Dois Violinos Através do Tempo
Produtor audiovisual e musical radicado em Brasília, com atuação em produção, captação e desenvolvimento de projetos artísticos. No projeto Dois Violinos Através do Tempo, será responsável pela produção audiovisual e pelo acompanhamento técnico das gravações e da pós-produção, colaborando com os intérpretes João Marcos Simon Paulini e Zoltan Paulini.
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Descrição
Produtor audiovisual e musical radicado em Brasília, com atuação em produção, captação e desenvolvimento de projetos artísticos. No projeto Dois Violinos Através do Tempo, será responsável pela produção audiovisual e pelo acompanhamento técnico das gravações e da pós-produção, colaborando com os intérpretes João Marcos Simon Paulini e Zoltan Paulini.
Música
Mandu Blues
Em 2019 a Mandu Blues é fundada e grava seu ep “Rá” com 4 músicas. Na pandemia, a banda fez pausa por motivos óbvios. Em 2024 lança 2 singles: “Não me põe pra baixo, não” e “Coexist”. A banda já se apresentou nos festivais “Nós de Oz”, em Osasco, “Novo Blues no Anhangabaú”, em São Paulo/SP e “Blues na Montanha”, em Andradas/MG. A banda é bem ativa na região metropolitana de São Paulo/SP, apresentando-se em casas de show e bares. Em seu repertório estão clássicos do blues internacional, do nacional, versões de mpb e rock e algumas músicas autorais. Suas músicas e seu repertório expressam não somente a sensualidade mas a melhor pegada que o blues e o rock têm pra oferecer, com o tempero rítmico brasileiro.
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Chicago Blues / City Blues / Urban Blues
Jump Blues
MPB
Descrição
Em 2019 a Mandu Blues é fundada e grava seu ep “Rá” com 4 músicas. Na pandemia, a banda fez pausa por motivos óbvios. Em 2024 lança 2 singles: “Não me põe pra baixo, não” e “Coexist”. A banda já se apresentou nos festivais “Nós de Oz”, em Osasco, “Novo Blues no Anhangabaú”, em São Paulo/SP e “Blues na Montanha”, em Andradas/MG. A banda é bem ativa na região metropolitana de São Paulo/SP, apresentando-se em casas de show e bares. Em seu repertório estão clássicos do blues internacional, do nacional, versões de mpb e rock e algumas músicas autorais. Suas músicas e seu repertório expressam não somente a sensualidade mas a melhor pegada que o blues e o rock têm pra oferecer, com o tempero rítmico brasileiro.
Festa Estadual da Ovelha de Campo Alegre
A Festa Estadual da Ovelha de Campo Alegre acontece no mês de março junto com o aniversário da cidade. Campo Alegre é uma cidade serrana que fica próxima de Joinville, cidade de fácil acesso com aeroporto e rodovias. Para chegar em Campo Alegre o visitante sobe a serra Estrada Dona Francisca, um trajeto de 40 a uma hora de duração. A Festa da Ovelha acontece durante o final de semana mais próximo de 19 de março, são 3 dias de evento com música local e atrações nacionais e internacionais, cultura, gastronomia, artesanato, motocross, trilha 4×4, entre outras atrações.
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Descrição
A Festa Estadual da Ovelha de Campo Alegre acontece no mês de março junto com o aniversário da cidade. Campo Alegre é uma cidade serrana que fica próxima de Joinville, cidade de fácil acesso com aeroporto e rodovias. Para chegar em Campo Alegre o visitante sobe a serra Estrada Dona Francisca, um trajeto de 40 a uma hora de duração. A Festa da Ovelha acontece durante o final de semana mais próximo de 19 de março, são 3 dias de evento com música local e atrações nacionais e internacionais, cultura, gastronomia, artesanato, motocross, trilha 4×4, entre outras atrações.
Andrés Acosta
Músico, director y pedagogo musical con experiencia en dirección de ensambles de cuerdas pulsadas, formación artística infantil y juvenil, diseño curricular, gestión cultural y circulación artística nacional e internacional. Director de la Orquesta de Cuerdas Pulsadas de Cota y cofundador de la Fundación XYE y Los Pajareros de Cota. Su trayectoria integra la práctica musical y pedagógica con la investigación, la creación de repertorio, la educación ambiental y la gestión de proyectos culturales y comunitarios.
