Paula Saccidānanda (P. Barda)
Professora de Yoga e de Dança do Ventre. Artista independente desde 2014 tendo atuado principalmente com performances e apresentações sonoras e musicais semi-improvisadas ao vivo. Por cerca de 7 anos fique praticamente ausente da cena artística tendo me dedicado principalmente ao aprofundamento em Nada Yoga (yoga do som) e outros saberes ancestrais além de ter me dedicado à criação de canções.
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Descrição
Professora de Yoga e de Dança do Ventre. Artista independente desde 2014 tendo atuado principalmente com performances e apresentações sonoras e musicais semi-improvisadas ao vivo. Por cerca de 7 anos fique praticamente ausente da cena artística tendo me dedicado principalmente ao aprofundamento em Nada Yoga (yoga do som) e outros saberes ancestrais além de ter me dedicado à criação de canções.
Ana Monteiro
Ana (Portugal, 1996) es una realizadora audiovisual y gestora cultural formada en el ISMT y la ETIC. En su trayectoria destacan la producción de videoclips, la dirección creativa en el Young South Film Festival, la cofundación de la asociación Plutão de Verão y una trilogía documental. Ha colaborado con Ethno en EE. UU. y Chile, e iniciativas como Sofar Sounds. Actualmente radica en Canadá, donde produce festivales de cine y gestiona la comunicación de la Kamloops Film Society.
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Ana (Portugal, 1996) es una realizadora audiovisual y gestora cultural formada en el ISMT y la ETIC. En su trayectoria destacan la producción de videoclips, la dirección creativa en el Young South Film Festival, la cofundación de la asociación Plutão de Verão y una trilogía documental. Ha colaborado con Ethno en EE. UU. y Chile, e iniciativas como Sofar Sounds. Actualmente radica en Canadá, donde produce festivales de cine y gestiona la comunicación de la Kamloops Film Society.
Fundación Sensorial
Fundación Sensorial es una organización sin fines de lucro de Guayaquil, Ecuador, dedicada al arte y la cultura (Acuerdo Ministerial DM-2018-078). Desde 2018 trabaja en red con el sector musical y artístico del país. Mantiene el Mapeo Cultural del Ecuador, un censo de 907 entidades culturales con cerca de 403 artistas fichados por disciplina, en su mayoría músicos, y un archivo propio de 2.252 fotografías y 502 videos. Coordina comunidades digitales con más de 3.000 artistas y públicos verificados, difunde la agenda cultural del país a través del Radar Cultural y organiza talleres con artistas (producción de bandas sonoras, música 8-bit, canto, marketing musical, entre otros) con certificados verificables en línea. Sitio web: https://sensorial.org.ec
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Fundación Sensorial es una organización sin fines de lucro de Guayaquil, Ecuador, dedicada al arte y la cultura (Acuerdo Ministerial DM-2018-078). Desde 2018 trabaja en red con el sector musical y artístico del país. Mantiene el Mapeo Cultural del Ecuador, un censo de 907 entidades culturales con cerca de 403 artistas fichados por disciplina, en su mayoría músicos, y un archivo propio de 2.252 fotografías y 502 videos. Coordina comunidades digitales con más de 3.000 artistas y públicos verificados, difunde la agenda cultural del país a través del Radar Cultural y organiza talleres con artistas (producción de bandas sonoras, música 8-bit, canto, marketing musical, entre otros) con certificados verificables en línea. Sitio web: https://sensorial.org.ec
ISAÍAS ALVES
Isaías Alves é músico, baterista, percussionista, compositor e produtor maranhense, com uma trajetória dedicada à pesquisa e à criação a partir das matrizes musicais afro-indígenas do Maranhão. Reconhecido como Mestre em Cultura Popular pelo Prêmio Culturas Populares – Edição Teixeirinha (2019), Isaías construiu uma linguagem própria ao aproximar ritmos e saberes tradicionais maranhenses da música instrumental e do jazz contemporâneo. Sua trajetória reúne reconhecimento artístico e experiência internacional: foi vencedor, por unanimidade, do Batuka Brasil International Drum Fest (2009), recebeu o Prêmio Universidade FM de Melhor Baterista (2011), foi finalista do Festival Odery e da Modern Drummer e vencedor do DMX Digital Music Experience (2020). Também possui experiência de circulação e criação internacional, incluindo apresentações em Paris. Em “Patrimônio Vivo em Trânsito”, Isaías aprofunda essa pesquisa a partir do diálogo entre o Tambor de Crioula, o Bumba-meu-boi e o jazz, investigando como esses saberes podem atravessar fronteiras, encontrar outros músicos e gerar novas possibilidades de criação sem perder sua relação com o território maranhense. O intercâmbio em Paris representa, assim, a continuidade de uma pesquisa que nasce em São Luís e retorna ao território fortalecida por novas experiências, conexões e conhecimentos.
