Catálogo musical

Naydelin Soto

Costa Rica

Solista

Moderna

Música de Cámara

Soy estudiante de música y me desarrollo como instrumentista, con interés en seguir aprendiendo y creciendo en el ámbito artístico. Me enfoco en la interpretación musical y en mejorar constantemente mi técnica y expresión a través de la práctica de distintos instrumentos. Me considero una persona comprometida, disciplinada y con pasión por la música.

Manfred Josué Pérez Pérez

Costa Rica

Solista

Salsa

Rumba

“Mi nombre es Manfred Josué Pérez Pérez y soy un estudiante egresado del programa preuniversitario de la UCR, Sede del Pacífico, y actualmente estudio Enseñanza de la Música en la UCR, Sede Rodrigo Facio. Mi historia comienza en un pequeño pueblo llamado Barranca, en Puntarenas, donde pasé toda mi infancia. Recuerdo las tardes soleadas entre las calles de mi barrio, los ritmos que escuchaba en la radio y cómo poco a poco la percusión fue capturando mi corazón. Hasta los 19 años, viví allí, con mi familia, rodeado de una comunidad sencilla, pero llena de sueños. Fue a los 19 años cuando tomé la decisión más importante de mi vida: dejar mi hogar y mudarme a San José, impulsado por el deseo de estudiar música. Al llegar a la capital, todo era nuevo: la ciudad vibrante, las aulas de la UCR, los compañeros que, como yo, soñaban con transformar vidas a través de la música. Fue un proceso lleno de retos, pero cada paso reafirmaba mi vocación. Durante este camino, he participado en diversos proyectos comunitarios. Uno de ellos fue en la Sede del Pacífico, donde tuve la oportunidad de compartir mis primeras experiencias con niños que no tenían acceso fácil a la educación musical. También formé parte de una banda cristiana Tsidkenu , donde la percusión no solo era un arte, sino una forma de conexión espiritual. Además, me involucré en las Marimbas Latinoamericanas UCR, un espacio donde descubrí la riqueza cultural de nuestro país, y en la comparsa de la UCR, donde aprendí sobre la fuerza del ritmo en las tradiciones populares. Sin embargo, uno de mis sueños más grandes es poder llevar la percusión de vuelta a mi barrio. Quiero regresar a las escuelas donde crecí, a los parques y a esos rincones que guardan mis recuerdos, y llevar allí la magia de la percusión. Quiero enseñar a esos niños, a quienes les falta una oportunidad, que hay un mundo más allá de las calles y las dificultades, que la música puede abrir puertas, transformar su visión del mundo y darles esperanza. Aspiro a ser un puente entre mi pasado y el futuro de esos niños, inspirándolos a través del ritmo, la constancia y la creatividad. Mi sueño es convertirme en profesor de percusión, no solo como una carrera, sino como una misión de vida, llevando la música a quienes más lo necesitan y cambiando su futuro paso a paso.

Ignacio Lobos

Chile

Solista

Intérprete en guitarra clásica chileno, formado en la Universidad de Chile y la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), con estudios iniciales en el Conservatorio de la Universidad de Talca. Su formación ha estado guiada por maestros como Luis Orlandini, Danilo Cabaluz, Ximena Matamoros y Luis Mancilla. Ha complementado su desarrollo artístico mediante la participación en seminarios, festivales y clases magistrales con destacados guitarristas, entre ellos Simonne Iannarelli, Fabio Zanon, José Antonio Escobar y Javier Contreras, así como en instancias internacionales en Chile, Uruguay y México. Se ha presentado en formato solista y en ensambles de cámara en diversos escenarios, incluyendo la Sala Isidora Zegers, la Sala Master de Radio Universidad de Chile, el Teatro Regional del Maule y la Universidad de la República (Uruguay), entre otros. Su trabajo artístico se desarrolla en el ámbito de la interpretación, integrando además la docencia y la participación en proyectos culturales y educativos.

