R.star
Descripción R.Star es un artista urbano peruano que apuesta por una propuesta musical innovadora, fusionando trap y reguetón con elementos de la tradición peruana. Su proyecto se centra en construir una identidad propia dentro de la música urbana independiente, desarrollando un estilo con bases contemporáneas y raíces locales. Además de su faceta creativa, R.Star impulsa un espacio de formación y profesionalización para artistas emergentes a través de su colectivo IMPERIO GANG, integrando música, autogestión y comunidad. Trayectoria Profesional Como gestor cultural y productor, R.Star ha diseñado y dirigido iniciativas orientadas a la formación de artistas jóvenes en el Perú, con foco en la autogestión musical, producción de calidad y estrategias de posicionamiento en la industria independiente. Desde IMPERIO GANG ha estructurado procesos que abarcan desde la composición y mezcla hasta la asesoría personalizada, consolidándose como un referente de acompañamiento artístico dentro de la escena urbana local. Trayectoria Artística En su camino creativo, R.Star ha desarrollado composiciones y producciones que integran la energía del trap y el urbano con sonoridades peruanas, creando un estilo único que refleja tanto lo global como lo local. Su música transmite fuerza, identidad y contemporaneidad, al tiempo que busca conectar con audiencias jóvenes que se identifican con la autenticidad de su propuesta. Ha participado en la producción y presentación de sencillos dentro de la escena urbana limeña, y continúa expandiendo su catálogo artístico con un enfoque en innovación y fusión cultural.
Ver detallesR.star
Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Descrição
Descripción R.Star es un artista urbano peruano que apuesta por una propuesta musical innovadora, fusionando trap y reguetón con elementos de la tradición peruana. Su proyecto se centra en construir una identidad propia dentro de la música urbana independiente, desarrollando un estilo con bases contemporáneas y raíces locales. Además de su faceta creativa, R.Star impulsa un espacio de formación y profesionalización para artistas emergentes a través de su colectivo IMPERIO GANG, integrando música, autogestión y comunidad. Trayectoria Profesional Como gestor cultural y productor, R.Star ha diseñado y dirigido iniciativas orientadas a la formación de artistas jóvenes en el Perú, con foco en la autogestión musical, producción de calidad y estrategias de posicionamiento en la industria independiente. Desde IMPERIO GANG ha estructurado procesos que abarcan desde la composición y mezcla hasta la asesoría personalizada, consolidándose como un referente de acompañamiento artístico dentro de la escena urbana local. Trayectoria Artística En su camino creativo, R.Star ha desarrollado composiciones y producciones que integran la energía del trap y el urbano con sonoridades peruanas, creando un estilo único que refleja tanto lo global como lo local. Su música transmite fuerza, identidad y contemporaneidad, al tiempo que busca conectar con audiencias jóvenes que se identifican con la autenticidad de su propuesta. Ha participado en la producción y presentación de sencillos dentro de la escena urbana limeña, y continúa expandiendo su catálogo artístico con un enfoque en innovación y fusión cultural.
Videos
Música
Nayra Costa
Nayra Costa é uma artista cearense com mais de duas décadas de dedicação integral à música. Com uma voz potente e expressiva, construiu uma carreira que transita entre gêneros e linguagens, reunindo experiências nacionais e internacionais. Sua trajetória é marcada por participações em festivais como SIM São Paulo, Maloca Dragão e Festival Elos, além de apresentações no Catar e no Chile. No Brasil, ganhou reconhecimento ao chegar à semifinal do The Voice Brasil. Fortemente influenciada pelo soul e pela house music, Nayra encontrou na música eletrônica um território fértil de expressão, identidade e resistência. Sua colaboração com o DJ Márcio Motor reafirmou sua conexão com a house music impulsionando a artista para o gênero. Lançou os singles “Esquerda”, “Turn My Lights”, “Remelexo” e o EP Falem de Mim (2024), com quatro faixas autorais. Atualmente baseada em São Paulo, Nayra se aproxima ainda mais da cena eletrônica, realizando colaborações com o produtor L_cio. Juntos, apresentaram-se em festivais como Boiler Room, Gop Tun e Caps Lock. Dessa parceria nasce seu mais novo trabalho, um Ep com faixas inéditas junto com o produtor L_cio, os músicos Ignácio e Bica e trazem as referências da House Music. A artista segue explorando novas possibilidades sonoras com consistência, originalidade e uma voz que continua a ressoar com força no cenário musical contemporâneo.
