Maduros y Agucate
Maduros y Aguacate es una banda ecuatoriana nacida en Guayaquil en 2022 que explora el Latin Pop desde una perspectiva fresca y contemporánea, fusionando elementos del pop con sonoridades andinas y latinoamericanas e instrumentos folclóricos. Su propuesta busca tender un puente entre las raíces de la música ecuatoriana y los lenguajes de la música contemporánea, reinterpretando lo tradicional desde una mirada moderna y auténtica. A través de sus canciones, la banda busca compartir con orgullo sus raíces y conectar con quienes encuentran en la música un espacio para sentir, sanar y acompañarse en la cotidianidad de la vida. Su primer sencillo, “Reconstruyéndome”, es un pop andino contemporáneo inspirado en el bambuco de la región norte de la Sierra ecuatoriana. La canción nace desde la calma de un corazón que decide reconstruirse, silenciar la crítica interna, abrazarse y aprender a amarse nuevamente. Con una atmósfera nostálgica y cálida, acompaña el proceso de soltar aquello que pesa y avanzar hacia la sanación, recordando que sanar es un proceso diario. Actualmente, Maduros y Aguacate prepara el lanzamiento de su primer material discográfico, “Shunguito”, una obra que nace desde lo más profundo del corazón. El disco propone un viaje sonoro por la aventura de amar en todas sus etapas: desde la ilusión y la entrega, hasta el dolor que transforma y conduce hacia el amor propio. Con 7 canciones llenas de identidad y sentimiento, Shunguito reúne a diversos artistas del Ecuador en una experiencia auténtica, cercana y profundamente humana, donde las raíces latinoamericanas dialogan con sonidos contemporáneos para contar historias sobre el amor, la pérdida, la transformación y la posibilidad de volver a encontrarse con uno mismo.
Ver detalhesMaduros y Agucate
Folklore Sudamericano
Música Andina
Descrição
Maduros y Aguacate es una banda ecuatoriana nacida en Guayaquil en 2022 que explora el Latin Pop desde una perspectiva fresca y contemporánea, fusionando elementos del pop con sonoridades andinas y latinoamericanas e instrumentos folclóricos. Su propuesta busca tender un puente entre las raíces de la música ecuatoriana y los lenguajes de la música contemporánea, reinterpretando lo tradicional desde una mirada moderna y auténtica. A través de sus canciones, la banda busca compartir con orgullo sus raíces y conectar con quienes encuentran en la música un espacio para sentir, sanar y acompañarse en la cotidianidad de la vida. Su primer sencillo, “Reconstruyéndome”, es un pop andino contemporáneo inspirado en el bambuco de la región norte de la Sierra ecuatoriana. La canción nace desde la calma de un corazón que decide reconstruirse, silenciar la crítica interna, abrazarse y aprender a amarse nuevamente. Con una atmósfera nostálgica y cálida, acompaña el proceso de soltar aquello que pesa y avanzar hacia la sanación, recordando que sanar es un proceso diario. Actualmente, Maduros y Aguacate prepara el lanzamiento de su primer material discográfico, “Shunguito”, una obra que nace desde lo más profundo del corazón. El disco propone un viaje sonoro por la aventura de amar en todas sus etapas: desde la ilusión y la entrega, hasta el dolor que transforma y conduce hacia el amor propio. Con 7 canciones llenas de identidad y sentimiento, Shunguito reúne a diversos artistas del Ecuador en una experiencia auténtica, cercana y profundamente humana, donde las raíces latinoamericanas dialogan con sonidos contemporáneos para contar historias sobre el amor, la pérdida, la transformación y la posibilidad de volver a encontrarse con uno mismo.
Música
Maritacas
O Maritacas é um grupo de música instrumental brasileira formado por André Pelisser, Fábio Pádua, Pedro de Grammont e Henrique Nolasco. Sua identidade nasce do encontro entre composição autoral, improvisação e pesquisa sonora, em diálogo com o choro, o samba, o forró, o jazz e referências afro-brasileiras. Com uma formação que combina piano, flautas, clarinete, violino, bandolim, cavaquinho, violão de oito cordas, bateria e percussão, o grupo explora diferentes timbres e possibilidades de criação coletiva. A atuação de Henrique Nolasco como baterista e engenheiro de áudio aproxima a experiência instrumental dos processos de gravação e produção musical. No projeto Maritacas — Mbai’tá, memória, território e convivência tornam-se matéria para novas composições.
