Basto Cristian
.Cristian Basto es un contrabajista, arreglador, compositor y director argentino, ganador del Premio Nacional de Folclore y Tango 2023 y nominado a los Latin Grammy. Formado en la Universidad Maimónides, el Conservatorio Manuel de Falla y la UNAM, desarrolla una intensa actividad en el tango contemporáneo y las músicas populares argentinas. Ha colaborado con referentes como Quinteto Astor Piazzolla, Los Fabulosos Cadillacs, Luis Alberto Spinetta, Chango Spasiuk, Andrea Motis, Julieta Laso, Noelia Sinkunas, Diego Schissi, Pablo Mainetti, José Colángelo, Lidia Borda, Nacha Guevara, Rascasuelos, Quinteto Real, La Chicana, Dancing Mood, Los Caligaris, Usted Señalemelo y con la Orquesta Assintomática, entre muchos otros. Se ha presentado en escenarios de relevancia mundial como el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Teatro Colón, el National Arts Centre de Canadá, la Moscow International House of Music, y en festivales como La Villette (Francia), Roskilde (Dinamarca), Lollapalooza Argentina y el Festival Internacional de Tango de Buenos Aires. Su trabajo se caracteriza por una mirada creativa que amplía el lenguaje del tango, integrando tradición, experimentación y una fuerte identidad artística.
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Tango
Contemporánea
Descrição
.Cristian Basto es un contrabajista, arreglador, compositor y director argentino, ganador del Premio Nacional de Folclore y Tango 2023 y nominado a los Latin Grammy. Formado en la Universidad Maimónides, el Conservatorio Manuel de Falla y la UNAM, desarrolla una intensa actividad en el tango contemporáneo y las músicas populares argentinas. Ha colaborado con referentes como Quinteto Astor Piazzolla, Los Fabulosos Cadillacs, Luis Alberto Spinetta, Chango Spasiuk, Andrea Motis, Julieta Laso, Noelia Sinkunas, Diego Schissi, Pablo Mainetti, José Colángelo, Lidia Borda, Nacha Guevara, Rascasuelos, Quinteto Real, La Chicana, Dancing Mood, Los Caligaris, Usted Señalemelo y con la Orquesta Assintomática, entre muchos otros. Se ha presentado en escenarios de relevancia mundial como el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Teatro Colón, el National Arts Centre de Canadá, la Moscow International House of Music, y en festivales como La Villette (Francia), Roskilde (Dinamarca), Lollapalooza Argentina y el Festival Internacional de Tango de Buenos Aires. Su trabajo se caracteriza por una mirada creativa que amplía el lenguaje del tango, integrando tradición, experimentación y una fuerte identidad artística.
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Rayo
Rayo es un multiinstrumentista, trombonista y productor gallego cuya música combina la vibrante energía de la cumbia, el merengue y los ritmos urbanos en un sonido fresco y contemporáneo. Nacido y criado en Galicia, comenzó su formación musical a los seis años y estudió en la Escola de Música de Torroso, el Conservatorio Elemental de Ponteareas y, posteriormente, obtuvo el título de Interpretación de Trombón en el Conservatorio Superior de Música de Vigo. A lo largo de su carrera, Rayo ha actuado con grandes orquestas y ensembles como la Xoven Orquestra Sinfónica de Galicia, la Real Filharmonía de Galicia y varias orquestas sinfónicas regionales. También ha trabajado como docente en diversos conservatorios y escuelas municipales de música. En 2015 cofundó la banda Los Jinetes del Trópico, lo que lo encaminó hacia la música moderna y popular. Con ese proyecto actuó en numerosos festivales, incluyendo Revenidas, Armadiña Rock, Atlantic Fest, Atlantic Pride y el Festival Terra de Xaneiro. Su discografía incluye colaboraciones con artistas de renombre como Tanxugueiras, Dubioza Kolektiv, La Pegatina, Jenny and The Mexicats, entre otros. Desde 2015 también ha colaborado en directo con artistas como Jenny and The Mexicats, Muerdo, Mr. Kilombo y Muyayo Rif. En 2024 Rayo lanzó su proyecto en solitario, dando un paso al frente como una moderna “orquesta de un solo hombre”, fusionando grooves latinos tradicionales con texturas electrónicas, arreglos de metales y producción urbana. Su concierto debut en Vigo, en A Casa de Arriba, marcó un hito: un SOLD OUT que definió el rumbo de esta nueva etapa. Cruda, rítmica y electrizante, la música de Rayo reúne la calidez de la cultura latina y el pulso de la escena urbana contemporánea—una identidad artística inconfundible que apenas comienza a desplegarse.
