Stanley Fernandes
Stanley Levi é professor da cadeira de violão na UEMG – Universidade do Estado de Minas Gerais (Brasil), já tendo atuado também na University of Münster, UFMG e Unimontes. Compositor e violonista, transita por diversos estilos (do contemporâneo ao de inspiração popular) e artes (trabalhando com teatro, performance e vídeo). No violão, atua como solista e possui trabalhos focados na música do século XXI, sobretudo a latino-americana. Já estreou duas dezenas de obras de compositores de diversos países, sobretudo latinoamericanos, muitas das quais dedicadas a ele. Suas composições abarcam diversas formações instrumentais e frequentemente incorporam elementos cênicos e literários, e já foi premiado por elas. Atua no Programa de Pós-Graduação em Artes da UEMG e é líder do PIC – Práticas Instrumentais Contemporâneas, grupo de pesquisa do CNPq que abriga o PANDORA – um núcleo de pesquisa e artístico focado em inovação na performance violonística analógica e eletrônica. É doutor em performance musical pela UFMG (Brasil) com estágio na Westfäliche-Willhelms Universität Münster (Alemanha) com pesquisa sobre recursos percussivos para violão, pela qual recebeu menção honrosa no Prêmio CAPES de Teses 2020, tendo sido a única pesquisa de música do Brasil a ser nomeada no prêmio. Sua atuação como pesquisador se centra na performance musical, sobretudo com violão, dialogando com Musicologia, Teoria Musical, Composição e Análise. Em 2010, ajudou a fundar o Corda Nova, agrupação dedicada à Música Contemporânea, e, em 2015, o Shama Duo, de repertório eclético. Também já desempenhou a função de técnico em Música no quadro permanente da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. Foi idealizador e coordenador do SIM! – Simpósio Internacional de Violão, e do projeto Violões pela Cidade, através do qual já se produziram mais de 100 concertos.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
Stanley Levi é professor da cadeira de violão na UEMG – Universidade do Estado de Minas Gerais (Brasil), já tendo atuado também na University of Münster, UFMG e Unimontes. Compositor e violonista, transita por diversos estilos (do contemporâneo ao de inspiração popular) e artes (trabalhando com teatro, performance e vídeo). No violão, atua como solista e possui trabalhos focados na música do século XXI, sobretudo a latino-americana. Já estreou duas dezenas de obras de compositores de diversos países, sobretudo latinoamericanos, muitas das quais dedicadas a ele. Suas composições abarcam diversas formações instrumentais e frequentemente incorporam elementos cênicos e literários, e já foi premiado por elas. Atua no Programa de Pós-Graduação em Artes da UEMG e é líder do PIC – Práticas Instrumentais Contemporâneas, grupo de pesquisa do CNPq que abriga o PANDORA – um núcleo de pesquisa e artístico focado em inovação na performance violonística analógica e eletrônica. É doutor em performance musical pela UFMG (Brasil) com estágio na Westfäliche-Willhelms Universität Münster (Alemanha) com pesquisa sobre recursos percussivos para violão, pela qual recebeu menção honrosa no Prêmio CAPES de Teses 2020, tendo sido a única pesquisa de música do Brasil a ser nomeada no prêmio. Sua atuação como pesquisador se centra na performance musical, sobretudo com violão, dialogando com Musicologia, Teoria Musical, Composição e Análise. Em 2010, ajudou a fundar o Corda Nova, agrupação dedicada à Música Contemporânea, e, em 2015, o Shama Duo, de repertório eclético. Também já desempenhou a função de técnico em Música no quadro permanente da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. Foi idealizador e coordenador do SIM! – Simpósio Internacional de Violão, e do projeto Violões pela Cidade, através do qual já se produziram mais de 100 concertos.
Música
La Fiesta Del Eco
La Fiesta Del Eco Es una banda de Rock Fusión nacida en Panamá en 2020 que en su sonido refleja las influencias del rock, jazz, blues y ritmos latinos tradicionales con los que forma una identidad musical única en la escena panameña y del continente. En los últimos años han tenido presentaciones en un formato propio llamado “La Fiesta De La Fiesta”, además de haberse presentado en el “Festival Musical Por El Planeta”, organizado por la Autoridad del Canal De Panamá, en el Festival MUPA 2023, abriéndole a bandas locales muy importantes como Océano y Llevarte A Marte, y en el Musicalion 2024, también compartiendo con distintos artistas nacionales e internacionales.