Ver detalhesMaritacas
Instrumental / Jazz Brasileiro
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Soundtrack
Descrição
O Maritacas é um grupo de música instrumental brasileira formado por André Pelisser, Fábio Pádua, Pedro de Grammont e Henrique Nolasco. Sua identidade nasce do encontro entre composição autoral, improvisação e pesquisa sonora, em diálogo com o choro, o samba, o forró, o jazz e referências afro-brasileiras. Com uma formação que combina piano, flautas, clarinete, violino, bandolim, cavaquinho, violão de oito cordas, bateria e percussão, o grupo explora diferentes timbres e possibilidades de criação coletiva. A atuação de Henrique Nolasco como baterista e engenheiro de áudio aproxima a experiência instrumental dos processos de gravação e produção musical. No projeto Maritacas — Mbai’tá, memória, território e convivência tornam-se matéria para novas composições.
Música
DISTRITO CULTURAL
Distrito Cultural es una agencia de producción artística, que ha realizado eventos desde su fundación en 2007, principalmente festivales de Jazz en Colombia. Como CEO de esta agencia, he producido más de 350 espectáculos de las artes escénicas como gerente del Teatro Colsubsidio de Bogotá, durante 8 años de gerencia. También me desempeñé como lider de industrias creativas y culturales de la Financiera de DEsarrollo TErritorial de Colombia – Findeter, desde donde desarrollé proyectos culturales de gran envergadura. Manager de agrupaciones colombianas y latinoamericanas desde el año 1995. Desarrollamos curadurías artísticas y proyectos de circulación nacional e internacional, para proyectos de las artes escénicas.
Ver detalhesDISTRITO CULTURAL
Descrição
Distrito Cultural es una agencia de producción artística, que ha realizado eventos desde su fundación en 2007, principalmente festivales de Jazz en Colombia. Como CEO de esta agencia, he producido más de 350 espectáculos de las artes escénicas como gerente del Teatro Colsubsidio de Bogotá, durante 8 años de gerencia. También me desempeñé como lider de industrias creativas y culturales de la Financiera de DEsarrollo TErritorial de Colombia – Findeter, desde donde desarrollé proyectos culturales de gran envergadura. Manager de agrupaciones colombianas y latinoamericanas desde el año 1995. Desarrollamos curadurías artísticas y proyectos de circulación nacional e internacional, para proyectos de las artes escénicas.
Tumba Quito
Dj y productor musical desde 2011 fundador del estudio de grabacion y comunidad sonora Tumba Quito.
Ver detalhes
Duo Presgrave-Holanda
O Duo Presgrave-Holanda é formado pela pianista Joana Holanda e pelo violoncelista Fabio Presgrave, artistas de sólida trajetória na música de concerto e com especial dedicação à criação contemporânea. O trabalho conjunto articula interpretação, pesquisa e difusão de repertórios que dialogam com diferentes tradições da música brasileira. Entre seus projetos recentes destaca-se a interpretação e gravação da obra Suíte Beatriz, de Bruno Ruviaro, escrita para piano e violoncelo e dedicada ao duo. A formação já apresentou esse repertório em recitais no Brasil, Estados Unidos e Colômbia, desenvolvendo uma atuação voltada à circulação internacional, ao intercâmbio artístico e à difusão da música brasileira contemporânea.
Ver detalhesDuo Presgrave-Holanda
Choro
Música de Cámara
Descrição
O Duo Presgrave-Holanda é formado pela pianista Joana Holanda e pelo violoncelista Fabio Presgrave, artistas de sólida trajetória na música de concerto e com especial dedicação à criação contemporânea. O trabalho conjunto articula interpretação, pesquisa e difusão de repertórios que dialogam com diferentes tradições da música brasileira. Entre seus projetos recentes destaca-se a interpretação e gravação da obra Suíte Beatriz, de Bruno Ruviaro, escrita para piano e violoncelo e dedicada ao duo. A formação já apresentou esse repertório em recitais no Brasil, Estados Unidos e Colômbia, desenvolvendo uma atuação voltada à circulação internacional, ao intercâmbio artístico e à difusão da música brasileira contemporânea.