Ver detalhesAndrés Acosta
Descrição
Músico, director y pedagogo musical con experiencia en dirección de ensambles de cuerdas pulsadas, formación artística infantil y juvenil, diseño curricular, gestión cultural y circulación artística nacional e internacional. Director de la Orquesta de Cuerdas Pulsadas de Cota y cofundador de la Fundación XYE y Los Pajareros de Cota. Su trayectoria integra la práctica musical y pedagógica con la investigación, la creación de repertorio, la educación ambiental y la gestión de proyectos culturales y comunitarios.
Sharir and The Nomads
.Nuestra propuesta musical es un acercamiento entre culturas, la cultura persa y la cultura ibérica, nuestros conciertos funcionan como un catalogo de estilos diversos, partiendo desde la tradición ancestral persa, y recorriendo el flamenco, el fado, el tango argentino, la música árabe, todo ello fusionado con el jazz rock progresivo. Queremos acercar al gran publico este crisol de identidades con una música original e inédita.
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Folclor Fusión
Descrição
.Nuestra propuesta musical es un acercamiento entre culturas, la cultura persa y la cultura ibérica, nuestros conciertos funcionan como un catalogo de estilos diversos, partiendo desde la tradición ancestral persa, y recorriendo el flamenco, el fado, el tango argentino, la música árabe, todo ello fusionado con el jazz rock progresivo. Queremos acercar al gran publico este crisol de identidades con una música original e inédita.
Música
Chino
Chino fue fundada en 2006 por Juan Sacco y Martín Recto. En su primera etapa participaron también Iván Krisman en bajo y Gastón Arévalo en sintetizadores, formación con la que editaron Houdini (Débil Recs, 2008). Poco después, el proyecto continuó como dúo (Sacco – Recto), consolidando una línea de trabajo vinculada a la experimentación sonora, el noise y la canción, editando Trance Folclórico (Feel de Agua, 2008) y 18 de Roxlo (Débil Recs, 2016). En 2014 realizaron una gira por Argentina con presentaciones en Buenos Aires y La Plata. Entre 2014 y 2018 trabajaron en colaboración con el artista visual Fabián Barros (fyslab) desarrollando una plataforma interactiva que integraba música, visuales y presentándose en vivo con proyecciones multicapa en espacios como el Centro Cultural de España, la Universidad de la República y el MUMI. En 2023 la banda incorporó a Tüssi Dematteis en letras y voces y editó Chicos, chicos, chicos. En el 2025 se llega a la formación actual junto al escritor Daniel Mella también en letras y voces, con quien editaron Volvére (Débil Recs, 2025) y Chino en Vivo en Sala Ducon (débil Recs 2026). Actualmente trabajan en un nuevo LP previsto para 2026. Chino presenta un show musical eléctrico de entre 40 y 80 minutos de duración, adaptable a las características de cada evento y conformado por entre 11 y 20 composiciones propias articuladas entre sí como un recorrido musical continuo. La propuesta busca generar una experiencia escénica dinámica, intensa y singular, combinando canciones, ritmos, texturas y recursos sonoros que construyen una identidad propia. El espectáculo está conformado por voz, bajo, batería y chapas interpretados en vivo, en diálogo con pistas sonoras especialmente producidas e intervenidas en vivo, que incorporan guitarras, registros urbanos, acoples, elementos percutivos y diferentes texturas. Estos materiales se integran a la ejecución de los músicos para ampliar las posibilidades tímbricas del formato de banda y generar una propuesta sonora rica y cambiante. Chino toma elementos reconocibles de la música popular y de la estructura de la canción como punto de partida, y los lleva hacia un lenguaje propio basado en la repetición, los mantras rítmicos, el contraste y el juego con diferentes intensidades. El resultado es un show que busca combinar impacto, energía y una experiencia de escucha diferente, manteniendo siempre una fuerte conexión con la canción y con la dimensión performática de la música en vivo. La propuesta incorpora además una puesta de luces diseñada en diálogo con las características de cada locación. La iluminación acompaña el desarrollo del repertorio y contribuye a construir una experiencia escénica integral, donde sonido, músicos y espacio forman parte de un mismo espectáculo. Uno de los principales objetivos de Chino es desarrollar una propuesta con capacidad de adaptación a diferentes escenarios y públicos. En este sentido, el proyecto cuenta también con un formato alternativo, Reunión de padres, pensado para espacios reducidos y contextos más íntimos. Este formato prescinde de la batería acústica y propone una dinámica sonora más moderada, permitiendo trasladar el universo de Chino a salas pequeñas y otras situaciones donde las características técnicas o espaciales requieren una configuración diferente. La propuesta busca ofrecer un espectáculo musical atractivo, dinámico y reconocible por su identidad, capaz de generar una experiencia significativa tanto en escenarios de festival como en espacios de menor escala.