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Descrição
Rayo es un multiinstrumentista, trombonista y productor gallego cuya música combina la vibrante energía de la cumbia, el merengue y los ritmos urbanos en un sonido fresco y contemporáneo. Nacido y criado en Galicia, comenzó su formación musical a los seis años y estudió en la Escola de Música de Torroso, el Conservatorio Elemental de Ponteareas y, posteriormente, obtuvo el título de Interpretación de Trombón en el Conservatorio Superior de Música de Vigo. A lo largo de su carrera, Rayo ha actuado con grandes orquestas y ensembles como la Xoven Orquestra Sinfónica de Galicia, la Real Filharmonía de Galicia y varias orquestas sinfónicas regionales. También ha trabajado como docente en diversos conservatorios y escuelas municipales de música. En 2015 cofundó la banda Los Jinetes del Trópico, lo que lo encaminó hacia la música moderna y popular. Con ese proyecto actuó en numerosos festivales, incluyendo Revenidas, Armadiña Rock, Atlantic Fest, Atlantic Pride y el Festival Terra de Xaneiro. Su discografía incluye colaboraciones con artistas de renombre como Tanxugueiras, Dubioza Kolektiv, La Pegatina, Jenny and The Mexicats, entre otros. Desde 2015 también ha colaborado en directo con artistas como Jenny and The Mexicats, Muerdo, Mr. Kilombo y Muyayo Rif. En 2024 Rayo lanzó su proyecto en solitario, dando un paso al frente como una moderna “orquesta de un solo hombre”, fusionando grooves latinos tradicionales con texturas electrónicas, arreglos de metales y producción urbana. Su concierto debut en Vigo, en A Casa de Arriba, marcó un hito: un SOLD OUT que definió el rumbo de esta nueva etapa. Cruda, rítmica y electrizante, la música de Rayo reúne la calidez de la cultura latina y el pulso de la escena urbana contemporánea—una identidad artística inconfundible que apenas comienza a desplegarse.
Artista, interprete, compositor, investigador, docente
.Juan Carlos Contreras Cuellar “Juan Bandola” Magíster en Músicas Colombianas de la Universidad del Bosque y Maestro en Artes Musicales de la Universidad Distrital, Juan Carlos Contreras Cuellar, conocido como “Juan Bandola”, es un músico concertista de vocación, virtuoso del cuatro y la bandola llanera, además de compositor y arreglista. Desde temprana edad, se ha dedicado a la investigación, apropiación y difusión de las músicas llaneras, específicamente del sistema Joropo de los llanos de Colombia y Venezuela. Su talento lo ha llevado a ganar todos los festivales y torneos de música llanera como cuatrista, bandolista y compositor. Ha integrado reconocidos grupos como Grupo Cimarrón, Ensamble Sinsonte, Cuatro Cuerdas Ensamble y Darío Robayo y su Grupo, entre otros. Se destaca su labor como cuatrista acompañante de figuras emblemáticas como Orlando “Cholo” Valderrama y Reynaldo Armas. Su trayectoria internacional es extensa, representando la música llanera en países como China, Egipto, Hungría, Canadá, Francia, Italia, Perú, Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador y Venezuela. Ha participado en más de 200 grabaciones discográficas como cuatrista, bandolista y arreglista. Como solista, ha actuado con la Orquesta Sinfónica y la Orquesta Filarmónica de Colombia. Fue invitado especial durante tres años consecutivos al Festival Internacional de Música en Cartagena y representó a Colombia en la celebración del décimo aniversario del Festival la Siembra del Cuatro en Caracas, Venezuela (2014). Actualmente, se desempeña como docente en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital, en la Maestría en Músicas Colombianas de la Universidad del Bosque y en la Universidad Sergio Arboleda. En 2007, realizó la producción musical “Esencia” con composiciones propias. En 2022, lanzó su segundo trabajo discográfico, “Invenciones en cuatro cuerdas”, en el que colaboraron destacados músicos del ámbito del jazz, el Pacífico, la costa atlántica y los llanos colombianos, ganador el premio