Daniela Fabiano
Daniela Fabiano é brasileira e mora em Barcelona, fomentadora da cultura brasileira em Barcelona, seus eventos culturais são com parceria com espaços culturais como Apollo e Jambore que são polos cultuais e artísticos mais relevantes de Barcelona. Movimentando os eventos culturais mais relevantes na comunidade brasileira e em intercambio com a espanhola. Fomentando uma diversidade de músico, cantores, atores, comediantes e artístas brasileiros em Barcelona.
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Descrição
Daniela Fabiano é brasileira e mora em Barcelona, fomentadora da cultura brasileira em Barcelona, seus eventos culturais são com parceria com espaços culturais como Apollo e Jambore que são polos cultuais e artísticos mais relevantes de Barcelona. Movimentando os eventos culturais mais relevantes na comunidade brasileira e em intercambio com a espanhola. Fomentando uma diversidade de músico, cantores, atores, comediantes e artístas brasileiros em Barcelona.
Araca Teatro y Paseo Cultural
ARACA TEATRO es una escuela de teatro y sala de espectáculos de teatro y entretenimiento, que funcionó entre los años 2008 y 2022 en la calle Villegas 90 de la ciudad de Neuquén, en la que se desarrollaron numerosos espectáculos y eventos. Durante los 14 años que funcionó en la calle Villegas, este espacio cultural tuvo una importante inserción comunitaria, desarrollando además de la programación habitual, actividades gratuitas e inclusivas dirigidas a toda la comunidad, al aire libre, funciones especiales y actividades dirigidas a las escuelas cercanas, hogar Yampai, entre otras instituciones. Cabe destacar que el lugar fue apropiado como Bar de Samba por la enorme cantidad de espectadores Brasileños que se han acercado a disfrutar de los eventos y clases dedicados a la difusión de la cultura brasileña en la Patagonia. El espacio como escuela, ha albergado durante todos sus años, a mas de 600 alumnos y alumnas, entre sus talleres de teatro principalmente, asi como de samba, capoeira e instrumentos varios. En el año 2023 se comenzó una serie de obras y reformas en un nuevo espacio, mas grande, ubicado en la calle Virgen de Lujan 1555. El nuevo espacio, inaugurado en 2024 ahora cuenta con una aula y sala de teatro para 50 personas, un bar con capacidad para 45 personas y escenario al aire libre con capacidad para 120 personas. Esto permite tener actividades y clases en simultaneo lo que significa un salto en la oferta cultural de la región.
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ARACA TEATRO es una escuela de teatro y sala de espectáculos de teatro y entretenimiento, que funcionó entre los años 2008 y 2022 en la calle Villegas 90 de la ciudad de Neuquén, en la que se desarrollaron numerosos espectáculos y eventos. Durante los 14 años que funcionó en la calle Villegas, este espacio cultural tuvo una importante inserción comunitaria, desarrollando además de la programación habitual, actividades gratuitas e inclusivas dirigidas a toda la comunidad, al aire libre, funciones especiales y actividades dirigidas a las escuelas cercanas, hogar Yampai, entre otras instituciones. Cabe destacar que el lugar fue apropiado como Bar de Samba por la enorme cantidad de espectadores Brasileños que se han acercado a disfrutar de los eventos y clases dedicados a la difusión de la cultura brasileña en la Patagonia. El espacio como escuela, ha albergado durante todos sus años, a mas de 600 alumnos y alumnas, entre sus talleres de teatro principalmente, asi como de samba, capoeira e instrumentos varios. En el año 2023 se comenzó una serie de obras y reformas en un nuevo espacio, mas grande, ubicado en la calle Virgen de Lujan 1555. El nuevo espacio, inaugurado en 2024 ahora cuenta con una aula y sala de teatro para 50 personas, un bar con capacidad para 45 personas y escenario al aire libre con capacidad para 120 personas. Esto permite tener actividades y clases en simultaneo lo que significa un salto en la oferta cultural de la región.
Rosemary Fava Oehler
A VCR Sonorização e Eventos, de propriedade de Rosemary Fava Oehler, atua há mais de trinta anos no mercado musical, realizando sonorização, produção técnica e organização de shows e espetáculos. Com sede em Jundiaí (SP), a empresa é responsável por produções culturais que valorizam a música popular brasileira, como a Banda Terra do Sol, Banda Skyppe, Infratores do Samba e o projeto “Música sem Fronteiras – Adoniran e as Vozes de São Paulo”, que unem tradição e inovação na difusão da arte e da cultura nacional.
