MARIACHI TIERRA QUERIDA
El Mariachi Tierra Querida nace de la mano de sus fundadores, Eduardo González, originario de San Luis Potosí (México), y Marían Alpes, natural de Valencia (España). Ambos artistas, con una profunda vocación por la música tradicional mexicana, han dedicado más de una década a difundir el folclore y la esencia del mariachi en múltiples giras continuadas por España y diversos países de Europa. Tras más de diez años de presentaciones internacionales, el grupo decidió establecer su actividad de manera permanente en España. Desde entonces, el Mariachi Tierra Querida ha consolidado una trayectoria amplia, sólida y altamente profesional dentro del panorama musical español. A lo largo de su recorrido artístico, han participado en programas de televisión, producciones cinematográficas, festivales nacionales e internacionales, así como en actos oficiales en embajadas y en eventos de gran relevancia. El grupo se distingue por llevar con orgullo la autenticidad del mariachi, actuando como verdaderos embajadores de la cultura mexicana y compartiendo su música en los escenarios más diversos. El Mariachi Tierra Querida continúa creciendo, manteniendo un firme compromiso con la calidad artística y con la preservación del folclore tradicional, ofreciendo siempre una experiencia musical genuina, vibrante y llena de identidad.
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Mariachi
Ranchera
Folclor
Nuevo Folclor
Descrição
El Mariachi Tierra Querida nace de la mano de sus fundadores, Eduardo González, originario de San Luis Potosí (México), y Marían Alpes, natural de Valencia (España). Ambos artistas, con una profunda vocación por la música tradicional mexicana, han dedicado más de una década a difundir el folclore y la esencia del mariachi en múltiples giras continuadas por España y diversos países de Europa. Tras más de diez años de presentaciones internacionales, el grupo decidió establecer su actividad de manera permanente en España. Desde entonces, el Mariachi Tierra Querida ha consolidado una trayectoria amplia, sólida y altamente profesional dentro del panorama musical español. A lo largo de su recorrido artístico, han participado en programas de televisión, producciones cinematográficas, festivales nacionales e internacionales, así como en actos oficiales en embajadas y en eventos de gran relevancia. El grupo se distingue por llevar con orgullo la autenticidad del mariachi, actuando como verdaderos embajadores de la cultura mexicana y compartiendo su música en los escenarios más diversos. El Mariachi Tierra Querida continúa creciendo, manteniendo un firme compromiso con la calidad artística y con la preservación del folclore tradicional, ofreciendo siempre una experiencia musical genuina, vibrante y llena de identidad.
Leandro Botto Schuhmacher
Director de Orquesta Argentino, Chileno e Italiano, nacido en la ciudad de Esperanza (Santa Fe, Argentina), es violinista profesional desde los 14 años de edad. Fue discípulo de los maestros Fabián Bertero, J. C. Carminio Castagno y Fernando Hasaj y obtuvo su título de Intérprete Superior en Violín en la Universidad Autónoma de Entre Ríos. Paralelamente a su actividad violinística, comenzó a formarse en Dirección orquestal a los 18 años, con el Mtro. Reynaldo Zemba en la Universidad Nacional del Litoral, Arg. para proseguir con el Mtro. Francisco Navarro Lara, Esp. y como multi becario de los Fondos de la Música del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio de Chile, en Suecia, con el Mtro. Mika Eichenholz, donde profundiza en repertorio sinfónico ruso y escandinavo, además de perfeccionarse en técnica vocal aplicada a la dirección con la excelsa soprano sueca Agneta Eichenholz. Licenciado en Dirección de Orquesta por la ABRSM de Londres, ha dirigido organismos sinfónicos en diversas salas de Argentina, Chile y España habiéndose presentado junto a grandes solistas como Verónica Villarroel, Annya Pinto, Leonardo Navarro e Irmina Trynkos entre otros. Es Director Titular de la Orquesta de Cámara Ciudadana de Concepción, de la Ilustre Municipalidad de Concepción, Chile, desde el año 2016, llevándola a transformarse en pocos años, de un pequeño grupo de voluntades artísticas, a una orquesta de cámara profesional que al día de hoy va por su octava temporada oficial de Conciertos, ganándose un lugar estable en la cartelera de programación del Teatro Regional del Biobío (Chile), colmando la sala en todas sus presentaciones con un amplio repertorio de alta exigencia. Convencido de que el repertorio Crossover es una herramienta fundamental para la creación de audiencias, crea, escribe y dirige conciertos sinfónicos, basados en música popular, como el tango o conciertos de rock sinfónico. Agente activo de la equidad y del rescate y valorización del acervo cultural musical de cada región, incluye en todas sus temporadas obras de estreno y de rescate de compositoras y compositores de las locaciones donde se presenta. Avocado completamente a su carrera profesional como director, alimenta su amor por el violín con la música de cámara, siendo su pasión por la interpretación y la transmisión límbica del discurso musical el sello característico de sus cautivadoras versiones en todas y cada una de sus presentaciones públicas.