Composición Bogotá 2022 de IDARTES. Es coordinador musical del Encuentro Internacional Maestros del Arpa desde 2014 hasta la fecha y ha sido jurado en concursos de composición e interpretación musical a nivel nacional y distrital. En 2021 y 2024, realizó las conferencias “Los caminos del tiple y el cuatro” para el Banco de la República, en el marco del proyecto Recuperación de tradiciones musicales, así como el seminario “Músicas tradicionales Recorridos y prácticas de los instrumentos mayores y dinámicas en los sones de la Orinoquia, siglos XX y XXI” en 2023. En el ámbito académico, participó en 2023 con la ponencia “Cuatro y bandola llanera, tradición y academia” en la franja de Investigación formativa del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Universidad Distrital. También contribuyó en la publicación del “Cuaderno de partituras No 1” del Proyecto Curricular de Música de la Universidad Distrital en 2014.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descrição
.Juan Carlos Contreras Cuellar “Juan Bandola” Magíster en Músicas Colombianas de la Universidad del Bosque y Maestro en Artes Musicales de la Universidad Distrital, Juan Carlos Contreras Cuellar, conocido como “Juan Bandola”, es un músico concertista de vocación, virtuoso del cuatro y la bandola llanera, además de compositor y arreglista. Desde temprana edad, se ha dedicado a la investigación, apropiación y difusión de las músicas llaneras, específicamente del sistema Joropo de los llanos de Colombia y Venezuela. Su talento lo ha llevado a ganar todos los festivales y torneos de música llanera como cuatrista, bandolista y compositor. Ha integrado reconocidos grupos como Grupo Cimarrón, Ensamble Sinsonte, Cuatro Cuerdas Ensamble y Darío Robayo y su Grupo, entre otros. Se destaca su labor como cuatrista acompañante de figuras emblemáticas como Orlando “Cholo” Valderrama y Reynaldo Armas. Su trayectoria internacional es extensa, representando la música llanera en países como China, Egipto, Hungría, Canadá, Francia, Italia, Perú, Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador y Venezuela. Ha participado en más de 200 grabaciones discográficas como cuatrista, bandolista y arreglista. Como solista, ha actuado con la Orquesta Sinfónica y la Orquesta Filarmónica de Colombia. Fue invitado especial durante tres años consecutivos al Festival Internacional de Música en Cartagena y representó a Colombia en la celebración del décimo aniversario del Festival la Siembra del Cuatro en Caracas, Venezuela (2014). Actualmente, se desempeña como docente en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital, en la Maestría en Músicas Colombianas de la Universidad del Bosque y en la Universidad Sergio Arboleda. En 2007, realizó la producción musical “Esencia” con composiciones propias. En 2022, lanzó su segundo trabajo discográfico, “Invenciones en cuatro cuerdas”, en el que colaboraron destacados músicos del ámbito del jazz, el Pacífico, la costa atlántica y los llanos colombianos, ganador el premio Composición Bogotá 2022 de IDARTES. Es coordinador musical del Encuentro Internacional Maestros del Arpa desde 2014 hasta la fecha y ha sido jurado en concursos de composición e interpretación musical a nivel nacional y distrital. En 2021 y 2024, realizó las conferencias “Los caminos del tiple y el cuatro” para el Banco de la República, en el marco del proyecto Recuperación de tradiciones musicales, así como el seminario “Músicas tradicionales Recorridos y prácticas de los instrumentos mayores y dinámicas en los sones de la Orinoquia, siglos XX y XXI” en 2023. En el ámbito académico, participó en 2023 con la ponencia “Cuatro y bandola llanera, tradición y academia” en la franja de Investigación formativa del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Universidad Distrital. También contribuyó en la publicación del “Cuaderno de partituras No 1” del Proyecto Curricular de Música de la Universidad Distrital en 2014.