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A VCR Sonorização e Eventos, de propriedade de Rosemary Fava Oehler, atua há mais de trinta anos no mercado musical, realizando sonorização, produção técnica e organização de shows e espetáculos. Com sede em Jundiaí (SP), a empresa é responsável por produções culturais que valorizam a música popular brasileira, como a Banda Terra do Sol, Banda Skyppe, Infratores do Samba e o projeto “Música sem Fronteiras – Adoniran e as Vozes de São Paulo”, que unem tradição e inovação na difusão da arte e da cultura nacional.
Lambateria
Festival de música latino-amazônica dançante realizado na sexta-feira que antecede o Círio de Nazaré em Belém, capital do Pará, no coração da Amazônia brasileira. O Festival é realizado desde 2017 e tem como principal missão valorizar, divulgar e conectar a música amazônica.
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Descrição
Festival de música latino-amazônica dançante realizado na sexta-feira que antecede o Círio de Nazaré em Belém, capital do Pará, no coração da Amazônia brasileira. O Festival é realizado desde 2017 e tem como principal missão valorizar, divulgar e conectar a música amazônica.
LIMA SERVIÇOS CULTURAIS LTDA
LIMA.BR é uma produtora especializada em música independente e serviços culturais. Atuamos na criação, produção, direção artística, gestão e internacionalização de projetos musicais e culturais. Nosso propósito é conectar artistas, profissionais e públicos por meio da arte, promovendo trocas criativas entre o Brasil e o mundo. Produzimos experiências autênticas, sustentáveis e alinhadas à diversidade cultural contemporânea.
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Descrição
LIMA.BR é uma produtora especializada em música independente e serviços culturais. Atuamos na criação, produção, direção artística, gestão e internacionalização de projetos musicais e culturais. Nosso propósito é conectar artistas, profissionais e públicos por meio da arte, promovendo trocas criativas entre o Brasil e o mundo. Produzimos experiências autênticas, sustentáveis e alinhadas à diversidade cultural contemporânea.
Letícia Ibiapina – Vulnerável
O show do álbum “Vulnerável”, composto e cantado por Letícia Ibiapina, é um show de um EP de sete faixas, de seu primeiro single autoral “Só O Tempo”, e de suas músicas referências, interpretadas por artistas femininas do gênero Soul; o qual também conta com vários parceiros e parceiras em sua ficha técnica diversa, com corpos dissidentes. Letícia Ibiapina é multiartista: cantora, intérprete, compositora, professora de música, pesquisadora musical e, de formação, arquiteta e urbanista. É mulher e bissexual. O álbum “Vulnerável”, álbum de Soul e R&B produzido no Ceará, por Agê, cantado em língua portuguesa, canta e fala de amores, casos, amizades, leveza, melancolia e família: temáticas relacionadas a relações, as quais permeiam a vulnerabilidade do íntimo da artista, o que permite uma maior identificação e conexão com as vulnerabilidades de seu público.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
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O show do álbum “Vulnerável”, composto e cantado por Letícia Ibiapina, é um show de um EP de sete faixas, de seu primeiro single autoral “Só O Tempo”, e de suas músicas referências, interpretadas por artistas femininas do gênero Soul; o qual também conta com vários parceiros e parceiras em sua ficha técnica diversa, com corpos dissidentes. Letícia Ibiapina é multiartista: cantora, intérprete, compositora, professora de música, pesquisadora musical e, de formação, arquiteta e urbanista. É mulher e bissexual. O álbum “Vulnerável”, álbum de Soul e R&B produzido no Ceará, por Agê, cantado em língua portuguesa, canta e fala de amores, casos, amizades, leveza, melancolia e família: temáticas relacionadas a relações, as quais permeiam a vulnerabilidade do íntimo da artista, o que permite uma maior identificação e conexão com as vulnerabilidades de seu público.
