Alonso Ortiz
Guitarrista de tango y arreglador actualmente forma parte del conjunto gorriones. Se encuentran presentado si primer disco. El cual ya se presento en escenarios como el palacio libertad pista urbana, bargoglio en buenos aires. Asi como también en la ciudad de Mendoza y santiago de Chile. También a participado como sesionista en la casa de tango homero manzi. Como acompañante de cantores en distintos espacios de buenos aires como el boliche de roberto.
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Tango
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Guitarrista de tango y arreglador actualmente forma parte del conjunto gorriones. Se encuentran presentado si primer disco. El cual ya se presento en escenarios como el palacio libertad pista urbana, bargoglio en buenos aires. Asi como también en la ciudad de Mendoza y santiago de Chile. También a participado como sesionista en la casa de tango homero manzi. Como acompañante de cantores en distintos espacios de buenos aires como el boliche de roberto.
Nélia Gonçalves
Descrição
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Gorriones Tango
Gorriones es una orquesta de tango, que se autodefine orquesta porque, orginalmente, en la historia del nacimiento de las formaciones del tango, los sextetos eran llamados así. Con una trayectoria musical que data del año 2015, los integrantes han conformado otras orquestas, como La Trúa, donde Alonso Ortiz y Luz Sardella, tambien fundadores de Gorriones, comenzaron a realizar arreglos y definir una visión estética a comunicar. Gorriones es el resultado de esa trayectoria musical. Actualmente se han presentado en el Centro Cultural Kirchner, actualemente Palacio Libertad, presentando su disco Homenaje a Mariano Mores "Oro y girs". También realizaron giras por Mendoza y Chile y se encuentran pensado el proximo material discografico, centrado en tangos bailables.
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Tango
Milonga
Descrição
Gorriones es una orquesta de tango, que se autodefine orquesta porque, orginalmente, en la historia del nacimiento de las formaciones del tango, los sextetos eran llamados así. Con una trayectoria musical que data del año 2015, los integrantes han conformado otras orquestas, como La Trúa, donde Alonso Ortiz y Luz Sardella, tambien fundadores de Gorriones, comenzaron a realizar arreglos y definir una visión estética a comunicar. Gorriones es el resultado de esa trayectoria musical. Actualmente se han presentado en el Centro Cultural Kirchner, actualemente Palacio Libertad, presentando su disco Homenaje a Mariano Mores "Oro y girs". También realizaron giras por Mendoza y Chile y se encuentran pensado el proximo material discografico, centrado en tangos bailables.
Música
Gastón Velázquez
Descrição
Músico e investigador
Tango
Descrição
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Josearmen
.Josefina Armendariz (josearmen) es compositora, cantante y escritora, nacida y radicada en Buenos Aires. Escribe y canta sus propias canciones —su tema "todo lo que pido" superó los 6 millones de reproducciones— y desarrolla en paralelo Ciao Marina, dúo con dos álbumes editados y gira, cuyo sencillo "la última canción" acumula 5 millones de streams. Trabaja además como compositora para otros artistas en régimen de co-writing y ha colocado canciones en sincronizaciones audiovisuales. Su obra combina música y palabra: es también periodista musical en Billboard e IQ Magazine, y curadora de repertorio para marcas y espacios.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
.Josefina Armendariz (josearmen) es compositora, cantante y escritora, nacida y radicada en Buenos Aires. Escribe y canta sus propias canciones —su tema "todo lo que pido" superó los 6 millones de reproducciones— y desarrolla en paralelo Ciao Marina, dúo con dos álbumes editados y gira, cuyo sencillo "la última canción" acumula 5 millones de streams. Trabaja además como compositora para otros artistas en régimen de co-writing y ha colocado canciones en sincronizaciones audiovisuales. Su obra combina música y palabra: es también periodista musical en Billboard e IQ Magazine, y curadora de repertorio para marcas y espacios.