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JUAN DIEGO MATEOS
Premio Nacional de la Crítica 2003 al mejor disco de guitarra revelación, grabación de su segundo disco en Boston, con la Orquesta Sinfónica de Bratislava, con la colaboración de Lenny Peterson y Guillermo McGill (2009), producción de su tercer disco “Respira”, de Steve Ruggere y grabado en los famosos Long View Farm Studios (2010), “Concierto Andalucía” junto a la Orquesta Miami Symphony Orquestra – MISO (2012), grabación de dos documentales, “Halifax- Canadá” y “Diez días en Madrid”, BOSE.
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Flamenco
Descrição
Premio Nacional de la Crítica 2003 al mejor disco de guitarra revelación, grabación de su segundo disco en Boston, con la Orquesta Sinfónica de Bratislava, con la colaboración de Lenny Peterson y Guillermo McGill (2009), producción de su tercer disco “Respira”, de Steve Ruggere y grabado en los famosos Long View Farm Studios (2010), “Concierto Andalucía” junto a la Orquesta Miami Symphony Orquestra – MISO (2012), grabación de dos documentales, “Halifax- Canadá” y “Diez días en Madrid”, BOSE.
Música
Oscar Ranyel
Oscar Ranyel es un cantante, compositor y productor de Bogotá, Colombia, reconocido por su sonido Pop/Fusión 100% autogestionado. Como fuerza creativa integral, maneja todos los aspectos de su música.
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Dance Pop
Cantautor/Música de autor
Descrição
Oscar Ranyel es un cantante, compositor y productor de Bogotá, Colombia, reconocido por su sonido Pop/Fusión 100% autogestionado. Como fuerza creativa integral, maneja todos los aspectos de su música.
Música
FRANCO MANZANAREZ
Egresado de la Licenciatura a nivel Superior en Piano en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Intérpretes Solistas (edición 2016 – 2017) de la Escuela de Bellas Artes de Toluca. Fungió como solista en la Secretaría de Cultura/ Centro Nacional de las Artes. Fue miembro del Coro Representativo de Toluca y el Coro Representativo de la EBAT, participando en Festivales como: el Festival Internacional Quimera (edición 2014, 2015 y 2016, el Festival de las Almas de Toluca (edición 2014), la ópera “Nabucco” y “Aida” de Giuseppe Verdi con la Orquesta Filarmónica de Toluca, entre otros. Dedicándose a la enseñanza; ha sido Profesor nivel Kinder y Primaria en el Centro Educativo Paideia, actualmente ofrece servicios como Profesor nivel Licenciatura y sí como director coral en el Instituto Tecnológico de México, impartiendo teoría, ejecución individual y trabajo en ensamble. Paralelamente, ha desarrollado su trayectoria presentándose como solista en proyectos cómo: “Rescatando espacios públicos” – Fundación Vislumbrarte, en marco del programa “Volver a verte” del Centro Nacional de las Artes, en el Festival UAMERUM de la Universidad Autónoma Metropolitana, en la Universidad Isidro Fabela, entre otros; además de presentarse en recintos como: Palacio Nacional, Sala Angélica Morales, Secretaría de Relaciones Exteriores, Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos, Auditorio Blas Galindo, Auditorio Vicente Guerrero, Teatro Morelos, Museo José Luis Cuevas Camacho, Museo Taller Luis Nishisawa por mencionar algunos. Como Pianista Acompañante ha participado en festivales como la tercera edición del Festival Musical Nacional Felipe Villanueva, el Concurso de Alientos de la Escuela Superior de Música edición 2022 ‒ 2023, como integrante de la Banda Sinfónica de la ESM, titulaciones en el INBAL y en colaboraciones con destacados concertistas de México. Su práctica profesional ha evolucionado , incorporando funciones propias de un curador musical: selección de repertorios con perspectiva crítica, articulación de proyectos escénicos con sentido contextual, acompañamiento a artistas y diseño de experiencias