Ver detallesNayra Costa
Tech House
Deep House
Tech House
Descrição
Nayra Costa é uma artista cearense com mais de duas décadas de dedicação integral à música. Com uma voz potente e expressiva, construiu uma carreira que transita entre gêneros e linguagens, reunindo experiências nacionais e internacionais. Sua trajetória é marcada por participações em festivais como SIM São Paulo, Maloca Dragão e Festival Elos, além de apresentações no Catar e no Chile. No Brasil, ganhou reconhecimento ao chegar à semifinal do The Voice Brasil. Fortemente influenciada pelo soul e pela house music, Nayra encontrou na música eletrônica um território fértil de expressão, identidade e resistência. Sua colaboração com o DJ Márcio Motor reafirmou sua conexão com a house music impulsionando a artista para o gênero. Lançou os singles “Esquerda”, “Turn My Lights”, “Remelexo” e o EP Falem de Mim (2024), com quatro faixas autorais. Atualmente baseada em São Paulo, Nayra se aproxima ainda mais da cena eletrônica, realizando colaborações com o produtor L_cio. Juntos, apresentaram-se em festivais como Boiler Room, Gop Tun e Caps Lock. Dessa parceria nasce seu mais novo trabalho, um Ep com faixas inéditas junto com o produtor L_cio, os músicos Ignácio e Bica e trazem as referências da House Music. A artista segue explorando novas possibilidades sonoras com consistência, originalidade e uma voz que continua a ressoar com força no cenário musical contemporâneo.
Videos
Born to Chill (Motor Feat Nayra Costa) DJ Live Set (Autoral)
DJ Motor Feat. Nayra Costa
Nayra Costa – Falem de Mim
NAYRA COSTA – O NOSSO LANCE – DENTRO DO SOM
POPCORN JAZZ – NAYRA COSTA E DONATINHO
NAYRA COSTA NO ECLÉTICOS LIVRE FESTIVAL
Nayra Costa – Turn My Lights On/Off
Luiz Melodia e Nayra Costa Festival de Direitos Humanos – S
Daniel Peixoto e dj Chernobyl feat Nayra Costa – SHINE
TV DIVIRTA-CE – Show com Nayra Costa no lançamento do Beach Park Cabanas-DSCF4043.AVI
Xênia França, Nayra Costa, Russo Passapusso e Jorge du Peixe – Taj Mahal
Nayra Costa – VOGUE – parada gay fortaleza 2013
Música
Calypso Costa Rica
Calypso Costa Rica es una agrupación nacida en San José, Costa Rica en el año 2015, dedicada al calypso y a las músicas afrocaribeñas. Con casi una década de trayectoria, se ha presentado en festivales de músicas tradicionales y eventos corporativos en todo el país, consolidándose como un referente de este género.
Ver detallesCalypso Costa Rica
Calypso
Son
Mento
Descrição
Calypso Costa Rica es una agrupación nacida en San José, Costa Rica en el año 2015, dedicada al calypso y a las músicas afrocaribeñas. Con casi una década de trayectoria, se ha presentado en festivales de músicas tradicionales y eventos corporativos en todo el país, consolidándose como un referente de este género.
Andrés Acosta Rojas
Andrés Mauricio Acosta Rojas (Ibagué, Colombia) es compositor, director de orquesta y educador musical. Actualmente se desempeña como Director Artístico de la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba (Teatro del Libertador General San Martín, Argentina) y de la Banda Sinfónica Municipal de San Francisco, consolidándose como una de las figuras más activas en el ámbito bandístico latinoamericano. Su catálogo de obras incluye creaciones para banda sinfónica, orquesta y música de cámara, entre ellas: Combeima, historia de un bambuco en tres instancias; Huacayo, cantos de río; Atrato, memorias, sueños y vientos; Antesala, miniatura para clarinete; y Lágrimas de Níquelados, entre otras. Posee una Maestría en Composición con Nuevas Tecnologías, donde desarrolló el Sistema Binario Minimalista de Color, una propuesta que integra técnica y estética, actualmente base de un libro en preparación. Como director, ha trabajado con destacadas agrupaciones sinfónicas en Colombia y Argentina, proyectando su carrera en la circulación del repertorio contemporáneo latinoamericano. Su labor artística combina la creación de nuevas obras, la dirección de proyectos innovadores y la formación de nuevas generaciones de músicos, con un enfoque en la identidad cultural iberoamericana y la proyección internacional de la música para banda sinfónica.