Daniel Santis y Orquesta

Panama

Cantautor

Salsa

Timba

Daniel Santos, conocido en el medio artístico como Daniel Santis, cantante panameño con más de 20 años de trayectoria musical y actualmente solista con 2 temas del género de la salsa, siendo su primer lanzamiento en el año 2022 en la Mega de New York. En su recorrido como cantante ha trabajado con múltiples orquestas salseras de renombre en Panamá, a su vez ha tenido la experiencia alternando con artistas internacionales como: Juan Luis Guerra, Manolo Lezcano, Mauricio Silva, Maelo Ruiz, Paquito Guzmán, Willie González, Tony Vega, entre otros.

SUSA

Mexico

Solista

Cumbia Tropical

BIOGRAFÍA. Susa es una cantante y compositora mexicana con una interesante trayectoria. Nació el 26 de septiembre de 1981 en la Ciudad de México y desde muy joven demostró un gran talento para el canto y las artes escénicas. Su carrera dio inicio a finales de la década de los noventas, participando en diferentes proyectos musicales; The Acoustics, Dolo, Dulce Ácido y Matarile Little Rock. Sin embargo, como solista, en el 2020 con la producción de su primer material discográfico “Tan Lejos”, se muestra también como compositora. SUSA es un canto de mujer, que nos cuenta en cada una de sus composiciones todas esas emociones que nos abordan tanto a hombres como mujeres, a todos por igual. Su propuesta está bajo un género que ella denomina AlterLatino pues le gusta experimentar bajo distintos estilos musicales como: reggae, blues, cumbia, son, funk, pop, entre muchos otros. El público encuentra una conexión profunda con la sensibilidad impregnada en sus letras, permitiéndose ser transportado y contagiado por la diversidad de ritmos y géneros que ella emplea. Su principal objetivo al componer y entonar sus canciones es liberar y sanar a través de la poderosa fusión de música, canto y su propia voz, con el anhelo de compartir su mensaje de resiliencia, empoderamiento y transformación. TRAYECTORIA. A principios de los noventas, de la mano de Connie Limon toma sus primeras clases de canto. Hacia el año de 1996 concursa en televisión nacional en el programa Cántale en TV Azteca. Hacia el año 1999 estudio un curso de actuación en el Centro Cultural Virginia Fábregas, ganando la convocatoria del INBA “Artes por todas partes” con la gira de Los Monólogos de la Fajina del escritor mexicano Fidencio González Montes, además de obtener el 2° lugar en teatro por dichos monólogos en los juegos nacionales y culturales de los trabajadores. En el 2000 participa con dichos monólogos en el Décimo encuentro internacional de poetas “Navachiste” en Guasave, Sinaloa México. En el año 2001 y 2002 perfecciona su técnica vocal en instituciones privadas. En 2004 junto con otros músicos funda la banda llamada Dulce Ácido presentándose en sus inicios como teloneros de bandas reconocidas como Plastilina Mosh, Chetes, Los Estrambóticos entre otros, pisando escenarios de renombre como son Festival Xcéntrico CDMX en octubre del 2004, Champ Car México en noviembre del 2006 y en el Teatro San Benito Abad del mismo año, siendo teloneros de la banda regiomontana PANDA; Hard Rock Live CDMX en marzo 2006, Autódromo Hnos. Rodríguez en mayo 2008. Formaron parte de la compilación musical del disco “Antojitos Mexicanos Vol. 5” bajo el sello SOCSUB en abril 2010 con su canción En la ciudad y en diciembre de ese mismo año fue corista de la banda de