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Descrição
Director de Orquesta Argentino, Chileno e Italiano, nacido en la ciudad de Esperanza (Santa Fe, Argentina), es violinista profesional desde los 14 años de edad. Fue discípulo de los maestros Fabián Bertero, J. C. Carminio Castagno y Fernando Hasaj y obtuvo su título de Intérprete Superior en Violín en la Universidad Autónoma de Entre Ríos. Paralelamente a su actividad violinística, comenzó a formarse en Dirección orquestal a los 18 años, con el Mtro. Reynaldo Zemba en la Universidad Nacional del Litoral, Arg. para proseguir con el Mtro. Francisco Navarro Lara, Esp. y como multi becario de los Fondos de la Música del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio de Chile, en Suecia, con el Mtro. Mika Eichenholz, donde profundiza en repertorio sinfónico ruso y escandinavo, además de perfeccionarse en técnica vocal aplicada a la dirección con la excelsa soprano sueca Agneta Eichenholz. Licenciado en Dirección de Orquesta por la ABRSM de Londres, ha dirigido organismos sinfónicos en diversas salas de Argentina, Chile y España habiéndose presentado junto a grandes solistas como Verónica Villarroel, Annya Pinto, Leonardo Navarro e Irmina Trynkos entre otros. Es Director Titular de la Orquesta de Cámara Ciudadana de Concepción, de la Ilustre Municipalidad de Concepción, Chile, desde el año 2016, llevándola a transformarse en pocos años, de un pequeño grupo de voluntades artísticas, a una orquesta de cámara profesional que al día de hoy va por su octava temporada oficial de Conciertos, ganándose un lugar estable en la cartelera de programación del Teatro Regional del Biobío (Chile), colmando la sala en todas sus presentaciones con un amplio repertorio de alta exigencia. Convencido de que el repertorio Crossover es una herramienta fundamental para la creación de audiencias, crea, escribe y dirige conciertos sinfónicos, basados en música popular, como el tango o conciertos de rock sinfónico. Agente activo de la equidad y del rescate y valorización del acervo cultural musical de cada región, incluye en todas sus temporadas obras de estreno y de rescate de compositoras y compositores de las locaciones donde se presenta. Avocado completamente a su carrera profesional como director, alimenta su amor por el violín con la música de cámara, siendo su pasión por la interpretación y la transmisión límbica del discurso musical el sello característico de sus cautivadoras versiones en todas y cada una de sus presentaciones públicas.
