Ciel
Ciel é um dos cantores mais empolgantes da cena pernambucana, seu trabalho traz na sonoridade e na estética a cultura popular conectada ao universo pop. O cantor faz da singularidade da sua voz seu principal atrativo, suas performances nos imprimem uma força ancestral e fortemente brasileira apresentando um nordeste ainda mais diverso e diretamente conectado com a contemporaneidade. Atualmente, tem se debruçado na influência de ritmos latinos e elementos eletrônicos presentes no forró e no brega. Atuante na música independente a 20 anos, seu primeiro registro autoral veio em 2015, com o EP “Livre”. Em 2017 nasceu o espetáculo autoral “Enraizado” e que em 2019 se tornou álbum. Já em 2021, lançou com o DJ e produtor Patricktor4, o single “Eu também quero beijar” e ainda o single “Terra/remix” feat com o grupo Radiola Serra Alta. Em 2022 lançou os singles D+" e “Chambregar” e o projeto audiovisual “Ciel ao Vivo" – vencedor na categoria melhor show no 12º Prêmio da Música de Pernambuco/2023, nesse mesmo ano regrava o clássico do brega “A vida é assim” e “Meia noite”- Feat com Barbarize e Jéssica Caitano, em 2024 “Soy Fina” Feat com Nega do Babado e Patrick Torquato e em 2025 “Sem medo” feat com a artista Paraense Naieme, como artista do projeto Tudo Nosso Devassa. Também em 2025 ganha o prêmio “A Cena Recifense” na categoria Artista da cultura popular. Ciel tem participado de feiras de música e festivais importantes como: Marsha, Mostra Todos os Gêneros – Itaú Cultural, SIM-SP, Coquetel Molotov- Recife, Mostra Marcos Freire- Sesc Garanhus, Aldeia Velho Chico-Sesc Petrolina, Transforma Pride- Recife , Festival Oferendas – Salvador, FIG- Garanhus, Festival Pernambuco meu país- Bezerros e Pesqueira, Festival de Verão de Salvador, Festival Cultural de Laranjeiras- Sergipe e Circo Voador- RJ.
Ver detalhesCiel
Descrição
Ciel é um dos cantores mais empolgantes da cena pernambucana, seu trabalho traz na sonoridade e na estética a cultura popular conectada ao universo pop. O cantor faz da singularidade da sua voz seu principal atrativo, suas performances nos imprimem uma força ancestral e fortemente brasileira apresentando um nordeste ainda mais diverso e diretamente conectado com a contemporaneidade. Atualmente, tem se debruçado na influência de ritmos latinos e elementos eletrônicos presentes no forró e no brega. Atuante na música independente a 20 anos, seu primeiro registro autoral veio em 2015, com o EP “Livre”. Em 2017 nasceu o espetáculo autoral “Enraizado” e que em 2019 se tornou álbum. Já em 2021, lançou com o DJ e produtor Patricktor4, o single “Eu também quero beijar” e ainda o single “Terra/remix” feat com o grupo Radiola Serra Alta. Em 2022 lançou os singles D+" e “Chambregar” e o projeto audiovisual “Ciel ao Vivo" – vencedor na categoria melhor show no 12º Prêmio da Música de Pernambuco/2023, nesse mesmo ano regrava o clássico do brega “A vida é assim” e “Meia noite”- Feat com Barbarize e Jéssica Caitano, em 2024 “Soy Fina” Feat com Nega do Babado e Patrick Torquato e em 2025 “Sem medo” feat com a artista Paraense Naieme, como artista do projeto Tudo Nosso Devassa. Também em 2025 ganha o prêmio “A Cena Recifense” na categoria Artista da cultura popular. Ciel tem participado de feiras de música e festivais importantes como: Marsha, Mostra Todos os Gêneros – Itaú Cultural, SIM-SP, Coquetel Molotov- Recife, Mostra Marcos Freire- Sesc Garanhus, Aldeia Velho Chico-Sesc Petrolina, Transforma Pride- Recife , Festival Oferendas – Salvador, FIG- Garanhus, Festival Pernambuco meu país- Bezerros e Pesqueira, Festival de Verão de Salvador, Festival Cultural de Laranjeiras- Sergipe e Circo Voador- RJ.