rock “La Castañeda” en su disco Doble Llama y en su concierto 25° Aniversario en el Teatro Metropólitan. En 2011 continúa preparándose con clases particulares de canto y piano con la compositora Guatemalteca Doris Aghian. En el año 2012 son invitados a presentar sus canciones en vivo en el programa “Con gusto” en Televisión Mexiquense. En 2013 los invitan a entrevista en Radio Mexiquense en el programa “Entre rola y rol” con el locutor Emygdio Carmona. En el año 2015 se muda a la ciudad de Playa del Carmen, Quintana Roo, colaborando con diferentes músicos de la escena independiente y explorando diferentes ritmos del caribe. En 2022 graba su primera producción fonográfica. Este material fue grabado en el Jardín Aéreo Estudio por el ingeniero de audio y mezcla Fer Civeira en la Ciudad de México. Su productor y director musical es Pepe Alva Guzmán. El 20 de mayo del año 2023 ganó la convocatoria que realizaron los organizadores del WINE COLORS MUSIC FEST con su sencillo “Tan Lejos” formando parte del cartel musical del mismo en Los Viñedos “La Redonda” en Ezequiel Montes, Querétaro México. En marzo de 2023 participó en la convocatoria Tropijam 2023, resultando ganadora con su canción "Tú Piensas Que Yo No Me Entero", difundiendo su material en la estación Tropicalísima 660 am y cerrando la serie de conciertos el 27 de Octubre, en el Estudio "A" del Instituto Mexicano de la Radio. En marzo del 2024, presentó su sencillo “Sin Miedo” en el foro La Escafandra de la Colonia Roma, CDMX y a finales de junio, su sencillo más reciente “Cansada de Esperar,” en Pizza Jazz Café de la Colonia Portales. En 2024, celebró 1 y 2 de noviembre con Catrinas Cantautoras en el Foro La Escafandra, el 25 de Noviembre presentó sus canciones en la Facultad de Contaduría y Administración de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el 27 del mismo mes en el Teatrino del Foro Shakespeare de la Colonia Roma. El 7 de mayo de 2025, se presentó en un concierto en vivo en UniRadio 99.7 FM, la estación de radio de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx). El concierto, parte del programa "Somos UAEMéx Live" y aún más recientemente, el 7 de septiembre en el Festival Multidisciplinario Kultura Con 2025 Alameda Central. El segundo semestre de 2025 se ha presentado en multiples ocasiones. El 20 de julio 2025 fue parte de Noches de Autor edición #18 en la Universidad de la Comunicación, el 7 de Septiembre Festival multidisciplinario Kultura Con 2025 realizado en la Alameda Central, el 21 de Septiembre 2025 se presentó con un íntimo concierto en Café Chaplin, el 26 de Septiembre 2025 en Pulquería Insurgentes, el 11 de Octubre 2025 en Casa California y el 24 de Octubre 2025 tuvo un concierto en El Q4rto del emblemático Zinco Jazz Club. Para cerrar el 2025, participó en la serie capsular "Somos Frecuencia: Mujeres en la Música Tropical" una producción conjunta de Tropicalísima 660 y Capital 21 TV. Grabando una serie de entrevistas, sesión en vivo en el estudio "B" del IMER y el concierto de clausura el 25N en la explanada de la Alcaldía Iztapalapa transmitido en televisión abierta para la Ciudad de México. A finales de febrero de 2026, presenta su segundo EP titulado "SIN MIEDO" en el emblemático Foro Shakespeare de la Colonia Condesa, Ciudad de México. Presentación musical en televisión abierta, Capital 21 TV. Programa "Capital por Cual" con Fernanda Tapia.

