Camila Soria
Músico, estudió Actuación en la Universidad Católica de Chile. En 2018 creó su primer libro "Medicina de los árboles" (Fondo del libro y la lectura, Creación). Profesora de música para niños desde 2018 hasta el 2021, creando un disco/libro infantil llamado “El Petirrojo” (2021, Fondo de la música 2020). Y desde 2023 co- directora del coro de folklore tradicional "Río abajo, cerro arriba". Cantora y Percusionista de bombo legüero del dúo de música de raíz Camila y Silvio, con su primer disco "En el borde de la noche" (2019, Proyecto Fondo de la música 2018), reconocido como Mejor álbum de Música de raíz en Premios Pulsar 2020 y su segundo disco "Piedra azul" (2022, Proyecto Fondo de la música 2020). Hoy se encuentran ad portas de lanzar su tercer disco junto al conjunto andino Haylli. Camila y Silvio es el proyecto principal de Camila Soria con 9 giras internacionales dentro de Latinoamérica, Europa y Asia.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Huayno
Descrição
Músico, estudió Actuación en la Universidad Católica de Chile. En 2018 creó su primer libro "Medicina de los árboles" (Fondo del libro y la lectura, Creación). Profesora de música para niños desde 2018 hasta el 2021, creando un disco/libro infantil llamado “El Petirrojo” (2021, Fondo de la música 2020). Y desde 2023 co- directora del coro de folklore tradicional "Río abajo, cerro arriba". Cantora y Percusionista de bombo legüero del dúo de música de raíz Camila y Silvio, con su primer disco "En el borde de la noche" (2019, Proyecto Fondo de la música 2018), reconocido como Mejor álbum de Música de raíz en Premios Pulsar 2020 y su segundo disco "Piedra azul" (2022, Proyecto Fondo de la música 2020). Hoy se encuentran ad portas de lanzar su tercer disco junto al conjunto andino Haylli. Camila y Silvio es el proyecto principal de Camila Soria con 9 giras internacionales dentro de Latinoamérica, Europa y Asia.
Asociación cultural Iriwari
Asociación Cultural Iriwari es un colectivo amazónico dedicado al fortalecimiento de la cultura kukama a través de proyectos artísticos, musicales y comunitarios. Nuestro trabajo entrelaza creación, memoria y resistencia territorial, impulsando residencias, talleres intergeneracionales y producciones colaborativas. Hemos desarrollado procesos en Lima e Iquitos con artistas, sabios locales y comunidades, integrando fotografía, música y artes escénicas. Nuestra línea editorial se centra en la construcción de archivos sonoros y visuales, la experimentación colectiva y la proyección de las músicas del mundo desde una perspectiva amazónica y crítica.
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Descrição
Asociación Cultural Iriwari es un colectivo amazónico dedicado al fortalecimiento de la cultura kukama a través de proyectos artísticos, musicales y comunitarios. Nuestro trabajo entrelaza creación, memoria y resistencia territorial, impulsando residencias, talleres intergeneracionales y producciones colaborativas. Hemos desarrollado procesos en Lima e Iquitos con artistas, sabios locales y comunidades, integrando fotografía, música y artes escénicas. Nuestra línea editorial se centra en la construcción de archivos sonoros y visuales, la experimentación colectiva y la proyección de las músicas del mundo desde una perspectiva amazónica y crítica.
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Festival Internacional de La Cumbia: Cumbia Fest
Festival Internacional de La Cumbia “CumbiaFest” es un espacio de intercambio de saberes que hace homenaje a La Cumbia de Los Montes de María y exalta la memoria del Maestro Andrés Landero, El Rey de La Cumbia; así como a las manifestaciones culturales y tradiciones que están alrededor de este Patrimonio Inmaterial de la Nación, declarado en el año 2022. Desde La Fundación Landero Vive y el trabajo que viene desarrollando Yeison Landero: El Heredero de La Cumbia, como parte del proceso de fortalecimiento de la diversidad y riqueza cultural de la herencia musical que dejó para el mundo su abuelo Andrés Landero, se han gestado procesos de articulación para que el encuentro sea un espacio que permita integrar la raíz de La Cumbia en Acordeón, que nació en la subregión de Los Montes de María y que se ha extendido a Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Este intercambio cultural ha permitido que este género ancestral sea inspiración para artistas que se han convertido en máximos representantes de La Cumbia en sus países.
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Festival Internacional de La Cumbia “CumbiaFest” es un espacio de intercambio de saberes que hace homenaje a La Cumbia de Los Montes de María y exalta la memoria del Maestro Andrés Landero, El Rey de La Cumbia; así como a las manifestaciones culturales y tradiciones que están alrededor de este Patrimonio Inmaterial de la Nación, declarado en el año 2022. Desde La Fundación Landero Vive y el trabajo que viene desarrollando Yeison Landero: El Heredero de La Cumbia, como parte del proceso de fortalecimiento de la diversidad y riqueza cultural de la herencia musical que dejó para el mundo su abuelo Andrés Landero, se han gestado procesos de articulación para que el encuentro sea un espacio que permita integrar la raíz de La Cumbia en Acordeón, que nació en la subregión de Los Montes de María y que se ha extendido a Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Este intercambio cultural ha permitido que este género ancestral sea inspiración para artistas que se han convertido en máximos representantes de La Cumbia en sus países.
