Catálogo musical

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El violinista Federico Nathan (Montevideo, 1986) actúa como solista en ensambles y orquestas de todo el mundo y aborda una amplia gama de géneros musicales participando en diferentes proyectos y formatos, siendo su proyecto el punto de encuentro de su ferviente inquietud creativa. Desde temprana edad muestra una gran inquietud por el mundo del Jazz y la improvisación, lo que lo lleva a formar grupos de diversos estilos en los cuales pueda desarrollar esta actividad. Federico estudió y se graduó de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid, 2005), Indiana University (EEUU, 2008), CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood, París 2009) y Hanns Eisler (Berlín, 2014). Como compositor e intérprete ha estrenado piezas para Orquesta, Grupos de Cámara y Solista en diversos países del mundo. Las grabaciones de los arreglos de Federico incluyen discográficas como DECCA (Fearless, del Trompetista Manuel Blanco, 2017). En el año 2011 Federico integró la Youtube Symphony Orchestra participando en el concierto de live stream más grande del mundo hasta ese momento, alcanzando 33.5 millones de visitas en directo. Actualmente es uno de los solistas en la Orquesta Metropole en Holanda, ganadora de tres premios Grammy. Con dicha Orquesta ha tocado y grabado junto a artistas como Joshua Redman, Gregory Porter, Esperanza Spalding, Quincy Jones y Jacob Collier entre otros. Como solista ha actuado y grabado con músicos como Snarky Puppy, Florence + the Machine, Avishai Cohen, Steve Vai y Chano Domínguez, con quién además formó un proyecto a dúo. Ha obtenido menciones como “Alumno Sobresaliente´´ Reina Sofía (Madrid, 2004), Jóvenes Talentos (Fundación del Banco de Boston de Uruguay, 2006) , y premios como el Música Nacional (Uruguay, 2015, 2022 ), Jazz Community en el Festival Clazz Latin Jazz (España, 2013) “Best Band Award ́ ́ en Europa Fest International Competition (Rumania 2013) y Premio Fraternidad (Israel-Uruguay, 2017). Desde el 2017 es Profesor de cuerdas en el Berklee College of Music, Valencia. Federico es miembro y fundador del cuarteto Cuareim y lidera el Federico Nathan Project.

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A Sociedade Filarmónica Ermegeirense (SFE) tem como missão promover o desenvolvimento social e cultural das comunidades através dos valores da filarmonia e da cidadania participativa. As suas atividades regulares incluem uma programação cultural, escola de música e banda filarmónica.

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Carla Maffioletti é uma das artistas Brasileiras de grande destaque internacional. Sua carreira extremamente versátil e compreende atuações como cantora, violonista e compositora e produtora. Sua visibilidade artística despontou devido aos vários anos atuando como solista junto ao violinista André Rieu e sua turnê concertos, juntamente aos inúmeros CDs e DVDs registrados em emblemáticos palcos, tendo Radio City Hall em Nova Yorque, Forum em Tokyo, Walt Disney Hall em Los Angeles, O2 arena em Londres, palácio Schönbrunn em Vienna e Vrijthof Square em Maastricht entre os mais conhecidos. No Brasil participou da ópera ‘O Quatrilho’ de Vagner Cunha e as várias tunas de concerto da Camerata Ontoarte, registrando três àlbums com produtora Bell’Anima. Nos palcos operísticos. foi membro integrante do Teatro de Lucerna na Suíça e Stadttheater Gießen na Alemanha, onde cantou mais de 30 papéis como soprano coloratura, entre eles, a Rainha de Noite, Olympia, Zerbinetta, Musetta, Contessa de Boissy, Valencienne e Contessa de Folleville, incluindo produções companhia catalã La Fura deus Baus. Criadora do selo Almeh Music na Holanda, produziu a turnê de concertos A Dream e lançou quatro álbuns, Bluebird, Sentimental, Almeh Luz Christmas e Les Chemins de L’amour, atuando também como violonista e arranjadora. Nos últimos anos sua atividade como compositora tem ganhado destaque. Em 2022, realizou duas grandes estréias, sua ópera Pássaro do Paraíso em palcos europeus, e o ciclo de canções para soprano e orquestra de câmara O Vôo do Vagalume junto à orquestra Sonoridades em Porto Alegre, Brasil.

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Alfredo Manuel José, artisticamente conhecido como Yenga Kuzediwa, é músico e compositor angolano com mais de 10 anos de carreira. Colaborou com artistas renomados da CPLP, como Johnny Ramos, Grace Évora, Johnny Fonseca, Danilo Tavares (Banda Splash) e Sandocan (Army Squad). Especialista em Afrobeat, destaca-se pela originalidade, presença de palco e projetos de colaboração internacional, promovendo a cultura lusófona e a diversidade musical entre Angola, Portugal, Brasil, Cabo Verde e Moçambique.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora, Deficiência visual, Deficiência auditiva, Deficiência cognitiva, Comunidade surda