sonoras para instituciones culturales y festivales. A través de presentaciones artísticas en escenarios públicos, académicos, religiosos, centros penitenciarios, teatros locales y otros espacios, desarrolla y fortalece habilidades de liderazgo, gestión de equipo, adaptabilidad, planificación y comunicación. Este trabajo le permite mantener una relación cercana y en sinergia con las diversas perspectivas culturales del público mexicano, enriqueciendo su lenguaje interpretativo y consolidando su crecimiento como profesional. Actualmente, ejerce como profesor de piano, continúa su carrera como concertista y realiza labores de producción de conciertos y gestión cultural, enfocándose en la difusión e interpretación de música de cámara mexicana a través de la dirección de su proyecto.
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Clásica-Románticista
Vocal/Coral
Descrição
Egresado de la Licenciatura a nivel Superior en Piano en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Intérpretes Solistas (edición 2016 – 2017) de la Escuela de Bellas Artes de Toluca. Fungió como solista en la Secretaría de Cultura/ Centro Nacional de las Artes. Fue miembro del Coro Representativo de Toluca y el Coro Representativo de la EBAT, participando en Festivales como: el Festival Internacional Quimera (edición 2014, 2015 y 2016, el Festival de las Almas de Toluca (edición 2014), la ópera “Nabucco” y “Aida” de Giuseppe Verdi con la Orquesta Filarmónica de Toluca, entre otros. Dedicándose a la enseñanza; ha sido Profesor nivel Kinder y Primaria en el Centro Educativo Paideia, actualmente ofrece servicios como Profesor nivel Licenciatura y sí como director coral en el Instituto Tecnológico de México, impartiendo teoría, ejecución individual y trabajo en ensamble. Paralelamente, ha desarrollado su trayectoria presentándose como solista en proyectos cómo: “Rescatando espacios públicos” – Fundación Vislumbrarte, en marco del programa “Volver a verte” del Centro Nacional de las Artes, en el Festival UAMERUM de la Universidad Autónoma Metropolitana, en la Universidad Isidro Fabela, entre otros; además de presentarse en recintos como: Palacio Nacional, Sala Angélica Morales, Secretaría de Relaciones Exteriores, Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos, Auditorio Blas Galindo, Auditorio Vicente Guerrero, Teatro Morelos, Museo José Luis Cuevas Camacho, Museo Taller Luis Nishisawa por mencionar algunos. Como Pianista Acompañante ha participado en festivales como la tercera edición del Festival Musical Nacional Felipe Villanueva, el Concurso de Alientos de la Escuela Superior de Música edición 2022 ‒ 2023, como integrante de la Banda Sinfónica de la ESM, titulaciones en el INBAL y en colaboraciones con destacados concertistas de México. Su práctica profesional ha evolucionado , incorporando funciones propias de un curador musical: selección de repertorios con perspectiva crítica, articulación de proyectos escénicos con sentido contextual, acompañamiento a artistas y diseño de experiencias sonoras para instituciones culturales y festivales. A través de presentaciones artísticas en escenarios públicos, académicos, religiosos, centros penitenciarios, teatros locales y otros espacios, desarrolla y fortalece habilidades de liderazgo, gestión de equipo, adaptabilidad, planificación y comunicación. Este trabajo le permite mantener una relación cercana y en sinergia con las diversas perspectivas culturales del público mexicano, enriqueciendo su lenguaje interpretativo y consolidando su crecimiento como profesional. Actualmente, ejerce como profesor de piano, continúa su carrera como concertista y realiza labores de producción de conciertos y gestión cultural, enfocándose en la difusión e interpretación de música de cámara mexicana a través de la dirección de su proyecto.