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Noise Rock
Post-Punk
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
Chino fue fundada en 2006 por Juan Sacco y Martín Recto. En su primera etapa participaron también Iván Krisman en bajo y Gastón Arévalo en sintetizadores, formación con la que editaron Houdini (Débil Recs, 2008). Poco después, el proyecto continuó como dúo (Sacco – Recto), consolidando una línea de trabajo vinculada a la experimentación sonora, el noise y la canción, editando Trance Folclórico (Feel de Agua, 2008) y 18 de Roxlo (Débil Recs, 2016). En 2014 realizaron una gira por Argentina con presentaciones en Buenos Aires y La Plata. Entre 2014 y 2018 trabajaron en colaboración con el artista visual Fabián Barros (fyslab) desarrollando una plataforma interactiva que integraba música, visuales y presentándose en vivo con proyecciones multicapa en espacios como el Centro Cultural de España, la Universidad de la República y el MUMI. En 2023 la banda incorporó a Tüssi Dematteis en letras y voces y editó Chicos, chicos, chicos. En el 2025 se llega a la formación actual junto al escritor Daniel Mella también en letras y voces, con quien editaron Volvére (Débil Recs, 2025) y Chino en Vivo en Sala Ducon (débil Recs 2026). Actualmente trabajan en un nuevo LP previsto para 2026. Chino presenta un show musical eléctrico de entre 40 y 80 minutos de duración, adaptable a las características de cada evento y conformado por entre 11 y 20 composiciones propias articuladas entre sí como un recorrido musical continuo. La propuesta busca generar una experiencia escénica dinámica, intensa y singular, combinando canciones, ritmos, texturas y recursos sonoros que construyen una identidad propia. El espectáculo está conformado por voz, bajo, batería y chapas interpretados en vivo, en diálogo con pistas sonoras especialmente producidas e intervenidas en vivo, que incorporan guitarras, registros urbanos, acoples, elementos percutivos y diferentes texturas. Estos materiales se integran a la ejecución de los músicos para ampliar las posibilidades tímbricas del formato de banda y generar una propuesta sonora rica y cambiante. Chino toma elementos reconocibles de la música popular y de la estructura de la canción como punto de partida, y los lleva hacia un lenguaje propio basado en la repetición, los mantras rítmicos, el contraste y el juego con diferentes intensidades. El resultado es un show que busca combinar impacto, energía y una experiencia de escucha diferente, manteniendo siempre una fuerte conexión con la canción y con la dimensión performática de la música en vivo. La propuesta incorpora además una puesta de luces diseñada en diálogo con las características de cada locación. La iluminación acompaña el desarrollo del repertorio y contribuye a construir una experiencia escénica integral, donde sonido, músicos y espacio forman parte de un mismo espectáculo. Uno de los principales objetivos de Chino es desarrollar una propuesta con capacidad de adaptación a diferentes escenarios y públicos. En este sentido, el proyecto cuenta también con un formato alternativo, Reunión de padres, pensado para espacios reducidos y contextos más íntimos. Este formato prescinde de la batería acústica y propone una dinámica sonora más moderada, permitiendo trasladar el universo de Chino a salas pequeñas y otras situaciones donde las características técnicas o espaciales requieren una configuración diferente. La propuesta busca ofrecer un espectáculo musical atractivo, dinámico y reconocible por su identidad, capaz de generar una experiencia significativa tanto en escenarios de festival como en espacios de menor escala.