União da Mocidade
.A União da Mocidade Samba é uma organização dedicada a ensinar aos jovens as tradições de música e dança do samba do Rio de Janeiro. Sediada em Londres (Reino Unido), tem como objetivo transmitir e manter viva a tradição das escolas de samba cariocas. A organização oferece a jovens (de 11 a 21 anos) a oportunidade de aprender e se apresentar com profissionais do samba, desenvolvendo suas próprias produções com figurinos completos, em eventos públicos (como carnavais e festivais). A UDM Samba visa promover as tradições e herança cultural do Carnaval do Rio através da musica e da dança.
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Descrição
.A União da Mocidade Samba é uma organização dedicada a ensinar aos jovens as tradições de música e dança do samba do Rio de Janeiro. Sediada em Londres (Reino Unido), tem como objetivo transmitir e manter viva a tradição das escolas de samba cariocas. A organização oferece a jovens (de 11 a 21 anos) a oportunidade de aprender e se apresentar com profissionais do samba, desenvolvendo suas próprias produções com figurinos completos, em eventos públicos (como carnavais e festivais). A UDM Samba visa promover as tradições e herança cultural do Carnaval do Rio através da musica e da dança.
Colectivo Siete Escaleras
Colectivo que estudia los componentes Artísticos (Musica, Danza, Juegos y propuestas escénicas) de las practicas festivas asociadas a los ciclos del alimento y la naturaleza. Dirigido por Tania Villarreal y David Coral dos individuos nacidos en la Ciudad de Pasto y con experiencia de trabajo desde lo cultural, social y artistico en diferentes lugares de lo que hoy entendemos Como Pacifico, andes y amazonia entre Colombia y Ecuador. resultado, consecuencia, fruto, parte, semilla de un proceso de mas de 15 años de estudio, practica y vivencia desde el arte y los procesos sociales junto a comunidades tradicionales de estos y otros territorios. este proceso ha tomado diferentes formas y nombres a lo largo de los años. nuh jay, la relidad, hasta transformarse y parir el Colectivo Siete Escaleras. Una propuesta interdisciplinar con un foco en expresiones musicales antiguas, puestas en dialogo con preguntas, cuestionamientos y formas de expresar el arte por personas y culturas mestizas . como fruto de este proceso tenemos: Producciones musicales: Nuh Jay – Todos los Cantos Todos los Corazones Nuh Jay – Wiñay Taki. Composiciones: Al rededor de 200 canciones compuestas por sus integrantes Concierto… Danza de la Chakana…. KUN Producciones Futuras: Septimo Puente (produccion discografica inspirada y con musica de la Obra Septimo Puente – Manifiesto para Caminarse Auka Taki… y que si no soy de Chile (Cueca Brava Andino amazonica) Composiciones propias y en colaboracion con artistas Chilenos bajo el genero Cueca, Cueca Brava, o chilena- Expresion musical chilena quee a influenciado a la propuesta musical del. Colectivo gracias al intercambio artistico con el Proggetto Rescue (Italia) y diferentes artistas de este Pais.
