Segaki
Segaki es un trío de jazz contemporáneo y experimentación sonora, fundado en la Ciudad de México en 2025, que conjuga free jazz, improvisación libre, noise y texturas de doom/sludge metal. Está integrado por Dalí Sánchez (batería, percusiones), Ernesto del Puerto (saxofón tenor, voz) y Sofía Escamilla (cello, voz). En apenas un año de actividad formal, Segaki se ha insertado en espacios y circuitos clave de la escena experimental mexicana: CCC (Querétaro, dos presentaciones en 2025), Salón Júpiter, Sinestesia (Espacio Lóbrego), Live Session para Radioopal.com y el aniversario de Venas Rotas Discos. Actualmente la banda se encuentra grabando su primer álbum de estudio. El proyecto también sostiene un vínculo artístico activo con la escena de improvisación y noise de Japón, construido en los últimos años por Ernesto del Puerto con giras y colaboraciones en vivo con músicos japoneses, y la coproducción de un disco conjunto, ya estrenado en México y Japón a través de la gira "Cartografías Pendulares — MX Tour". Como resultado directo de ese vínculo, Cal Lyall —curador, guitarrista y fundador del sello Subvalent Records en Tokio, confirmó y firmó la gestión de la próxima gira de Segaki, con seis fechas ya acordadas en Tokio, Kyoto, Osaka y Hyogo. Dalí Sánchez aporta formación en composición, batería y percusión; Sofía Escamilla es ganadora de la beca Ibermúsicas–Emilia Romagna 2025 y desarrolla un lenguaje propio que combina el cello preparado, la voz extendida y el procesamiento electrónico en tiempo real; Ernesto del Puerto tiene más de diez años de trayectoria activa como saxofonista, compositor e investigador.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Contemporánea
Stoner Metal / Rock & Sludge Metal / Rock
Descrição
Segaki es un trío de jazz contemporáneo y experimentación sonora, fundado en la Ciudad de México en 2025, que conjuga free jazz, improvisación libre, noise y texturas de doom/sludge metal. Está integrado por Dalí Sánchez (batería, percusiones), Ernesto del Puerto (saxofón tenor, voz) y Sofía Escamilla (cello, voz). En apenas un año de actividad formal, Segaki se ha insertado en espacios y circuitos clave de la escena experimental mexicana: CCC (Querétaro, dos presentaciones en 2025), Salón Júpiter, Sinestesia (Espacio Lóbrego), Live Session para Radioopal.com y el aniversario de Venas Rotas Discos. Actualmente la banda se encuentra grabando su primer álbum de estudio. El proyecto también sostiene un vínculo artístico activo con la escena de improvisación y noise de Japón, construido en los últimos años por Ernesto del Puerto con giras y colaboraciones en vivo con músicos japoneses, y la coproducción de un disco conjunto, ya estrenado en México y Japón a través de la gira "Cartografías Pendulares — MX Tour". Como resultado directo de ese vínculo, Cal Lyall —curador, guitarrista y fundador del sello Subvalent Records en Tokio, confirmó y firmó la gestión de la próxima gira de Segaki, con seis fechas ya acordadas en Tokio, Kyoto, Osaka y Hyogo. Dalí Sánchez aporta formación en composición, batería y percusión; Sofía Escamilla es ganadora de la beca Ibermúsicas–Emilia Romagna 2025 y desarrolla un lenguaje propio que combina el cello preparado, la voz extendida y el procesamiento electrónico en tiempo real; Ernesto del Puerto tiene más de diez años de trayectoria activa como saxofonista, compositor e investigador.