Dulef

Mexico

Solista

Regional

Tengo mi primer album listo, estoy en todas las paltaformas de streaming. Recién empecé mi carrera despues de años de composicion, produccion y canto en este proyecto. Empece a tocar en bares y ferias locales hace un par de semanas

Bryan Vásquez

Costa Rica

Compositor

Actualmente estudiante de Música con énfasis en Composición Musical; Estudios formales finalizados en el programa preuniversitario con énfasis en Guitarra Clásica por la Universidad de Costa Rica (UCR). Bryan Vásquez Núñez es apasionado de la composición musical y la improvisación instrumental en la guitarra dentro de la música popular, además le gusta adaptar y/o arreglar canciones, con miras a una visión más experimental en otras músicas y la fusión entre ellas. Se define mediante la composición musical, entendida como un oficio creativo con una dirección de investigación artística formativa y a la búsqueda de poner en práctica lo aprendido. Sus inicios en la música han sido de forma autodidacta en la guitarra, posteriormente hace sus estudios formales en la Universidad de Costa Rica, además, tuvo el privilegio de ser estudiante en la etapa preuniversitaria de guitarra clásica con el profesor Ramonet Rodríguez, actualmente profesor de la Universidad de Costa Rica. Ha impartido clases a domicilio y en la academia Eureka, lo que le ha brindado experiencia didáctica en el aprendizaje de la guitarra. Ha desarrollado proyectos principalmente como arreglista de música popular, actualmente se desenvuelve como solista en la banda de rock en francés llamada Les Rockos. Ha creado proyectos durante su formación en el preuniversitario en colaboración con compañeros y compañeras de su generación, así como en su primer año en la carrera de Composición Musical. Tiene como objetivo buscar nuevas redes de cooperación, colaboración e internacionalización cultural entre países vecinos y distantes, por medio de proyectos que conecten la música, identidad, lengua y experimentación artística, con el fin de adquirir y compartir nuevos conocimientos.

TAM TAM (Primal Trance)

Ecuador

Artista de música electrónica

Afro

Classic Trance & Acid Trance

Progressive Trance

Electroacoustic Music

Ignacio Marchán es un músico, productor y gestor cultural ecuatoriano con trayectoria internacional en percusión, música contemporánea y gestión artística. Ha desarrollado proyectos como TOMBACK, con presentaciones y producciones discográficas que consolidaron su exploración en la fusión de lenguajes rítmicos, y es fundador de El Consulado del Ritmo, un colectivo dedicado a la difusión, formación e investigación del ritmo. También lidera UMATAM, marca enfocada en la construcción y restauración de instrumentos tradicionales como djembés y dununs, integrando criterios acústicos y simbólicos inspirados en la tradición africana. Su formación incluye estudios, cursos y publicaciones en torno a la música y el ritmo como lenguaje colectivo. Actualmente, esta trayectoria converge en TAM TAM (Primal Trance), un live act que fusiona percusión afro-mandingue en vivo con electrónica y psytrance, creando experiencias escénicas inmersivas que conectan lo ancestral con lo contemporáneo a través del trance, el cuerpo y la energía colectiva.

Palo Fierro Grupo de Son Jarocho

Mexico

Otro

Palo Fierro, Grupo de Son Jarocho nació en Colima, México, en 2022 con una misión clara: llevar el son jarocho más allá de sus fronteras tradicionales y convertirlo en un lenguaje escénico vivo, contemporáneo y profundamente humano. Desde su primera presentación pública el 29 de abril de 2022, el grupo ha construido una propuesta artística que integra música, danza y teatro en un solo acto creativo. El grupo está conformado por Juan Carlos García Beltrán, director general e intérprete en jarana y voz; Gilberto Moreno, bajo y guitarra eléctrica; Enrique Luna, percusiones y voz; Eduardo Lozano, cajón y voz; Mike Cárdenas, violín y voz; y Nadir Arias, documentación visual y producción en gira. Su obra principal, Sones de Libertad, estrenada el 18 de junio de 2025, es un concierto dramatizado de 75 minutos con dramaturgia original de Juan Carlos García Beltrán y Victoria Gabriela Guzmán Rodríguez, creada exclusivamente para el grupo. La pieza explora la libertad como concepto universal a través de un personaje ficticio cuya historia se narra mediante sones jarochos tradicionales, construyendo un puente entre el patrimonio musical de Veracruz y las emociones más universales del ser humano. Apenas semanas después de su estreno, Sones de Libertad fue reconocida en la Muestra Estatal de Artes Escénicas Colima 2025, consolidando a Palo Fierro como uno de los grupos más relevantes de la escena cultural colimense y posicionándolos en el radar nacional. Con una visión de internacionalización activa, el grupo se encuentra en proceso de gestión para su primera gira europea en 2027, dentro del marco del Programa Ibermúsicas. Palo Fierro no solo toca son jarocho. Lo reinventa.