Música
Brasil en Canciones
Brasil en Canciones es un proyecto de más de diez años de trayectoria, creado por María Constanza Bisogno, donde se ofrecen Shows de música brasileña producidos y liderados por Constanza Bis y Talleres de Música Popular Brasileña para hispanohablantes. Desde el año 2006, Constanza Bis ha desarrollado una carrera en Argentina interpretando diversos repertorios de Música Popular Brasileña y autoral en portugués y castellano, haciendo un puente entre ambas culturas. Se destacan los géneros de la música de bahía como sambareggae, ijexá y axé, del Nordeste Forró y frevo, además de Bossa, Samba y MPB (Ver perfil Constanza Bis). A partir de sus viajes a Bahía, comenzó a investigar a fondo la diversidad de la música brasileña y es así que además de cantar, componer y hacer shows, Constanza comenzó a crear Talleres de análisis de letras de canciones de la música brasileña para difundir la lengua portuguesa y cultura de Brasil a través de las canciones. Allá por el año 2010 comenzó con el nombre de “Talleres de Portugués a través de la Música”, en paralelo a los shows musicales como: Noites Baianas, Noites da MPB, Sambalanço, Carnaval da Bahia, etc. En 2018 decidió denominar al proyecto de talleres con el nombre de “El Fascinante Mundo de las Canciones Brasileñas” que luego desde el 2020 en la pandemia creció exponencialmente al realizar los talleres de forma online, llegando a personas de toda la Argentina.. En ese período, Constanza se dedicó más intensamente a la investigación de la música de Brasil y creó 42 talleres temáticos mientras los realizaba de forma grupal y online. En la pandemia también realizó un ciclo por IG live denominado “La música es un puente”, realizando entrevista e intercambio con artistas de Brasil para difusión de sus proyectos en su comunidad. Los talleres se dividían en 3 categorías: Portugués a través de las canciones, Análisis de letras de canciones (conversación) y Canto, fonética y Expresión. Estos dos últimos eran temáticos, profundizando en géneros musicales o artistas. A partir de enero del 2024, luego de un extenso análisis del recorrido de los últimos años, Constanza decide cambiar el nombre a “Brasil en Canciones” ya que es más sintético y fiel a su esencia. Así se creó una página web propia del proyecto. Ya funcionaban IG y FB desde el nombre anterior. Los talleres cambiaron de nombre, siendo “Meu Brasil Brasileiro” talleres grupales de análisis de letras de canciones para la conversación en portugués y “Canto Brasil ” talleres grupales de canto en portugués. En 2025, Constanza apuesta por volver a la presencialidad en la Ciudad de Bs As, sin embargo, estos talleres se continúan realizando tanto virtual como presencialmente. Y en este último año, desde abril de 2025 también se realizan talleres temáticos de conversación y canto acompañados de una merienda “Falando e Cantando” (Bahia, Rio-Bossa-Mar, Natureza e Ecologia na música brasileira, Caetano Veloso). Brasil en Canciones tiene su slogan, y es: ” Sumergite en la música, conectá con la cultura de Brasil , la Lengua portuguesa y descubrí tu canal de expresión.” Las personas son amantes de la música y cultura de Brasil y el idioma. En Brasil en Canciones van haciendo su camino, los talleres temáticos para conversar, descubrir vocabulario, expresiones, costumbres, artistas, compositores, géneros y ritmos musicales. O sueltan su voz cantando en portugués para mejorar la pronunciación y su bienestar, o disfrutan de un show musical de Constanza Bis solista o con su banda.