Tanvi Shah
Tanvi Shah — Artist Profile Tanvi Shah is an internationally acclaimed vocalist, songwriter, and producer, recognized as the first Indian woman to win a GRAMMY Award. Her historic win came as a part of the collaborative team behind the Academy Award-winning track “Jai Ho”, composed by A.R. Rahman for the film Slumdog Millionaire. Her contribution—penning the Spanish lyrics and delivering vocals—was instrumental in bridging Indian and global music cultures. A cancer survivor and vocal powerhouse, Tanvi’s resilience is matched by her artistic depth. She sings fluently in multiple languages, including Tamil, Hindi, Spanish, Portuguese, Arabic, and English, bringing unparalleled versatility to her music. Her adaptability allows her to seamlessly move across genres—from Indian classical to Latin pop and world music. In 2014, she walked the Latin GRAMMY red carpet, marking her presence as a bridge between India and Latin America. Now, she seeks to expand this vision by collaborating with Latin artists and producers to build a musical bridge between Indian and Latin cultures—a path no other Indian artist has attempted at this scale. Tanvi has performed at prestigious venues across the world and worked with legends like A.R. Rahman , Snoop Dogg , Amit Trivedi and international producers. Her work emphasizes cross-cultural collaboration, inclusion, and healing through sound, rooted in her personal journey and spiritual discipline.
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Cantautor/Música de autor
Indian Raga
Worldbeat
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Tanvi Shah — Artist Profile Tanvi Shah is an internationally acclaimed vocalist, songwriter, and producer, recognized as the first Indian woman to win a GRAMMY Award. Her historic win came as a part of the collaborative team behind the Academy Award-winning track “Jai Ho”, composed by A.R. Rahman for the film Slumdog Millionaire. Her contribution—penning the Spanish lyrics and delivering vocals—was instrumental in bridging Indian and global music cultures. A cancer survivor and vocal powerhouse, Tanvi’s resilience is matched by her artistic depth. She sings fluently in multiple languages, including Tamil, Hindi, Spanish, Portuguese, Arabic, and English, bringing unparalleled versatility to her music. Her adaptability allows her to seamlessly move across genres—from Indian classical to Latin pop and world music. In 2014, she walked the Latin GRAMMY red carpet, marking her presence as a bridge between India and Latin America. Now, she seeks to expand this vision by collaborating with Latin artists and producers to build a musical bridge between Indian and Latin cultures—a path no other Indian artist has attempted at this scale. Tanvi has performed at prestigious venues across the world and worked with legends like A.R. Rahman , Snoop Dogg , Amit Trivedi and international producers. Her work emphasizes cross-cultural collaboration, inclusion, and healing through sound, rooted in her personal journey and spiritual discipline.
QUETZALLI YAEL REYES MENESES
Quetzalli Yael Reyes Meneses es pianista y profesor-investigador de tiempo completo en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima (México). Especialista en repertorio pianístico latinoamericano del siglo XIX y XX, desarrolla proyectos de investigación-creación centrados en el rescate y difusión del patrimonio musical mexicano, con énfasis en la obra de Ricardo Castro y otros compositores románticos. Ha realizado estudios de posgrado en el Conservatorio de Utrecht (Países Bajos) y se ha presentado como solista con diversas orquestas en México. Su actividad artística se complementa con una intensa labor pedagógica, proyectos de movilidad académica y colaboración con instituciones culturales dentro y fuera del país. Actualmente impulsa recitales, conferencias y publicaciones que promueven el diálogo intercultural entre México y otras escenas musicales internacionales.
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Descrição
Quetzalli Yael Reyes Meneses es pianista y profesor-investigador de tiempo completo en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima (México). Especialista en repertorio pianístico latinoamericano del siglo XIX y XX, desarrolla proyectos de investigación-creación centrados en el rescate y difusión del patrimonio musical mexicano, con énfasis en la obra de Ricardo Castro y otros compositores románticos. Ha realizado estudios de posgrado en el Conservatorio de Utrecht (Países Bajos) y se ha presentado como solista con diversas orquestas en México. Su actividad artística se complementa con una intensa labor pedagógica, proyectos de movilidad académica y colaboración con instituciones culturales dentro y fuera del país. Actualmente impulsa recitales, conferencias y publicaciones que promueven el diálogo intercultural entre México y otras escenas musicales internacionales.