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Fundación arte y cultura social
La **Fundación Arte y Cultura Social**, anteriormente reconocida como Fundación de Música y Artes NAIOT, cuenta con una trayectoria de más de una década dedicada al fortalecimiento de la cultura, la música y la transformación social en la ciudad de Ibagué. Uno de sus principales procesos es el **Festival Ibagué Gospel**, iniciativa que durante 13 años ha consolidado un espacio de encuentro cultural, artístico y comunitario, promoviendo la música como herramienta de integración, formación y construcción de valores. La continuidad de este proceso ha sido reconocida dentro de convocatorias públicas de estímulos culturales del departamento, donde la Fundación figura como responsable del Festival Ibagué Gospel en la categoría de festivales con trayectoria. De manera complementaria, la Fundación desarrolla procesos de **formación y acompañamiento social a través de la Escuela de Música y Artes Unísono**, dirigida a niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos de Ibagué, utilizando la música y las expresiones artísticas como medios para fortalecer habilidades, creatividad, disciplina, convivencia y aprovechamiento positivo del tiempo libre. Este enfoque entiende el arte no solamente como una manifestación cultural, sino como una herramienta de transformación social y generación de oportunidades para la comunidad. La experiencia documentada de la Escuela Unísono evidencia precisamente su orientación hacia la formación artística y musical y su aporte a la comunidad ibaguereña.
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Descrição
La **Fundación Arte y Cultura Social**, anteriormente reconocida como Fundación de Música y Artes NAIOT, cuenta con una trayectoria de más de una década dedicada al fortalecimiento de la cultura, la música y la transformación social en la ciudad de Ibagué. Uno de sus principales procesos es el **Festival Ibagué Gospel**, iniciativa que durante 13 años ha consolidado un espacio de encuentro cultural, artístico y comunitario, promoviendo la música como herramienta de integración, formación y construcción de valores. La continuidad de este proceso ha sido reconocida dentro de convocatorias públicas de estímulos culturales del departamento, donde la Fundación figura como responsable del Festival Ibagué Gospel en la categoría de festivales con trayectoria. De manera complementaria, la Fundación desarrolla procesos de **formación y acompañamiento social a través de la Escuela de Música y Artes Unísono**, dirigida a niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos de Ibagué, utilizando la música y las expresiones artísticas como medios para fortalecer habilidades, creatividad, disciplina, convivencia y aprovechamiento positivo del tiempo libre. Este enfoque entiende el arte no solamente como una manifestación cultural, sino como una herramienta de transformación social y generación de oportunidades para la comunidad. La experiencia documentada de la Escuela Unísono evidencia precisamente su orientación hacia la formación artística y musical y su aporte a la comunidad ibaguereña.
LUCERO MARIA MIRANDA MEDINA
LUCERO MARÍA MIRANDA MEDINA: Soprano arequipeña graduada en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en la Licenciatura de Canto Lírico, y en la Escuela Superior de Música de Cataluña en Barcelona – España, en la Maestría de Música Antigua con la especialidad en Canto Histórico, principalmente barroco y renacentista. Gracias a su estadía en el extranjero ha podido participar en escenarios importantes como L’Auditori, el Museu de la Música, la Iglesia del Pi, entre otros. Así mismo, ha tratado con personajes de gran prestigio en el canto tales como Nuria Rial y Luciana Serra, entre otras colaboraciones con músicos y artistas destacados. Actualmente es coordinadora cultural y organizadora de eventos artísticos en beneficio a la educación pública de su ciudad natal. Del mismo modo, es creadora y fundadora de la Escuela de Música Antigua de Arequipa, con el fin de profundizar este rubro con colegas músicos y jóvenes aprendices en nuestra ciudad blanca, impulsando nuevos repertorios y expandiendo el espectro cultural de la ciudad.
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Folclor
Renacentista
Barroca
Descrição
LUCERO MARÍA MIRANDA MEDINA: Soprano arequipeña graduada en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en la Licenciatura de Canto Lírico, y en la Escuela Superior de Música de Cataluña en Barcelona – España, en la Maestría de Música Antigua con la especialidad en Canto Histórico, principalmente barroco y renacentista. Gracias a su estadía en el extranjero ha podido participar en escenarios importantes como L’Auditori, el Museu de la Música, la Iglesia del Pi, entre otros. Así mismo, ha tratado con personajes de gran prestigio en el canto tales como Nuria Rial y Luciana Serra, entre otras colaboraciones con músicos y artistas destacados. Actualmente es coordinadora cultural y organizadora de eventos artísticos en beneficio a la educación pública de su ciudad natal. Del mismo modo, es creadora y fundadora de la Escuela de Música Antigua de Arequipa, con el fin de profundizar este rubro con colegas músicos y jóvenes aprendices en nuestra ciudad blanca, impulsando nuevos repertorios y expandiendo el espectro cultural de la ciudad.