Música
Compañía de Marcha 436
Desde Bogotá, la Compañía de Marcha 436 eleva el arte musical en movimiento a un nuevo nivel de exigencia escénica. Somos un ensamble de 46 artistas firmemente comprometidos con la excelencia técnica, visual y sonora. Nuestro trabajo se distingue por una propuesta estética y un repertorio versátil que fusiona la majestuosidad de la música sinfónica con la potencia del formato marching band y el estilo drum corps, acompañados de rutinas coreográficas de alta complejidad. Tras consolidar nuestra presencia a nivel nacional en escenarios de Medellín, Cali, Santa Marta y Barranquilla, hemos expandido nuestras fronteras para integrarnos activamente a la red musical internacional. Con destacadas participaciones en Argentina, México, Guatemala y los Países Bajos, actualmente nos preparamos para llevar nuestro espectáculo a Italia, reafirmando nuestro compromiso con la circulación global y la proyección del talento colombiano.
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Descrição
Desde Bogotá, la Compañía de Marcha 436 eleva el arte musical en movimiento a un nuevo nivel de exigencia escénica. Somos un ensamble de 46 artistas firmemente comprometidos con la excelencia técnica, visual y sonora. Nuestro trabajo se distingue por una propuesta estética y un repertorio versátil que fusiona la majestuosidad de la música sinfónica con la potencia del formato marching band y el estilo drum corps, acompañados de rutinas coreográficas de alta complejidad. Tras consolidar nuestra presencia a nivel nacional en escenarios de Medellín, Cali, Santa Marta y Barranquilla, hemos expandido nuestras fronteras para integrarnos activamente a la red musical internacional. Con destacadas participaciones en Argentina, México, Guatemala y los Países Bajos, actualmente nos preparamos para llevar nuestro espectáculo a Italia, reafirmando nuestro compromiso con la circulación global y la proyección del talento colombiano.
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KALeidOS
I am KALeidOS, a musician, composer, and bedroom producer from Italy. I like to experiment with every music genre catching my ears, but I mainly play math rock and instrumental guitar music, with synths making the atmosphere!
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Math Rock & Mathcore
Fusion / Jazz Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
I am KALeidOS, a musician, composer, and bedroom producer from Italy. I like to experiment with every music genre catching my ears, but I mainly play math rock and instrumental guitar music, with synths making the atmosphere!
Luck
Luck Rios es un travo, artivista, madre, antirracista, antipatriarcal y propalestina, músico multinstrumentista, podcaster, productor independiente, artista escénico y gestor cultural radicado en Asunción. Su artivismo busca lo radical, interpelativo y lo profundo como arma contra el fascismo, sabiendo que el arte es un medio para la revolución. Su trayectoria cruza la música, el sonido, las artes escénicas y los activismos trans y queer. Como intérprete, se ha desempeñado tocando el corno francés en diversas orquestas. Asimismo, cuenta con un recorrido en el ámbito sonoro como sonidista y productor independiente, y en el formato de podcasting. Actualmente se desempeña como gestor cultural en Sala Piloto y forma parte activa de proyectos como Maternidades Diversas Py y procesos de creación escénica contemporánea.
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Descrição
Luck Rios es un travo, artivista, madre, antirracista, antipatriarcal y propalestina, músico multinstrumentista, podcaster, productor independiente, artista escénico y gestor cultural radicado en Asunción. Su artivismo busca lo radical, interpelativo y lo profundo como arma contra el fascismo, sabiendo que el arte es un medio para la revolución. Su trayectoria cruza la música, el sonido, las artes escénicas y los activismos trans y queer. Como intérprete, se ha desempeñado tocando el corno francés en diversas orquestas. Asimismo, cuenta con un recorrido en el ámbito sonoro como sonidista y productor independiente, y en el formato de podcasting. Actualmente se desempeña como gestor cultural en Sala Piloto y forma parte activa de proyectos como Maternidades Diversas Py y procesos de creación escénica contemporánea.