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Alternative Rock / Indie Ii
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descrição
La Fiesta Del Eco Es una banda de Rock Fusión nacida en Panamá en 2020 que en su sonido refleja las influencias del rock, jazz, blues y ritmos latinos tradicionales con los que forma una identidad musical única en la escena panameña y del continente. En los últimos años han tenido presentaciones en un formato propio llamado “La Fiesta De La Fiesta”, además de haberse presentado en el “Festival Musical Por El Planeta”, organizado por la Autoridad del Canal De Panamá, en el Festival MUPA 2023, abriéndole a bandas locales muy importantes como Océano y Llevarte A Marte, y en el Musicalion 2024, también compartiendo con distintos artistas nacionales e internacionales.
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Música
Festival Internacional Mujeres en la Música FIMUM
El Festival Internacional Mujeres en la Música FIMUM, es una iniciativa que busca visibilizar el trabajo de compositoras a lo largo de la historia. Con sede principal en Morelia, Michoacán, este festival anual celebra la música creada por mujeres a través de conciertos, conferencias y exposiciones. Su objetivo es romper con los estereotipos de género en el mundo artístico y fomentar la igualdad de oportunidades para las compositoras. Gracias a este festival, se logra difundir obras de compositoras poco conocidas y estimular la creación musical de nuevas generaciones. Los principales objetivos del festival son: • Visibilizar el trabajo de compositoras: Dar a conocer al público obras de mujeres creadoras, tanto del pasado como del presente, que a menudo han sido relegadas a un segundo plano. • Promover la igualdad de género en la música: Crear un espacio donde las mujeres compositoras puedan presentar sus obras y ser reconocidas por su talento. • Fomentar la investigación musical: Estimular la investigación sobre la vida y obra de compositoras, así como sobre el papel de la mujer en la historia de la música. • Educar al público: Acercar la música clásica y contemporánea a un público más amplio, especialmente a las nuevas generaciones.
Ver detallesFestival Internacional Mujeres en la Música FIMUM
Descrição
El Festival Internacional Mujeres en la Música FIMUM, es una iniciativa que busca visibilizar el trabajo de compositoras a lo largo de la historia. Con sede principal en Morelia, Michoacán, este festival anual celebra la música creada por mujeres a través de conciertos, conferencias y exposiciones. Su objetivo es romper con los estereotipos de género en el mundo artístico y fomentar la igualdad de oportunidades para las compositoras. Gracias a este festival, se logra difundir obras de compositoras poco conocidas y estimular la creación musical de nuevas generaciones. Los principales objetivos del festival son: • Visibilizar el trabajo de compositoras: Dar a conocer al público obras de mujeres creadoras, tanto del pasado como del presente, que a menudo han sido relegadas a un segundo plano. • Promover la igualdad de género en la música: Crear un espacio donde las mujeres compositoras puedan presentar sus obras y ser reconocidas por su talento. • Fomentar la investigación musical: Estimular la investigación sobre la vida y obra de compositoras, así como sobre el papel de la mujer en la historia de la música. • Educar al público: Acercar la música clásica y contemporánea a un público más amplio, especialmente a las nuevas generaciones.
Eliseu Silva & Olga Amaro
A Redescoberta | Nicolau Medina Ribas O projecto criado por Olga Amaro e Eliseu Silva tem como objectivo a divulgação do espólio para violino e piano recentemente encontrado do compositor e violinista Nicolau Medina Ribas (1832–1900): internacionalmente reconhecido, artista régio de D. Luis I, concertino da Orquestra do Teatro S. João no Porto e considerado o Paganini Português. Este trabalho tem como objetivo alcançar o merecido reconhecimento do músico e enriquecimento da música portuguesa no panorama mundial. Este trabalho iniciou-se com a gravação de obras do compositor e o ensemble pretende agora divulgar o projecto além fronteiras, especialmente nos países de língua portuguesa.
