José Corrêa
José Corrêa é um compositor e pianista paraense. Iniciou seus estudos de piano em 2017, aos 14 anos, com Glória Caputo. Em 2022, conquistou o primeiro lugar no 1º Concurso de Composição da Fundação Carlos Gomes. Teve diversas obras estreadas, como o Quarteto de Cordas nº 1, na 25ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea, e o poema sinfônico Ainulindalë, o qual recebeu menção honrosa na 12ª edição do Festival Tinta Fresca em 2024. Em 2025, concluiu o bacharelado em Música, com habilitação em Composição e Arranjo, pelo Instituto Estadual Carlos Gomes, sob orientação do professor Sérgio Molina. participou de duas edições do Festival Internacional Sesc de Música em Pelotas, onde teve aulas com o professor João Guilherme Ripper em 2023 e o professor Liduino Pitombeira em 2026.
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Contemporánea
Descrição
José Corrêa é um compositor e pianista paraense. Iniciou seus estudos de piano em 2017, aos 14 anos, com Glória Caputo. Em 2022, conquistou o primeiro lugar no 1º Concurso de Composição da Fundação Carlos Gomes. Teve diversas obras estreadas, como o Quarteto de Cordas nº 1, na 25ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea, e o poema sinfônico Ainulindalë, o qual recebeu menção honrosa na 12ª edição do Festival Tinta Fresca em 2024. Em 2025, concluiu o bacharelado em Música, com habilitação em Composição e Arranjo, pelo Instituto Estadual Carlos Gomes, sob orientação do professor Sérgio Molina. participou de duas edições do Festival Internacional Sesc de Música em Pelotas, onde teve aulas com o professor João Guilherme Ripper em 2023 e o professor Liduino Pitombeira em 2026.
Diego Betancourt
Difusión y producción audiovisual para artistas musicales de Ecuador y Latinoamérica. Desde 2021 venimos generando contenido como entrevistas, reportajes, documentales de gira, registro y más en nuestros canales digitales.
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Descrição
Difusión y producción audiovisual para artistas musicales de Ecuador y Latinoamérica. Desde 2021 venimos generando contenido como entrevistas, reportajes, documentales de gira, registro y más en nuestros canales digitales.
Fundacion Exodus CV
La Fundación Exodus de la Comunitat Valenciana es una organización sin ánimo de lucro nacida de la evolución de la Asociación Cultural Exodus, cuyos orígenes están profundamente ligados al nacimiento del colectivo cultural Rototom en Italia en 1991. Con una trayectoria de más de 30 años trabajando por la transformación social, la fundación se ha consolidado en la provincia de Castellón como un referente en la promoción de una cultura de paz, la igualdad, el respeto y la justicia social.
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Descrição
La Fundación Exodus de la Comunitat Valenciana es una organización sin ánimo de lucro nacida de la evolución de la Asociación Cultural Exodus, cuyos orígenes están profundamente ligados al nacimiento del colectivo cultural Rototom en Italia en 1991. Con una trayectoria de más de 30 años trabajando por la transformación social, la fundación se ha consolidado en la provincia de Castellón como un referente en la promoción de una cultura de paz, la igualdad, el respeto y la justicia social.
Duo Mitre
O Duo formado pelas irmãs Luísa Mitre (piano) e Natália Mitre (vibrafone e percussão) é a celebração da parceria musical, da vida e dos palcos, construída ao longo dos anos entre as instrumentistas. Tocando juntas desde o início de suas carreiras musicais, ainda na infância, as irmãs construíram uma conexão musical intensa que se reflete em suas performances e criações. O Duo tem como propósito valorizar e difundir a música instrumental brasileira, dando destaque para a produção feminina de criadoras como Lea Freire, Débora Gurgel, Tânia Maria, Clarisse Assad, Chiquinha Gonzaga, dentre outras, além de composições próprias. "Seiva", o primeiro álbum do Duo, foi lançado em outubro de 2021 pelo selo Savassi Festival Records. O disco foi ganhador do II Prêmio da Música Popular Mineira na categoria "Melhor Álbum Instrumental". Com um repertório inteiramente autoral do Duo, teve participação das instrumentistas e compositoras Léa Freire, Anat Cohen, Carol Panesi e Joana Queiroz. Após a estreia, em fevereiro de 2020 no Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga (CE), o Duo já se apresentou em festivais como: Sesc em Casa, Ziriguidum em Casa, Festival Cultura e Gastronomia de Tiradentes (MG), Savassi Festival (MG), Goyaz Festival (Goiânia – GO), Virada Cultural de Belo Horizonte (MG), Pianístico de Joinville (Santa Catarina), Festival Internacional de Percussão (FIP) e Festival “É no Choro que eu Vou” (Curitiba – PR), POA Jazz Festival (Porto Alegre – RS), Instrumental SESC Brasil (São Paulo – SP), dentre outros.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