Ver detallesAndrés Acosta Rojas
Música Sinfónica
Descrição
Andrés Mauricio Acosta Rojas (Ibagué, Colombia) es compositor, director de orquesta y educador musical. Actualmente se desempeña como Director Artístico de la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba (Teatro del Libertador General San Martín, Argentina) y de la Banda Sinfónica Municipal de San Francisco, consolidándose como una de las figuras más activas en el ámbito bandístico latinoamericano. Su catálogo de obras incluye creaciones para banda sinfónica, orquesta y música de cámara, entre ellas: Combeima, historia de un bambuco en tres instancias; Huacayo, cantos de río; Atrato, memorias, sueños y vientos; Antesala, miniatura para clarinete; y Lágrimas de Níquelados, entre otras. Posee una Maestría en Composición con Nuevas Tecnologías, donde desarrolló el Sistema Binario Minimalista de Color, una propuesta que integra técnica y estética, actualmente base de un libro en preparación. Como director, ha trabajado con destacadas agrupaciones sinfónicas en Colombia y Argentina, proyectando su carrera en la circulación del repertorio contemporáneo latinoamericano. Su labor artística combina la creación de nuevas obras, la dirección de proyectos innovadores y la formación de nuevas generaciones de músicos, con un enfoque en la identidad cultural iberoamericana y la proyección internacional de la música para banda sinfónica.
Andrés Acosta Rojas
Andrés Mauricio Acosta Rojas (Ibagué, Colombia) es compositor, director de orquesta y educador musical. Actualmente se desempeña como Director Artístico de la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba (Teatro del Libertador General San Martín, Argentina) y de la Banda Sinfónica Municipal de San Francisco, consolidándose como una de las figuras más activas en el ámbito bandístico latinoamericano. Su catálogo de obras incluye creaciones para banda sinfónica, orquesta y música de cámara, entre ellas: Combeima, historia de un bambuco en tres instancias; Huacayo, cantos de río; Atrato, memorias, sueños y vientos; Antesala, miniatura para clarinete; y Lágrimas de Níquelados, entre otras. Posee una Maestría en Composición con Nuevas Tecnologías, donde desarrolló el Sistema Binario Minimalista de Color, una propuesta que integra técnica y estética, actualmente base de un libro en preparación. Como director, ha trabajado con destacadas agrupaciones sinfónicas en Colombia y Argentina, proyectando su carrera en la circulación del repertorio contemporáneo latinoamericano. Su labor artística combina la creación de nuevas obras, la dirección de proyectos innovadores y la formación de nuevas generaciones de músicos, con un enfoque en la identidad cultural iberoamericana y la proyección internacional de la música para banda sinfónica.
Ver detallesAndrés Acosta Rojas
Música Sinfónica
Descrição
Andrés Mauricio Acosta Rojas (Ibagué, Colombia) es compositor, director de orquesta y educador musical. Actualmente se desempeña como Director Artístico de la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba (Teatro del Libertador General San Martín, Argentina) y de la Banda Sinfónica Municipal de San Francisco, consolidándose como una de las figuras más activas en el ámbito bandístico latinoamericano. Su catálogo de obras incluye creaciones para banda sinfónica, orquesta y música de cámara, entre ellas: Combeima, historia de un bambuco en tres instancias; Huacayo, cantos de río; Atrato, memorias, sueños y vientos; Antesala, miniatura para clarinete; y Lágrimas de Níquelados, entre otras. Posee una Maestría en Composición con Nuevas Tecnologías, donde desarrolló el Sistema Binario Minimalista de Color, una propuesta que integra técnica y estética, actualmente base de un libro en preparación. Como director, ha trabajado con destacadas agrupaciones sinfónicas en Colombia y Argentina, proyectando su carrera en la circulación del repertorio contemporáneo latinoamericano. Su labor artística combina la creación de nuevas obras, la dirección de proyectos innovadores y la formación de nuevas generaciones de músicos, con un enfoque en la identidad cultural iberoamericana y la proyección internacional de la música para banda sinfónica.