Juana Aguirre
Descrição
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Clara Saleiro
Clara Saleiro, flutist, loves the constant new experiences and challenges that music brings to her life. She’s interested in the creative process of pieces and performances, the possible interactions between interpreter and composer and between music and other artistic areas, the symbiosis with electronic music and digital technology, and the interpretation of notated music as well as improvisation. Clara Saleiro is regularly invited to collaborate with orchestras, ensembles and in different chamber formations, ranging from classical to contemporary repertoire, with exploratory and improvised music groups, as well as with dance and circus companies. She debuts every year dozens of pieces from composers with whom she works directly and participates at several international music festivals. Founding member of Noviga Projekto (AT) and the duo Clara Saleiro & Mariana Dionísio (PT), flutist of the ensembles Vertixe Sonora (ES), Barcelona Modern (ES), SUPERNOVA (PT), Concrète [Lab] (PT), of the Lucerne Festival Contemporary Orchestra (CH), Pedro Melo Alves’ Omniae Large Ensemble (PT), Coração nas Mãos Circus Company (PT). Clara began to play the flute when she was eight years old at Academia de Música S. Pio X de Vila do Conde, in her hometown in Portugal. Throughout her musical career she studied at renowned institutions of Portugal such as Artave, ANSO-Metropolitana and Universidade de Aveiro. Additionally, she completed a master’s degree at Royal Academy of Music in London, specialized in contemporary music at the flute studio of Stephanie Wagner (Remix Ensemble), completed postgraduate studies in contemporary music at Kunstuniversität Graz (Austria), with the Klangforum Wien, and was part at the Lucerne Festival Academy (Switzerland). Furthermore, she studied improvisation with João Grilo.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
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Clara Saleiro, flutist, loves the constant new experiences and challenges that music brings to her life. She’s interested in the creative process of pieces and performances, the possible interactions between interpreter and composer and between music and other artistic areas, the symbiosis with electronic music and digital technology, and the interpretation of notated music as well as improvisation. Clara Saleiro is regularly invited to collaborate with orchestras, ensembles and in different chamber formations, ranging from classical to contemporary repertoire, with exploratory and improvised music groups, as well as with dance and circus companies. She debuts every year dozens of pieces from composers with whom she works directly and participates at several international music festivals. Founding member of Noviga Projekto (AT) and the duo Clara Saleiro & Mariana Dionísio (PT), flutist of the ensembles Vertixe Sonora (ES), Barcelona Modern (ES), SUPERNOVA (PT), Concrète [Lab] (PT), of the Lucerne Festival Contemporary Orchestra (CH), Pedro Melo Alves’ Omniae Large Ensemble (PT), Coração nas Mãos Circus Company (PT). Clara began to play the flute when she was eight years old at Academia de Música S. Pio X de Vila do Conde, in her hometown in Portugal. Throughout her musical career she studied at renowned institutions of Portugal such as Artave, ANSO-Metropolitana and Universidade de Aveiro. Additionally, she completed a master’s degree at Royal Academy of Music in London, specialized in contemporary music at the flute studio of Stephanie Wagner (Remix Ensemble), completed postgraduate studies in contemporary music at Kunstuniversität Graz (Austria), with the Klangforum Wien, and was part at the Lucerne Festival Academy (Switzerland). Furthermore, she studied improvisation with João Grilo.
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Música
Flor Pinelli
Soy cantora y guitarrista porteña, hija de raíces riojanas y tucumanas. En mi voz se entrelazan los paisajes del folclore, el candombe y el tango, las memorias del norte y las calles de Buenos Aires. Canto en la Orquesta Popular de la Universidad Nacional de las Artes y compongo mis propias canciones, inspirada por Violeta Parra, Mercedes Sosa y la música de raíz de Latinoamérica. Mi proyecto actual es la grabación de mi primer disco, un recorrido íntimo por las formas antiguas y los nuevos sonidos de nuestra tierra.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Descrição
Soy cantora y guitarrista porteña, hija de raíces riojanas y tucumanas. En mi voz se entrelazan los paisajes del folclore, el candombe y el tango, las memorias del norte y las calles de Buenos Aires. Canto en la Orquesta Popular de la Universidad Nacional de las Artes y compongo mis propias canciones, inspirada por Violeta Parra, Mercedes Sosa y la música de raíz de Latinoamérica. Mi proyecto actual es la grabación de mi primer disco, un recorrido íntimo por las formas antiguas y los nuevos sonidos de nuestra tierra.
