Catálogo musical

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Compositor, Produtor e Multi-instrumentista. Criador do Projeto 7Time Band. Com álbuns digitais lançados em mídias. Natural de Feira de Santana/BA, Nacionalidade: Portuguesa/Brasileira, Atualmente mora na iTÁLIA e compõe em diversos estilos.

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Pamela Rodríguez (29 años), clarinetista, saxofonista y gestora cultural radicada en Barrio Yungay. Con formación en música, danza y teatro, me he consolidado como intérprete en clarinete, saxofón tenor y alto. Inicié mi formación técnica con Pablo Valdés (U. de Chile) y Vladimir Córdova (PUC), perfeccionándome en Buenos Aires con Marcelo Moguilevsky (2025). Mi versatilidad incluye gaita colombiana, vientos andinos y flautas del mundo. He integrado agrupaciones como Cumbiamba Caribe, La Berraquera, La Culebrera y La Inquieta. Con La Brigada de Ska realicé gira a México 2026. Con La Inquieta gira por el sur de Chile 2022 y gira a Europa 2023. Fui miembro de Gamelan Chile en la Embajada de Indonesia por 7 años. He colaborado con Son Rompe Pera, Noche de Brujas, Mauricio Redolés, Cuti Aste, Paula Rivas, La Delio Valdez y más. Participé en "Mi Nombre Es" 2025, "La Ola" 2025 y "La Casa de los Espíritus" 2026. Actualmente busco perfeccionarme en recursos extendidos para clarinete para aportar al desarrollo de la música contemporánea en Chile y México

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El Conjunto La Endiablada es un grupo formado en Morelia, Michoacán, en noviembre de 2019 con el objetivo de investigar, interpretar y difundir la música tradicional de la época de oro de la Tierra Caliente, una región que comprende la depresión de la cuenca baja del río Balsas que abarca Michoacán, Guerrero y el Estado de México. El conjunto conformado actualmente por violín, guitarra, tamborita (instrumento de percusión originario de la región) y tololoche, interpreta la música de arrastre, como se le nombra al gusto y al son, así como también la música de salón o semiclasica de la Tierra Caliente que incluye los pasodobles, marchas, valses, danzones, foxtrots, swing, entre otros géneros. Este tipo de ensamble, junto con el repertorio tradicional que ejecuta, vivió su mejor época en los años cuarenta, cuando hubo grandes exponentes reconocidos internacionalmente; entre ellos, quizás el de mayor renombre fue Juan Reynoso, apodado el Paganini de Tierra Caliente. La época de oro de la música calentana fue decayendo con la llegada de otras influencias musicales y de instrumentos a la región. El Conjunto La Endiablada retoma a los mayores exponentes de esta época, algunos excepcionales músicos que no tuvieron la misma suerte de ser reconocidos y cuya única memoria musical pervive en grabaciones caseras y de campo, muchas inéditas, a partir de las cuales recrea la sonoridad de esta música en su mejor momento de expresión. El Conjunto La Endiablada comienza su trayectoria difundiendo la música en espacios locales independientes, así como en foros comunitarios con la intención de dar a conocer el estilo y acercar a nuevos públicos a la música calentana, ya que esta música al contar con pocos intérpretes, permanece poco conocida, iniciando en ciclos de música popular del Foro Cultural La Mueca, espacio Cultural El Gran Calavera, Feria de la Candelaria, entro otros. Más tarde, con la intención de participar en procesos activos de renovación lírica, asiste a concursos regionales de composición de esta música, donde se hace acreedor a algunos reconocimientos. A partir de ahí comienza la oportunidad de participar en foros de más amplia difusión siendo invitado al XXI Encuentro Nacional de Mariachi Tradicional, destacado encuentro nacional donde se difunde y preserva las distintas manifestaciones de los conjuntos de cuerda del Occidente de México; más tarde es invitado a participar en el Hummingbird Music Project, proyecto que busca encontrar las similitudes culturales entre la musica de México y el sur de los Appalaches, E.U.A. En 2024 es invitado a participar en el Festival de Música de la Tierra Caliente en Los Pinos, CDMX, ese mismo año es invitado al XIX Festival Tesechoacán, en Playa Vicente, Veracruz, festival nacional de origen comunitario que busca difundir expresiones musicales de todo el país, así como a la edición XXII del Festival Son para Milo en CDMX, el mayor encuentro de música tradicional mexicana en el país que convoca alrededor de 10,000 personas y es uno de los escenarios de difusión más importantes para esta música en México. En el año 2025 es reconocido en la región calentana del estado de Guerrero, siendo invitado a los Domingos Culturales en el Portal en Ajuchitlán, así como al Festival el Herradero Calentano, en Arcelia, Guerrero, el festival más importante de música calentana en el país. Ese mismo año es inivtado a los fandangos de Dime Morenita Mía, proyecto que busca revitalizar la música calentana y el baile de tabla tradicional en Huetamo, Michoacán. En 2026 ha sido invitado al III Festival de folclor Apatzingán, así como al XIV Encuentro de Música Tradicional Verso y Redoble de la UNAM, que reúne a algunos de los más importantes exponentes de la música tradicional a nivel nacional. Recientemente el Conjunto fue seleccionado para grabar en el estudio profesional de la Secretaría de Cultura de Michoacán, para formar parte del Laboratorio de Producción Sonora del estado (SONOPEDIA).