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Brasil en Canciones es un proyecto de más de diez años de trayectoria, creado por María Constanza Bisogno, donde se ofrecen Shows de música brasileña producidos y liderados por Constanza Bis y Talleres de Música Popular Brasileña para hispanohablantes. Desde el año 2006, Constanza Bis ha desarrollado una carrera en Argentina interpretando diversos repertorios de Música Popular Brasileña y autoral en portugués y castellano, haciendo un puente entre ambas culturas. Se destacan los géneros de la música de bahía como sambareggae, ijexá y axé, del Nordeste Forró y frevo, además de Bossa, Samba y MPB (Ver perfil Constanza Bis). A partir de sus viajes a Bahía, comenzó a investigar a fondo la diversidad de la música brasileña y es así que además de cantar, componer y hacer shows, Constanza comenzó a crear Talleres de análisis de letras de canciones de la música brasileña para difundir la lengua portuguesa y cultura de Brasil a través de las canciones. Allá por el año 2010 comenzó con el nombre de “Talleres de Portugués a través de la Música”, en paralelo a los shows musicales como: Noites Baianas, Noites da MPB, Sambalanço, Carnaval da Bahia, etc. En 2018 decidió denominar al proyecto de talleres con el nombre de “El Fascinante Mundo de las Canciones Brasileñas” que luego desde el 2020 en la pandemia creció exponencialmente al realizar los talleres de forma online, llegando a personas de toda la Argentina.. En ese período, Constanza se dedicó más intensamente a la investigación de la música de Brasil y creó 42 talleres temáticos mientras los realizaba de forma grupal y online. En la pandemia también realizó un ciclo por IG live denominado “La música es un puente”, realizando entrevista e intercambio con artistas de Brasil para difusión de sus proyectos en su comunidad. Los talleres se dividían en 3 categorías: Portugués a través de las canciones, Análisis de letras de canciones (conversación) y Canto, fonética y Expresión. Estos dos últimos eran temáticos, profundizando en géneros musicales o artistas. A partir de enero del 2024, luego de un extenso análisis del recorrido de los últimos años, Constanza decide cambiar el nombre a “Brasil en Canciones” ya que es más sintético y fiel a su esencia. Así se creó una página web propia del proyecto. Ya funcionaban IG y FB desde el nombre anterior. Los talleres cambiaron de nombre, siendo “Meu Brasil Brasileiro” talleres grupales de análisis de letras de canciones para la conversación en portugués y “Canto Brasil ” talleres grupales de canto en portugués. En 2025, Constanza apuesta por volver a la presencialidad en la Ciudad de Bs As, sin embargo, estos talleres se continúan realizando tanto virtual como presencialmente. Y en este último año, desde abril de 2025 también se realizan talleres temáticos de conversación y canto acompañados de una merienda “Falando e Cantando” (Bahia, Rio-Bossa-Mar, Natureza e Ecologia na música brasileira, Caetano Veloso). Brasil en Canciones tiene su slogan, y es: ” Sumergite en la música, conectá con la cultura de Brasil , la Lengua portuguesa y descubrí tu canal de expresión.” Las personas son amantes de la música y cultura de Brasil y el idioma. En Brasil en Canciones van haciendo su camino, los talleres temáticos para conversar, descubrir vocabulario, expresiones, costumbres, artistas, compositores, géneros y ritmos musicales. O sueltan su voz cantando en portugués para mejorar la pronunciación y su bienestar, o disfrutan de un show musical de Constanza Bis solista o con su banda.
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Samba Colaborativo
O Samba Colaborativo nasceu em maio de 2019, em Lisboa, como um projeto independente e comunitário, inspirado na tradição das rodas de samba do Brasil. Desde o início, foi concebido como um espaço gratuito, colaborativo e aberto, reunindo músicos profissionais, imigrantes, portugueses e visitantes internacionais em torno de uma manifestação cultural genuína. Mais do que um evento musical, trata-se de uma manifestação de arte de rua que ocupa o espaço público de forma contínua e democrática. Todos os sábados, ao longo de todo o ano, a roda acontece no coração da cidade, criando uma paisagem sonora que se mistura à vida urbana e transformando-se em um marco cultural. Essa presença regular consolidou o Samba Colaborativo como um ponto de encontro multicultural, reconhecido tanto pela comunidade local quanto pelos milhares de estrangeiros que passam por Lisboa. O projeto nunca contou com financiamento público. Sua sustentação sempre esteve ancorada na ideologia da economia colaborativa: contribuições espontâneas do público, apoio de comerciantes locais, parcerias com produtores culturais e outros artistas, e principalmente a dedicação da comunidade brasileira em Lisboa e dos músicos profissionais que, com esforço contínuo, garantem a existência da roda semana após semana. Essa rede de apoio fez nascer não apenas um evento, mas um verdadeiro ecossistema cultural e social, que se tornou um dos maiores pontos de encontro da comunidade brasileira na Europa. O Samba Colaborativo é também um espaço de acolhimento e de pertencimento. Muitos imigrantes encontram ali a memória de sua terra natal, um lugar para se reconhecerem através da música e da coletividade. Ao mesmo tempo, portugueses e estrangeiros de diferentes origens encontram no projeto uma oportunidade única de aproximação com a cultura brasileira, em sua forma mais popular e viva. Essa experiência partilhada