Cecilia Pillado
Cecilia Pillado is an Argentinian-Italian-German pianist, composer, filmmaker and actress. She was born in Mendoza and is based in Berlin. She studied at the University of Cuyo, Argentina, at the University of the Arts in Berlin, Mozarteum Salzburg and completed her classical preparation with Jazz seminars. She has performed in the United States, Europe, South American and Asia at renowned concert halls like the Berlin Philharmonie, Kennedy Center Washington D.C., Schönberg Hall at UCLA, Teatro Colón Buenos Aires. She has appeared as a soloist of many international and Argentinian Orchestras and has also participated in numerous music festivals. Her recordings offer an interesting selection of Argentinian composers (Piazzolla, Ginastera, Guastavino), own compositions, own arrangements of film music and popular tangos, all combining classic virtuosity, a big pianistic sound and improvisational freedom. They were released under “Berlin Classics”, “Sony Classical” and lately under her own music Label “Tango Malambo Music”. She mainly composes for piano solo and enjoy playing her own music. Her works as a filmmaker have a very strong connection with Music. She has produced music videos and short films. Her latest short film AMAZON VARIATIONS based in her own composition with the same name, won the “Apollo Global Music Award” as BEST COMPOSITION (2024), the awards for BEST MUSIC VIDEO at the Paris Women CineFest (2025), BEST COMPOSER at the California Women Film Festival (2025) and Honorable Mention BEST MUSIC at the London Women Film Festival (2025). Her latest project is a feature film in development: “Valentina, Her Piano and the Tangos”. She studied Film and Acting in Los Angeles and has already succeeded as an actress. She appeared in feature films, in German television series and worked with internationally renowned directors as R. Polanski, Wim Wenders or Tom Tikwer.
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Solistas
Moderna
Descrição
Cecilia Pillado is an Argentinian-Italian-German pianist, composer, filmmaker and actress. She was born in Mendoza and is based in Berlin. She studied at the University of Cuyo, Argentina, at the University of the Arts in Berlin, Mozarteum Salzburg and completed her classical preparation with Jazz seminars. She has performed in the United States, Europe, South American and Asia at renowned concert halls like the Berlin Philharmonie, Kennedy Center Washington D.C., Schönberg Hall at UCLA, Teatro Colón Buenos Aires. She has appeared as a soloist of many international and Argentinian Orchestras and has also participated in numerous music festivals. Her recordings offer an interesting selection of Argentinian composers (Piazzolla, Ginastera, Guastavino), own compositions, own arrangements of film music and popular tangos, all combining classic virtuosity, a big pianistic sound and improvisational freedom. They were released under “Berlin Classics”, “Sony Classical” and lately under her own music Label “Tango Malambo Music”. She mainly composes for piano solo and enjoy playing her own music. Her works as a filmmaker have a very strong connection with Music. She has produced music videos and short films. Her latest short film AMAZON VARIATIONS based in her own composition with the same name, won the “Apollo Global Music Award” as BEST COMPOSITION (2024), the awards for BEST MUSIC VIDEO at the Paris Women CineFest (2025), BEST COMPOSER at the California Women Film Festival (2025) and Honorable Mention BEST MUSIC at the London Women Film Festival (2025). Her latest project is a feature film in development: “Valentina, Her Piano and the Tangos”. She studied Film and Acting in Los Angeles and has already succeeded as an actress. She appeared in feature films, in German television series and worked with internationally renowned directors as R. Polanski, Wim Wenders or Tom Tikwer.