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.El innovador proyecto musical "Poly y Norberto" emerge como una propuesta audaz y refrescante, marcando un antes y un después en el panorama del regional mexicano. La colaboración entre el talentoso músico de jazz, Poly, y Norberto, da vida a un sonido que rompe barreras y redefine géneros. En su single, "Corazón Pozoleado", el dúo nos lleva en un viaje sonoro que entrelaza lo ancestral con lo futurista. Los arreglos, profundos y variados, nos trasladan a través de los paisajes musicales de México, desde las vibrantes calles de la Ciudad de México hasta las pacíficas costas de la Riviera Maya. Esta canción es un claro ejemplo de cómo Poly y Norberto logran una simbiosis perfecta entre los ritmos electrónicos y los sonidos característicos de las bandas regionales mexicanas. Los temas contemporáneos abordados en sus letras reflejan la realidad social y cultural del México actual, invitando a la reflexión y conexión con las raíces del país. Pero más allá de su mensaje, lo que realmente destaca es la habilidad del dúo para crear música que hace mover el cuerpo y el alma. "Poly y Norberto" no solo rinde homenaje a la rica tradición musical mexicana, sino que la impulsa hacia nuevas alturas. Es un proyecto que demuestra que la música no conoce fronteras y que siempre hay espacio para la innovación y la experimentación. Un verdadero deleite para los amantes de la música, "Poly y Norberto" es una experiencia que no se puede dejar pasar.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência cognitiva

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Pesquisadora e intérprete de música antiga e contemporânea. Possui doutorado em Música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp, 2019), com estágio de pesquisa na Università di Bologna (Itália) com bolsa concedida pela Capes. Sua tese foi publicada em livro pela Editora Appris (2024): “Le istitutioni harmoniche: as virtudes retóricas e a Música Prática do século XVI”. Possui Mestrado em Música pela Universidade de Brasília (UnB, 2008). Em 2012 recebeu a Bolsa Funarte de Aperfeiçoamento Artístico e Técnico em Música para realizar estudos de formação avançada em Música Antiga na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), sob orientação de Ricardo Kanji. Possui intensa atividade artística, especialmente junto à Camerata do GReCo e o Grupo de Flauta Doce da UFU, com apresentações nos mais importantes festivais de música do Brasil, como o Festival de Inverno de Campos do Jordão, o Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga e a Semana de Música Antiga da UFMG. Desde 2007 é professora de flauta doce do Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia, onde atua na Graduação e no Programa de Pós-Graduação em Música, além de coordenar o Grupo de Flauta Doce da UFU e o projeto Bloco & Bisel que, desde 2020, já realizou 5 festivais de flauta doce, com atividades no Triângulo Mineiro, e atualmente recebe apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa de Minas Gerais (FAPEMIG) em projetos de pesquisa e extensão universitária.

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Percusionista mexicano ampliamente interesado en la música contemporánea de concierto. Egresado de la Licenciatura en Música por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha tomado clases magistrales con distinguidos percusionistas internacionales como Adélaïde Ferrière y Juán Martínez. A lo largo de su carrera, ha interpretado distintos estilos de música: barroco, electroacústica mixta, modernismo, minimalismo y música atonal. Ha participado como solista en el Cuarto Maratón de Música Contemporánea de la Ciudad de México y el Festival Expresiones Contemporáneas de la Ciudad de Aguascalientes, ambos importantes festivales dedicados a la música contemporánea dentro su país. También ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Puebla y la Banda Sinfónica Municipal de Puebla.

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Meu chamo Diego Nogueira, sou trombonista, arranjador e compositor, sou formado em Licenciatura em musica e pedagogia, tenho como proposta criar musicas para Banda Sinfônica iniciante, material que no Brasil não temos muito a disposição.

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Somos una agrupación profesional dedicada a la interpretación del repertorio de los siglos XVII y XVIII. Nacemos con el objetivo de entregar una propuesta musical diferenciada y con impacto, basada en tres ejes: primero, un fuerte compromiso de excelencia artística, con interpretaciones singulares, apasionadas, y comprometidas. Segundo, el rigor de la praxis interpretativa históricamente informada, que a través de la investigación sobre las técnicas de ejecución e interpretación, así como también el uso de instrumentos originales o réplicas de la época, permite el encuentro con las sonoridades, matices, y colores, que los compositores de ese tiempo pensaron para sus obras. Tercero, el vínculo con la comunidad, con el deseo de generar espacios de encuentros significativos que van más allá de nuestros conciertos. Por ello, proponemos actividades complementarias a la función, tales como experiencias educativas para escolares, o experiencias participativas que involucran a los elencos locales (coro de la corporación, coros infantiles…). A través de estos tres ejes, esperamos ofrecer una experiencia única al público, capaz de transportarlo a otra época, brindarle una comprensión más profunda y auténtica de la música barroca, y de dejar una huella profunda en su corazón. Como agrupación, nuestro primer trabajo fue la grabación inédita del Réquiem del compositor italiano C. Casciolini, publicada en invierno de 2024 en las principales plataformas digitales. El grupo también estrenó la obra en primicia el mismo año en Santiago de Chile. Nuestros compromisos cercanos incluyen el estreno del concierto La dinastía Bach en el Teatro Zoco de Lo Barnechea, Región Metropolitana, y en el Teatro Cervantes de Valdivia, Región de Los Ríos. También, la participación en el festival Musicahora de la Serena, en La Serena, y la participación en el Festival de Música Contemporánea de la Universidad Católica, en Santiago.