Música
MAMA EKA
Erika del Carmen Muñoz Morales, conocida artísticamente como Mama Eka, es cantante, compositora, productora artística y gestora cultural colombiana, con más de 25 años de trayectoria en la música. Su identidad artística está profundamente vinculada a las raíces afrocolombianas del Caribe, la memoria ancestral y la exploración de nuevos lenguajes musicales. Su recorrido profesional incluye su participación como vocalista en Sidestepper, proyecto reconocido por su exploración de los encuentros entre las músicas tradicionales colombianas y la electrónica, experiencia que enriqueció su búsqueda artística y su visión de la creación musical. Como compositora e intérprete ha desarrollado un universo sonoro propio en el que confluyen la cumbia, el bullerengue, las sonoridades afrocaribeñas y la experimentación contemporánea. Su propuesta aborda temas como la identidad, la memoria, las mujeres, el territorio, la naturaleza y las relaciones humanas. A través de Mama Eka desarrolla una propuesta musical independiente que reivindica la herencia afrocolombiana desde una mirada actual. Su trabajo discográfico incluye el proyecto *Camino*, con canciones originales que reflejan su exploración de las raíces musicales y sus posibilidades expresivas en el presente. También hace parte de Los Gordom, proyecto musical familiar con el que participa en procesos de creación, interpretación y producción artística. Su labor se extiende a la gestión cultural y la formación, impulsando espacios para el reconocimiento de las expresiones afrodescendientes, la participación de las mujeres y el intercambio de saberes entre generaciones. Su trabajo artístico concibe la canción como un espacio de memoria, reflexión y transformación, donde las experiencias personales dialogan con las historias colectivas y las tradiciones culturales encuentran nuevas formas de expresión.
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Afro
Folclor Fusión
Descrição
Erika del Carmen Muñoz Morales, conocida artísticamente como Mama Eka, es cantante, compositora, productora artística y gestora cultural colombiana, con más de 25 años de trayectoria en la música. Su identidad artística está profundamente vinculada a las raíces afrocolombianas del Caribe, la memoria ancestral y la exploración de nuevos lenguajes musicales. Su recorrido profesional incluye su participación como vocalista en Sidestepper, proyecto reconocido por su exploración de los encuentros entre las músicas tradicionales colombianas y la electrónica, experiencia que enriqueció su búsqueda artística y su visión de la creación musical. Como compositora e intérprete ha desarrollado un universo sonoro propio en el que confluyen la cumbia, el bullerengue, las sonoridades afrocaribeñas y la experimentación contemporánea. Su propuesta aborda temas como la identidad, la memoria, las mujeres, el territorio, la naturaleza y las relaciones humanas. A través de Mama Eka desarrolla una propuesta musical independiente que reivindica la herencia afrocolombiana desde una mirada actual. Su trabajo discográfico incluye el proyecto *Camino*, con canciones originales que reflejan su exploración de las raíces musicales y sus posibilidades expresivas en el presente. También hace parte de Los Gordom, proyecto musical familiar con el que participa en procesos de creación, interpretación y producción artística. Su labor se extiende a la gestión cultural y la formación, impulsando espacios para el reconocimiento de las expresiones afrodescendientes, la participación de las mujeres y el intercambio de saberes entre generaciones. Su trabajo artístico concibe la canción como un espacio de memoria, reflexión y transformación, donde las experiencias personales dialogan con las historias colectivas y las tradiciones culturales encuentran nuevas formas de expresión.