Ver detallesEliseu Silva & Olga Amaro
Clásica-Románticista
Descrição
A Redescoberta | Nicolau Medina Ribas O projecto criado por Olga Amaro e Eliseu Silva tem como objectivo a divulgação do espólio para violino e piano recentemente encontrado do compositor e violinista Nicolau Medina Ribas (1832–1900): internacionalmente reconhecido, artista régio de D. Luis I, concertino da Orquestra do Teatro S. João no Porto e considerado o Paganini Português. Este trabalho tem como objetivo alcançar o merecido reconhecimento do músico e enriquecimento da música portuguesa no panorama mundial. Este trabalho iniciou-se com a gravação de obras do compositor e o ensemble pretende agora divulgar o projecto além fronteiras, especialmente nos países de língua portuguesa.
Música
Lucía Soledad
Lucía Soledad Spivak es cantante, instrumentista, compositora, actriz, directora y profesora de canto y música. Cuenta con casi 30 años en la escena musical internacional. Su trayectoria con la música inició muy temprano, debutando en los escenarios a los 13 años y pasando por una gran diversidad de estilos durante su carrera, por lo cual es reconocida hoy como una artista que se destaca por su capacidad de navegar por los diversos estilos musicales, siempre siendo fiel a cada uno, con una gran exploración técnica e interpretativa, afinación perfecta (destacada por la revista Rolling Stone Brasil en 2015) y un profundo desarrollo de la improvisación. Inició sus estudios de música a los 7 años en Buenos Aires, Argentina, y luego de 20 años estudiando y trabajando como profesora, se perfeccionó en Brasil, donde estudió durante 4 años en el Conservatório de Tatuí (estado de São Paulo). Editó y participó en 4 álbumes a lo largo de su carrera (“Lo Que Se Nos Canta” 2008, “En Meio” 2015, “En la Semilla se esconde el Árbol” 2017 y “Ñande” 2018). Actualmente está en proceso de grabación del álbum “Tres Suspiros” de “Maré Dúo” (proyecto principal en esta etapa de la artista, junto a Martín Katz). Fue compositora y directora musical (además de actriz) en las obras de las compañías de teatro brasileñas “Eu-Outro Núcleo de Pesquisa Cênica” (2009-2014) y “Estelar de Teatro” (2015-2019). Fue coach vocal de diversos proyectos, entre los cuales se destacan “Purahei Soul” (Paraguay), la artista Lila May (Brasil), el dúo “Lumieiro” (Uruguay/Brasil) y la artista Lau Favazza (Argentina). Viajó por Latinoamérica y Europa con sus trabajos artísticos y también con sus clases y talleres, por los que pasaron cientos de personas.
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Fusion / Jazz Rock
Flamenco
Descrição
Lucía Soledad Spivak es cantante, instrumentista, compositora, actriz, directora y profesora de canto y música. Cuenta con casi 30 años en la escena musical internacional. Su trayectoria con la música inició muy temprano, debutando en los escenarios a los 13 años y pasando por una gran diversidad de estilos durante su carrera, por lo cual es reconocida hoy como una artista que se destaca por su capacidad de navegar por los diversos estilos musicales, siempre siendo fiel a cada uno, con una gran exploración técnica e interpretativa, afinación perfecta (destacada por la revista Rolling Stone Brasil en 2015) y un profundo desarrollo de la improvisación. Inició sus estudios de música a los 7 años en Buenos Aires, Argentina, y luego de 20 años estudiando y trabajando como profesora, se perfeccionó en Brasil, donde estudió durante 4 años en el Conservatório de Tatuí (estado de São Paulo). Editó y participó en 4 álbumes a lo largo de su carrera (“Lo Que Se Nos Canta” 2008, “En Meio” 2015, “En la Semilla se esconde el Árbol” 2017 y “Ñande” 2018). Actualmente está en proceso de grabación del álbum “Tres Suspiros” de “Maré Dúo” (proyecto principal en esta etapa de la artista, junto a Martín Katz). Fue compositora y directora musical (además de actriz) en las obras de las compañías de teatro brasileñas “Eu-Outro Núcleo de Pesquisa Cênica” (2009-2014) y “Estelar de Teatro” (2015-2019). Fue coach vocal de diversos proyectos, entre los cuales se destacan “Purahei Soul” (Paraguay), la artista Lila May (Brasil), el dúo “Lumieiro” (Uruguay/Brasil) y la artista Lau Favazza (Argentina). Viajó por Latinoamérica y Europa con sus trabajos artísticos y también con sus clases y talleres, por los que pasaron cientos de personas.