Madraça
Madraça surge no âmago do Alentejo. Explorando o Universo Alentejo e a Música Tradicional Portuguesa, pretende, através de arranjos originais com fusão de ritmos e sonoridades da World Music e Música Electrónica exploratória, promover e recriar o património musical da região Alentejo. Após uma recolha e levantamento intensivo de sons e instrumentos típicos da região, com o intuito de preservar material bruto para criação coletiva e incentivo ao trabalho criativo através da utilização de Sample Packs e instrumentos virtuais originais. O projeto resulta na criação de uma performance ao vivo única, que funde o Universo da musica tradicional Transtagana com as sonoridades e ideias da realidade contemporânea. O projeto conta com a colaboração de 7 músicos/as Portugueses em como um grupo coral e um VJ.: Afonso Nascimento (Direção Artística, Voz, Electrónica, Perc); Antônio Bexiga (Viola Campaniça); Luis Luz (Electrónica); João Romão (Percussão); Joana Ricardo (Voz); MarianaCorreia (Voz); Mariana Stoffel (Voz); Gabriel Marmelo (VJ).
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Descrição
Madraça surge no âmago do Alentejo. Explorando o Universo Alentejo e a Música Tradicional Portuguesa, pretende, através de arranjos originais com fusão de ritmos e sonoridades da World Music e Música Electrónica exploratória, promover e recriar o património musical da região Alentejo. Após uma recolha e levantamento intensivo de sons e instrumentos típicos da região, com o intuito de preservar material bruto para criação coletiva e incentivo ao trabalho criativo através da utilização de Sample Packs e instrumentos virtuais originais. O projeto resulta na criação de uma performance ao vivo única, que funde o Universo da musica tradicional Transtagana com as sonoridades e ideias da realidade contemporânea. O projeto conta com a colaboração de 7 músicos/as Portugueses em como um grupo coral e um VJ.: Afonso Nascimento (Direção Artística, Voz, Electrónica, Perc); Antônio Bexiga (Viola Campaniça); Luis Luz (Electrónica); João Romão (Percussão); Joana Ricardo (Voz); MarianaCorreia (Voz); Mariana Stoffel (Voz); Gabriel Marmelo (VJ).
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Coro Petit
El Coro Petit tiene como parte de sus objetivos difundir la música coral y escénica a nivel local, nacional e internacional generando intercambios de perspectivas culturales transversales para fortalecer esta expresión cultural.
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Vocal/Coral
Opera
Folclor
Descrição
El Coro Petit tiene como parte de sus objetivos difundir la música coral y escénica a nivel local, nacional e internacional generando intercambios de perspectivas culturales transversales para fortalecer esta expresión cultural.
Dr. Jose Ottonello
.José Ottonello, D.M.A. josepro.otto@gmail.com +1 225 964 3516 El Dr. José Ottonello es un virtuoso violoncellista e investigador uruguayo que ha realizado publicaciones internacionales sobre Kodály, Ginastera, Tosar, y Nicastro. Actualmente es director de orquesta, profesor de cello y música de cámara en The Webb School en Estados Unidos y en la Escuela Nacional de Formación Artística del SODRE en Uruguay. Algunas de sus posiciones previas fueron en director de orquesta para Hattiesburg Orchestra, Hattiesburg Public Schools, y profesor de cello y música de cámara para Loyola University, William Carey University. Desarrolló actividades de asistente de cátedra en Louisiana State University, Universided de Ciencias y Artes de Chiapas y en la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Ha participado como catedrático y solista en Buenos Aires, Mendoza, Montevideo, Ciudad de México, Nueva York, Houston, Bogotá, San Salvador, Ciudad de Panamá, Asunción, entre otros, impartiendo cursos de investigación y técnicas avanzadas para violoncellistas, directores de orquesta, compositores y musicólogos, consolidando su reputación. Como solista, ha tocado con las orquestas sinfónicas nacionales de Panamá, Ecuador, El Salvador y Paraguay, así como con orquestas en Estados Unidos. Actualmente, trabaja como violoncellista en diversas orquestas de Estados Unidos, que incluyen: Texarkana, Gulf Coast, Meridian, Pensacola, Northwestern Florida State y Mobile. Durante su carrera, fue violoncellista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay OSSODRE, la Orquesta de Cámara del MEC, la Orquesta de Cámara Académica de Montevideo, la Orquesta de Cámara Filarmónica Latinoamericana y la