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Folclor
Nuevo Folclor
Cueca
Música Andina
Descrição
Colectivo que estudia los componentes Artísticos (Musica, Danza, Juegos y propuestas escénicas) de las practicas festivas asociadas a los ciclos del alimento y la naturaleza. Dirigido por Tania Villarreal y David Coral dos individuos nacidos en la Ciudad de Pasto y con experiencia de trabajo desde lo cultural, social y artistico en diferentes lugares de lo que hoy entendemos Como Pacifico, andes y amazonia entre Colombia y Ecuador. resultado, consecuencia, fruto, parte, semilla de un proceso de mas de 15 años de estudio, practica y vivencia desde el arte y los procesos sociales junto a comunidades tradicionales de estos y otros territorios. este proceso ha tomado diferentes formas y nombres a lo largo de los años. nuh jay, la relidad, hasta transformarse y parir el Colectivo Siete Escaleras. Una propuesta interdisciplinar con un foco en expresiones musicales antiguas, puestas en dialogo con preguntas, cuestionamientos y formas de expresar el arte por personas y culturas mestizas . como fruto de este proceso tenemos: Producciones musicales: Nuh Jay – Todos los Cantos Todos los Corazones Nuh Jay – Wiñay Taki. Composiciones: Al rededor de 200 canciones compuestas por sus integrantes Concierto… Danza de la Chakana…. KUN Producciones Futuras: Septimo Puente (produccion discografica inspirada y con musica de la Obra Septimo Puente – Manifiesto para Caminarse Auka Taki… y que si no soy de Chile (Cueca Brava Andino amazonica) Composiciones propias y en colaboracion con artistas Chilenos bajo el genero Cueca, Cueca Brava, o chilena- Expresion musical chilena quee a influenciado a la propuesta musical del. Colectivo gracias al intercambio artistico con el Proggetto Rescue (Italia) y diferentes artistas de este Pais.
Música
Fly So High
Fly So High —Andy Astolfo Palacios Palacios— es MC, compositor, productor musical y formador colombiano. Nacido en Apartadó, en la región de Urabá, y radicado en el área metropolitana de Medellín desde hace más de dos décadas, sostiene quince años de carrera sobre tres frentes inseparables: la creación de obra propia, la dirección artística y producción de discos de otros artistas, y la formación en composición lírica en casas de la cultura y procesos comunitarios. Su obra se sostiene sobre una tensión deliberada: la oralidad de la calle sometida a un rigor de construcción que proviene del pensamiento científico. Su lírica no denuncia desde la consigna; desarma. Toma las narrativas que producen sumisión y expone su mecánica interna, del mismo modo en que se descompone un sistema para entender qué lo hace funcionar. Esa operación —analizar para desactivar— es la constante que atraviesa quince años de escritura, y tiene correlato directo en su vida: es estudiante de Astronomía en el Instituto de Física de la Universidad de Antioquia, y esa disciplina informa tanto su manera de estructurar una canción como los temas que elige. Su escritura es, ante todo, un oficio de precisión. Trabaja el verso como forma cerrada: métrica contada, rima consonante y asonante alternadas, rima interna y esquemas multisilábicos que sostienen la línea por dentro y no solo en su cierre. Sobre esa arquitectura despliega una imaginería densa —metáfora, doble sentido, construcción de personaje, aliteración— que convierte cada canción en un artefacto verbal autónomo, capaz de resistir la lectura silenciosa tanto como la interpretación sobre el beat. Su vocabulario cruza el registro filosófico con el habla cotidiana sin jerarquizar entre ambos, y su fraseo trabaja el desplazamiento del acento contra el compás como recurso de sentido, no de virtuosismo: donde cae la sílaba fuerte es también donde cae el argumento. Esa concepción del rap como poesía escrita para ser dicha en tiempo medido es la que explica su tránsito natural hacia el circuito literario. Nacido en una zona selvática y costera atravesada por el conflicto armado, y formado en Medellín, su práctica está informada por su herencia afrodescendiente y por la experiencia del