Carlos Negro Aguirre
Carlos "Negro" Aguirre, compositor, pianista y multinstrumentista nacido en Entre Ríos, Argentina. Lideró varios proyectos musicales, entre los que destaca el Carlos Aguirre Grupo, con el que obtuvo el Diploma al Mérito como "Conjunto de folklore" en los Premios Konex de 2005[2] y 2015.[3] Es cocreador del sello independiente Shagrada Medra, donde publicó todos sus álbumes como solista y difundió el trabajo de una gran cantidad de artistas del Litoral argentino. Su música se engloba en la música popular argentina, y particularmente en el folklore, aunque su aproximación al mismo dista de ser tradicionalista. Fruto de su larga trayectoria como arreglista, instrumentista, y compositor, en sus trabajos suelen aparecer elementos del jazz y de la música académica, así como de la música litoraleña. Su disposición a integrar músicas y franquear barreras lo sitúa entre grandes renovadores del folklore argentino moderno, junto a Raúl Carnota, Jorge Fandermole y Juan Quintero.[4] En Argentina, su música a menudo ha sido llamada "impresionismo litoraleño".[5][6] A lo largo de su carrera realizó colaboraciones duraderas con músicos como Jorge Fandermole, Silvia Iriondo, Lucho González, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Juan Quintero y Sebastián Macchi. Entre sus aportes al cancionero popular argentino se cuentan "Los tres deseos de siempre", "Pasarero", "Beatriz Durante", "Zamba de mancha y papel", "Peces de luz" y "El diminuto Juan". Asimismo, de su obra instrumental destacan los temas "Baiao" y "Milonga gris". Este último fue arreglado e interpretado por gran cantidad de músicos al punto de convertirse en un estándar del jazz argentino.
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Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Descrição
Carlos "Negro" Aguirre, compositor, pianista y multinstrumentista nacido en Entre Ríos, Argentina. Lideró varios proyectos musicales, entre los que destaca el Carlos Aguirre Grupo, con el que obtuvo el Diploma al Mérito como "Conjunto de folklore" en los Premios Konex de 2005[2] y 2015.[3] Es cocreador del sello independiente Shagrada Medra, donde publicó todos sus álbumes como solista y difundió el trabajo de una gran cantidad de artistas del Litoral argentino. Su música se engloba en la música popular argentina, y particularmente en el folklore, aunque su aproximación al mismo dista de ser tradicionalista. Fruto de su larga trayectoria como arreglista, instrumentista, y compositor, en sus trabajos suelen aparecer elementos del jazz y de la música académica, así como de la música litoraleña. Su disposición a integrar músicas y franquear barreras lo sitúa entre grandes renovadores del folklore argentino moderno, junto a Raúl Carnota, Jorge Fandermole y Juan Quintero.[4] En Argentina, su música a menudo ha sido llamada "impresionismo litoraleño".[5][6] A lo largo de su carrera realizó colaboraciones duraderas con músicos como Jorge Fandermole, Silvia Iriondo, Lucho González, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Juan Quintero y Sebastián Macchi. Entre sus aportes al cancionero popular argentino se cuentan "Los tres deseos de siempre", "Pasarero", "Beatriz Durante", "Zamba de mancha y papel", "Peces de luz" y "El diminuto Juan". Asimismo, de su obra instrumental destacan los temas "Baiao" y "Milonga gris". Este último fue arreglado e interpretado por gran cantidad de músicos al punto de convertirse en un estándar del jazz argentino.
Música
Fuerza Wami Sikuri
Fuerza Warmi Sikuri nació el 2018 entre las calles y cerros de Valparaíso, en el contexto de una marcha feminista. Actualmente reúne a 19 mujeres y disidencias de la costa y los valles de la región, convocadas en torno a la cosmovivencia andina y la fuerza ancestral del soplo, recordando la memoria antigua de soplos, cantos y ritos. Compartimos nuestro quehacer musical en encuentros comunitarios, manifestaciones y ceremonias como acción política espiritual que busca colaborar en mantener viva esta memoria. Desde nuestros inicios soplamos música Sikuri, práctica ancestral de tradición oral, que trenza diálogos musicales colectivos de los Andes, en dualidad Arka e Ira y en complementariedad circular comunitaria, al son de nuestros bombos, construidos por nuestra agrupación. En el 2025 incorporamos las tarkas, instrumento de viento andino que destaca de igual modo la dimensión comunitaria. Alternamos, desde la cosmovivencia andina, la ejecución e interpretación de estos instrumentos: siku en tiempo seco (abril-noviembre) y tarkas en temporada húmeda (noviembre-marzo). Sostenemos el sueño de seguir ofrendando nuestras músicas, aprendiendo a construir comunidad entre mujeres, recorriendo los Andes y compartiendo el pulso musical de Fuerza Warmi Sikuri/Tarkeada.