Adriana Lucía
Folclor
Folclor Fusión
Cumbia
Descrição
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Nicole Monteiro
Cantora, compositora e multi-artista brasileira radicada em Lisboa. Se dedica à pesquisa do cancioneiro popular brasileiro e à sua criação original. Com mais de dez anos de trajetória profissional na música, prepara para o ano de 2027 o lançamento do seu primeiro disco, ao lado do compositor e violonista Adolfo Lothar.
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MPB
Descrição
Cantora, compositora e multi-artista brasileira radicada em Lisboa. Se dedica à pesquisa do cancioneiro popular brasileiro e à sua criação original. Com mais de dez anos de trajetória profissional na música, prepara para o ano de 2027 o lançamento do seu primeiro disco, ao lado do compositor e violonista Adolfo Lothar.
Opuntia
Opuntia es el proyecto de pop electrónico de la artista, compositora y productora mexicana, Camila de Laborde. Su álbum debut, Mercurio, fue publicado en 2024 por el sello mexicano Umor Rex, y actualmente se encuentra trabajando en su segundo álbum. Anteriormente, de Laborde formó parte del dúo electrónico Camila Fuchs, con quien publicó tres álbumes: Singing From Fixed Rung (2016, Schamoni Music), Heart Pressed Between Stones (2018, ATP Recordings / All Tomorrow Parties) y Kids Talk Sun (2020, Felte Records) en colaboración con Peter Kember (Sonic Boom / Spaceman3). Su trabajo se ha presentado en festivales y espacios culturales como MUTEK México, Primavera Sound, Ars Electronica y 25 FPS, y ha sido artista invitada para abrir presentaciones de artistas como Plaid, William Basinski, Actress, Swans y Braids. Paralelamente a su trabajo musical, dedica gran parte de su tiempo a la musicalización y sonorización para cine, audio series y experiencias inmersivas. Entre ellas destacan: Temporada de Huracanes, de Elisa Miller; Aferrado, de Esteban Azuela; As Without So Within, de Manuela de Laborde; el audiolibro Punto Rojo Punto Azul por Julio Rojas (Caso 63) y Sofía Auza; y la instalación inversiva Mar de Cortes con Cocolab. Trabaja en MCO Studios, en Ciudad de México, donde documenta y cataloga la colección de sintetizadores y cajas de ritmos. Asimismo, es maestra certificada de Complete Vocal Technique (CVT) y da clases de canto.
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Descrição
Opuntia es el proyecto de pop electrónico de la artista, compositora y productora mexicana, Camila de Laborde. Su álbum debut, Mercurio, fue publicado en 2024 por el sello mexicano Umor Rex, y actualmente se encuentra trabajando en su segundo álbum. Anteriormente, de Laborde formó parte del dúo electrónico Camila Fuchs, con quien publicó tres álbumes: Singing From Fixed Rung (2016, Schamoni Music), Heart Pressed Between Stones (2018, ATP Recordings / All Tomorrow Parties) y Kids Talk Sun (2020, Felte Records) en colaboración con Peter Kember (Sonic Boom / Spaceman3). Su trabajo se ha presentado en festivales y espacios culturales como MUTEK México, Primavera Sound, Ars Electronica y 25 FPS, y ha sido artista invitada para abrir presentaciones de artistas como Plaid, William Basinski, Actress, Swans y Braids. Paralelamente a su trabajo musical, dedica gran parte de su tiempo a la musicalización y sonorización para cine, audio series y experiencias inmersivas. Entre ellas destacan: Temporada de Huracanes, de Elisa Miller; Aferrado, de Esteban Azuela; As Without So Within, de Manuela de Laborde; el audiolibro Punto Rojo Punto Azul por Julio Rojas (Caso 63) y Sofía Auza; y la instalación inversiva Mar de Cortes con Cocolab. Trabaja en MCO Studios, en Ciudad de México, donde documenta y cataloga la colección de sintetizadores y cajas de ritmos. Asimismo, es maestra certificada de Complete Vocal Technique (CVT) y da clases de canto.