Orquesta Juvenil del MEC. El Dr. Ottonello completó su Doctorado en Artes Musicales en Louisiana State University (LSU) con honores en interpretación en cello bajo la dirección del Profesor Dennis Parker, con estudios menores en Jazz bajo la dirección del Dr. John Bishop y el Profesor Doug Stone. Su talento excepcional ha sido reconocido con numerosas becas, incluyendo la cobertura completa de matrícula para su Doctorado (250 mil dólares) y la beca completa del Gobierno Mexicano (AMEXCID, 35 mil dólares) en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), donde completó su Maestría con honores bajo la dirección del Maestro Vladan Kočí. Se ha desempeñado como docente y/o solista en prestigiosos festivales de música en Mendoza, Maine Chamber Music, Miami Music Festival, Sewanee, Aurora Chamber en Suecia, Cello Fest Argentina, Youth Philharmonic Orchestra NYC, FEMUSC Santa Catarina, Cello Fest de UdelaR, SODRE Cello Fest, Campos do Jordao, Orquesta Iberoamericana Jeunesses Musicales, Alfredo Saint-Malo en Panamá, y Sembrando Talentos en Uruguay. Compositores de varios países han dedicado obras en su nombre, incluyendo creadores de Estados Unidos, Uruguay, Argentina, Brasil y México, como Gonzalo Varela, Austin Franklin, Felipe Ortiz, Sergio Fernández Cabrera y Carlos Weiske. El Dr. Ottonello ha tenido el privilegio de impartir masterclasses en Houston University, Southeastern Louisiana State University, University of Alabama, William Carey University, Mississippi Southern University, Northeastern Florida State University, la Universidad de Panamá, la Fundación Funsicnopa, la Universidad de la República de Uruguay y la Asociación de Conciertos de Cámara en Uruguay, la Universidad de Panamá, SODRE, Universidad Católica de Paraguay, y la Universidad Nacional del Paraguay. Ha tomado clases magistrales con Marko Ylönen de Finlandia, Willem Stam y Frederik Waage de los Países Bajos, Marilyn Oliveira de Brasil, Trevor Fitzpatrick y Philipp Scheweikhard de Mainz, Alemania, Ingrid Zur y Jörg Heyer de Alemania, Eduardo Vasallo de Inglaterra-Argentina, Yo-Yo Ma, Lynn Harrell, Dan Cassin, Carol Lyon, Claudio Jaffé, Natasha Farny, Jason Calloway, Steven Elisha y Mark Gibson de Estados Unidos. Como investigador, el Dr. Ottonello ha escrito artículos que han sido publicados en revistas arbitradas en español e inglés, incluyendo el Instituto Tecnológico de Sonora en México y la revista ANTEC de la Universidad Nacional de Perú. También ha tenido la oportunidad de contribuir al Proyecto String of Latin America, apoyado por la Universidad Lawrence y la Fundación Sphinx, y de lanzar la primera edición del Concierto para Violonchelo de Castro y el Catálogo Sphinx de Obras Latinoamericanas. El Dr. Ottonello ha estado investigando durante los últimos tres años sobre la figura del Maestro Oscar Nicastro, ex primer violoncellista del SODRE y profesor de instituciones educativas nacionales, un eximio violoncellista uruguayo cuyas composiciones e historia se han perdido y cuya obra será rescatada y revalorizada. Además de sus logros académicos, el Dr. Ottonello ha tenido el honor de desempeñarse como creador, director ejecutivo y gestor artístico del Festival de Jazz MVD JAZZ en 2017 y 2018, el Festival de Música de Cámara de Uruguay y el Festival de Invierno en Uruguay. En 2019, antes de la pandemia, el Dr. Ottonello viajó y ejecutó el Concierto de Schumann, y realizó la premier de la Sonata de Kodály por Latinoamérica en un tour que lo llevó por cinco países, incluyendo México, Ecuador, Colombia, Argentina y Uruguay. En 2021 y 2022, generó oportunidades para estudiantes locales en Baton Rouge post pandemia para reintegrar la música de cámara a la sociedad, organizando varios conciertos públicos en iglesias y centros culturales donde se realizaron 15 conciertos anuales, alcanzando a más de 4000 personas. Durante 2023, realizó una gira por seis estados con la pianista Mariana Airaudo de Uruguay, creando un enlace cultural internacional entre Uruguay y Estados Unidos. En 2024, realizó una gira por cinco países tocando los conciertos de Dvorak y Haydn durante los meses de junio y julio, visitando El Salvador, Panamá, Paraguay, Argentina y Uruguay, donde brindó conciertos, máster clases y conferencias. Actualmente, interpreta un violoncello del luthier Arentino-Italiano Simón Meucci y se siente privilegiado de tocar un violoncello de 1927 creado por el luthier Aníbal Fulquet. Su ultimo álbum es el titulado The XX Century Cello Alone.