Auanner
Nascida no subúrbio de Recife, a cantora e multiartista Raíssa Auanne pôde ouvir e vivenciar a diversidade musical e cultural presente nas comunidades. Desde pequena ouvia os mais diferentes gêneros musicais e isso foi muito importante para a sua construção de repertório. Aos 8 anos começou a cantar na Igreja Católica e a fazer aulas de musicalização na Academia Musical Santa Teresinha, a qual teve bolsa cedida. Um ano depois começou as aulas de violão e iniciou de forma breve o aprendizado do violoncelo. Um ano depois ingressou no Conservatório Pernambucano de Música onde começou Violão Popular e tempos depois, Canto Popular, todavia, devido às circunstâncias da vida necessitou se afastar desse universo que tanto amava para se dedicar aos estudos e ao trabalho muito cedo. Com as vivências musicais experienciadas nos dois ambientes que estudou e as contribuições da Igreja e da Cultura Popular advindas de parte da sua família da Zona da Mata Norte, ela mistura um repertório carregado de identidade e do que ela acredita: o forró, o frevo, a ciranda e também contemporaneidades. Sua voz é doce e poderosa. Ousa criar vozes e solfejar a melodia entoada pelos instrumentos. Com o tempo, aprendeu também triângulo e pandeiro. Gravou como intérprete o frevo de rua “Frevura Pernambucana” junto à Silvério Pessoa e o frevo canção “Eu sou o Frevo, Eu sou assim” junto ao Coral da Chesf e que cuja autoria é do @frevurantes. Nessa apoteose musical também foi convidada para gravar a ciranda “A nossa vida”, cuja autoria é de @mestre_bi junto com à Ciranda Bela Rosa de Nazaré da Mata. Participou também como cantora e contadora de histórias na Cia Caixinha de Música – projeto autoral de música lúdica e brincante. Raíssa Auanne tem 28 anos, é Pedagoga e Pós-graduanda em Musicoterapia É professora efetiva da Prefeitura do Recife, com cursos voltados à primeira infância. Atuou como corista do Bloco Lírico Flor da Lira de Olinda, é voz e triângulo no @cordeandoo, atua como backing-vocal para Luciano Magno e atuou também com a Orquestra Arruando no Carnaval do Recife (2025). Recebeu o prêmio de melhor Intérprete do Festival Nacional de Forró de Itaúnas 2025.
Ver detallesAuanner
Vocal/Coral
Regional
Folclore brasileiro
Descrição
Nascida no subúrbio de Recife, a cantora e multiartista Raíssa Auanne pôde ouvir e vivenciar a diversidade musical e cultural presente nas comunidades. Desde pequena ouvia os mais diferentes gêneros musicais e isso foi muito importante para a sua construção de repertório. Aos 8 anos começou a cantar na Igreja Católica e a fazer aulas de musicalização na Academia Musical Santa Teresinha, a qual teve bolsa cedida. Um ano depois começou as aulas de violão e iniciou de forma breve o aprendizado do violoncelo. Um ano depois ingressou no Conservatório Pernambucano de Música onde começou Violão Popular e tempos depois, Canto Popular, todavia, devido às circunstâncias da vida necessitou se afastar desse universo que tanto amava para se dedicar aos estudos e ao trabalho muito cedo. Com as vivências musicais experienciadas nos dois ambientes que estudou e as contribuições da Igreja e da Cultura Popular advindas de parte da sua família da Zona da Mata Norte, ela mistura um repertório carregado de identidade e do que ela acredita: o forró, o frevo, a ciranda e também contemporaneidades. Sua voz é doce e poderosa. Ousa criar vozes e solfejar a melodia entoada pelos instrumentos. Com o tempo, aprendeu também triângulo e pandeiro. Gravou como intérprete o frevo de rua “Frevura Pernambucana” junto à Silvério Pessoa e o frevo canção “Eu sou o Frevo, Eu sou assim” junto ao Coral da Chesf e que cuja autoria é do @frevurantes. Nessa apoteose musical também foi convidada para gravar a ciranda “A nossa vida”, cuja autoria é de @mestre_bi junto com à Ciranda Bela Rosa de Nazaré da Mata. Participou também como cantora e contadora de histórias na Cia Caixinha de Música – projeto autoral de música lúdica e brincante. Raíssa Auanne tem 28 anos, é Pedagoga e Pós-graduanda em Musicoterapia É professora efetiva da Prefeitura do Recife, com cursos voltados à primeira infância. Atuou como corista do Bloco Lírico Flor da Lira de Olinda, é voz e triângulo no @cordeandoo, atua como backing-vocal para Luciano Magno e atuou também com a Orquestra Arruando no Carnaval do Recife (2025). Recebeu o prêmio de melhor Intérprete do Festival Nacional de Forró de Itaúnas 2025.