MI PERSONAJE FAVORITO
Dos amigos oriundos de la ciudad de Chetumal, Quintana Roo, México. Juntos hemos creado un proyecto de música pop que transmite emociones a través de nuestras canciones, hablamos de las pequeñas historias que forman parte de la vida diaria, pero que muchas veces se olvidan o pasan desapercibidas. A lo largo de este proyecto, hemos tenido el privilegio de llevar nuestra música más allá de Chetumal, realizando presentaciones en Mérida, Yucatán, Buenos Aires, Argentina, y Bogotá, Colombia. Nuestro trabajo está disponible en diversas plataformas digitales, donde podrán disfrutar de nuestras canciones y videoclips. Gracias por ser parte de este viaje con nosotros. Buscamos conectarnos con ustedes, expresando a través de la música lo que las palabras no siempre logran. ¡Nos vemos en el camino! Con cariño, Alo y Vico “Mi Personaje Favorito”
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Cantautor/Música de autor
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Dos amigos oriundos de la ciudad de Chetumal, Quintana Roo, México. Juntos hemos creado un proyecto de música pop que transmite emociones a través de nuestras canciones, hablamos de las pequeñas historias que forman parte de la vida diaria, pero que muchas veces se olvidan o pasan desapercibidas. A lo largo de este proyecto, hemos tenido el privilegio de llevar nuestra música más allá de Chetumal, realizando presentaciones en Mérida, Yucatán, Buenos Aires, Argentina, y Bogotá, Colombia. Nuestro trabajo está disponible en diversas plataformas digitales, donde podrán disfrutar de nuestras canciones y videoclips. Gracias por ser parte de este viaje con nosotros. Buscamos conectarnos con ustedes, expresando a través de la música lo que las palabras no siempre logran. ¡Nos vemos en el camino! Con cariño, Alo y Vico “Mi Personaje Favorito”
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Música
Guillermina Etkin
.GUILLERMINA ETKIN (Buenos Aires, 1980). Compositora, directora, diseñadora de sonido, performer, curadora y docente. Licenciada en Composición con medios electroacústicos, docente e investigadora UNQ. Tiene una amplia trayectoria como compositora en teatro, danza, cine y performance, trabajando en colaboración con otrxs artistas. Su trabajo indaga en la construcción de una dramaturgia del sonido e investiga la voz como artefacto-experimento. En 2024 estrenó Vox Humana, ópera experimental de su autoría y dirección, en el FNOBA #5 en Chela, proyecto desarrollado con una beca de creación y experimentación en Nueva Ópera otorgada por Fundación Atlanticx y Fundación Williams. Fue reestrenada por Paraíso Club de Artes Escénicas en enero 2025 y en la sala Infinito en el Centro Cultural Borges en julio 2025. Entre sus últimas colaboraciones, compuso la música original en escena de La Mayor – Recital Saer en El Centro Cultural Borges estrenada en noviembre de 2025, El punto de Costura de Cynthia Edul en Arthaus 2023 y en el Galpón de Guevara 2024, el diseño sonoro y música en escena de las performances ‘2740’ y Triggear de Damiana Poggi junto a Miguel Masllorens, para el ciclo Cabina Escénica en Fundación Andreani en 2024, música original en escena de Paraná Porá de Maruja Bustamante en el Abasto Social Club 2025, diseño sonoro y música original de La viva voz de Andrés Gallina y Fabian Díaz con María Merlino dirigida por Pablo Ramírez en el Teatro Nacional Cervantes 2025 y la música original del largometraje Tres Tiempos de Marlene Grinberg a estrenarse en 2025 en Festivales internacionales en Ucrania, España, Italia y Argentina. Recibió el Premio Trinidad Guevara 2020 por su trabajo en Un domingo en familia de Susana Torres Molina dirigida por Juan Pablo Gomez en el Teatro Cervantes y el Tercer Premio Nacional al Teatro Musical 2020 por su trabajo en Sr Woman en Lady Ray Van Ring de Wo Portillo. Ha estrenado obras en las principales salas del circuito independiente y oficial de la ciudad de Buenos Aires y en Festivales nacionales e internacionales en Argentina, España, Portugal, EEUU, Holanda y Suiza. Docente en UNQ, UDESA y FUC. Curadora de los Ciclos REMIX y FLAMEANTE en Planta Inclán.