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Folclore brasileiro
Folclor Fusión
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Isaías Alves é músico, baterista, percussionista, compositor e produtor maranhense, com uma trajetória dedicada à pesquisa e à criação a partir das matrizes musicais afro-indígenas do Maranhão. Reconhecido como Mestre em Cultura Popular pelo Prêmio Culturas Populares – Edição Teixeirinha (2019), Isaías construiu uma linguagem própria ao aproximar ritmos e saberes tradicionais maranhenses da música instrumental e do jazz contemporâneo. Sua trajetória reúne reconhecimento artístico e experiência internacional: foi vencedor, por unanimidade, do Batuka Brasil International Drum Fest (2009), recebeu o Prêmio Universidade FM de Melhor Baterista (2011), foi finalista do Festival Odery e da Modern Drummer e vencedor do DMX Digital Music Experience (2020). Também possui experiência de circulação e criação internacional, incluindo apresentações em Paris. Em “Patrimônio Vivo em Trânsito”, Isaías aprofunda essa pesquisa a partir do diálogo entre o Tambor de Crioula, o Bumba-meu-boi e o jazz, investigando como esses saberes podem atravessar fronteiras, encontrar outros músicos e gerar novas possibilidades de criação sem perder sua relação com o território maranhense. O intercâmbio em Paris representa, assim, a continuidade de uma pesquisa que nasce em São Luís e retorna ao território fortalecida por novas experiências, conexões e conhecimentos.
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Música
GRISS ROMERO
Cantautora chihuahuense, reconocida por llevar grandes éxitos principalmente del género regional a su propio estilo como “Cuando tu me besas”, “Mi razón de ser” así como por sus temas inéditos como “Ya estuve ahí”, “Antes de apagarnos”. Sus presentaciones son una experiencia única, donde la magia de la música se fusiona con historias y anécdotas detrás de cada canción. En agosto 2025 realizó una gira acústica internacional, visitando países como Argentina, Chile, Colombia, Panamá y Perú. Actualmente promociona su EP “Si aún me piensas”, una selección de canciones icónicas del Regional Mexicano, adaptadas al estilo acústico con el que se dio a conocer y se ganó su lugar en la industria.
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Descrição
Cantautora chihuahuense, reconocida por llevar grandes éxitos principalmente del género regional a su propio estilo como “Cuando tu me besas”, “Mi razón de ser” así como por sus temas inéditos como “Ya estuve ahí”, “Antes de apagarnos”. Sus presentaciones son una experiencia única, donde la magia de la música se fusiona con historias y anécdotas detrás de cada canción. En agosto 2025 realizó una gira acústica internacional, visitando países como Argentina, Chile, Colombia, Panamá y Perú. Actualmente promociona su EP “Si aún me piensas”, una selección de canciones icónicas del Regional Mexicano, adaptadas al estilo acústico con el que se dio a conocer y se ganó su lugar en la industria.
Lautatrinos
Orion Lion, Diego Letelier & Cristian Álvarez, son FUNDADORES del ensamble de Jazz LAUTARINOS. En 2011 se adjudicaron el Premio LUIS ADVIS del Gobierno de Chile y desde entonces han participado en escenarios como el Providencia Jazz y otros Internacionales como el Panama Jazz Festival, Berklee College of Music-Boston, Something Jazz-NY. Su orquestación característca del compositor Orion Lion, y sonido único por incluir una tuba en las melodías bajas, ha sido elogiado por músicos Chilenos como Domingo Santa Cruz, Guillermo Rifo y el mismísimo artista Panameño/Norteamericano ganador del Grammy Danilo Perez. Luego de un receso por viajes de sus integrantes al extranjero, se han reagrupado en formato trío como LAUTATRINOS para grabar en Octubre 2026, Salon Luksic de UC, su nuevo album: Libertad – Igualdad – Fraternidad.