Dinastia Entertainment SAS
Industria cultural enfocada en el área de audiovisual, comunicaciones y de música, se conformó en 2017 como persona natural bajo la razón social Dinastía récords, en 2018 gana convocatoria nacional 65 de economía naranja de fondo emprender del Sena y se consolida como Dinastía Entertainment S.A.S, primer productora musical y audiovisual constituida legalmente y manejada como empresa en la provincia Sugamuxi, cuenta con personal capacitado e idóneo en cada área, gracias a sus convocatorias y espectáculos de tipo cultural logra mantenerse vigente dentro de la industria. ESPECTÁCULOS DE TIPO CULTURAL, PROCESOS DE FORMACIÓN Y CONVOCATORIAS REALIZADOS POR DINASTIA ENTERTAINMENT Dinastía Entertainment S.A.S gestiona recursos económicos para ejecutar todos sus proyectos, los cuales adquiere por la confianza, el reconocimiento de su trabajo y los resultados obtenidos, además de las alianzas con otras organizaciones culturales. Entre los eventos anuales más populares realizados por esta industria cultural se encuentran: – Nuevas voces proceso de formación en comunicaciones en estudio profesional (desde 2020) – Comunicarte rural “voces que transforman el territorio” proceso de formación en comunicaciones en área rural (desde 2024) – Mi ciudad en vivo (desde 2019) – Dinastia awards (desde 2018) – Festival internacional de la canción Colombia music fest (desde 2017) Redes https://www.facebook.com/dinastiaentertaniment https://www.instagram.com/dinastiaentertainment/ https://youtube.com/@dinastiaentertainment9832?si=D1tf46TWyhXxXG97
Ver detallesDinastia Entertainment SAS
Descrição
Industria cultural enfocada en el área de audiovisual, comunicaciones y de música, se conformó en 2017 como persona natural bajo la razón social Dinastía récords, en 2018 gana convocatoria nacional 65 de economía naranja de fondo emprender del Sena y se consolida como Dinastía Entertainment S.A.S, primer productora musical y audiovisual constituida legalmente y manejada como empresa en la provincia Sugamuxi, cuenta con personal capacitado e idóneo en cada área, gracias a sus convocatorias y espectáculos de tipo cultural logra mantenerse vigente dentro de la industria. ESPECTÁCULOS DE TIPO CULTURAL, PROCESOS DE FORMACIÓN Y CONVOCATORIAS REALIZADOS POR DINASTIA ENTERTAINMENT Dinastía Entertainment S.A.S gestiona recursos económicos para ejecutar todos sus proyectos, los cuales adquiere por la confianza, el reconocimiento de su trabajo y los resultados obtenidos, además de las alianzas con otras organizaciones culturales. Entre los eventos anuales más populares realizados por esta industria cultural se encuentran: – Nuevas voces proceso de formación en comunicaciones en estudio profesional (desde 2020) – Comunicarte rural “voces que transforman el territorio” proceso de formación en comunicaciones en área rural (desde 2024) – Mi ciudad en vivo (desde 2019) – Dinastia awards (desde 2018) – Festival internacional de la canción Colombia music fest (desde 2017) Redes https://www.facebook.com/dinastiaentertaniment https://www.instagram.com/dinastiaentertainment/ https://youtube.com/@dinastiaentertainment9832?si=D1tf46TWyhXxXG97
Igbadu Orquestra de Berimbaus de Mulheres
. IGBADU – Orquestra de Berimbaus de Mulheres é uma iniciativa artística, cultural e política que nasce do desejo de romper com as barreiras históricas impostas ao acesso das mulheres aos berimbaus e aos atabaques. Na cultura yorubá, “Igbadu” significa “a cabaça de Odu” ou “a cabaça da existência”. Essa referência literal, mítica e simbólica conecta-se diretamente à estrutura do berimbau, instrumento de origem africana central na tradição da capoeira. Ao adotar o nome “cabaça de (re)existência”, o grupo afirma seu propósito de ressignificar espaços, construir novos sentidos e reafirmar o protagonismo feminino na percussão e na música de matrizes africanas.