ultrapassa o campo artístico e gera impactos sociais e econômicos no território, dinamizando o comércio local, oferecendo oportunidades ao comércio informal e promovendo a circulação de pessoas e culturas. A diversidade sempre esteve presente na roda. Ao longo dos anos, o projeto recebeu a participação de dezenas de artistas e coletivos culturais, cada um trazendo sua voz, sua história e sua luta. Entre eles, nomes como Renato da Rocinha, Negão da Serrinha , Samba que elas Querem, estes vindos do Brasil, o Coletivo Gira, com sua atuação nas pautas LGBTQ+, Grupo formado por mulheres brasileiras que afirmam sua presença em um espaço historicamente masculino. Também participaram blocos e projetos locais, como o Viva o Samba e o Lisbloco, ampliando a rede de conexões entre diferentes linguagens da música e da cultura popular. No centro dessa articulação está o músico e produtor cultural Júlio Brechó, idealizador e gestor do projeto. Embora o Samba Colaborativo seja uma experiência comunitária, foi sua liderança que garantiu a coesão da rede, a organização das atividades e a capacidade de resistência ao longo dos anos. Sua trajetória como músico e produtor foi determinante para dar ao projeto o fôlego necessário para se consolidar e resistir às adversidades, mantendo a roda viva no espaço público de Lisboa. Assim, o Samba Colaborativo afirma-se como uma das manifestações culturais mais significativas da cidade, exemplo de resistência, de integração comunitária e de difusão internacional da música brasileira. O que começou como um gesto simples de reunir amigos e instrumentos na rua tornou-se, em poucos anos, um símbolo da presença brasileira na Europa e um espaço de celebração coletiva que segue crescendo, acolhendo e transformando todos que dele participam.
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Descrição
O Samba Colaborativo nasceu em maio de 2019, em Lisboa, como um projeto independente e comunitário, inspirado na tradição das rodas de samba do Brasil. Desde o início, foi concebido como um espaço gratuito, colaborativo e aberto, reunindo músicos profissionais, imigrantes, portugueses e visitantes internacionais em torno de uma manifestação cultural genuína. Mais do que um evento musical, trata-se de uma manifestação de arte de rua que ocupa o espaço público de forma contínua e democrática. Todos os sábados, ao longo de todo o ano, a roda acontece no coração da cidade, criando uma paisagem sonora que se mistura à vida urbana e transformando-se em um marco cultural. Essa presença regular consolidou o Samba Colaborativo como um ponto de encontro multicultural, reconhecido tanto pela comunidade local quanto pelos milhares de estrangeiros que passam por Lisboa. O projeto nunca contou com financiamento público. Sua sustentação sempre esteve ancorada na ideologia da economia colaborativa: contribuições espontâneas do público, apoio de comerciantes locais, parcerias com produtores culturais e outros artistas, e principalmente a dedicação da comunidade brasileira em Lisboa e dos músicos profissionais que, com esforço contínuo, garantem a existência da roda semana após semana. Essa rede de apoio fez nascer não apenas um evento, mas um verdadeiro ecossistema cultural e social, que se tornou um dos maiores pontos de encontro da comunidade brasileira na Europa. O Samba Colaborativo é também um espaço de acolhimento e de pertencimento. Muitos imigrantes encontram ali a memória de sua terra natal, um lugar para se reconhecerem através da música e da coletividade. Ao mesmo tempo, portugueses e estrangeiros de diferentes origens encontram no projeto uma oportunidade única de aproximação com a cultura brasileira, em sua forma mais popular e viva. Essa experiência partilhada ultrapassa o campo artístico e gera impactos sociais e econômicos no território, dinamizando o comércio local, oferecendo oportunidades ao comércio informal e promovendo a circulação de pessoas e culturas. A diversidade sempre esteve presente na roda. Ao longo dos anos, o projeto recebeu a participação de dezenas de artistas e coletivos culturais, cada um trazendo sua voz, sua história e sua luta. Entre eles, nomes como Renato da Rocinha, Negão da Serrinha , Samba que elas Querem, estes vindos do Brasil, o Coletivo Gira, com sua atuação nas pautas LGBTQ+, Grupo formado por mulheres brasileiras que afirmam sua presença em um espaço historicamente masculino. Também participaram blocos e projetos locais, como o Viva o Samba e o Lisbloco, ampliando a rede de conexões entre diferentes linguagens da música e da cultura popular. No centro dessa articulação está o músico e produtor cultural Júlio Brechó, idealizador e gestor do projeto. Embora o Samba Colaborativo seja uma experiência comunitária, foi sua liderança que garantiu a coesão da rede, a organização das atividades e a capacidade de resistência ao longo dos anos. Sua trajetória como músico e produtor foi determinante para dar ao projeto o fôlego necessário para se consolidar e resistir às adversidades, mantendo a roda viva no espaço público de Lisboa. Assim, o Samba Colaborativo afirma-se como uma das manifestações culturais mais significativas da cidade, exemplo de resistência, de integração comunitária e de difusão internacional da música brasileira. O que começou como um gesto simples de reunir amigos e instrumentos na rua tornou-se, em poucos anos, um símbolo da presença brasileira na Europa e um espaço de celebração coletiva que segue crescendo, acolhendo e transformando todos que dele participam.