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Descrição
Orion Lion, Diego Letelier & Cristian Álvarez, son FUNDADORES del ensamble de Jazz LAUTARINOS. En 2011 se adjudicaron el Premio LUIS ADVIS del Gobierno de Chile y desde entonces han participado en escenarios como el Providencia Jazz y otros Internacionales como el Panama Jazz Festival, Berklee College of Music-Boston, Something Jazz-NY. Su orquestación característca del compositor Orion Lion, y sonido único por incluir una tuba en las melodías bajas, ha sido elogiado por músicos Chilenos como Domingo Santa Cruz, Guillermo Rifo y el mismísimo artista Panameño/Norteamericano ganador del Grammy Danilo Perez. Luego de un receso por viajes de sus integrantes al extranjero, se han reagrupado en formato trío como LAUTATRINOS para grabar en Octubre 2026, Salon Luksic de UC, su nuevo album: Libertad – Igualdad – Fraternidad.
Música
Investigación sonora; práctica sonora en la investigación
Edgar J. Ruiz Garza es sociólogo, antropólogo social e investigador en Estudios Latinoamericanos. Su trabajo se sitúa en el cruce entre investigación social, antropología y sociología del sonido, escucha y prácticas artísticas contemporáneas. Ha desarrollado investigaciones sobre música, territorio, identidades y experiencias sonoras, articulando herramientas etnográficas, escucha situada y procesos de investigación-creación. Es fundador de Huums!, plataforma dedicada a la investigación, formación y producción en torno al sonido y la escucha, y participa en proyectos colectivos de arte sonoro e investigación territorial. Actualmente desarrolla su investigación doctoral sobre escucha, arte indígena contemporáneo y experiencias sonoras situadas en Chiapas.
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Nuevo Folclor
Descrição
Edgar J. Ruiz Garza es sociólogo, antropólogo social e investigador en Estudios Latinoamericanos. Su trabajo se sitúa en el cruce entre investigación social, antropología y sociología del sonido, escucha y prácticas artísticas contemporáneas. Ha desarrollado investigaciones sobre música, territorio, identidades y experiencias sonoras, articulando herramientas etnográficas, escucha situada y procesos de investigación-creación. Es fundador de Huums!, plataforma dedicada a la investigación, formación y producción en torno al sonido y la escucha, y participa en proyectos colectivos de arte sonoro e investigación territorial. Actualmente desarrolla su investigación doctoral sobre escucha, arte indígena contemporáneo y experiencias sonoras situadas en Chiapas.
Coco de Ybiuna
O Coco de Ybiuna é um grupo de coco de roda fundado em 2022, em Maceió, Alagoas, pelas artistas Amanda Monteiro e Brenda Lima. Formado por mulheres negras, indígenas e pessoas LGBTQIAPN+, o grupo pesquisa e vivencia o coco a partir de diálogos entre matrizes afro-brasileiras e indígenas, valorizando memória, território, ancestralidade e transmissão de saberes. Em sua trajetória, atua em espaços culturais, educacionais, comunitários e festivais, articulando tradição, pesquisa e criação contemporânea. O grupo desenvolve apresentações, oficinas e intercâmbios voltados à valorização e continuidade das culturas populares alagoanas.
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Afro
Descrição
O Coco de Ybiuna é um grupo de coco de roda fundado em 2022, em Maceió, Alagoas, pelas artistas Amanda Monteiro e Brenda Lima. Formado por mulheres negras, indígenas e pessoas LGBTQIAPN+, o grupo pesquisa e vivencia o coco a partir de diálogos entre matrizes afro-brasileiras e indígenas, valorizando memória, território, ancestralidade e transmissão de saberes. Em sua trajetória, atua em espaços culturais, educacionais, comunitários e festivais, articulando tradição, pesquisa e criação contemporânea. O grupo desenvolve apresentações, oficinas e intercâmbios voltados à valorização e continuidade das culturas populares alagoanas.
Diego Piñeiro Araya
Pianista intérprete y compositor chileno radicado en Ciudad de México. Formado durante doce años en el Conservatorio Nacional de Música de México (2003–2015), ha desarrollado una trayectoria centrada en la interpretación pianística solista y colaborativa, la música de cámara y las producciones vocales, corales y sinfónicas. Cuenta con más de 40 presentaciones consignadas y ha participado en producciones y conciertos en espacios como la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro Ángela Peralta, el Teatro María Teresa Montoya, el Palacio de Minería, el Auditorio Blas Galindo, el Alcázar de Chapultepec y diversos museos y espacios culturales de México. Ha colaborado con el Coro Filarmónico Universitario, Cantus Hominum, SIVAM, Recrea e Il Trio Cantabile. Su práctica artística integra repertorio clásico, latinoamericano y contemporáneo, con especial interés en la creación pianística chilena y mexicana. Como compositor, su obra Vals para Constanza fue interpretada en 2024 por la Orquesta Filarmónica del Lago Llanquihue en Chile. Actualmente es Coordinador de Arte y Cultura de la Universidad Panamericana, Campus Bosque Real. Su experiencia en interpretación, docencia y gestión cultural complementa una práctica orientada al intercambio artístico, la mediación musical y la circulación del repertorio latinoamericano.