Ver detallesIgbadu Orquestra de Berimbaus de Mulheres
Afrobrasileiro
Descrição
. IGBADU – Orquestra de Berimbaus de Mulheres é uma iniciativa artística, cultural e política que nasce do desejo de romper com as barreiras históricas impostas ao acesso das mulheres aos berimbaus e aos atabaques. Na cultura yorubá, “Igbadu” significa “a cabaça de Odu” ou “a cabaça da existência”. Essa referência literal, mítica e simbólica conecta-se diretamente à estrutura do berimbau, instrumento de origem africana central na tradição da capoeira. Ao adotar o nome “cabaça de (re)existência”, o grupo afirma seu propósito de ressignificar espaços, construir novos sentidos e reafirmar o protagonismo feminino na percussão e na música de matrizes africanas.
Jennifer Quintero
Fotógrafa con formación antropológica y gestora de proyectos socioculturales con más de diez años de experiencia, los cuatro más recientes dedicados a la formulación, ejecución y coordinación de proyectos del ámbito social, político y cultural de Cali y Colombia. Apasionada por la música y su poder transformador a nivel colectivo, así como por los viajes y las comunidades afrodiaspóricas, ha sido creadora de series fotográficas realizadas entre el Pacífico colombiano y la costa del Índico en Mozambique: ‘Pacífrica’ y ‘Capulanas: impresiones de una sociedad’. También es coautora del libro Trabajo de campo y ha sido productora de campo en largometrajes de ficción como Siembra y Los Hongos. Desde el campo antropológico sus investigaciones giran alrededor de la música como elemento para coconstruir paz, así como las performances artístico-políticas que moviliza la música tradicional del Pacífico colombiano y su constante reescenificación y transmisión generacional entre las colectividades integradas por mujeres afrocolombianas
Ver detallesJennifer Quintero
Descrição
Fotógrafa con formación antropológica y gestora de proyectos socioculturales con más de diez años de experiencia, los cuatro más recientes dedicados a la formulación, ejecución y coordinación de proyectos del ámbito social, político y cultural de Cali y Colombia. Apasionada por la música y su poder transformador a nivel colectivo, así como por los viajes y las comunidades afrodiaspóricas, ha sido creadora de series fotográficas realizadas entre el Pacífico colombiano y la costa del Índico en Mozambique: ‘Pacífrica’ y ‘Capulanas: impresiones de una sociedad’. También es coautora del libro Trabajo de campo y ha sido productora de campo en largometrajes de ficción como Siembra y Los Hongos. Desde el campo antropológico sus investigaciones giran alrededor de la música como elemento para coconstruir paz, así como las performances artístico-políticas que moviliza la música tradicional del Pacífico colombiano y su constante reescenificación y transmisión generacional entre las colectividades integradas por mujeres afrocolombianas
JUNIN G
Junin G (Alex Junior) é MC, educador social e cofundador do Instituto Formando Mentes Coletivas. Atua desde 2020 no projeto Hip Hop Cria, conduzindo oficinas de RAP que unem cultura, educação e valorização da juventude periférica. Já ministrou atividades em instituições como a Fundação Casa Nelson Mandela, Projeto Girassol e Unesp. Como artista independente, iniciou sua trajetória em batalhas de rima e slams em 2018 e, entre 2023 e 2025, lançou três singles no estilo boom bap pelo grupo Boemia de Bueiro, movimentando a cena Hip Hop independente em Bauru
Ver detallesJUNIN G
MPB
Descrição
Junin G (Alex Junior) é MC, educador social e cofundador do Instituto Formando Mentes Coletivas. Atua desde 2020 no projeto Hip Hop Cria, conduzindo oficinas de RAP que unem cultura, educação e valorização da juventude periférica. Já ministrou atividades em instituições como a Fundação Casa Nelson Mandela, Projeto Girassol e Unesp. Como artista independente, iniciou sua trajetória em batalhas de rima e slams em 2018 e, entre 2023 e 2025, lançou três singles no estilo boom bap pelo grupo Boemia de Bueiro, movimentando a cena Hip Hop independente em Bauru
19580 Resultados – Página 4 de 1958