Cité Universitaire) y Costa Rica (Universidad de Costa Rica). Coordinadora del grupo Limbus de compositores, para el Taller de Composición y Creación Multidisciplinaria, como becarios del Fondo Nacional de las Artes. Actualmente, está a cargo de la cátedra de Composición con medios mixtos IV del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires, Universidad Nacional de Quilmes y tutora externa del Programa de doctorado en composición musical de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Trabajó en diversos estudios de música electroacústica GMEB, CESARE (Francia); LIEM (Madrid); CCRMA (USA); UNQ; LIPM (Arg.). Sus obras fueron editadas en CD por los sellos 80 mundos, Innova y Wergo, Ein Klan Records; y partituras publicadas por Melos Ediciones, Casa de las Américas y BabelScores. Participa desde 1992 hasta la actualidad en Festivales Internacionales, conciertos y eventos en Francia, Holanda, Alemania, Inglaterra, Austria, Irlanda, Sudáfrica, Estados Unidos, Brasil, Uruguay, Chile, Perú y Costa Rica, entre ellos: MATA Festival de New York, New York City Electroacoustic Music Festival, (NYCEMF); Bang on a Can Summer Institute of Music; WasteLAnd; New Music Miami ISCM Festival, Florida International Festival of Electroacoustic Music (USA), KOFOMI International Meeting for Composers (AU); ISCM World Music Days, Sound Thought Festival; Sound Thought Festival (UK); BIFEM (AU); 2015 International Festival of Electroacoustic Music Muslab; XXXVII Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez; Palacio de Bellas Artes (MX); Classical:NEXT (NL); 48th International Summer Course for New Music (DE); FILE / Hipersónica, Weaving Music for Radio, Festival Internacional de Música Experimental/FIME; Música Estranha; SIMN (BR); Festival Nueva Ópera Buenos Aires (FNOBA, 2018); MUTEK; Centro Cultural Kirchner; Centro Experimental del Teatro Colón (CETC); Usina del Arte, Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín; Festival Nuevas Músicas por la Memoria; Festival Internacional Experimenta; CICTeM (AR). /// Winner of the composition life grant from Buenos Aires City Government and the 2015 and 2019 American House Prize, Patricia Martinez is a prominent active Argentinian composer, interdisciplinary artist and performer. Her works has emerged, in part, from an experimental process of 'stripping-down,' which involves a degree of risk-taking, in that the resulting music is left somewhat vulnerable in terms of its expressive identity. Her creative and research interests are focused on new music composition and interdisciplinary projects, specially contemporary music theatre, new opera, extended music composition & performance, a sensible use of technology (electroacoustic and video art), improvisation, and choreography-composition. Ensembles and performers who have played Patricia’s music include: Arditti, The Jack, José White String Quartets, C2, San Francisco Contemporary Music Players, WasteLAnd, Ensemble Ipse, Bang on a Can, SurPlus, Ensemble Adapter, Retro Disco, Seth Josel Trio, ACME, Staatstheater Darmstadt Ensemble, Stanford New Music Ensemble, Cepromusic, Molot, Quinteto Latino, Xenia Pestova, Yaron Deutsch, Nonsense Ensemble, Experimenta chamber orchestra, Encuentros, Seraphim, ARSIS, Compañía Oblicua, La Nada, Zhéffiro, Compañía Helada, Fractus, LV, Kaparilo and Orkest de Ereprijs. Her works received awards including the most important recognitions of her country and abroad: 1st Municipal Prize, a composition life grant from Buenos Aires City Government; selected at the 2015 International Music Theatre Competition / Staatstheater Darmstadt / Internationales Musikinstitut Darmstadt (IMD); Gold Medal - Award of excellence as composer, Global Music Awards (US); 1st Prize at the 3rd International Young Composers' Meeting (Gaudeamus-Holland); 1st Prize Francisco Kröpfl /SADAIC (Argentina Society of Music Composers and Authors); 1st Prize IBERMUSICAS-IBERESCENA (Ibero-America); 1st Prize National Composition Competition Juan Carlos Paz (1999/2018); 1st Prize Toda La Data Competition; 2nd Prize Diffusion (University of Limerick-Ireland); 1st Prize, Latin American Meeting of Composers Ceibo; 2nd Prize at the International Composers Tribune of The UNESCO (TRINARG); Prize 80 MUNDOS Label; 2nd Prize at SonoImagenes Competition; Residence Prix at the International Competition of Electroacoustic Music/Bourges (Fr); selected at the 60 seconds Piano Composition Competition/ParisNewMusicReview; Mention at Pierre Schaeffer International Competition of Computer Music (Italy); Finalist, American Prize (US, 2013); Maurice Ravel Prize for orchestra composition (IT); and 1st Prize at the III Biennial of Young Art (AR, 1993). Fellowships, grants, residencies and commissions that Patricia has received include those