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Trotsky Vengarán es una de las bandas más representativas del punk rock uruguayo. Formada en Montevideo en 1991, ha construido una trayectoria de más de tres décadas caracterizada por la independencia, la constancia y una intensa actividad en vivo. Su propuesta combina la fuerza del punk rock con influencias del hardcore y el rock clásico, dando lugar a un repertorio de canciones que han marcado a varias generaciones. A lo largo de su carrera, la banda ha editado numerosos álbumes de estudio y discos en vivo, ha obtenido múltiples reconocimientos por sus producciones y se ha presentado en los principales escenarios y festivales de Uruguay, además de realizar giras internacionales. Con un espectáculo enérgico y una conexión única con su público, Trotsky Vengarán continúa siendo una de las referencias fundamentales del rock uruguayo y un proyecto de permanente vigencia dentro de la música iberoamericana.

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Agente 86 es una banda uruguaya que desarrolla una propuesta basada en la energía del rock, con influencias del punk y el sonido alternativo. Desde sus inicios, el proyecto ha construido una identidad propia a través de composiciones originales, una presencia escénica intensa y una conexión directa con el público. A lo largo de su trayectoria, la banda ha participado en diversos escenarios y ciclos musicales, consolidando un repertorio que refleja su evolución artística y su compromiso con la música en vivo. Su propuesta combina la fuerza del rock con una actitud auténtica, apostando por canciones de producción cuidada y espectáculos de alto impacto, manteniendo siempre una búsqueda constante de crecimiento y proyección dentro de la escena musical.

