LA HACHE NO ES MUDA
La hache no es muda es un proyecto colectivo musical, que nace de la necesidad de comunicar, revelar, compartir y conectar toda posibilidad de existencia amen de las dimensiones fisicas ya conocidas, como tambien entre mundos internos, con el exterior presente a nuestros sentidos. Nuestra primera intervencion en el año 2022 en formato electrico realizada en la ciudad de Rio de Janeiro fue el punto de partida dando lugar al automatismo, abandonando las formas tradicionales. Hasta el dia de hoy La Hache No Es Muda continúa el camino de las posiilidades vividas en el proceso creativo, donde la busqueda se da a partir de las nociones entregadas en contacto con la experiencia. En 2025 en el agradable Estudio Manga de la ciudad de Brasilia (DF), aparece como solista La Hache y se presenta en formato ¨Pocket show¨ trayendo composiciones autorales y reversiones de clasicos conocidos no conocidos del indie punk y reggae alternativo.
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(Roots) Reggae
Descrição
La hache no es muda es un proyecto colectivo musical, que nace de la necesidad de comunicar, revelar, compartir y conectar toda posibilidad de existencia amen de las dimensiones fisicas ya conocidas, como tambien entre mundos internos, con el exterior presente a nuestros sentidos. Nuestra primera intervencion en el año 2022 en formato electrico realizada en la ciudad de Rio de Janeiro fue el punto de partida dando lugar al automatismo, abandonando las formas tradicionales. Hasta el dia de hoy La Hache No Es Muda continúa el camino de las posiilidades vividas en el proceso creativo, donde la busqueda se da a partir de las nociones entregadas en contacto con la experiencia. En 2025 en el agradable Estudio Manga de la ciudad de Brasilia (DF), aparece como solista La Hache y se presenta en formato ¨Pocket show¨ trayendo composiciones autorales y reversiones de clasicos conocidos no conocidos del indie punk y reggae alternativo.
SCARDINNI
Olá, O meu nome é SCARDINNI, sou cantor, músico e compositor, e tenho vindo a desenvolver o meu projeto com foco em consistência, identidade e ligação real ao público. Para além do meu trabalho a solo, já tive a oportunidade de trabalhar profissionalmente na área como músico e compositor, colaborando com artistas como Calema, Anselmo Ralph e Soraia Ramos. Essas experiências deram-me bastante bagagem, tanto em estúdio como em contexto de palco. Tenho investido bastante na minha performance, presença e construção de repertório próprio, sempre com uma abordagem autêntica e pensada a longo prazo. Acredito que o meu projeto pode encaixar bem na programação do vosso festival e acrescentar valor pela energia ao vivo e pela conexão com o público. Se fizer sentido, posso enviar material (links, vídeos ao vivo, EPK) para conhecerem melhor o meu trabalho. Obrigado pelo vosso tempo e consideração. Scardinni 939083159 Youtube: https://www.youtube.com/@bscardinni Instagram : https://www.instagram.com/bscardinni
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MPB
Descrição
Olá, O meu nome é SCARDINNI, sou cantor, músico e compositor, e tenho vindo a desenvolver o meu projeto com foco em consistência, identidade e ligação real ao público. Para além do meu trabalho a solo, já tive a oportunidade de trabalhar profissionalmente na área como músico e compositor, colaborando com artistas como Calema, Anselmo Ralph e Soraia Ramos. Essas experiências deram-me bastante bagagem, tanto em estúdio como em contexto de palco. Tenho investido bastante na minha performance, presença e construção de repertório próprio, sempre com uma abordagem autêntica e pensada a longo prazo. Acredito que o meu projeto pode encaixar bem na programação do vosso festival e acrescentar valor pela energia ao vivo e pela conexão com o público. Se fizer sentido, posso enviar material (links, vídeos ao vivo, EPK) para conhecerem melhor o meu trabalho. Obrigado pelo vosso tempo e consideração. Scardinni 939083159 Youtube: https://www.youtube.com/@bscardinni Instagram : https://www.instagram.com/bscardinni
Música
Alejandro Tellez con Abuelo Malagana