from: IRCAM, VCCA/UNESCO-Aschberg; Yvar Mikhashoff Trust For New Music Foundation; Residence Ibermúsicas/meLAB (BR); Music Current Festival Commission; Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik; Internationales Musikinstitut Darmstadt; Bang on a can summer institute; National Endowment for the Arts, International Commission Competition for Cello and Harp; University of Quilmes Postgraduate Fellowship; Stanford University Graduate Fellowship; Luigi Russolo International Competition; American Composer Forum; Experimental Center of the Colon Theater; Antorchas Foundation; Theater Municipal General San Martin; De Ereprijs Ensemble; Culture Fund BA; Icosaedre Dance Company, Program for creators from Ibero-America-FONCA (Mx); She worked at the electroacoustic Studios: LIEM (Madrid), GMEB, IRCAM, CESARE (FR), CCRMA (U.S), ARTE11, UNQ. Recently highlights include the premiered of interdisciplinary diptych Short sleep, commissioned and produced at the Experimental Center of Colón Theater (CETC, Arg.) with four sold out performances and successful press reviews; the premier of Beyond at the Place of Fine Arts (México DF) by Iber-dance/Music and The frozen little girl, a chamber opera commissioned and premiered during the 48th Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, that was selected to be fully produced at the Recoleta Cultural Center in the 2017 season with ten sold out performances. Patricia’s works has been performed at: New York City Electroacoustic Music Festival; MASS MoCA; Center for New Music; Florida Festival of Electroacoustic Music; New Music Miami ISCM Festival, MATA Festival (US); Yjsebreker; Classical:NEXT (NL); Festival Synthese; Symposium of Computer Music, Electronic Language International Festival/FILE/Hypersonica; Days of electroacoustic music (Ur); ISCM World Music Days (UK); IRCAM Forum (Kainan University, TW); Thom Theater (ZA); Festival in Real Time (CO); Tsonami Festival; MUSLAB International Festival; Manuel Enríquez International Forum of New Music; Ensemble IBER Danza-Música (Palace of Fine Arts, MX); Darmstadt Summer Course for New Music (DE); Music Current (IE); Colón Theater; Sonoimágenes International Festival; Contemporary Music Festival at the San Martín Theater; she has been the featured guest composer at the International Festival New Music for the Memory; Experimenta International Festival (AR/CL); International Festival of Experimental Music/FIME, Strange Music Festival (BR); Mittersill Composers' Forum (AT); FUSION Festival (CR); Goethe Institut (PE), among others events. She was artistic director, founder member and performer of different new music and experimental ensembles in Buenos Aires, Paris and Virginia, since 1990. She is member and organizer of FASE (non-profit organization of artistic policies. She was jury member at the National Composition Competition Juan Carlos Paz (National Endowment for the Arts) 2015/16/19. Her works were published by Melos Editions, Babel Scores, Casa de las Américas; Innova, Wergo, 80 Mundos, CICTeM and Ein Klan Records. She is artistic director of Compañía Helada (Frozen Company) of new opera. Patricia is currently a professor of Composition at National University of Quilmes (UNQ); at the Superior Conservatory of Music from Buenos Aires City “Astor Piazzolla” (CSMCBA) and external tutor at the Doctoral program in music composition at the National Autonomous University of Mexico (UNAM). She holds a Doctoral and a Master degree in Music Composition from Stanford University, where Brian Ferneyhough was her advisor. She studied at the Municipal Conservatory of BA, National University of Quilmes and completing the Annual Course in Computer Music (IRCAM). She taught composition at Stanford University; National Conservatory of Lima, University of Costa Rica, UNQ, FNA. patriciamartinez.com.ar

Los Ojos de Genaro

"Los Ojos de Genaro" es un grupo de rock, que nace en el oeste del Gran Buenos Aires, desde comienzos del 2019 el grupo se introduce en la intensa tarea de encontrar su propia identidad, dentro del diverso mundo del indie... su estilo musical se nutre de distintas influecias de bandas como Pixies, Sonic Youth, The Strokes incluyendo parte del grunge de la decada de los 90, de grupos como Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana etc...

La Guapusa

Soy una cantautora inquieta y exploradora. He cultivado varios gèneros en distintas etapas hasta llegar al Tango, al que dedico todo mi tiempo. A través de mi camino de profundización vocal he podido encontrarme con la historia sonora ancestral que me remonta a España, país de mis abuelos. Este vibrar, que integra todas las mujeres que fui y que soy, se refleja en mi cante, ya que reversiono temas del cancionero popular de mi país de orígen y canto temas propios