Vaho
.VAHO es un sexteto de tango contemporáneo formado a comienzos del 2022 en la ciudad de Santa Fe. Desde sus inicios, el grupo ha tenido como objetivo abordar un repertorio compuesto exclusivamente por arreglos propios de tangos de autores y autoras de este siglo. Tal premisa se inscribe en la firme convicción de que tango como música popular, necesita de nuevas creaciones para mantenerse vivo, y continuar siendo así -como lo fue en sus orígenes y en su época de mayor esplendor- un reflejo de la realidad y del contexto en el que se produce, con el que puedan identificarse los oyentes de este tiempo. Esta postura estética trajo como consecuencia la necesidad de realizar aportes propios al repertorio tanguero. Comenzaron a surgir así composiciones con una estética musical contemporánea y letras que versan sobre tópicos actuales. El grupo se ha presentado en conciertos y festivales en diferentes escenarios en la ciudad de Santa Fe, Rosario, Paraná, Gualeguaychú, Concepción del Uruguay, entre otras. También ha brindado talleres sobre interpretación del tango en la FHAyCS de la UADER (Entre Ríos). Recientemente, el grupo ha lanzado recientemente su primer álbum, titulado Devenir, compuesto por 7 tangos de autoría propia, y se encuentra presentándolo en vivo, con conciertos programados en Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, y Rafaela, entre otros.
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Tango
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.VAHO es un sexteto de tango contemporáneo formado a comienzos del 2022 en la ciudad de Santa Fe. Desde sus inicios, el grupo ha tenido como objetivo abordar un repertorio compuesto exclusivamente por arreglos propios de tangos de autores y autoras de este siglo. Tal premisa se inscribe en la firme convicción de que tango como música popular, necesita de nuevas creaciones para mantenerse vivo, y continuar siendo así -como lo fue en sus orígenes y en su época de mayor esplendor- un reflejo de la realidad y del contexto en el que se produce, con el que puedan identificarse los oyentes de este tiempo. Esta postura estética trajo como consecuencia la necesidad de realizar aportes propios al repertorio tanguero. Comenzaron a surgir así composiciones con una estética musical contemporánea y letras que versan sobre tópicos actuales. El grupo se ha presentado en conciertos y festivales en diferentes escenarios en la ciudad de Santa Fe, Rosario, Paraná, Gualeguaychú, Concepción del Uruguay, entre otras. También ha brindado talleres sobre interpretación del tango en la FHAyCS de la UADER (Entre Ríos). Recientemente, el grupo ha lanzado recientemente su primer álbum, titulado Devenir, compuesto por 7 tangos de autoría propia, y se encuentra presentándolo en vivo, con conciertos programados en Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, y Rafaela, entre otros.
Música
Sofia Novillo Bardach, SONOBA
Sofia Novillo Bardach es una talentosa percusionista y compositora que ha estado inmersa en la música desde muy pequeña con una voz emotiva y un estilo único. Ha desarrollado un sonido profundo y comprometido que refleja su pasión por la música y su conexión con las raíces latinoamericanas. inspirada por grandes figuras como Jorge Drexler, Rubén Blades, entre otros, su música combina variados ritmos y estilos para crear una experiencia única para el oyente. sus letras son originales y llenas de emociones y su arte es una reflexión de su compromiso con la música y su deseo de compartir su visión con el mundo. con un sencillo lanzado en YouTube y presentaciones en festivales y conciertos ,ha demostrado su capacidad paraconectar con el publico y transmitis sussentires e ideales través de la música
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Sofia Novillo Bardach es una talentosa percusionista y compositora que ha estado inmersa en la música desde muy pequeña con una voz emotiva y un estilo único. Ha desarrollado un sonido profundo y comprometido que refleja su pasión por la música y su conexión con las raíces latinoamericanas. inspirada por grandes figuras como Jorge Drexler, Rubén Blades, entre otros, su música combina variados ritmos y estilos para crear una experiencia única para el oyente. sus letras son originales y llenas de emociones y su arte es una reflexión de su compromiso con la música y su deseo de compartir su visión con el mundo. con un sencillo lanzado en YouTube y presentaciones en festivales y conciertos ,ha demostrado su capacidad paraconectar con el publico y transmitis sussentires e ideales través de la música
MATE Festival | Música Arte Tecnologia Educação
Eron Quintiliano é gestor cultural, produtor executivo e curador interdisciplinar com ampla atuação no circuito internacional desde o ano 2000. Com uma trajetória consolidada na interseção entre cultura, tecnologia e inovação, articula projetos de impacto e redes colaborativas entre América Latina, Europa e África. É idealizador e diretor do MATE Festival, plataforma nascida no Brasil e sediada em Portugal desde 2022, dedicada à promoção da música, arte e pensamento ibero-americano. Com larga experiência em políticas culturais, circulação artística e parcerias institucionais, Eron desenvolve ecossistemas criativos que combinam estética, ancestralidade e futuro, promovendo encontros transformadores entre criadores, territórios e mercados.