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Descrição
.José Ottonello, D.M.A. josepro.otto@gmail.com +1 225 964 3516 El Dr. José Ottonello es un virtuoso violoncellista e investigador uruguayo que ha realizado publicaciones internacionales sobre Kodály, Ginastera, Tosar, y Nicastro. Actualmente es director de orquesta, profesor de cello y música de cámara en The Webb School en Estados Unidos y en la Escuela Nacional de Formación Artística del SODRE en Uruguay. Algunas de sus posiciones previas fueron en director de orquesta para Hattiesburg Orchestra, Hattiesburg Public Schools, y profesor de cello y música de cámara para Loyola University, William Carey University. Desarrolló actividades de asistente de cátedra en Louisiana State University, Universided de Ciencias y Artes de Chiapas y en la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Ha participado como catedrático y solista en Buenos Aires, Mendoza, Montevideo, Ciudad de México, Nueva York, Houston, Bogotá, San Salvador, Ciudad de Panamá, Asunción, entre otros, impartiendo cursos de investigación y técnicas avanzadas para violoncellistas, directores de orquesta, compositores y musicólogos, consolidando su reputación. Como solista, ha tocado con las orquestas sinfónicas nacionales de Panamá, Ecuador, El Salvador y Paraguay, así como con orquestas en Estados Unidos. Actualmente, trabaja como violoncellista en diversas orquestas de Estados Unidos, que incluyen: Texarkana, Gulf Coast, Meridian, Pensacola, Northwestern Florida State y Mobile. Durante su carrera, fue violoncellista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay OSSODRE, la Orquesta de Cámara del MEC, la Orquesta de Cámara Académica de Montevideo, la Orquesta de Cámara Filarmónica Latinoamericana y la Orquesta Juvenil del MEC. El Dr. Ottonello completó su Doctorado en Artes Musicales en Louisiana State University (LSU) con honores en interpretación en cello bajo la dirección del Profesor Dennis Parker, con estudios menores en Jazz bajo la dirección del Dr. John Bishop y el Profesor Doug Stone. Su talento excepcional ha sido reconocido con numerosas becas, incluyendo la cobertura completa de matrícula para su Doctorado (250 mil dólares) y la beca completa del Gobierno Mexicano (AMEXCID, 35 mil dólares) en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), donde completó su Maestría con honores bajo la dirección del Maestro Vladan Kočí. Se ha desempeñado como docente y/o solista en prestigiosos festivales de música en Mendoza, Maine Chamber Music, Miami Music Festival, Sewanee, Aurora Chamber en Suecia, Cello Fest Argentina, Youth Philharmonic Orchestra NYC, FEMUSC Santa Catarina, Cello Fest de UdelaR, SODRE Cello Fest, Campos do Jordao, Orquesta Iberoamericana Jeunesses Musicales, Alfredo Saint-Malo en Panamá, y Sembrando Talentos en Uruguay. Compositores de varios países han dedicado obras en su nombre, incluyendo creadores de Estados Unidos, Uruguay, Argentina, Brasil y México, como Gonzalo Varela, Austin Franklin, Felipe Ortiz, Sergio Fernández Cabrera y Carlos Weiske. El Dr. Ottonello ha tenido el privilegio de impartir masterclasses en Houston University, Southeastern Louisiana State University, University of Alabama, William Carey University, Mississippi Southern University, Northeastern Florida State University, la Universidad de Panamá, la Fundación Funsicnopa, la Universidad de la República de Uruguay y la Asociación de Conciertos de Cámara en Uruguay, la Universidad de Panamá, SODRE, Universidad Católica de Paraguay, y la Universidad Nacional del Paraguay. Ha tomado clases magistrales con Marko Ylönen de Finlandia, Willem Stam y Frederik Waage de los Países Bajos, Marilyn Oliveira de Brasil, Trevor Fitzpatrick y Philipp Scheweikhard de Mainz, Alemania, Ingrid Zur y Jörg Heyer de Alemania, Eduardo Vasallo de Inglaterra-Argentina, Yo-Yo Ma, Lynn Harrell, Dan Cassin, Carol Lyon, Claudio Jaffé, Natasha Farny, Jason Calloway, Steven Elisha y Mark Gibson de Estados Unidos. Como investigador, el Dr. Ottonello ha escrito artículos que han sido publicados en revistas arbitradas en español e inglés, incluyendo el Instituto Tecnológico de Sonora en México y la revista ANTEC de la Universidad Nacional de Perú. También ha tenido la oportunidad de contribuir al Proyecto String of Latin America, apoyado por la Universidad