subtonica Music Sync
Subtónica Music Sync es una agencia colombiana de sincronización musical, dirigida por el músico, productor y gestor cultural Álvaro González. Su trabajo se enfoca en la creación y licenciamiento de música para televisión, cine, videojuegos, publicidad y medios interactivos, así como en la preparación y circulación de repertorio de artistas colombianos para oportunidades de sincronización. La trayectoria de Álvaro González en el sector musical se desarrolla desde 2006 e integra producción musical, formación, docencia y gestión cultural. Es Licenciado en Música y ha participado en procesos de producción discográfica, dirección de festivales, formación de artistas y creación sonora para medios audiovisuales. Desde 2022 desarrolla Subtónica Music Sync, consolidando su trabajo en música para audiovisual, licenciamiento y sincronización. Entre los antecedentes recientes se encuentran la participación en el Festival Internacional de la Imagen con formación en creación sonora para productos audiovisuales; la producción musical y gestión de licencias de sincronización para la serie “Biografías Urbanas” de Señal Colombia; el proyecto “Sonido Rentable – Monetiza tu música”, ganador del Programa de Estímulos de Manizales 2025; y “Subtónica Music Sync: Estrategia de comercialización musical para la industria audiovisual”, proyecto beneficiario del Programa Nacional de Estímulos 2026, dentro del cual se desarrolla la convocatoria “Dale Pantalla a Tu Música” para artistas del Eje Cafetero. Esta experiencia articula creación musical, formación, gestión de derechos, licenciamiento y desarrollo de oportunidades de circulación para música independiente, constituyendo la base profesional y metodológica para el desarrollo de nuevos procesos de preparación de repertorio orientado al mercado audiovisual.
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Descrição
Subtónica Music Sync es una agencia colombiana de sincronización musical, dirigida por el músico, productor y gestor cultural Álvaro González. Su trabajo se enfoca en la creación y licenciamiento de música para televisión, cine, videojuegos, publicidad y medios interactivos, así como en la preparación y circulación de repertorio de artistas colombianos para oportunidades de sincronización. La trayectoria de Álvaro González en el sector musical se desarrolla desde 2006 e integra producción musical, formación, docencia y gestión cultural. Es Licenciado en Música y ha participado en procesos de producción discográfica, dirección de festivales, formación de artistas y creación sonora para medios audiovisuales. Desde 2022 desarrolla Subtónica Music Sync, consolidando su trabajo en música para audiovisual, licenciamiento y sincronización. Entre los antecedentes recientes se encuentran la participación en el Festival Internacional de la Imagen con formación en creación sonora para productos audiovisuales; la producción musical y gestión de licencias de sincronización para la serie “Biografías Urbanas” de Señal Colombia; el proyecto “Sonido Rentable – Monetiza tu música”, ganador del Programa de Estímulos de Manizales 2025; y “Subtónica Music Sync: Estrategia de comercialización musical para la industria audiovisual”, proyecto beneficiario del Programa Nacional de Estímulos 2026, dentro del cual se desarrolla la convocatoria “Dale Pantalla a Tu Música” para artistas del Eje Cafetero. Esta experiencia articula creación musical, formación, gestión de derechos, licenciamiento y desarrollo de oportunidades de circulación para música independiente, constituyendo la base profesional y metodológica para el desarrollo de nuevos procesos de preparación de repertorio orientado al mercado audiovisual.