Música
Roi
Con más de veinticinco años de trayectoria, ROI ha desarrollado un recorrido artístico marcado por la evolución constante, la versatilidad y un firme compromiso con la música electrónica. Como DJ y productor, entiende cada sesión como una experiencia única. Lejos de seguir fórmulas preestablecidas, adapta cada actuación al espacio, al momento y a la energía del público, construyendo recorridos donde la tensión, el groove y la emoción evolucionan de forma natural. Su capacidad para leer la pista y desenvolverse con solvencia en cualquier momento de la noche le ha permitido desarrollar una identidad propia, basada en la conexión con el público y en la búsqueda constante de nuevas emociones a través de la música. Su faceta como productor refleja esa misma inquietud artística. Con una discografía que transita entre el techno y el electro, sus lanzamientos muestran una evolución constante y una visión personal de la música electrónica, guiada siempre por la curiosidad y la exploración sonora. Paralelamente a su carrera artística, en 2008 fundó Fanzine Project, una plataforma independiente dedicada al desarrollo y la promoción de la música electrónica. Bajo este proyecto se integran Fanzine Records, Fanzine TR, IOR Records, Fanzine School, Fanzine Fest, el Festival Electrónico Coruñés (FEC), además de showcases y otros eventos que impulsan la creación, la formación y la difusión de la cultura electrónica. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una sólida presencia internacional, actuando en clubes y festivales de Europa y Latinoamérica, mientras continúa ampliando su catálogo como productor y desarrollando nuevos proyectos desde Fanzine Project. Para ROI, la música electrónica es mucho más que una profesión: es una forma de expresión, una herramienta para conectar con las personas y el motor que impulsa cada uno de los proyectos que desarrolla. Su objetivo sigue siendo el mismo que cuando comenzó: crear experiencias que permanezcan en la memoria del público y contribuir, desde cada una de sus facetas, al crecimiento de la escena electrónica.
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Descrição
Con más de veinticinco años de trayectoria, ROI ha desarrollado un recorrido artístico marcado por la evolución constante, la versatilidad y un firme compromiso con la música electrónica. Como DJ y productor, entiende cada sesión como una experiencia única. Lejos de seguir fórmulas preestablecidas, adapta cada actuación al espacio, al momento y a la energía del público, construyendo recorridos donde la tensión, el groove y la emoción evolucionan de forma natural. Su capacidad para leer la pista y desenvolverse con solvencia en cualquier momento de la noche le ha permitido desarrollar una identidad propia, basada en la conexión con el público y en la búsqueda constante de nuevas emociones a través de la música. Su faceta como productor refleja esa misma inquietud artística. Con una discografía que transita entre el techno y el electro, sus lanzamientos muestran una evolución constante y una visión personal de la música electrónica, guiada siempre por la curiosidad y la exploración sonora. Paralelamente a su carrera artística, en 2008 fundó Fanzine Project, una plataforma independiente dedicada al desarrollo y la promoción de la música electrónica. Bajo este proyecto se integran Fanzine Records, Fanzine TR, IOR Records, Fanzine School, Fanzine Fest, el Festival Electrónico Coruñés (FEC), además de showcases y otros eventos que impulsan la creación, la formación y la difusión de la cultura electrónica. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una sólida presencia internacional, actuando en clubes y festivales de Europa y Latinoamérica, mientras continúa ampliando su catálogo como productor y desarrollando nuevos proyectos desde Fanzine Project. Para ROI, la música electrónica es mucho más que una profesión: es una forma de expresión, una herramienta para conectar con las personas y el motor que impulsa cada uno de los proyectos que desarrolla. Su objetivo sigue siendo el mismo que cuando comenzó: crear experiencias que permanezcan en la memoria del público y contribuir, desde cada una de sus facetas, al crecimiento de la escena electrónica.