Lawrence y la Fundación Sphinx, y de lanzar la primera edición del Concierto para Violonchelo de Castro y el Catálogo Sphinx de Obras Latinoamericanas. El Dr. Ottonello ha estado investigando durante los últimos tres años sobre la figura del Maestro Oscar Nicastro, ex primer violoncellista del SODRE y profesor de instituciones educativas nacionales, un eximio violoncellista uruguayo cuyas composiciones e historia se han perdido y cuya obra será rescatada y revalorizada. Además de sus logros académicos, el Dr. Ottonello ha tenido el honor de desempeñarse como creador, director ejecutivo y gestor artístico del Festival de Jazz MVD JAZZ en 2017 y 2018, el Festival de Música de Cámara de Uruguay y el Festival de Invierno en Uruguay. En 2019, antes de la pandemia, el Dr. Ottonello viajó y ejecutó el Concierto de Schumann, y realizó la premier de la Sonata de Kodály por Latinoamérica en un tour que lo llevó por cinco países, incluyendo México, Ecuador, Colombia, Argentina y Uruguay. En 2021 y 2022, generó oportunidades para estudiantes locales en Baton Rouge post pandemia para reintegrar la música de cámara a la sociedad, organizando varios conciertos públicos en iglesias y centros culturales donde se realizaron 15 conciertos anuales, alcanzando a más de 4000 personas. Durante 2023, realizó una gira por seis estados con la pianista Mariana Airaudo de Uruguay, creando un enlace cultural internacional entre Uruguay y Estados Unidos. En 2024, realizó una gira por cinco países tocando los conciertos de Dvorak y Haydn durante los meses de junio y julio, visitando El Salvador, Panamá, Paraguay, Argentina y Uruguay, donde brindó conciertos, máster clases y conferencias. Actualmente, interpreta un violoncello del luthier Arentino-Italiano Simón Meucci y se siente privilegiado de tocar un violoncello de 1927 creado por el luthier Aníbal Fulquet. Su ultimo álbum es el titulado The XX Century Cello Alone.
Jorge Augusto Mendes Geraldo
Jorge Augusto Mendes Geraldo é regente, professor e pesquisador, doutor e mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), com formação em Regência. É professor do Curso de Música da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS), onde desenvolve atividades nas áreas de regência, performance, ensino e extensão. É coordenador do Núcleo Sinfônico UFMS e atua como regente da Orquestra de Sopros do Pantanal (OSPAN), conjunto dedicado ao repertório sinfônico para sopros e percussão, à música brasileira e latino-americana e à realização de projetos que integram música, formação e diferentes linguagens artísticas. Sua atuação à frente dos grupos sinfônicos da Universidade inclui concertos com solistas, estreias de obras, produções cênico-musicais e projetos de aproximação entre a Universidade e a comunidade. Na música vocal, é regente do Madrigal MS, grupo dedicado ao repertório coral de concerto, com o qual tem realizado apresentações em Campo Grande e em outras cidades de Mato Grosso do Sul. O conjunto desenvolve repertório de diferentes períodos e estilos, incluindo música sacra, obras brasileiras e produções contemporâneas.
Ver detalhesJorge Augusto Mendes Geraldo
Música Sinfónica
Vocal/Coral
Descrição
Jorge Augusto Mendes Geraldo é regente, professor e pesquisador, doutor e mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), com formação em Regência. É professor do Curso de Música da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS), onde desenvolve atividades nas áreas de regência, performance, ensino e extensão. É coordenador do Núcleo Sinfônico UFMS e atua como regente da Orquestra de Sopros do Pantanal (OSPAN), conjunto dedicado ao repertório sinfônico para sopros e percussão, à música brasileira e latino-americana e à realização de projetos que integram música, formação e diferentes linguagens artísticas. Sua atuação à frente dos grupos sinfônicos da Universidade inclui concertos com solistas, estreias de obras, produções cênico-musicais e projetos de aproximação entre a Universidade e a comunidade. Na música vocal, é regente do Madrigal MS, grupo dedicado ao repertório coral de concerto, com o qual tem realizado apresentações em Campo Grande e em outras cidades de Mato Grosso do Sul. O conjunto desenvolve repertório de diferentes períodos e estilos, incluindo música sacra, obras brasileiras e produções contemporâneas.