tránsito entre territorios. Entiende la canción como dispositivo de reactivación: un lugar donde la memoria negra del continente, la crítica al poder y el goce cotidiano no se excluyen sino que se necesitan. Su lenguaje musical parte del Hip Hop más genuino y se abre sin concesiones al afrobeat, el R&B, el house y las texturas sintéticas, entendiendo la fusión no como estrategia comercial sino como consecuencia de una curiosidad formal. Inició su carrera discográfica en 2011 con los álbumes Flow So High y Efiméria, y con la cofundación de Mandrágora Hip-Hop y del sello y colectivo Mandrágora Records, plataforma activa en Medellín hasta 2018 desde la cual editó, gestionó y produjo obra propia y ajena. Tras su cierre continuó como artista independiente, asumiendo la totalidad de la dirección creativa, la producción y la gestión de sus proyectos. Su catálogo se completa con Preludio (2016, con Mandrágora), los EP Antítesis (2019) y Al Alba (2021), y el álbum Rayaos (2025). En paralelo ha dirigido artísticamente y producido siete álbumes de artistas nacionales, labor que amplió su oficio del verso al diseño integral de un disco: arquitectura sonora, dramaturgia de secuencia y dirección de intérpretes. El reconocimiento de esa dimensión poética llegó temprano: en 2012 fue el primer rapero hispanohablante invitado al Festival Internacional de Poesía de Medellín, uno de los encuentros poéticos de mayor prestigio del continente, en un escenario que hasta entonces no había convocado a un autor proveniente del rap. La invitación no fue un gesto de apertura hacia un género ajeno, sino el reconocimiento de que su escritura pertenecía, por derecho propio, a la tradición poética que ese festival reúne. En 2023 obtuvo el primer lugar del Bridges Hip Hop Contest, cuyo reconocimiento incluyó una pasantía artística en Europa. Ha presentado su trabajo en Altavoz Fest (Medellín, 2022) y Hip Hop al Parque (Bogotá, 2023), los dos festivales de mayor convocatoria del país en su género. Entre julio y noviembre de 2023 realizó una gira europea con presentaciones en París —incluido el festival Mamacita Sound—, Barcelona y Madrid. Ha colaborado con el grupo neoyorquino Onyx en «What We Doin'? (Colombia)», incluida en su álbum World Take Over (2023); con El Chojin en el proyecto Rap vs. Racismo; y participó en el Cypher Javato Jones (2016), en el entorno del rapero español Kase.O. Dos de sus canciones integran la banda sonora del largometraje Malta, de Natalia Santa (2024), con estreno mundial en SXSW, paso por el Festival Internacional de Cine de Morelia y distribución global en Netflix; su música forma parte también del documental Putas o Peluqueras (Yagé Producciones). Su trabajo formativo es continuación de esa misma poética por otros medios. Acumula cinco años de experiencia docente en instituciones públicas de cultura: monitor de músicas urbanas y docente de composición lírica y producción musical en la Casa de la Cultura de Copacabana, Antioquia (2013–2015) y en la Casa de la Cultura de Abejorral, Antioquia (2020–2022). Su labor incluyó el diseño e impartición de talleres de métrica, rima, estructura de canción, grabación y puesta en escena; la gestión de proyectos culturales para escuelas municipales de música; y la producción de eventos y muestras públicas con los participantes. Enseña desde la práctica, con las mismas herramientas que sostiene en escena, y cada proceso cierra con obra terminada por cada participante, bajo la convicción de que la técnica es lo que le da al mensaje dónde sostenerse. En el plano académico cursa actualmente Astronomía en el Instituto de Física de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Antioquia, tras haber cursado cuatro semestres de Ingeniería de Sonido en la Universidad de San Buenaventura. Su proyecto actual, scI/On₇₃, extiende su investigación a la escala de un universo narrativo propio, articulado desde un cruce entre imaginarios afrodiaspóricos y expresiones originarias de Abya Yala. Es la primera obra en la que la escritura, la dirección artística y la construcción de sentido operan como un solo gesto.