O Duo formado pelas irmãs Luísa Mitre (piano) e Natália Mitre (vibrafone e percussão) é a celebração da parceria musical, da vida e dos palcos, construída ao longo dos anos entre as instrumentistas. Tocando juntas desde o início de suas carreiras musicais, ainda na infância, as irmãs construíram uma conexão musical intensa que se reflete em suas performances e criações. O Duo tem como propósito valorizar e difundir a música instrumental brasileira, dando destaque para a produção feminina de criadoras como Lea Freire, Débora Gurgel, Tânia Maria, Clarisse Assad, Chiquinha Gonzaga, dentre outras, além de composições próprias. "Seiva", o primeiro álbum do Duo, foi lançado em outubro de 2021 pelo selo Savassi Festival Records. O disco foi ganhador do II Prêmio da Música Popular Mineira na categoria "Melhor Álbum Instrumental". Com um repertório inteiramente autoral do Duo, teve participação das instrumentistas e compositoras Léa Freire, Anat Cohen, Carol Panesi e Joana Queiroz. Após a estreia, em fevereiro de 2020 no Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga (CE), o Duo já se apresentou em festivais como: Sesc em Casa, Ziriguidum em Casa, Festival Cultura e Gastronomia de Tiradentes (MG), Savassi Festival (MG), Goyaz Festival (Goiânia – GO), Virada Cultural de Belo Horizonte (MG), Pianístico de Joinville (Santa Catarina), Festival Internacional de Percussão (FIP) e Festival “É no Choro que eu Vou” (Curitiba – PR), POA Jazz Festival (Porto Alegre – RS), Instrumental SESC Brasil (São Paulo – SP), dentre outros.
Música
VibraMuchá
.Vibra Muchá es una agrupación de música con esencia Reggae para todas las edades. Con 19 años de trayectoria, 6 producciones discográficas y presentaciones en destacados Festivales en 23 estados de la República Mexicana; Vibra Muchá creó el primer disco y concierto de Reggae (y otros géneros jamaiquinos) especialmente para las infancias hecho en México; y también son los creadores del concepto “ReggaeSon”, sones jarochos en ritmos jamaiquinos. Música de paz, salud, alegría y equidad para una sociedad más solidaria y respetuosa. Vibra Muchá es un proyecto de músicos mexicanos que toman al género Reggae como centro de gravedad creativo para ofrecer alternativas sonoras y líricas para todas las edades, con mensajes de paz, respeto, salud y equidad. Fundado en la Ciudad de México en 2007, cuenta con 6 producciones discográficas, se ha presentado en 23 estados de la República Mexicana, ha sido seleccionado por instituciones como: Secretaría de Cultura Federal, SACPC (antes FONCA) e Ibermúsicas. Son los creadores de los conceptos “ReggaeSon” y “Reggae para niñ@s”, y produjeron el primer disco de Reggae y Ska para las infancias en México.
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Son
Descrição
.Vibra Muchá es una agrupación de música con esencia Reggae para todas las edades. Con 19 años de trayectoria, 6 producciones discográficas y presentaciones en destacados Festivales en 23 estados de la República Mexicana; Vibra Muchá creó el primer disco y concierto de Reggae (y otros géneros jamaiquinos) especialmente para las infancias hecho en México; y también son los creadores del concepto “ReggaeSon”, sones jarochos en ritmos jamaiquinos. Música de paz, salud, alegría y equidad para una sociedad más solidaria y respetuosa. Vibra Muchá es un proyecto de músicos mexicanos que toman al género Reggae como centro de gravedad creativo para ofrecer alternativas sonoras y líricas para todas las edades, con mensajes de paz, respeto, salud y equidad. Fundado en la Ciudad de México en 2007, cuenta con 6 producciones discográficas, se ha presentado en 23 estados de la República Mexicana, ha sido seleccionado por instituciones como: Secretaría de Cultura Federal, SACPC (antes FONCA) e Ibermúsicas. Son los creadores de los conceptos “ReggaeSon” y “Reggae para niñ@s”, y produjeron el primer disco de Reggae y Ska para las infancias en México.
Música
Anima Estúdio Criativo
ANIMA Estúdio Criativo es un estudio creativo mozambiqueño con sede en Maputo que trabaja desde 2011 en la intersección entre comunicación, diseño, producción audiovisual, medios digitales y audio. Su actividad se desarrolla principalmente en los ámbitos del desarrollo social, la conservación y las industrias culturales y creativas, combinando creatividad con conocimiento de los contextos y públicos locales. ANIMA cuenta con experiencia en proyectos de comunicación, cine, diseño, producción sonora, plataformas digitales y creación artística. En 2025 fue la institución anfitriona de la residencia artística de Nkomati River, apoyada por Ibermúsicas, que reunió a Guillermo de Llera Blanes, May Mbira y Maneto Tenfula. Durante esa residencia se desarrolló y grabó en ANIMA Animkomati, el primer álbum de Nkomati River, y el proyecto fue también presentado allí en directo. Esta experiencia constituye un antecedente directo de la colaboración que continúa en Tradições em Circuito. Paralelamente a los trabajos realizados para organizaciones e instituciones, ANIMA impulsa proyectos propios vinculados a la cultura y las industrias creativas, ofreciendo una estructura multidisciplinar para el desarrollo, producción, grabación, documentación y difusión de iniciativas artísticas.