Nazirê
Nazirê é formada por vozes femininas que emanam a essência cultural e artística do Cariri Cearense, mesclando a suavidade e força das vozes de Jordania Martins e Ranny Ramos, através do Reggae Music. Desde 2013, início da trajetória do projeto musical, a Nazirê tem como propósito ampliar a representatividade feminina no cenário musical através de suas composições autorais que abordam temas sociais, espirituais e de amor, que resultaram no lançamento do álbum A Vitória Vai Chegar, em 2018 e mais três faixas lançadas posteriormente, a exemplo de Fica, em 2022 e Morada em 2023. A Nazirê tem participado constantemente de eventos e festivais importantes que destacam seu trabalho no cenário nacional com o reggae feminino como o Invasão Cearense (SP), Maré Cearense (SP), Festival Humaitá Rock (CE), Caldas reggae (CE), Rock Cordel CCBNB (CE) e entre outros.
Ver detalhesNazirê
Descrição
Nazirê é formada por vozes femininas que emanam a essência cultural e artística do Cariri Cearense, mesclando a suavidade e força das vozes de Jordania Martins e Ranny Ramos, através do Reggae Music. Desde 2013, início da trajetória do projeto musical, a Nazirê tem como propósito ampliar a representatividade feminina no cenário musical através de suas composições autorais que abordam temas sociais, espirituais e de amor, que resultaram no lançamento do álbum A Vitória Vai Chegar, em 2018 e mais três faixas lançadas posteriormente, a exemplo de Fica, em 2022 e Morada em 2023. A Nazirê tem participado constantemente de eventos e festivais importantes que destacam seu trabalho no cenário nacional com o reggae feminino como o Invasão Cearense (SP), Maré Cearense (SP), Festival Humaitá Rock (CE), Caldas reggae (CE), Rock Cordel CCBNB (CE) e entre outros.
Ofelina Castillo
Gestora cultural y productora artística panameña, con trayectoria en la representación de talento musical, la producción de eventos culturales y el desarrollo de alianzas institucionales en el sector de las artes escénicas. En esta solicitud, representa al violinista, director de orquesta y educador venezolano Eddie Marcano —quien ha sido Primer Violín de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, cuenta con más de tres décadas de trayectoria y se presenta en salas de concierto de América, Europa y Asia—, gestionando su participación en el festival internacional para el cual se solicita el apoyo. En el ámbito de la producción, ha desarrollado y gestionado proyectos culturales de gran formato, entre ellos la puesta en escena de la ópera Rigoletto (Fundación Ópera Panamá, 2027) —con orquesta en vivo, y presentaciones líricas en espacios de alcance nacional como la Feria del Libro de Panamá, con el tenor panameño Juan Pomares. Actualmente lidera Deo Volente, agency & production, agencia dedicada a la representación de talento, producción musical y cultural, y contratación de artistas nacionales e internacionales.
Ver detalhesOfelina Castillo
Descrição
Gestora cultural y productora artística panameña, con trayectoria en la representación de talento musical, la producción de eventos culturales y el desarrollo de alianzas institucionales en el sector de las artes escénicas. En esta solicitud, representa al violinista, director de orquesta y educador venezolano Eddie Marcano —quien ha sido Primer Violín de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, cuenta con más de tres décadas de trayectoria y se presenta en salas de concierto de América, Europa y Asia—, gestionando su participación en el festival internacional para el cual se solicita el apoyo. En el ámbito de la producción, ha desarrollado y gestionado proyectos culturales de gran formato, entre ellos la puesta en escena de la ópera Rigoletto (Fundación Ópera Panamá, 2027) —con orquesta en vivo, y presentaciones líricas en espacios de alcance nacional como la Feria del Libro de Panamá, con el tenor panameño Juan Pomares. Actualmente lidera Deo Volente, agency & production, agencia dedicada a la representación de talento, producción musical y cultural, y contratación de artistas nacionales e internacionales.
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