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CECILIA PILLADO: AMAZON VARIATIONS N° 8: Fertility, Return & End / Piano Solo Live
MALAMBO PERCU-PIANO (Official Video) – CECILIA PILLADO Piano & Composition
MILONGA BEETHOVEN Composed & Played by CECILIA PILLADO for Beethoven 250th Anniversary
AMAZON VARIATIONS – Official Trailer (Nov. 2025)
DANZA DEL GAUCHO MATRERO (Short Version) CECILIA PILLADO / GINASTERA (Danzas Argentinas Op.2, N° 3)
"BALADA PARA UN LOCO" by CECILIA PILLADO (piano own arrangement) PIAZZOLLA 100 YEARS
Música
Facundo Argüelles
Soy Facundo Argüelles, guitarrista y sesionista especializado en música antigua. Con una formación académica en guitarra clásica y música antigua, me desempeño como continuista en ensembles como Antiguo Modo, ejecutando repertorios que abarcan desde el Medioevo hasta el Romanticismo en guitarra, laúd y bajo continuo. Mi enfoque en la interpretación historicista se ha nutrido del estudio con maestros como Walter Ujaldón, Patrik Kleemola, Miguel de Olaso y Dolores Costoyas, entre otros. Esta preparación, complementada con cursos especializados en repertorios como las Cantigas de Santa María y la polifonía italiana, me permite ofrecer una versatilidad estilística sólida para proyectos de grabación y concierto.
Ver detallesFacundo Argüelles
Clásica-Románticista
Barroca
Descrição
Soy Facundo Argüelles, guitarrista y sesionista especializado en música antigua. Con una formación académica en guitarra clásica y música antigua, me desempeño como continuista en ensembles como Antiguo Modo, ejecutando repertorios que abarcan desde el Medioevo hasta el Romanticismo en guitarra, laúd y bajo continuo. Mi enfoque en la interpretación historicista se ha nutrido del estudio con maestros como Walter Ujaldón, Patrik Kleemola, Miguel de Olaso y Dolores Costoyas, entre otros. Esta preparación, complementada con cursos especializados en repertorios como las Cantigas de Santa María y la polifonía italiana, me permite ofrecer una versatilidad estilística sólida para proyectos de grabación y concierto.
Premio Peru ganador
Descrição
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Mariano Fernández, Barítono.
Mariano A. Fernández González. Cantante Profesional Lírico. Barítono. Su formación musical comienza en el Instituto Universitario de Bellas Artes Universidad de Colima; becado por el rector de la Universidad de Colima Miguel Ángel Aguayo López para continuar sus estudios en La Ciudad de México. Egresado de la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli con licenciatura. Egresado del taller de perfeccionamiento operístico SIVAM (Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano). Su talento lo ha hecho merecedor de diversas becas en diferentes talleres y diplomados de perfeccionamiento operístico en México y en el extranjero tales como: “Festival Internationale OpernWerkstatt” 2015 Suiza. “Institute of BelCanto San Miguel Allende” Gto. 2015 y 2016. Y ha participado en el V, VII, VIII y X “Encuentro Internacional Operístico de Verano” organizado por ARTESCÉNICA A.C. Saltillo, Coah. Fue finalista del Concurso de Canto “Las Voces Jóvenes de México en el Bel Canto” 2010, del cual obtuvo el “Tercer Lugar”. Finalista del concurso de la “Ópera en San Miguel” 2010. Finalista en la del “Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli” 2010. Finalista del “Concurso Internacional de Canto de Culiacán” 2011. Ganador del premio “Pepita Serrano”. Seleccionado a participar en el primer reality show de ópera en México “Opera Prima del Canal 22 CONACULTA”. Sus actividades en los últimos años se han centrado en producciones alrededor de la república y en el extranjero: – Compañía Nacional de Ópera en el Palacio de Bellas Artes óperas La Güera Rodríguez Misa de Seis de Calos Jiménez Mabarak 2025. Otello de G. Verdi con la 2019. – Debut en Europa Festival OpernWerkstatt en Suiza 2015 y en la Ópera Estatal de Varna, Bulgaria, en los respectivos roles protagonistas de Belcore en E´elisir D’amore de Donizetti y Silvio en la ópera Paglacci de Leoncavallo, 2019. – Ganador de la convocatoria #NoVemosPronto emitida por el IVEC 2020. Xalapa, Ver. – Orquesta Sinfónica de Xalapa poemas “Liedes eines fahrenden Gesellen” de Arnold Schönberg y Gustav Mahler 2021. “Pasión Según San Mateo” J. S. Bach, 2022. El paraíso y la Peri, Robert Schumann. Réquiem de G. Fauré, 2024. – Egresado de la maestría en Marketing Cultural y Producción Artística en el Instituto REALIA, Xalapa, Ver. 2022. – Perteneció al cuerpo artístico del Coro de la Universidad Veracruzana del (2014 – 2017) y del (2020 – 2024). – Actualmente integrante estable del Coro de la Compañia Nacional de Ópera de Bellas Artes del INBAL, Ciudad de México. – Ganador de la beca Creadores Escénicos del Sistema de Apayos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) del FONCA 2025.