Videos
Música
Huba Watson
Huba Watson es uno de los máximos pioneros del reggae, el dancehall y el hip hop en Costa Rica, consolidándose como un referente esencial de la cultura afro en la diáspora de Latinoamérica por su invaluable trayectoria y contribución cultural. Su propuesta se distingue por una imponente fuerza escénica y una identidad lingüística que conecta orgánicamente el español, el inglés y el dialecto creole del Caribe costarricense. Su viaje musical comenzó en 1989 haciendo freestyle en espacios públicos. Su carrera profesional alcanzó un hito histórico junto a la agrupación pionera Ragga By Roots, con la cual fusionó rap/reggae y obtuvo ventas de disco de oro y doble platino en 1996. A lo largo de las décadas, ha desarrollado una obra profundamente comprometida con la transmisión de mensajes de consciencia, participando en proyectos colectivos de gran envergadura: Radicales (2003-2004) Resistencia Subversiva (Sello discográfico al que se unió en 2006) Huba & Silica (Dúo experimental fundado en 2008) Moonlight Dub Xperiment (Agrupación de reggae y dub integrada en 2009) En 2016, inició formalmente su ruta en solitario con el lanzamiento de su álbum L.P. en Argentina. El sello de Watson es su extrema versatilidad musical, demostrando un dominio fluido para navegar y producir ritmos tradicionales y de vanguardia que abarcan el dancehall, hip hop, reggae, drum & bass, afrobeats, amapiano, trap y jungle entre otros. A lo largo de su trayectoria, su trabajo de producción e interpretación ha sido ampliamente respaldado por la crítica. Recientemente, hizo historia en la XX Edición de los Premios ACAM (2026) al ser triplemente galardonado en tres categorías diferentes de sencillos, demostrando que su impacto musical trasciende las barreras de los géneros: 1. Reggae/Roots: Por su tema "Pensamiento Crítico". 2. Urbano / Reggaetón: Por su sencillo "Controlo". 3. Música Electrónica: Por su colaboración en la canción "Food Joke" (junto a Nochi). (Nota: Anteriormente, su producción de estudio también había sido destacada en estos galardones, obteniendo el premio a Mejor Álbum de Hip Hop por su obra MAHARAGE).
Ver detalhesHuba Watson
(Roots) Reggae
Dancehall
Old Skool Rap Pioneers
Trap & Drill
Old Skool Jungle & Old Skool Drum 'N' Bass
Dubstep
Descrição
Huba Watson es uno de los máximos pioneros del reggae, el dancehall y el hip hop en Costa Rica, consolidándose como un referente esencial de la cultura afro en la diáspora de Latinoamérica por su invaluable trayectoria y contribución cultural. Su propuesta se distingue por una imponente fuerza escénica y una identidad lingüística que conecta orgánicamente el español, el inglés y el dialecto creole del Caribe costarricense. Su viaje musical comenzó en 1989 haciendo freestyle en espacios públicos. Su carrera profesional alcanzó un hito histórico junto a la agrupación pionera Ragga By Roots, con la cual fusionó rap/reggae y obtuvo ventas de disco de oro y doble platino en 1996. A lo largo de las décadas, ha desarrollado una obra profundamente comprometida con la transmisión de mensajes de consciencia, participando en proyectos colectivos de gran envergadura: Radicales (2003-2004) Resistencia Subversiva (Sello discográfico al que se unió en 2006) Huba & Silica (Dúo experimental fundado en 2008) Moonlight Dub Xperiment (Agrupación de reggae y dub integrada en 2009) En 2016, inició formalmente su ruta en solitario con el lanzamiento de su álbum L.P. en Argentina. El sello de Watson es su extrema versatilidad musical, demostrando un dominio fluido para navegar y producir ritmos tradicionales y de vanguardia que abarcan el dancehall, hip hop, reggae, drum & bass, afrobeats, amapiano, trap y jungle entre otros. A lo largo de su trayectoria, su trabajo de producción e interpretación ha sido ampliamente respaldado por la crítica. Recientemente, hizo historia en la XX Edición de los Premios ACAM (2026) al ser triplemente galardonado en tres categorías diferentes de sencillos, demostrando que su impacto musical trasciende las barreras de los géneros: 1. Reggae/Roots: Por su tema "Pensamiento Crítico". 2. Urbano / Reggaetón: Por su sencillo "Controlo". 3. Música Electrónica: Por su colaboración en la canción "Food Joke" (junto a Nochi). (Nota: Anteriormente, su producción de estudio también había sido destacada en estos galardones, obteniendo el premio a Mejor Álbum de Hip Hop por su obra MAHARAGE).