Jorge Alejandro Téllez Rojas: Alejandro Téllez cuenta con una trayectoria sólida y ascendente de 12 años en el ecosistema musical colombiano (2014-2026). Su carrera se ha caracterizado por una búsqueda constante entre la experimentación sonora y la composición de música fusión. El acumulado de su experiencia se divide en tres etapas clave que demuestran su continuidad y estabilidad: Inicios en la escena local (2014 – 2018): Inició su actividad profesional como baterista y compositor en proyectos de la escena alternativa bogotana, destacándose su participación en agrupaciones como Fonocroma, realizando presentaciones en escenarios como Teatro La Macarena (2014). Durante este periodo, perfecciona su técnica en la batería y la composición paralelamente a cursar estudios musicales en la Academía Superior De Artes De Bogotá, sentando así las bases de su lenguaje rítmico, armónico, melódico y tímbrico. Fundación de Abuelo Malagana y Madurez Músical (2019 – 2022): En 2019, funda su proyecto insignia, Abuelo Malagana, donde asume la dirección artística y compositiva. Bajo este nombre, lidera la creación de una propuesta de Fusión Psicodélica que empieza a circular en circuitos emblemáticos en la ciudad de Bogotá como BBar o A Seis Manos y comienza la producción de material discográfico en 2022 con su primer EP ABUELO MALAGANA nutriendo constantemente una discografía en la que demuestra alta calidad técnica. Proyectos Paralelos y Actualidad (2023 – 2026): En los últimos años, ha diversificado su propuesta con DEZRTICA, en la que explora géneros urbanos y electrónicos con contenido de crítica social y la intención de condensar el espíritu vertiginoso y melancólico bogotano. En esta etapa diversos proyectos se complementan con Abuelo Malagana y el lanzamiento del EP PUSH PUS I (2024) y sencillos como República De Las Bananeras (2025) alternado a la circulación en circuitos de música en vivo bogotanos para posicionar gradualmente su proyecto solista como un referente de la vanguardia musical en Bogotá.
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Descrição
Jorge Alejandro Téllez Rojas: Alejandro Téllez cuenta con una trayectoria sólida y ascendente de 12 años en el ecosistema musical colombiano (2014-2026). Su carrera se ha caracterizado por una búsqueda constante entre la experimentación sonora y la composición de música fusión. El acumulado de su experiencia se divide en tres etapas clave que demuestran su continuidad y estabilidad: Inicios en la escena local (2014 – 2018): Inició su actividad profesional como baterista y compositor en proyectos de la escena alternativa bogotana, destacándose su participación en agrupaciones como Fonocroma, realizando presentaciones en escenarios como Teatro La Macarena (2014). Durante este periodo, perfecciona su técnica en la batería y la composición paralelamente a cursar estudios musicales en la Academía Superior De Artes De Bogotá, sentando así las bases de su lenguaje rítmico, armónico, melódico y tímbrico. Fundación de Abuelo Malagana y Madurez Músical (2019 – 2022): En 2019, funda su proyecto insignia, Abuelo Malagana, donde asume la dirección artística y compositiva. Bajo este nombre, lidera la creación de una propuesta de Fusión Psicodélica que empieza a circular en circuitos emblemáticos en la ciudad de Bogotá como BBar o A Seis Manos y comienza la producción de material discográfico en 2022 con su primer EP ABUELO MALAGANA nutriendo constantemente una discografía en la que demuestra alta calidad técnica. Proyectos Paralelos y Actualidad (2023 – 2026): En los últimos años, ha diversificado su propuesta con DEZRTICA, en la que explora géneros urbanos y electrónicos con contenido de crítica social y la intención de condensar el espíritu vertiginoso y melancólico bogotano. En esta etapa diversos proyectos se complementan con Abuelo Malagana y el lanzamiento del EP PUSH PUS I (2024) y sencillos como República De Las Bananeras (2025) alternado a la circulación en circuitos de música en vivo bogotanos para posicionar gradualmente su proyecto solista como un referente de la vanguardia musical en Bogotá.