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Solistas
Contemporánea
Descrição
Pianista intérprete y compositor chileno radicado en Ciudad de México. Formado durante doce años en el Conservatorio Nacional de Música de México (2003–2015), ha desarrollado una trayectoria centrada en la interpretación pianística solista y colaborativa, la música de cámara y las producciones vocales, corales y sinfónicas. Cuenta con más de 40 presentaciones consignadas y ha participado en producciones y conciertos en espacios como la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro Ángela Peralta, el Teatro María Teresa Montoya, el Palacio de Minería, el Auditorio Blas Galindo, el Alcázar de Chapultepec y diversos museos y espacios culturales de México. Ha colaborado con el Coro Filarmónico Universitario, Cantus Hominum, SIVAM, Recrea e Il Trio Cantabile. Su práctica artística integra repertorio clásico, latinoamericano y contemporáneo, con especial interés en la creación pianística chilena y mexicana. Como compositor, su obra Vals para Constanza fue interpretada en 2024 por la Orquesta Filarmónica del Lago Llanquihue en Chile. Actualmente es Coordinador de Arte y Cultura de la Universidad Panamericana, Campus Bosque Real. Su experiencia en interpretación, docencia y gestión cultural complementa una práctica orientada al intercambio artístico, la mediación musical y la circulación del repertorio latinoamericano.
Alejandro Falcón
.ALEJANDRO FALCÓN es uno de los pianistas, compositores, arreglistas y productores musicales más destacados de la escena cubana contemporánea. Originario de Matanzas, Cuba, ha desarrollado un lenguaje propio en el que el jazz dialoga con la riqueza de la música popular cubana y latinoamericana, especialmente el danzón, el son y las tradiciones afrocubanas. Desde el piano, instrumento central de su propuesta, Falcón combina virtuosismo, sofisticación y una profunda conexión con las raíces musicales de Cuba, logrando una propuesta artística cercana, dinámica y de gran riqueza rítmica. Fundador de Alejandro Falcón y Cubadentro, ha participado en más de 100 producciones discográficas y ha colaborado con figuras como Chucho Valdés, Omara Portuondo, Pablo Milanés, Buena Vista Social Club, Tata Güines, Aymee Nuviola, Oscar de León, Marcus Miller, Joe Lovano, Randy Brecker y la Orquesta del Lincoln Center de Nueva York. Su trabajo ha sido reconocido con importantes distinciones y nominaciones, incluyendo su participación en producciones ganadoras y nominadas al Grammy y Latin Grammy. Con una sólida trayectoria internacional como intérprete, compositor y arreglista, Alejandro Falcón representa una de las voces más versátiles y auténticas de la música cubana contemporánea.
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Son
Descrição
.ALEJANDRO FALCÓN es uno de los pianistas, compositores, arreglistas y productores musicales más destacados de la escena cubana contemporánea. Originario de Matanzas, Cuba, ha desarrollado un lenguaje propio en el que el jazz dialoga con la riqueza de la música popular cubana y latinoamericana, especialmente el danzón, el son y las tradiciones afrocubanas. Desde el piano, instrumento central de su propuesta, Falcón combina virtuosismo, sofisticación y una profunda conexión con las raíces musicales de Cuba, logrando una propuesta artística cercana, dinámica y de gran riqueza rítmica. Fundador de Alejandro Falcón y Cubadentro, ha participado en más de 100 producciones discográficas y ha colaborado con figuras como Chucho Valdés, Omara Portuondo, Pablo Milanés, Buena Vista Social Club, Tata Güines, Aymee Nuviola, Oscar de León, Marcus Miller, Joe Lovano, Randy Brecker y la Orquesta del Lincoln Center de Nueva York. Su trabajo ha sido reconocido con importantes distinciones y nominaciones, incluyendo su participación en producciones ganadoras y nominadas al Grammy y Latin Grammy. Con una sólida trayectoria internacional como intérprete, compositor y arreglista, Alejandro Falcón representa una de las voces más versátiles y auténticas de la música cubana contemporánea.
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