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Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Descrição
Fly So High —Andy Astolfo Palacios Palacios— es MC, compositor, productor musical y formador colombiano. Nacido en Apartadó, en la región de Urabá, y radicado en el área metropolitana de Medellín desde hace más de dos décadas, sostiene quince años de carrera sobre tres frentes inseparables: la creación de obra propia, la dirección artística y producción de discos de otros artistas, y la formación en composición lírica en casas de la cultura y procesos comunitarios. Su obra se sostiene sobre una tensión deliberada: la oralidad de la calle sometida a un rigor de construcción que proviene del pensamiento científico. Su lírica no denuncia desde la consigna; desarma. Toma las narrativas que producen sumisión y expone su mecánica interna, del mismo modo en que se descompone un sistema para entender qué lo hace funcionar. Esa operación —analizar para desactivar— es la constante que atraviesa quince años de escritura, y tiene correlato directo en su vida: es estudiante de Astronomía en el Instituto de Física de la Universidad de Antioquia, y esa disciplina informa tanto su manera de estructurar una canción como los temas que elige. Su escritura es, ante todo, un oficio de precisión. Trabaja el verso como forma cerrada: métrica contada, rima consonante y asonante alternadas, rima interna y esquemas multisilábicos que sostienen la línea por dentro y no solo en su cierre. Sobre esa arquitectura despliega una imaginería densa —metáfora, doble sentido, construcción de personaje, aliteración— que convierte cada canción en un artefacto verbal autónomo, capaz de resistir la lectura silenciosa tanto como la interpretación sobre el beat. Su vocabulario cruza el registro filosófico con el habla cotidiana sin jerarquizar entre ambos, y su fraseo trabaja el desplazamiento del acento contra el compás como recurso de sentido, no de virtuosismo: donde cae la sílaba fuerte es también donde cae el argumento. Esa concepción del rap como poesía escrita para ser dicha en tiempo medido es la que explica su tránsito natural hacia el circuito literario. Nacido en una zona selvática y costera atravesada por el conflicto armado, y formado en Medellín, su práctica está informada por su herencia afrodescendiente y por la experiencia del tránsito entre territorios. Entiende la canción como dispositivo de reactivación: un lugar donde la memoria negra del continente, la crítica al poder y el goce cotidiano no se excluyen sino que se necesitan. Su lenguaje musical parte del Hip Hop más genuino y se abre sin concesiones al afrobeat, el R&B, el house y las texturas sintéticas, entendiendo la fusión no como estrategia comercial sino como consecuencia de una curiosidad formal. Inició su carrera discográfica en 2011 con los álbumes Flow So High y Efiméria, y con la cofundación de Mandrágora Hip-Hop y del sello y colectivo Mandrágora Records, plataforma activa en Medellín hasta 2018 desde la cual editó, gestionó y produjo obra propia y ajena. Tras su cierre continuó como artista independiente, asumiendo la totalidad de la dirección creativa, la producción y la gestión de sus proyectos. Su catálogo se completa con Preludio (2016, con Mandrágora), los EP Antítesis (2019) y Al Alba (2021), y el álbum Rayaos (2025). En paralelo ha dirigido artísticamente y producido siete álbumes de artistas nacionales, labor que amplió su oficio del verso al diseño integral de un disco: arquitectura sonora, dramaturgia de secuencia y dirección de intérpretes. El reconocimiento de esa dimensión poética llegó temprano: en 2012 fue el primer rapero hispanohablante invitado al Festival Internacional de Poesía de Medellín, uno de los encuentros poéticos de mayor prestigio del continente, en un escenario que hasta entonces no había convocado a un autor proveniente del rap. La invitación no fue un gesto de apertura hacia un género ajeno, sino el reconocimiento de que su escritura pertenecía, por derecho propio, a la tradición poética que ese festival reúne. En 2023 obtuvo el primer lugar del Bridges Hip Hop Contest, cuyo reconocimiento incluyó una pasantía artística en Europa. Ha presentado su trabajo en Altavoz Fest (Medellín, 2022) y Hip Hop al Parque (Bogotá, 2023), los dos festivales de mayor convocatoria del país en su género. Entre