Enzo Martín Luna
Desde los 14 años, me dedico al bandoneón, actualmente cursando el ultimo año del profesorado en música en Santiago del Estero. He sido solista en orquestas de tango, he presentado mi repertorio en festivales internacionales, como en Chile, y en el festival nacional de folclore, Cosquín, junto a la delegacion de mi provincia. Cuento con material grabado que refleja mi pasión por el folklore argentino y la búsqueda de nuevas sonoridades en el bandoneón.
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Tango
Nuevo Folclore
Descrição
Desde los 14 años, me dedico al bandoneón, actualmente cursando el ultimo año del profesorado en música en Santiago del Estero. He sido solista en orquestas de tango, he presentado mi repertorio en festivales internacionales, como en Chile, y en el festival nacional de folclore, Cosquín, junto a la delegacion de mi provincia. Cuento con material grabado que refleja mi pasión por el folklore argentino y la búsqueda de nuevas sonoridades en el bandoneón.
Severo Cuba
Severo Cuba Marmanillo (Lima, 1960) Educador, barranquino que tempranamente formó parte de la movida cultural y política desde la década de los 70. Músico, poeta y cantautor, participó de importantes grupos como Kuntur y Amaru. Tuvo a su cargo la producción general de Rondas para Bailar (1994) disco en base a la obra del musicólogo Luis Salazar Orsi y la dirección musical de Juan Luis Pereira (El Polen). En 2001 presentó su poemario Hecho en España. En 2017 participó en la producción y dirección musical de Kuntureando, disco de recopilación del grupo Kuntur. Ese mismo año presentó su segundo poemario País que sueña. En 2023 produjo su primer disco personal Saudades, realizado en los Estudios L25 de Alberto “Chino” Chávez. Actualmente prepara el libro Miradas Creadoras con reflexiones sobre pedagogía y docencia, así como el álbum Soy, su segundo disco personal. En su producción musical hallamos diversidad de géneros. Sus composiciones tienen como fuente -como narra en Saudades- “la banda sonora de mi infancia, con huaynos guitarreados por mi padre y cantados por mi madre -(..) con todas- las músicas y la lírica en que he crecido, bailado, bebido y comido”.
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Folclor Fusión
Nueva Trova
Folclore Peruano
Descrição
Severo Cuba Marmanillo (Lima, 1960) Educador, barranquino que tempranamente formó parte de la movida cultural y política desde la década de los 70. Músico, poeta y cantautor, participó de importantes grupos como Kuntur y Amaru. Tuvo a su cargo la producción general de Rondas para Bailar (1994) disco en base a la obra del musicólogo Luis Salazar Orsi y la dirección musical de Juan Luis Pereira (El Polen). En 2001 presentó su poemario Hecho en España. En 2017 participó en la producción y dirección musical de Kuntureando, disco de recopilación del grupo Kuntur. Ese mismo año presentó su segundo poemario País que sueña. En 2023 produjo su primer disco personal Saudades, realizado en los Estudios L25 de Alberto “Chino” Chávez. Actualmente prepara el libro Miradas Creadoras con reflexiones sobre pedagogía y docencia, así como el álbum Soy, su segundo disco personal. En su producción musical hallamos diversidad de géneros. Sus composiciones tienen como fuente -como narra en Saudades- “la banda sonora de mi infancia, con huaynos guitarreados por mi padre y cantados por mi madre -(..) con todas- las músicas y la lírica en que he crecido, bailado, bebido y comido”.