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Música
SARAVA
Organização de eventos culturais sobre o Brasil: divulgar os diferentes aspectos da cultura e da sociedade brasileiras organisando eventos sobre o Brasil : Uma noite no Brasil, espetáculos, filmes, palestras, exposições de fotografia, pintura, artesanato entre outros. Intercâmbio cultural com o Brasil. Organização de viagens culturais. Divulgação de artistas brasileiros: fazer conhecer a pluralidade de estilos da música popular brasileira por meio de programações e organização de shows. Atividades pedagógicas: oficinas de música brasileira, pelastras em escolas e em associações de bairro, laboratório para artistas, entre outras atividades visando à transmissão de conhecimento da cultura brasileira. Em permanente relação com o Brasil , estamos sempre buscando novidades para divulgar a fim de tornar cada vez mais conhecida a cultura brasileira na Europa. A Sarava trabalha em parceria com outras associações culturais em diferentes cidades da França e do Brasil.
Ver detallesSARAVA
Descrição
Organização de eventos culturais sobre o Brasil: divulgar os diferentes aspectos da cultura e da sociedade brasileiras organisando eventos sobre o Brasil : Uma noite no Brasil, espetáculos, filmes, palestras, exposições de fotografia, pintura, artesanato entre outros. Intercâmbio cultural com o Brasil. Organização de viagens culturais. Divulgação de artistas brasileiros: fazer conhecer a pluralidade de estilos da música popular brasileira por meio de programações e organização de shows. Atividades pedagógicas: oficinas de música brasileira, pelastras em escolas e em associações de bairro, laboratório para artistas, entre outras atividades visando à transmissão de conhecimento da cultura brasileira. Em permanente relação com o Brasil , estamos sempre buscando novidades para divulgar a fim de tornar cada vez mais conhecida a cultura brasileira na Europa. A Sarava trabalha em parceria com outras associações culturais em diferentes cidades da França e do Brasil.
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ALBERTO ALEJANDRO VILLAFAÑEZ
TRAYECTORIA PRODUCTOR, INVESTIGADOR PERCUSIONISTA Y MÚSICO COMPOSITOR LLEVA MÁS DE 20 AÑOS TRABAJANDO CON LA MÚSICA CONOCEDOR DE LAS CULTURAS POPULARES DE AMÉRICA LATINA GRACIAS A SU LABOR COMO INVESTIGADOR DE LAS ARTES PRECOLOMBINAS, DE AFRODESCENCIA, DE CARNAVAL Y DE CARÁCTER RITUAL. URUGUAY, ECUADOR, CHILE, PERÚ, BOLIVIA Y BRASIL SON ALGUNOS DE LOS LUGARES DONDE PRESENTA MÚSICA autoral, COMPARTE TALLERES, CONFERENCIAS Y SUS INVESTIGACIONES SOBRE CULTURA. Representante cultural en brasil por la Cancilleria argentia EL VILLA TATAMAMA – ELVILLASEMILLAQUEBRILLA compost – CHANGOVILLA OLOR A MONTAÑA. DISCOGRAFÍA DEL ARTISTA QUE SE INSPIRA EN LA CULTURA DEL NORTE ARGENTINO, FUE COMPUESTO EN LAS MONTAÑAS DEL VALLE CALCHAQUI, REGIÓN DE MÁXIMA IMPORTANCIA CULTURAL Y RELIGIOSA, TIERRA DE PUEBLOS ORIGINARIOS, CANTO CON CAJA Y RITUAL DE LA PACHAMAMA
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Folclor
Huayno
Folklore Sudamericano
Descrição
TRAYECTORIA PRODUCTOR, INVESTIGADOR PERCUSIONISTA Y MÚSICO COMPOSITOR LLEVA MÁS DE 20 AÑOS TRABAJANDO CON LA MÚSICA CONOCEDOR DE LAS CULTURAS POPULARES DE AMÉRICA LATINA GRACIAS A SU LABOR COMO INVESTIGADOR DE LAS ARTES PRECOLOMBINAS, DE AFRODESCENCIA, DE CARNAVAL Y DE CARÁCTER RITUAL. URUGUAY, ECUADOR, CHILE, PERÚ, BOLIVIA Y BRASIL SON ALGUNOS DE LOS LUGARES DONDE PRESENTA MÚSICA autoral, COMPARTE TALLERES, CONFERENCIAS Y SUS INVESTIGACIONES SOBRE CULTURA. Representante cultural en brasil por la Cancilleria argentia EL VILLA TATAMAMA – ELVILLASEMILLAQUEBRILLA compost – CHANGOVILLA OLOR A MONTAÑA. DISCOGRAFÍA DEL ARTISTA QUE SE INSPIRA EN LA CULTURA DEL NORTE ARGENTINO, FUE COMPUESTO EN LAS MONTAÑAS DEL VALLE CALCHAQUI, REGIÓN DE MÁXIMA IMPORTANCIA CULTURAL Y RELIGIOSA, TIERRA DE PUEBLOS ORIGINARIOS, CANTO CON CAJA Y RITUAL DE LA PACHAMAMA
ELectrónica Mixta
.SOy compositora electrónica, llevo un grupo llamado @untrioelectrico de improvisación y visuales que da conciertos en Guayaquil y Ecuador.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
.SOy compositora electrónica, llevo un grupo llamado @untrioelectrico de improvisación y visuales que da conciertos en Guayaquil y Ecuador.