MrBufus
Mr. Bufus es una propuesta de Ska-Punk nacida en 2010 en la ciudad de Ibagué, Colombia. Surgida de un grupo de amigos unidos por la fuerza transformadora de la música, la agrupación se constituyó desde sus inicios como una plataforma de resistencia sonora y lírica comprometida con el despertar de la conciencia colectiva. A lo largo de más de una década de trayectoria, la banda ha consolidado un sonido potente y enérgico que fusiona la agilidad del punk rock con el dinamismo y la fuerza de los vientos del ska. Su repertorio cuenta con 14 composiciones originales que abordan de manera frontal problemáticas de alta relevancia contemporánea: la denuncia contra el maltrato animal y la violencia de género, el rechazo a la megaminería y al abuso de poder, el combate al bullying y la xenofobia, y una constante convocatoria a la preservación ambiental. La solidez de su show en vivo ha posicionado a Mr. Bufus dentro de la escena independiente local y nacional, destacando sus cuatro participaciones en el festival Ibagué Ciudad Rock, así como sus presentaciones en escenarios como el Rude Street Fest y el Mamut Fest, entre otros circuitos alternativos del país. Tras una etapa de producción técnica y reestructuración entre 2023 y 2026 —periodo en el que sus integrantes fortalecieron su perfil profesional e internacional—, la agrupación regresa a las tarimas con una alineación consolidada de 8 músicos profesionales. Este retorno marca la antesala de su nuevo material discográfico, compuesto por 7 temas inéditos grabados durante su receso, reafirmando a Mr.Bufus como una propuesta madura, vigente y contundente para el circuito de festivales alternativos.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Ska
Descrição
Mr. Bufus es una propuesta de Ska-Punk nacida en 2010 en la ciudad de Ibagué, Colombia. Surgida de un grupo de amigos unidos por la fuerza transformadora de la música, la agrupación se constituyó desde sus inicios como una plataforma de resistencia sonora y lírica comprometida con el despertar de la conciencia colectiva. A lo largo de más de una década de trayectoria, la banda ha consolidado un sonido potente y enérgico que fusiona la agilidad del punk rock con el dinamismo y la fuerza de los vientos del ska. Su repertorio cuenta con 14 composiciones originales que abordan de manera frontal problemáticas de alta relevancia contemporánea: la denuncia contra el maltrato animal y la violencia de género, el rechazo a la megaminería y al abuso de poder, el combate al bullying y la xenofobia, y una constante convocatoria a la preservación ambiental. La solidez de su show en vivo ha posicionado a Mr. Bufus dentro de la escena independiente local y nacional, destacando sus cuatro participaciones en el festival Ibagué Ciudad Rock, así como sus presentaciones en escenarios como el Rude Street Fest y el Mamut Fest, entre otros circuitos alternativos del país. Tras una etapa de producción técnica y reestructuración entre 2023 y 2026 —periodo en el que sus integrantes fortalecieron su perfil profesional e internacional—, la agrupación regresa a las tarimas con una alineación consolidada de 8 músicos profesionales. Este retorno marca la antesala de su nuevo material discográfico, compuesto por 7 temas inéditos grabados durante su receso, reafirmando a Mr.Bufus como una propuesta madura, vigente y contundente para el circuito de festivales alternativos.
Música
Deixa a Gira Girar! – Residência de pesquisa musical nas Dança(s) de Blocos Afro: escuta, criação e compartilhamentos Bahia–Moçambique
Deixa a Gira Girar! é uma residência de pesquisa e criação musical de quatro semanas na Escola de Comunicação e Artes da Universidade Eduardo Mondlane, em Maputo. Conduzida pela pesquisadora Rainha Vânia Oliveira com quatro músicos baianos, investiga como toque, canto, escuta e movimento produzem conhecimento musical nas Dança(s) de Blocos Afro de Salvador. Com estudantes, docentes e artistas moçambicanos, realizaremos rodas de escuta, oficinas de percussão e canto e laboratórios de percepção rítmica e criação. O percurso culmina na mostra Gira Atlântica, obra original de música e dança, filmada e compartilhada, fortalecendo a cooperação musical Brasil–Moçambique.
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Deixa a Gira Girar! é uma residência de pesquisa e criação musical de quatro semanas na Escola de Comunicação e Artes da Universidade Eduardo Mondlane, em Maputo. Conduzida pela pesquisadora Rainha Vânia Oliveira com quatro músicos baianos, investiga como toque, canto, escuta e movimento produzem conhecimento musical nas Dança(s) de Blocos Afro de Salvador. Com estudantes, docentes e artistas moçambicanos, realizaremos rodas de escuta, oficinas de percussão e canto e laboratórios de percepção rítmica e criação. O percurso culmina na mostra Gira Atlântica, obra original de música e dança, filmada e compartilhada, fortalecendo a cooperação musical Brasil–Moçambique.
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