Mayra Sánchez
Mayra Sánchez es una cantante, compositora y multinstrumentista nacida en Cali, Colombia, cuya identidad musical está profundamente atravesada por sus raíces cubanas y el pulso del Caribe. Su proyecto se construye desde la exploración y la libertad sonora, fusionando géneros como la salsa, el son cubano, la bachata y el bolero con lenguajes contemporáneos como el hip hop y el R&B. Esta mezcla da como resultado una propuesta de vanguardia que honra la tradición sin quedarse en ella, y que se mueve con soltura entre lo íntimo y lo bailable, lo ancestral y lo urbano. A lo largo de su trayectoria ha llevado su proyecto a escenarios fundamentales del circuito musical colombiano como Estéreo Picnic, Vassar, Hermoso Ruido y BIME, y ha realizado giras internacionales por Brasil, Panamá y Paraguay, consolidando una propuesta que trasciende fronteras y conecta con públicos diversos desde la emoción y la identidad.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Salsa
Bolero
Cantautor/Música de autor
Descrição
Mayra Sánchez es una cantante, compositora y multinstrumentista nacida en Cali, Colombia, cuya identidad musical está profundamente atravesada por sus raíces cubanas y el pulso del Caribe. Su proyecto se construye desde la exploración y la libertad sonora, fusionando géneros como la salsa, el son cubano, la bachata y el bolero con lenguajes contemporáneos como el hip hop y el R&B. Esta mezcla da como resultado una propuesta de vanguardia que honra la tradición sin quedarse en ella, y que se mueve con soltura entre lo íntimo y lo bailable, lo ancestral y lo urbano. A lo largo de su trayectoria ha llevado su proyecto a escenarios fundamentales del circuito musical colombiano como Estéreo Picnic, Vassar, Hermoso Ruido y BIME, y ha realizado giras internacionales por Brasil, Panamá y Paraguay, consolidando una propuesta que trasciende fronteras y conecta con públicos diversos desde la emoción y la identidad.
Música
LUTXI LUH
Nacida en Montevideo, Uruguay, Lutxi Luh inicia su camino artístico en 2017 como instrumentista (melódica, teclado y synth) y DJ, presentándose en diversas fiestas de Río de Janeiro, Brasil. Investigadora y apasionada de la cultura Sound System, se integra a la escena de selectoras latinas con un set enfocado en Dub & Reggae femenino, incorporando además improvisaciones en vivo con su instrumento distintivo: la melódica. Ha participado en fiestas, eventos y festivales en Brasil, incluyendo dos ediciones del Tawai Dub Festival, y en Uruguay en el Costa Reggae. Actualmente radicada en Montevideo, es cofundadora del proyecto Melodica Vibezz, un dúo uruguayo-brasileño activo desde 2015, donde se desempeña como música, productora musical y diseñadora. Asimismo, forma parte del colectivo Melodica Vibezz Sound System, organizando desde 2018 fiestas callejeras inspiradas en el estilo jamaicano. En 2019, en su faceta como madre y productora, lanza su primer EP “For You All” junto a Melodica Vibezz, dedicado a todas las mujeres. Su más reciente trabajo es su participación, junto a Melodica Vibezz y el productor brasileño Pamplona Beats, en el disco de riddim “Emergency Riddim”, lanzado en marzo de 2026.
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(Roots) Reggae
Dub
Descrição
Nacida en Montevideo, Uruguay, Lutxi Luh inicia su camino artístico en 2017 como instrumentista (melódica, teclado y synth) y DJ, presentándose en diversas fiestas de Río de Janeiro, Brasil. Investigadora y apasionada de la cultura Sound System, se integra a la escena de selectoras latinas con un set enfocado en Dub & Reggae femenino, incorporando además improvisaciones en vivo con su instrumento distintivo: la melódica. Ha participado en fiestas, eventos y festivales en Brasil, incluyendo dos ediciones del Tawai Dub Festival, y en Uruguay en el Costa Reggae. Actualmente radicada en Montevideo, es cofundadora del proyecto Melodica Vibezz, un dúo uruguayo-brasileño activo desde 2015, donde se desempeña como música, productora musical y diseñadora. Asimismo, forma parte del colectivo Melodica Vibezz Sound System, organizando desde 2018 fiestas callejeras inspiradas en el estilo jamaicano. En 2019, en su faceta como madre y productora, lanza su primer EP “For You All” junto a Melodica Vibezz, dedicado a todas las mujeres. Su más reciente trabajo es su participación, junto a Melodica Vibezz y el productor brasileño Pamplona Beats, en el disco de riddim “Emergency Riddim”, lanzado en marzo de 2026.