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Contemporánea
Electro
Nuevo Folclor
Descrição
.GUILLERMINA ETKIN (Buenos Aires, 1980). Compositora, directora, diseñadora de sonido, performer, curadora y docente. Licenciada en Composición con medios electroacústicos, docente e investigadora UNQ. Tiene una amplia trayectoria como compositora en teatro, danza, cine y performance, trabajando en colaboración con otrxs artistas. Su trabajo indaga en la construcción de una dramaturgia del sonido e investiga la voz como artefacto-experimento. En 2024 estrenó Vox Humana, ópera experimental de su autoría y dirección, en el FNOBA #5 en Chela, proyecto desarrollado con una beca de creación y experimentación en Nueva Ópera otorgada por Fundación Atlanticx y Fundación Williams. Fue reestrenada por Paraíso Club de Artes Escénicas en enero 2025 y en la sala Infinito en el Centro Cultural Borges en julio 2025. Entre sus últimas colaboraciones, compuso la música original en escena de La Mayor – Recital Saer en El Centro Cultural Borges estrenada en noviembre de 2025, El punto de Costura de Cynthia Edul en Arthaus 2023 y en el Galpón de Guevara 2024, el diseño sonoro y música en escena de las performances ‘2740’ y Triggear de Damiana Poggi junto a Miguel Masllorens, para el ciclo Cabina Escénica en Fundación Andreani en 2024, música original en escena de Paraná Porá de Maruja Bustamante en el Abasto Social Club 2025, diseño sonoro y música original de La viva voz de Andrés Gallina y Fabian Díaz con María Merlino dirigida por Pablo Ramírez en el Teatro Nacional Cervantes 2025 y la música original del largometraje Tres Tiempos de Marlene Grinberg a estrenarse en 2025 en Festivales internacionales en Ucrania, España, Italia y Argentina. Recibió el Premio Trinidad Guevara 2020 por su trabajo en Un domingo en familia de Susana Torres Molina dirigida por Juan Pablo Gomez en el Teatro Cervantes y el Tercer Premio Nacional al Teatro Musical 2020 por su trabajo en Sr Woman en Lady Ray Van Ring de Wo Portillo. Ha estrenado obras en las principales salas del circuito independiente y oficial de la ciudad de Buenos Aires y en Festivales nacionales e internacionales en Argentina, España, Portugal, EEUU, Holanda y Suiza. Docente en UNQ, UDESA y FUC. Curadora de los Ciclos REMIX y FLAMEANTE en Planta Inclán.
Rádio UFG
Possui graduação em Comunicação Social – Relações Públicas pela Universidade Federal de Goiás (2007). Pós-graduada em Gestão Pública (FABEC), Docência Universitária (UEG) e aluna no curso de Mestrado em Comunicação Social da Universidade do Minho (Uminho). É Relações Públicas na Universidade Federal de Goiás; atua como diretora-adjunta e coordenadora do Núcleo de Mídias na Rádio Universitária UFG. Tem experiência na área de Comunicação Social e eventos, com ênfase em Relações Públicas e Mídias Digitais.
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Descrição
Possui graduação em Comunicação Social – Relações Públicas pela Universidade Federal de Goiás (2007). Pós-graduada em Gestão Pública (FABEC), Docência Universitária (UEG) e aluna no curso de Mestrado em Comunicação Social da Universidade do Minho (Uminho). É Relações Públicas na Universidade Federal de Goiás; atua como diretora-adjunta e coordenadora do Núcleo de Mídias na Rádio Universitária UFG. Tem experiência na área de Comunicação Social e eventos, com ênfase em Relações Públicas e Mídias Digitais.
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