Imersão Mãe Terra
Imersão Mãe Terra é um espetáculo de música de câmara, que propõe uma conexão com a natureza através do som. Através de estímulos fotorreceptores, mecanorreceptores, sensoriais e olfativos, o espetáculo assegura por meio da música, uma conexão com o que a mãe terra nos provém. Formada por grupos do Brasil e Chile, com composições exclusivas e baseadas em ritmos afro diaspóricos, buscamos também uma imersão cultural. Muito mais que um grupo musical, a Imersão Mãe Terra é uma proposta sensitiva através do som.
Ver detallesImersão Mãe Terra
Música de Cámara
Descrição
Imersão Mãe Terra é um espetáculo de música de câmara, que propõe uma conexão com a natureza através do som. Através de estímulos fotorreceptores, mecanorreceptores, sensoriais e olfativos, o espetáculo assegura por meio da música, uma conexão com o que a mãe terra nos provém. Formada por grupos do Brasil e Chile, com composições exclusivas e baseadas em ritmos afro diaspóricos, buscamos também uma imersão cultural. Muito mais que um grupo musical, a Imersão Mãe Terra é uma proposta sensitiva através do som.
Bewis de la Rosa
Bewis de la Rosa es el proyecto musical de Beatriz del Monte, una artista interdisciplinar que apuesta por la investigación en todas sus vertientes. Inició su carrera profesional como bailarina y fue ampliando su rango de acción dentro de las artes vivas. En 2014 decide crear su propia compañía de investigación en danza, teatro-físico y performance “Malditas Lagartijas”. Desarrolla también el Taller de Investigación “Mueve tu gatx” para el autoconocimiento y transformación desde las artes escénicas.
En 2021 inicia su proyecto musical como Bewis de la Rosa, con una propuesta artística íntegra, fresca y audaz, donde desarrolla el concepto
Bewis de la Rosa
Reggaetón & Latin Rap
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
Bewis de la Rosa es el proyecto musical de Beatriz del Monte, una artista interdisciplinar que apuesta por la investigación en todas sus vertientes. Inició su carrera profesional como bailarina y fue ampliando su rango de acción dentro de las artes vivas. En 2014 decide crear su propia compañía de investigación en danza, teatro-físico y performance “Malditas Lagartijas”. Desarrolla también el Taller de Investigación “Mueve tu gatx” para el autoconocimiento y transformación desde las artes escénicas. En 2021 inicia su proyecto musical como Bewis de la Rosa, con una propuesta artística íntegra, fresca y audaz, donde desarrolla el concepto . En todas sus obras observamos un universo escénico con claras referencias a la tradición castellana, donde música, danza y performance se entrelazan. Un torbellino en el escenario, llevando como bandera las bragas de su abuela, sembrando amor, tradición, raíz, comunidad y disfrute, de la mano de una propuesta performativa de gran calidad humana y artística. Junto al sonido del productor musical G. Rams, encontramos elementos del rap, hip-hop, latin y folclore con unas letras cargadas de discurso. Aparecen el pensamiento crítico, la importancia del acceso a la tierra, la autosuficiencia, el decrecimiento, la herida histórica y la salud mental, alimentando con su cucharón a la humanidad, defendiendo el amor como motor para la transformación. Graduada en Coreografía de la Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid) y formada en el Lab. Internacional de Investigación Teatral TNT-ATALAYA (Sevilla).
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