Música
Fanzine Project
Fanzine Project es una plataforma cultural independiente con sede en A Coruña (España), fundada en 2008 y dedicada a la difusión de la música electrónica, la creación contemporánea y la cultura audiovisual. A través de sus diferentes líneas de trabajo desarrolla proyectos de programación, producción, formación, edición discográfica e internacionalización de artistas. Entre sus principales iniciativas se encuentran Fanzine Fest, festival internacional de música electrónica y cultura audiovisual; FEC – Festival Electrónica Coruñés, evento de música electrónica de gran formato celebrado en A Coruña; Fanzine Records, sello especializado en música electrónica; y Fanzine School, proyecto orientado a la formación y profesionalización de nuevos creadores. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas, instituciones públicas, centros culturales y organizaciones internacionales, desarrollando proyectos junto a entidades de distintos países. Su actividad busca generar redes de cooperación entre artistas, gestores culturales y organizaciones, promoviendo la diversidad cultural, la innovación, el intercambio artístico y la movilidad internacional dentro del ecosistema de la música electrónica y las artes digitales.
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Descrição
Fanzine Project es una plataforma cultural independiente con sede en A Coruña (España), fundada en 2008 y dedicada a la difusión de la música electrónica, la creación contemporánea y la cultura audiovisual. A través de sus diferentes líneas de trabajo desarrolla proyectos de programación, producción, formación, edición discográfica e internacionalización de artistas. Entre sus principales iniciativas se encuentran Fanzine Fest, festival internacional de música electrónica y cultura audiovisual; FEC – Festival Electrónica Coruñés, evento de música electrónica de gran formato celebrado en A Coruña; Fanzine Records, sello especializado en música electrónica; y Fanzine School, proyecto orientado a la formación y profesionalización de nuevos creadores. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas, instituciones públicas, centros culturales y organizaciones internacionales, desarrollando proyectos junto a entidades de distintos países. Su actividad busca generar redes de cooperación entre artistas, gestores culturales y organizaciones, promoviendo la diversidad cultural, la innovación, el intercambio artístico y la movilidad internacional dentro del ecosistema de la música electrónica y las artes digitales.
Kraken
Kraken, fundada en Medellín en 1984, es una de las bandas más emblemáticas del heavy metal colombiano y uno de los grandes referentes del rock latinoamericano, con más de cuatro décadas de trayectoria. Ha publicado nueve álbumes de estudio, múltiples producciones en vivo y una producción sinfónica junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. A lo largo de su carrera ha participado en importantes escenarios y festivales de Colombia y Latinoamérica, compartiendo cartel con artistas internacionales como Helloween, Mötley Crüe, Def Leppard, Uriah Heep, Therion y Mägo de Oz. Tras la incorporación de Roxana Restrepo como vocalista en 2019, la banda ha mantenido vigente su legado y desarrollado una nueva etapa de proyección internacional. Entre 2025 y 2026 realizó tres giras europeas con actuaciones en España y Francia, incluyendo su debut en París, consolidando su presencia ante nuevos públicos y mercados.
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Progressive Metal
Classic Metal
Hard Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Música Sinfónica
Descrição
Kraken, fundada en Medellín en 1984, es una de las bandas más emblemáticas del heavy metal colombiano y uno de los grandes referentes del rock latinoamericano, con más de cuatro décadas de trayectoria. Ha publicado nueve álbumes de estudio, múltiples producciones en vivo y una producción sinfónica junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. A lo largo de su carrera ha participado en importantes escenarios y festivales de Colombia y Latinoamérica, compartiendo cartel con artistas internacionales como Helloween, Mötley Crüe, Def Leppard, Uriah Heep, Therion y Mägo de Oz. Tras la incorporación de Roxana Restrepo como vocalista en 2019, la banda ha mantenido vigente su legado y desarrollado una nueva etapa de proyección internacional. Entre 2025 y 2026 realizó tres giras europeas con actuaciones en España y Francia, incluyendo su debut en París, consolidando su presencia ante nuevos públicos y mercados.
Música
Camila Corvalán Ocampos
Licenciada en música, con énfasis en medio de expresión 'viola' por la Universidad Nacional de Asunción. Master en interpretación solista 'viola' por el Instituto Katarina Gurska en Madrid, España. PhD en Música en Goldsmiths University of London, UK.
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Descrição
Licenciada en música, con énfasis en medio de expresión 'viola' por la Universidad Nacional de Asunción. Master en interpretación solista 'viola' por el Instituto Katarina Gurska en Madrid, España. PhD en Música en Goldsmiths University of London, UK.
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