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Descrição
ANIMA Estúdio Criativo es un estudio creativo mozambiqueño con sede en Maputo que trabaja desde 2011 en la intersección entre comunicación, diseño, producción audiovisual, medios digitales y audio. Su actividad se desarrolla principalmente en los ámbitos del desarrollo social, la conservación y las industrias culturales y creativas, combinando creatividad con conocimiento de los contextos y públicos locales. ANIMA cuenta con experiencia en proyectos de comunicación, cine, diseño, producción sonora, plataformas digitales y creación artística. En 2025 fue la institución anfitriona de la residencia artística de Nkomati River, apoyada por Ibermúsicas, que reunió a Guillermo de Llera Blanes, May Mbira y Maneto Tenfula. Durante esa residencia se desarrolló y grabó en ANIMA Animkomati, el primer álbum de Nkomati River, y el proyecto fue también presentado allí en directo. Esta experiencia constituye un antecedente directo de la colaboración que continúa en Tradições em Circuito. Paralelamente a los trabajos realizados para organizaciones e instituciones, ANIMA impulsa proyectos propios vinculados a la cultura y las industrias creativas, ofreciendo una estructura multidisciplinar para el desarrollo, producción, grabación, documentación y difusión de iniciativas artísticas.
Ricardo A. Pérez
Desde los 9 años estoy dentro del mundo musical gracias al sistema de Orquestas en venezuela. Soy Violinista donde he pertenecido a la Sinfonica Nacional Infantil de Venezuela 2015 en la gira a Milan. Y me he estado formando como compositor desde los 18 años
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Contemporánea
Descrição
Desde los 9 años estoy dentro del mundo musical gracias al sistema de Orquestas en venezuela. Soy Violinista donde he pertenecido a la Sinfonica Nacional Infantil de Venezuela 2015 en la gira a Milan. Y me he estado formando como compositor desde los 18 años
Javier Villalba – Werken
Compositor, escritor, licenciado en Didáctica de la Música. Cuatro discos grabados, tres de ellos visibilizaban la cultura del Pueblo Ranquel a través del rescate de la Lengua. (A dedo 2011. Iñ Ruka 2015. Chai Rimel 2019. Pichi Ulkantün 2026). Varias obras son interpretadas además por Orquestas Infanto Juveniles, y agrupaciones corales. La música combina sonidos tradicionales, instrumentos, con distintas texturas sonoras y géneros musicales que van desde el rock, folclore y étnico.
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Folclor Fusión
Descrição
Compositor, escritor, licenciado en Didáctica de la Música. Cuatro discos grabados, tres de ellos visibilizaban la cultura del Pueblo Ranquel a través del rescate de la Lengua. (A dedo 2011. Iñ Ruka 2015. Chai Rimel 2019. Pichi Ulkantün 2026). Varias obras son interpretadas además por Orquestas Infanto Juveniles, y agrupaciones corales. La música combina sonidos tradicionales, instrumentos, con distintas texturas sonoras y géneros musicales que van desde el rock, folclore y étnico.
Sofi Posse
.Mi música parte de la canción de autor, con una búsqueda que se mueve entre el folk, la canción argentina y una exploración más experimental del sonido. La voz y la guitarra tienen un lugar central, pero también me interesa trabajar con texturas, programaciones y silencios para construir climas que acompañen lo que cada canción necesita. Mis influencias vienen de distintos lugares: la canción latinoamericana, el folklore, el rock y la música popular argentina, pero también el cine, la literatura y el teatro. Me interesa especialmente cuando una canción puede sugerir un mundo más allá de lo que dice, y por eso mi trabajo suele expandirse hacia lo visual y lo escénico. En mis canciones aparecen mucho la naturaleza, lo instintivo, los vínculos, el cuerpo y las transformaciones. Busco que convivan lo íntimo y lo extraño, lo acústico y lo atmosférico, sin quedar atada a un género cerrado.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
.Mi música parte de la canción de autor, con una búsqueda que se mueve entre el folk, la canción argentina y una exploración más experimental del sonido. La voz y la guitarra tienen un lugar central, pero también me interesa trabajar con texturas, programaciones y silencios para construir climas que acompañen lo que cada canción necesita. Mis influencias vienen de distintos lugares: la canción latinoamericana, el folklore, el rock y la música popular argentina, pero también el cine, la literatura y el teatro. Me interesa especialmente cuando una canción puede sugerir un mundo más allá de lo que dice, y por eso mi trabajo suele expandirse hacia lo visual y lo escénico. En mis canciones aparecen mucho la naturaleza, lo instintivo, los vínculos, el cuerpo y las transformaciones. Busco que convivan lo íntimo y lo extraño, lo acústico y lo atmosférico, sin quedar atada a un género cerrado.
Música
Jordan Alexander
Descrição
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