Música
Madda Kali
MADDA KALI UNA BANDA DE REGGAE QUE NACIÓ EN EL AÑO 2008, INICIADA POR SELVA RODRIGUEZ (SAXO Y VOZ), AGUSTINA BRIZUELA (BATERÍA Y VOZ) Y LOLA MARCO (BAJO). EN LOS COMIENZOS ESTABA FORMADA COMPLETAMENTE POR MUJERES MÚSICAS QUE DESEABAN EXPLORAR EL GÉNERO REGGAE Y SUS DISTINTAS RAMAS; FUERON PASANDO DISTINTAS INTEGRANTES QUE APORTARON SU ESTILO AL DESARROLLO DE ESTE PROYECTO. Su primera presentación ha sido en diciembre del mismo año. A partir de ese momento y hasta la actualidad, han sido participes de diversos eventos y han tocado en diferentes lugares. Entre ellos la republica del Uruguay, donde fueron invitadas a participar del aniversario del canal 40 de Melo, Cerro Largo, durante los años 2009 y 2010. Compartiendo fechas con distintos artistas y bandas amigas como Humanidub, Suburband, Ritmika, Jamaicaderos, Smoking Flamingo, Gigantes Magnéticos , La Bomba del Ghetto, Sara Hebe entre otrxs. En 2013 Madda Kali viaja al pais hermano Brasil, teniendo como destino la ciudad de Florianópolis (SC), para presentarse en distintos lugares, entre ellos el Mercado Público Ya en 2014 la banda comienza a producir su primer disco ¨MADDA KALI VOL 1¨ junto a 777 producciones, grabado y editado en NDN estudios, con ¨summing¨ análogo realizado en La Jungla- Estudio y Mastering en Kingston Factory, con un nuevo estilo y temas propios instrumentales y cantados. Presentadolo en Octubre del 2016 después de un gran esfuerzo y mucha dedicación al sonido original del grupo. En este disco participaron en la mezcla y producción Sebastián Klappenbach, Juan Pablo Glíkin y músicos invitados como Sara Hebe, Cuchu Nyahbinghi, Milton Rodríguez, Camila Nebbia, Francia Herrera. El disco se presento a fines del año 2016 en el Teatro Mandril antiguamente ubicado en el barrio de San Telmo, junto a grandes amigos de la escena del reggae. En el 2017 la banda es convidada para abrir el show de artistas clássicos de la escena reggae internacional, Dennis Bovell (Matumbi) Brisley Forde (Aswad) y Matics Horns (UB40), en el @DUB festival en el local Gier Music. En el mismo año se presentó en la señal satelital QUIERO musica en mi idioma, precisamente en el programa CODIGO URBANO, donde mostraron el nuevo material para la audiencia televisiva, obteniendo gran repercusión. En 2018 MK participa de un concurso de bandas del gobierno de la cuidad, ganando asi un meet and greet junto a Julian Marley y toda su banda, presenciando su show en Buenos Aires con acceso a los escenarios principales, donde se presentó también Sly and Robbie, Michael Rose y otros grandes referentes de la música jamaiquina. En 2019 MK entra en proceso de grabacion de nuevo material autoral, realizando tambien presentaciones en vivo durante el año. Comenzado el 2020 y luego de se presentar en el Junin Love Reggae Festival, l a banda retoma el proceso de producción a distancia de nuevos singles. 2021 y 2022 encuentra a la banda em proceso de producción musical. Teniendo la oportunidad de registrar un show en simultâneo, en alta definición para el Centro Municipal de Arte de la localidad de Avellaneda en Buenos Aires. Luego de formar parte del festival Cultivando Libertades, compartiendo escenario com La Delio Valdez y Karamelo Santo, MK realizara una nueva tourne esta vez por la Costa Atlantica tocando en diversas localidades. Desde 2024 a la actualidad MK continua en actividad ya con el lanzamiento de 2 nuevos singles que pueden encontrarse en las plataformas de siempre. En febrero de 2026 Madda Kali realiza, su mas reciente show, llevada a cabo en el Centro Cultural Amigos de Eladia Blázquez, lugar declarado sitio de Interes Cultural de la Ciudad. Localizado en el barrio de Palermo, Buenos Aires. Madda Kali esta integrada por : Agustina Brizuela: Batería y voz, Selva Rodríguez: Saxo y voz, Anabella Orellano: Guitarra rítmica y voz, Soledad Brunel: Teclados. Hugo Cortez: Guitarra Nicolas Fernandez: Bajo Amaru Lazo Díaz: Teclados y arreglos Rolando Cuchu Duarte: Percusión