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Opera
Solistas
Descrição
Mariano A. Fernández González. Cantante Profesional Lírico. Barítono. Su formación musical comienza en el Instituto Universitario de Bellas Artes Universidad de Colima; becado por el rector de la Universidad de Colima Miguel Ángel Aguayo López para continuar sus estudios en La Ciudad de México. Egresado de la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli con licenciatura. Egresado del taller de perfeccionamiento operístico SIVAM (Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano). Su talento lo ha hecho merecedor de diversas becas en diferentes talleres y diplomados de perfeccionamiento operístico en México y en el extranjero tales como: “Festival Internationale OpernWerkstatt” 2015 Suiza. “Institute of BelCanto San Miguel Allende” Gto. 2015 y 2016. Y ha participado en el V, VII, VIII y X “Encuentro Internacional Operístico de Verano” organizado por ARTESCÉNICA A.C. Saltillo, Coah. Fue finalista del Concurso de Canto “Las Voces Jóvenes de México en el Bel Canto” 2010, del cual obtuvo el “Tercer Lugar”. Finalista del concurso de la “Ópera en San Miguel” 2010. Finalista en la del “Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli” 2010. Finalista del “Concurso Internacional de Canto de Culiacán” 2011. Ganador del premio “Pepita Serrano”. Seleccionado a participar en el primer reality show de ópera en México “Opera Prima del Canal 22 CONACULTA”. Sus actividades en los últimos años se han centrado en producciones alrededor de la república y en el extranjero: – Compañía Nacional de Ópera en el Palacio de Bellas Artes óperas La Güera Rodríguez Misa de Seis de Calos Jiménez Mabarak 2025. Otello de G. Verdi con la 2019. – Debut en Europa Festival OpernWerkstatt en Suiza 2015 y en la Ópera Estatal de Varna, Bulgaria, en los respectivos roles protagonistas de Belcore en E´elisir D’amore de Donizetti y Silvio en la ópera Paglacci de Leoncavallo, 2019. – Ganador de la convocatoria #NoVemosPronto emitida por el IVEC 2020. Xalapa, Ver. – Orquesta Sinfónica de Xalapa poemas “Liedes eines fahrenden Gesellen” de Arnold Schönberg y Gustav Mahler 2021. “Pasión Según San Mateo” J. S. Bach, 2022. El paraíso y la Peri, Robert Schumann. Réquiem de G. Fauré, 2024. – Egresado de la maestría en Marketing Cultural y Producción Artística en el Instituto REALIA, Xalapa, Ver. 2022. – Perteneció al cuerpo artístico del Coro de la Universidad Veracruzana del (2014 – 2017) y del (2020 – 2024). – Actualmente integrante estable del Coro de la Compañia Nacional de Ópera de Bellas Artes del INBAL, Ciudad de México. – Ganador de la beca Creadores Escénicos del Sistema de Apayos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) del FONCA 2025.
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