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Descrição
Eron Quintiliano é gestor cultural, produtor executivo e curador interdisciplinar com ampla atuação no circuito internacional desde o ano 2000. Com uma trajetória consolidada na interseção entre cultura, tecnologia e inovação, articula projetos de impacto e redes colaborativas entre América Latina, Europa e África. É idealizador e diretor do MATE Festival, plataforma nascida no Brasil e sediada em Portugal desde 2022, dedicada à promoção da música, arte e pensamento ibero-americano. Com larga experiência em políticas culturais, circulação artística e parcerias institucionais, Eron desenvolve ecossistemas criativos que combinam estética, ancestralidade e futuro, promovendo encontros transformadores entre criadores, territórios e mercados.
Fogonazo
Fogonazo es una banda costarricense fundada INFLUENCIAS en 2025 que desarrolla una propuesta musical basada en la fusión del jazz, el rock y la psicodelia, con una identidad marcada por la improvisación libre, la exploración sonora y la fuerza expresiva del rock. Su música es completamente original y se nutre de influencias como el jazz fusión, la improvisación moderna, la armonía clásica y la influencia sonora del Caribe. Inspirados por proyectos como Miles Davis – Bitches Brew, Weather Report y la escena jazz-rock experimental.
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Fusion / Jazz Rock
Descrição
Fogonazo es una banda costarricense fundada INFLUENCIAS en 2025 que desarrolla una propuesta musical basada en la fusión del jazz, el rock y la psicodelia, con una identidad marcada por la improvisación libre, la exploración sonora y la fuerza expresiva del rock. Su música es completamente original y se nutre de influencias como el jazz fusión, la improvisación moderna, la armonía clásica y la influencia sonora del Caribe. Inspirados por proyectos como Miles Davis – Bitches Brew, Weather Report y la escena jazz-rock experimental.
Música
La BOA
La BOA La Bogotá Orquesta Afrobeat (La BOA) es una de las principales referencias del afrobeat en América Latina. Desde 2012 ha construido un lenguaje propio que combina afrocolombiano, funk, soul, Caribe y Pacífico en una propuesta de experimentación sonora y agitación cultural. Su debut fue con Nelda Piña y La BOA, proyecto que marcó sus primeros pasos escénicos y discográficos. En 2014 publicaron su primer sencillo Afrobeat y Caribe y su álbum Animal, consolidando una narrativa tropical urbana. La internacionalización llegó con la Gira Animal (2015) por Colombia, Uruguay, Argentina y Chile. En 2016 lanzaron Giumbelé junto a Nidia Góngora, realizaron la Gira Afrobeat Continental en México y crearon el BOA Fest, plataforma curatorial que impulsó la escena bogotana. Un año después grabaron Volumen, con fuerte influencia funk y soul setentero, y giraron por Colombia. Su discografía incluye también Máquina (2019), con elementos electrónicos y sinfónicos, y La Bestia (2022), donde exploran merengue eléctrico, compas haitiano y cumbia psicodélica. En 2025 presentan Tony Allen Meets La BOA, colaboración póstuma con el legendario baterista nigeriano Tony Allen y el sello francés Comet Records, reafirmando su lugar como laboratorio musical del afrobeat global.
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Afrobeat
Afro
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La BOA La Bogotá Orquesta Afrobeat (La BOA) es una de las principales referencias del afrobeat en América Latina. Desde 2012 ha construido un lenguaje propio que combina afrocolombiano, funk, soul, Caribe y Pacífico en una propuesta de experimentación sonora y agitación cultural. Su debut fue con Nelda Piña y La BOA, proyecto que marcó sus primeros pasos escénicos y discográficos. En 2014 publicaron su primer sencillo Afrobeat y Caribe y su álbum Animal, consolidando una narrativa tropical urbana. La internacionalización llegó con la Gira Animal (2015) por Colombia, Uruguay, Argentina y Chile. En 2016 lanzaron Giumbelé junto a Nidia Góngora, realizaron la Gira Afrobeat Continental en México y crearon el BOA Fest, plataforma curatorial que impulsó la escena bogotana. Un año después grabaron Volumen, con fuerte influencia funk y soul setentero, y giraron por Colombia. Su discografía incluye también Máquina (2019), con elementos electrónicos y sinfónicos, y La Bestia (2022), donde exploran merengue eléctrico, compas haitiano y cumbia psicodélica. En 2025 presentan Tony Allen Meets La BOA, colaboración póstuma con el legendario baterista nigeriano Tony Allen y el sello francés Comet Records, reafirmando su lugar como laboratorio musical del afrobeat global.
Luis Gerardo
compositor emergente que escribe desde la esencia mas pura, la experiencia, el amor y el anhelo de dejar huella en cada verso.
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Balada Romántica
Balada Pop
Descrição
compositor emergente que escribe desde la esencia mas pura, la experiencia, el amor y el anhelo de dejar huella en cada verso.
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