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(Roots) Reggae
Dub
Descrição
MADDA KALI UNA BANDA DE REGGAE QUE NACIÓ EN EL AÑO 2008, INICIADA POR SELVA RODRIGUEZ (SAXO Y VOZ), AGUSTINA BRIZUELA (BATERÍA Y VOZ) Y LOLA MARCO (BAJO). EN LOS COMIENZOS ESTABA FORMADA COMPLETAMENTE POR MUJERES MÚSICAS QUE DESEABAN EXPLORAR EL GÉNERO REGGAE Y SUS DISTINTAS RAMAS; FUERON PASANDO DISTINTAS INTEGRANTES QUE APORTARON SU ESTILO AL DESARROLLO DE ESTE PROYECTO. Su primera presentación ha sido en diciembre del mismo año. A partir de ese momento y hasta la actualidad, han sido participes de diversos eventos y han tocado en diferentes lugares. Entre ellos la republica del Uruguay, donde fueron invitadas a participar del aniversario del canal 40 de Melo, Cerro Largo, durante los años 2009 y 2010. Compartiendo fechas con distintos artistas y bandas amigas como Humanidub, Suburband, Ritmika, Jamaicaderos, Smoking Flamingo, Gigantes Magnéticos , La Bomba del Ghetto, Sara Hebe entre otrxs. En 2013 Madda Kali viaja al pais hermano Brasil, teniendo como destino la ciudad de Florianópolis (SC), para presentarse en distintos lugares, entre ellos el Mercado Público Ya en 2014 la banda comienza a producir su primer disco ¨MADDA KALI VOL 1¨ junto a 777 producciones, grabado y editado en NDN estudios, con ¨summing¨ análogo realizado en La Jungla- Estudio y Mastering en Kingston Factory, con un nuevo estilo y temas propios instrumentales y cantados. Presentadolo en Octubre del 2016 después de un gran esfuerzo y mucha dedicación al sonido original del grupo. En este disco participaron en la mezcla y producción Sebastián Klappenbach, Juan Pablo Glíkin y músicos invitados como Sara Hebe, Cuchu Nyahbinghi, Milton Rodríguez, Camila Nebbia, Francia Herrera. El disco se presento a fines del año 2016 en el Teatro Mandril antiguamente ubicado en el barrio de San Telmo, junto a grandes amigos de la escena del reggae. En el 2017 la banda es convidada para abrir el show de artistas clássicos de la escena reggae internacional, Dennis Bovell (Matumbi) Brisley Forde (Aswad) y Matics Horns (UB40), en el @DUB festival en el local Gier Music. En el mismo año se presentó en la señal satelital QUIERO musica en mi idioma, precisamente en el programa CODIGO URBANO, donde mostraron el nuevo material para la audiencia televisiva, obteniendo gran repercusión. En 2018 MK participa de un concurso de bandas del gobierno de la cuidad, ganando asi un meet and greet junto a Julian Marley y toda su banda, presenciando su show en Buenos Aires con acceso a los escenarios principales, donde se presentó también Sly and Robbie, Michael Rose y otros grandes referentes de la música jamaiquina. En 2019 MK entra en proceso de grabacion de nuevo material autoral, realizando tambien presentaciones en vivo durante el año. Comenzado el 2020 y luego de se presentar en el Junin Love Reggae Festival, l a banda retoma el proceso de producción a distancia de nuevos singles. 2021 y 2022 encuentra a la banda em proceso de producción musical. Teniendo la oportunidad de registrar un show en simultâneo, en alta definición para el Centro Municipal de Arte de la localidad de Avellaneda en Buenos Aires. Luego de formar parte del festival Cultivando Libertades, compartiendo escenario com La Delio Valdez y Karamelo Santo, MK realizara una nueva tourne esta vez por la Costa Atlantica tocando en diversas localidades. Desde 2024 a la actualidad MK continua en actividad ya con el lanzamiento de 2 nuevos singles que pueden encontrarse en las plataformas de siempre. En febrero de 2026 Madda Kali realiza, su mas reciente show, llevada a cabo en el Centro Cultural Amigos de Eladia Blázquez, lugar declarado sitio de Interes Cultural de la Ciudad. Localizado en el barrio de Palermo, Buenos Aires. Madda Kali esta integrada por : Agustina Brizuela: Batería y voz, Selva Rodríguez: Saxo y voz, Anabella Orellano: Guitarra rítmica y voz, Soledad Brunel: Teclados. Hugo Cortez: Guitarra Nicolas Fernandez: Bajo Amaru Lazo Díaz: Teclados y arreglos Rolando Cuchu Duarte: Percusión