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Amanda Mittz é uma artista multifacetada da música pop eletrônica brasileira. Cantora, compositora, produtora musical e pesquisadora de acessibilidade estética, combina batidas envolventes com letras impactantes, criando um universo autoral que mistura música, dança, tecnologia e identidade. Cursou canto popular (FAAM) e encontrou no pop eletrônico sua expressão artística mais autêntica. Seu primeiro single, “Muito Próximo do Fim”, foi lançado em 2016 pelo projeto Rubber Tracks da Converse All Star, com produção dos gêmeos Keops e Raony, da banda Medulla. Desde então, sua trajetória tem sido marcada por lançamentos ousados e experimentações sonoras. Nascida em Santos (SP) e radicada em São Paulo, a cidade se tornou seu laboratório de criação musical e performática. Em 2021, lançou o EP “INTRO” em colaboração com o projeto Nave Sonora e no mesmo ano, estreou seu primeiro álbum, “Acesso”, contemplado pelo edital Natura Musical. O projeto deu origem a um show audiovisual que apresentou suas primeiras investigações em acessibilidade estética, com participações de Toni Garrido e Romero Ferro. Em 2022, realizou a turnê “Acesso”, contemplada pelo edital PROAC Circulação, passando por diversas cidades do estado de São Paulo. No mesmo ano, estreou como atriz na novela “Todas as Flores” (Globoplay), interpretando a personagem Laura, em um dos maiores elencos de artistas PCD da história da dramaturgia brasileira. Com uma sonoridade que transita entre o pop eletrônico e a house music, lançou o single “CUCAPIRÁ” em parceria com o produtor curitibano Tirado, consolidando sua presença na cena eletrônica. Seu trabalho já foi reconhecido por veículos como Harper’s Bazaar, Tenho Mais Discos Que Amigos e Ezatamag, que a apontaram como uma das tendências do pop brasileiro. Em 2023, foi artista convidada do programa Cultura Livre, da TV Cultura. Em 2022 e 2023 foi produtora executiva do ciclo de aulas “A Arte da Acessibilidade” para a Secretaria de Cultura do estado de São Paulo Em 2024, apresentou ao público o conceito de audioclipe com os singles “Indecente” e “Para Mudar”, formato que propõe experiências imersivas por meio de efeitos sonoros e narrativas sensoriais. No mesmo período, lançou “Nenhum Direito a Menos”, em parceria com Julian Santt, faixa de caráter político que inclui um discurso da deputada Erika Hilton. A acessibilidade é parte central de sua pesquisa e expressão artística. Em dezembro de 2024, apresentou o projeto “Libras Dance”, apoiado pelo edital Retomada Funarte 2023, uma instalação multissensorial desenvolvida a partir de sua pesquisa com uma dançarina surda, uma coreógrafa e um intérprete de Libras. A obra permite ao público sentir a música por meio de projeções, coletes vibratórios e mixagem imersiva. Em 2025, lançou o projeto “Música para os Olhos”, com apoio da Lei Paulo Gustavo, utilizando vídeos interativos focados em leitura labial para ampliar o acesso às suas canções por pessoas com deficiência auditiva. No mesmo ano, participou das feiras de negócios da música SIM São Paulo e SINC (Salvador), compartilhando sua pesquisa sobre música e acessibilidade. Em 2026, lançou uma trilha inédita para a exposição comemorativa dos 80 anos do Instituto Dorina Nowill, maior instituição brasileira dedicada ao atendimento de pessoas com deficiência visual. Com uma trajetória marcada por inovação, pesquisa e experimentação, Amanda Mittz desenvolve uma prática artística singular no cenário do pop brasileiro, criando novas formas de acesso, escuta e experiência musical.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência visual, Deficiência auditiva

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Alexander Norocea is a self-starting artist manager, promoter, entrepreneur, and event professional with more than 13 years of experience across live events, talent buying, ticketing, hospitality, logistics, stadium operations, and artist development. After beginning as a promoter and DJ, Alex went on to create his own event company and ticketing platform, promoting events internationally and across major U.S. markets including Los Angeles, New York, Florida, and the Northeast, as well as Colombia, Turks and Caicos, and beyond. His background also includes large-scale venue and event experience with SoFi Stadium, Goldenvoice/AEG, and Ritvales Festival in Medellín, where he has worked across guest experience, artist hospitality, advancing, logistics, and on-site execution. Alex is now applying that entrepreneurial, operational, and creative background to artist management. Most recently, he has been working with esteemed Colombian artist Martina Camargo, helping bridge the gap between her growing visibility through social media and electronic music remixes and the deeper global recognition, positioning, and infrastructure her career deserves.

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Azafatas del Amor es una banda uruguaya que reinterpreta clásicos de la cumbia uruguaya desde una mirada rockera, combinando guitarras con distorsión, energía en vivo y un fuerte espíritu festivo. Desde su creación, el proyecto ha desarrollado una propuesta original que resignifica canciones emblemáticas de la música tropical y las acerca a nuevos públicos sin perder su esencia popular. A lo largo de su trayectoria, la banda se ha presentado en escenarios, festivales y eventos de distintas características, consolidando un show de alta intensidad que invita al público a cantar, bailar y celebrar. Su identidad se construye sobre la fusión de dos géneros profundamente arraigados en la cultura uruguaya, logrando un espectáculo que conecta con audiencias de todas las edades y se destaca por su potencia escénica y su impronta propia.

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Manager en la industria musical y ex baterista, con experiencia en el desarrollo de proyectos artísticos, producción y estrategias de comunicación. Actualmente trabajo junto a Clipper y he acompañado proyectos como Azafatas del Amor y Agente 86, enfocándome en la gestión de carrera, producción ejecutiva, desarrollo de contenidos y vinculación con marcas e instituciones. También me desempeño como productora del stream "Pogo o Nada", coordinando la producción general y la generación de contenidos. Mi trabajo se centra en conectar artistas, marcas y audiencias a través de estrategias creativas, una planificación sólida y una visión orientada al crecimiento sostenible de cada proyecto.