julio y noviembre de 2023 realizó una gira europea con presentaciones en París —incluido el festival Mamacita Sound—, Barcelona y Madrid. Ha colaborado con el grupo neoyorquino Onyx en «What We Doin'? (Colombia)», incluida en su álbum World Take Over (2023); con El Chojin en el proyecto Rap vs. Racismo; y participó en el Cypher Javato Jones (2016), en el entorno del rapero español Kase.O. Dos de sus canciones integran la banda sonora del largometraje Malta, de Natalia Santa (2024), con estreno mundial en SXSW, paso por el Festival Internacional de Cine de Morelia y distribución global en Netflix; su música forma parte también del documental Putas o Peluqueras (Yagé Producciones). Su trabajo formativo es continuación de esa misma poética por otros medios. Acumula cinco años de experiencia docente en instituciones públicas de cultura: monitor de músicas urbanas y docente de composición lírica y producción musical en la Casa de la Cultura de Copacabana, Antioquia (2013–2015) y en la Casa de la Cultura de Abejorral, Antioquia (2020–2022). Su labor incluyó el diseño e impartición de talleres de métrica, rima, estructura de canción, grabación y puesta en escena; la gestión de proyectos culturales para escuelas municipales de música; y la producción de eventos y muestras públicas con los participantes. Enseña desde la práctica, con las mismas herramientas que sostiene en escena, y cada proceso cierra con obra terminada por cada participante, bajo la convicción de que la técnica es lo que le da al mensaje dónde sostenerse. En el plano académico cursa actualmente Astronomía en el Instituto de Física de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Antioquia, tras haber cursado cuatro semestres de Ingeniería de Sonido en la Universidad de San Buenaventura. Su proyecto actual, scI/On₇₃, extiende su investigación a la escala de un universo narrativo propio, articulado desde un cruce entre imaginarios afrodiaspóricos y expresiones originarias de Abya Yala. Es la primera obra en la que la escritura, la dirección artística y la construcción de sentido operan como un solo gesto.
A su ladera
Pop sereno desde Costa Rica. A su ladera construye una propuesta que parte del dream pop y el shoegaze para crear un sonido contemplativo, cargado de matices y tensión emocional. Sintetizadores envolventes, guitarras expansivas bañadas en reverb y armonías vocales que se entrelazan definen canciones que transitan entre la introspección y el impulso rítmico. En medio de una escena local intensa y vibrante, la banda abre un espacio de pausa y profundidad que no renuncia a la fuerza, sino que la canaliza con precisión. Tras el lanzamiento de Elipsis (2022) y No había forma de saber (2024), nominado a Mejor Disco de Rock Alternativo en los Premios ACAM 2025, el proyecto comenzó a figurar en el radar de la nueva escena costarricense. Sus canciones recorren el duelo, la amistad, el amor joven y la identidad con una sensibilidad generacional que alterna atmósferas amplias y pasajes más dinámicos. Actualmente trabajan en su primer álbum de estudio, mientras preparan nueva música y próximos conciertos en Costa Rica y Latinoamérica.
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Dream Pop & Shoegaze
Indie Pop (Twee)
Descrição
Pop sereno desde Costa Rica. A su ladera construye una propuesta que parte del dream pop y el shoegaze para crear un sonido contemplativo, cargado de matices y tensión emocional. Sintetizadores envolventes, guitarras expansivas bañadas en reverb y armonías vocales que se entrelazan definen canciones que transitan entre la introspección y el impulso rítmico. En medio de una escena local intensa y vibrante, la banda abre un espacio de pausa y profundidad que no renuncia a la fuerza, sino que la canaliza con precisión. Tras el lanzamiento de Elipsis (2022) y No había forma de saber (2024), nominado a Mejor Disco de Rock Alternativo en los Premios ACAM 2025, el proyecto comenzó a figurar en el radar de la nueva escena costarricense. Sus canciones recorren el duelo, la amistad, el amor joven y la identidad con una sensibilidad generacional que alterna atmósferas amplias y pasajes más dinámicos. Actualmente trabajan en su primer álbum de estudio, mientras preparan nueva música y próximos conciertos en Costa Rica y Latinoamérica.
Música
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