MARMAZ RECORDS
Marmaz Records es un sello discográfico 360° con sede en Colombia, especializado en la gestión integral de talento musical. Bajo la representación de Diego Vargas, el sello combina experiencia administrativa, técnica y artística para impulsar proyectos en géneros de raíz latina como Vallenato, Llanero-Joropo y Corridos Tumbados, sin limitar su alcance a propuestas de Rock, Pop y Tropipop. Con un enfoque en la profesionalización del artista, Marmaz Records integra la producción fonográfica, la gestión de derechos de autor (CWR), el licenciamiento estratégico y la proyección digital, garantizando que cada obra alcance su máximo potencial comercial y cultural. Su trayectoria se respalda en resultados concretos: catálogo registrado, alianzas con editoriales y una visión clara de innovación en la música folclórica contemporánea.
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Descrição
Marmaz Records es un sello discográfico 360° con sede en Colombia, especializado en la gestión integral de talento musical. Bajo la representación de Diego Vargas, el sello combina experiencia administrativa, técnica y artística para impulsar proyectos en géneros de raíz latina como Vallenato, Llanero-Joropo y Corridos Tumbados, sin limitar su alcance a propuestas de Rock, Pop y Tropipop. Con un enfoque en la profesionalización del artista, Marmaz Records integra la producción fonográfica, la gestión de derechos de autor (CWR), el licenciamiento estratégico y la proyección digital, garantizando que cada obra alcance su máximo potencial comercial y cultural. Su trayectoria se respalda en resultados concretos: catálogo registrado, alianzas con editoriales y una visión clara de innovación en la música folclórica contemporánea.
Cleptomanos, Juancho Velez
Del movimiento del trópico, Cleptomanos es un proyecto caleño que combina elementos del cariibe, el rock y el jazz embarcando a su público en una aventura sonora, todo va pa un lado. Relatos del tropico urbano acompañados de una descarga musical con más de ocho instrumentos en vivo y más de 20 en produción desde gaitas hasta sintetizadores, su historia es el punto de partida para transformar su musica en una experiecia única. Cleptomanos hace referencia al proceso creativo del artista: Tomar lo mejor de cada momento para transformalo en canción. Hasta la fecha, la banda ha acumulado más de 87.000 reproducciones en todo el mundo y se prepara para el lanzamiento de su primer EP, MATICES, Todo va pa’ un lado
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Worldbeat
Descrição
Del movimiento del trópico, Cleptomanos es un proyecto caleño que combina elementos del cariibe, el rock y el jazz embarcando a su público en una aventura sonora, todo va pa un lado. Relatos del tropico urbano acompañados de una descarga musical con más de ocho instrumentos en vivo y más de 20 en produción desde gaitas hasta sintetizadores, su historia es el punto de partida para transformar su musica en una experiecia única. Cleptomanos hace referencia al proceso creativo del artista: Tomar lo mejor de cada momento para transformalo en canción. Hasta la fecha, la banda ha acumulado más de 87.000 reproducciones en todo el mundo y se prepara para el lanzamiento de su primer EP, MATICES, Todo va pa’ un lado
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