Música
Julián Eduardo Pantoja Perea
Ingeniero Industrial de la Pontificia Universidad Javeriana con Maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo de la Universidad de Buenos Aires y formación como músico del Instituto Popular de Cultura. Con amplia experiencia desde 1993 en gestión cultural, producción musical y actuación. Miembro de LARAS desde 2011 y SAYCO desde 2009, fundador de Libido Records en 2002 y la Fundación Inbitarte en 2016. En el ámbito docente, ha impartido clases sobre emprendimiento cultural y music business, preparando a futuros líderes. Como artista, ha dirigido el grupo Kolectivo K, obteniendo varias nominaciones a premios y realizando giras. Como actor tiene participaciones en producciones audiovisuales y premios en teatro. Ha asesorado a numerosas organizaciones culturales en la formulación y desarrollo de proyectos exitosos, ha sido productor general de festivales y evaluador de proyectos culturales para Mincultura y diversas secretarías de cultura a nivel nacional.
Ver detalhesJulián Eduardo Pantoja Perea
Descrição
Ingeniero Industrial de la Pontificia Universidad Javeriana con Maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo de la Universidad de Buenos Aires y formación como músico del Instituto Popular de Cultura. Con amplia experiencia desde 1993 en gestión cultural, producción musical y actuación. Miembro de LARAS desde 2011 y SAYCO desde 2009, fundador de Libido Records en 2002 y la Fundación Inbitarte en 2016. En el ámbito docente, ha impartido clases sobre emprendimiento cultural y music business, preparando a futuros líderes. Como artista, ha dirigido el grupo Kolectivo K, obteniendo varias nominaciones a premios y realizando giras. Como actor tiene participaciones en producciones audiovisuales y premios en teatro. Ha asesorado a numerosas organizaciones culturales en la formulación y desarrollo de proyectos exitosos, ha sido productor general de festivales y evaluador de proyectos culturales para Mincultura y diversas secretarías de cultura a nivel nacional.
Moisés Eduardo Zamora Mezú
Músico, percusionista, compositor, arreglista, multiinstrumentista y docente radicado en Cali, con una trayectoria de más de dos décadas vinculada a las músicas tradicionales colombianas, especialmente a las prácticas musicales del Pacífico sur. Es Maestro en Percusión por el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali y Técnico en Artes y Música por el Instituto Popular de Cultura —IPC—, además de contar con formación especializada en interpretación de marimba de chonta, cununos, guasá y bombo. Actualmente adelanta estudios de Maestría en Educación Infantil. Su trabajo articula interpretación, creación, investigación y formación musical. Ha desarrollado una amplia experiencia pedagógica con niños, jóvenes y adultos en espacios universitarios y comunitarios de Cali, entre ellos la Universidad Icesi, el Instituto Universitario de las Culturas y las Artes Populares —IUIPC— y el proyecto Tambores de Siloé, proceso al que estuvo vinculado durante más de una década. Su labor docente se ha concentrado particularmente en la enseñanza de las músicas tradicionales del Pacífico, la marimba de chonta y los instrumentos de percusión asociados al conjunto de marimba.