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Expresión Larense
Fundado el 1 de Agosto de 1981. Es un grupo musical y de investigación del acervo cultural larense que reside en Barquisimeto, Venezuela. Sus inicios fueron como un grupo de Tamunangue y escuela de formación musical, para tiempo después dedicarse musicalmente al género Golpe Tocuyano y sus derivados, Golpe Curarigueño y Golpe Larense. Ha participado en grandes conciertos, festivales y en infinidades de tertulias larenses. Ha sido galardonado con prestigiosos reconocimientos regionales y nacionales. Son mas de 100 músicos cultores los que han aportado y transitado en Expresión Larense en mas de 44 años de historia.
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Folclore
Descrição
Fundado el 1 de Agosto de 1981. Es un grupo musical y de investigación del acervo cultural larense que reside en Barquisimeto, Venezuela. Sus inicios fueron como un grupo de Tamunangue y escuela de formación musical, para tiempo después dedicarse musicalmente al género Golpe Tocuyano y sus derivados, Golpe Curarigueño y Golpe Larense. Ha participado en grandes conciertos, festivales y en infinidades de tertulias larenses. Ha sido galardonado con prestigiosos reconocimientos regionales y nacionales. Son mas de 100 músicos cultores los que han aportado y transitado en Expresión Larense en mas de 44 años de historia.
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Música
Sinópticos Jazz Chile
.Sinópticos es un colectivo musical creado en la región de nuble por el músico y productor “Tito Isla” que busca llevar el Jazz a lugares donde no es frecuente Su presencia habitual. Para esto Se encuentran realizando giras conceptuales por distintos lugares del país. concentrando su trabajo en la zona centro y sur. Compartiendo su musica y standars de jazz con los que se han dispuesto a jugar Pues jugamos con la música , los conceptos, los instrumentos y el público. Generando una complicidad entre todos estos elementos que hará de la experiencia una buena jornada para compartir. También en el show se invitan músicos locales para ampliar el espectro sonoro con estas intervenciones El colectivo a la fecha ha realizado 7 giras por el sur del Pais visitando ciudades como; Concepcíon, Los ángeles. Temuco, Puren, Pucon, Puerto Montt, Ancud, Castro, Dalcahue, Quellón , Cunco , Talca entre otras. A nivel regional se ha presentado en gran parte de las comunas de nuble , ofreciendo shows en escuelas del sector rural y urbano , conciertos en centros nocturnos , festivales regionales (Chijazz 2023, Ficap 2023, Grosa Expo 2022, Teatro Municipal 2024, Conciertos en espacio abierto)
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Soul Jazz / Jazz Funk
Fusion / Jazz Rock
Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
.Sinópticos es un colectivo musical creado en la región de nuble por el músico y productor “Tito Isla” que busca llevar el Jazz a lugares donde no es frecuente Su presencia habitual. Para esto Se encuentran realizando giras conceptuales por distintos lugares del país. concentrando su trabajo en la zona centro y sur. Compartiendo su musica y standars de jazz con los que se han dispuesto a jugar Pues jugamos con la música , los conceptos, los instrumentos y el público. Generando una complicidad entre todos estos elementos que hará de la experiencia una buena jornada para compartir. También en el show se invitan músicos locales para ampliar el espectro sonoro con estas intervenciones El colectivo a la fecha ha realizado 7 giras por el sur del Pais visitando ciudades como; Concepcíon, Los ángeles. Temuco, Puren, Pucon, Puerto Montt, Ancud, Castro, Dalcahue, Quellón , Cunco , Talca entre otras. A nivel regional se ha presentado en gran parte de las comunas de nuble , ofreciendo shows en escuelas del sector rural y urbano , conciertos en centros nocturnos , festivales regionales (Chijazz 2023, Ficap 2023, Grosa Expo 2022, Teatro Municipal 2024, Conciertos en espacio abierto)
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