Ver detalhesMoisés Eduardo Zamora Mezú
Afro
Folclor Fusión
Descrição
Músico, percusionista, compositor, arreglista, multiinstrumentista y docente radicado en Cali, con una trayectoria de más de dos décadas vinculada a las músicas tradicionales colombianas, especialmente a las prácticas musicales del Pacífico sur. Es Maestro en Percusión por el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali y Técnico en Artes y Música por el Instituto Popular de Cultura —IPC—, además de contar con formación especializada en interpretación de marimba de chonta, cununos, guasá y bombo. Actualmente adelanta estudios de Maestría en Educación Infantil. Su trabajo articula interpretación, creación, investigación y formación musical. Ha desarrollado una amplia experiencia pedagógica con niños, jóvenes y adultos en espacios universitarios y comunitarios de Cali, entre ellos la Universidad Icesi, el Instituto Universitario de las Culturas y las Artes Populares —IUIPC— y el proyecto Tambores de Siloé, proceso al que estuvo vinculado durante más de una década. Su labor docente se ha concentrado particularmente en la enseñanza de las músicas tradicionales del Pacífico, la marimba de chonta y los instrumentos de percusión asociados al conjunto de marimba.
Los Wemblers de Iquitos
Los Wembler’s de Iquitos son una de las agrupaciones fundacionales de la cumbia amazónica peruana. Formados en Iquitos en 1968 por Salomón Sánchez junto a sus cinco hijos, desarrollaron un lenguaje propio en el que las guitarras eléctricas y la percusión tropical se encontraron con la cumbia, los ritmos populares de la Amazonía, el carimbó brasileño y las influencias del rock & roll que llegaban a la ciudad a través de la radio. Desde ese territorio sonoro surgieron composiciones hoy esenciales para comprender la música popular amazónica, entre ellas “Sonido Amazónico”, “La danza del petrolero” y “Un silbido amoroso”. Su obra convirtió el paisaje, la vida cotidiana y las transformaciones sociales de Loreto en materia musical, contribuyendo decisivamente a definir una identidad sonora para la Amazonía peruana. Tras convertirse durante los años setenta en referentes de la música tropical del oriente peruano, el redescubrimiento internacional de la cumbia peruana abrió una nueva etapa para Los Wembler’s. La agrupación regresó a los escenarios internacionales y llevó su sonido a Europa y America del Norte, participando en importantes festivales de Francia, Alemania, Noruega, Suecia, Italia, España, Estados Unidos, entre otros. En 2019 presentaron su nuevo disco "Visión del Ayahuasca", reafirmando que su historia no pertenece únicamente al archivo: Los Wembler’s continúan representando una tradición musical viva, transmitida entre generaciones y conectada con nuevas audiencias. En 2024, el Ministerio de Cultura del Perú reconoció a la agrupación como "Personalidad Meritoria de la Cultura" por su aporte a la música amazónica y a la identidad cultural del país.
Ver detalhesLos Wemblers de Iquitos
Cumbia
Descrição
Los Wembler’s de Iquitos son una de las agrupaciones fundacionales de la cumbia amazónica peruana. Formados en Iquitos en 1968 por Salomón Sánchez junto a sus cinco hijos, desarrollaron un lenguaje propio en el que las guitarras eléctricas y la percusión tropical se encontraron con la cumbia, los ritmos populares de la Amazonía, el carimbó brasileño y las influencias del rock & roll que llegaban a la ciudad a través de la radio. Desde ese territorio sonoro surgieron composiciones hoy esenciales para comprender la música popular amazónica, entre ellas “Sonido Amazónico”, “La danza del petrolero” y “Un silbido amoroso”. Su obra convirtió el paisaje, la vida cotidiana y las transformaciones sociales de Loreto en materia musical, contribuyendo decisivamente a definir una identidad sonora para la Amazonía peruana. Tras convertirse durante los años setenta en referentes de la música tropical del oriente peruano, el redescubrimiento internacional de la cumbia peruana abrió una nueva etapa para Los Wembler’s. La agrupación regresó a los escenarios internacionales y llevó su sonido a Europa y America del Norte, participando en importantes festivales de Francia, Alemania, Noruega, Suecia, Italia, España, Estados Unidos, entre otros. En 2019 presentaron su nuevo disco "Visión del Ayahuasca", reafirmando que su historia no pertenece únicamente al archivo: Los Wembler’s continúan representando una tradición musical viva, transmitida entre generaciones y conectada con nuevas audiencias. En 2024, el Ministerio de Cultura del Perú reconoció a la agrupación como "Personalidad Meritoria de la Cultura" por su aporte a la música amazónica y a la identidad cultural del país.
Videos
Música
22647 Resultados – Página 5 de 2265