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Sicuri O Sikuri
Tarkada
Descrição
Fuerza Warmi Sikuri nació el 2018 entre las calles y cerros de Valparaíso, en el contexto de una marcha feminista. Actualmente reúne a 19 mujeres y disidencias de la costa y los valles de la región, convocadas en torno a la cosmovivencia andina y la fuerza ancestral del soplo, recordando la memoria antigua de soplos, cantos y ritos. Compartimos nuestro quehacer musical en encuentros comunitarios, manifestaciones y ceremonias como acción política espiritual que busca colaborar en mantener viva esta memoria. Desde nuestros inicios soplamos música Sikuri, práctica ancestral de tradición oral, que trenza diálogos musicales colectivos de los Andes, en dualidad Arka e Ira y en complementariedad circular comunitaria, al son de nuestros bombos, construidos por nuestra agrupación. En el 2025 incorporamos las tarkas, instrumento de viento andino que destaca de igual modo la dimensión comunitaria. Alternamos, desde la cosmovivencia andina, la ejecución e interpretación de estos instrumentos: siku en tiempo seco (abril-noviembre) y tarkas en temporada húmeda (noviembre-marzo). Sostenemos el sueño de seguir ofrendando nuestras músicas, aprendiendo a construir comunidad entre mujeres, recorriendo los Andes y compartiendo el pulso musical de Fuerza Warmi Sikuri/Tarkeada.
ENCANTARIAS TRANSOCEANICAS
[17:05, 01/09/2026] Karen: Encantarias Trans*Oceânicas é uma plataforma cultural dedicada à criação, pesquisa, circulação e intercâmbio artístico entre Brasil, África lusófona e Ibero-América, tendo como eixos as músicas tradicionais, as culturas populares, as artes vivas e a diversidade de experiências e expressões de artistas LGBTQIA+ e outros corpos dissidentes. A plataforma atua na valorização das músicas tradicionais como manifestações vivas, reconhecendo mestres, mestras, griôs, músicos, comunidades e detentores de saberes como protagonistas dos processos de transmissão, preservação e reinvenção cultural. Ao mesmo tempo, fortalece artistas emergentes e novas gerações de criadores que dialogam com essas tradições, estimulando a criação contemporânea, a experimentação e o encontro entre diferentes linguagens e territórios. O Encantarias Trans*Oceânicas desenvolve residências, laboratórios, intercâmbios, encontros, apresentações e ações de formação e circulação, criando pontes entre artistas consagrados, mestres da cultura popular e novos talentos. A plataforma busca ampliar oportunidades de intercâmbio, visibilidade e circulação internacional, contribuindo para a sustentabilidade das trajetórias artísticas e para a construção de redes culturais permanentes. Sua atuação parte das conexões históricas e culturais entre América Latina, Caribe, África e os territórios ibéricos, reconhecendo os oceanos como espaços de circulação de pessoas, ritmos, conhecimentos e memórias. Nesse contexto, o Encantarias Trans*Oceânicas promove diálogos entre diferentes matrizes musicais e culturais, aproximando tradição e contemporaneidade e fortalecendo a cooperação cultural no espaço ibero-americano e africano de língua portuguesa. Encantarias Trans*Oceânicas é uma plataforma para que músicas, saberes e corpos atravessem fronteiras, conectando memória, criação e futuros possíveis. [17:06, 01/09/2026] Karen: Produção, curadoria, gestão e articulação cultural, com atuação em intercâmbio, circulação e internacionalização de artistas e projetos. O Encantarias Trans*Oceânicas desenvolve residências artísticas, laboratórios, encontros, apresentações, ações formativas e programas de cooperação cultural, além de realizar curadoria de artistas, músicos, mestres, mestras, griôs, coletivos e detentores de saberes. A plataforma também presta serviços de produção executiva, concepção e gestão de projetos culturais, organização de eventos, mediação entre artistas, instituições e comunidades, formação de redes de parceria e estratégias de circulação nacional e internacional. Sua atuação é especializada em músicas tradicionais, culturas populares, artes vivas, diversidade cultural e fortalecimento de artistas emergentes, promovendo diálogos entre tradição e contemporaneidade e conexões entre Brasil, África lusófona e Ibero-América.
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Descrição
[17:05, 01/09/2026] Karen: Encantarias Trans*Oceânicas é uma plataforma cultural dedicada à criação, pesquisa, circulação e intercâmbio artístico entre Brasil, África lusófona e Ibero-América, tendo como eixos as músicas tradicionais, as culturas populares, as artes vivas e a diversidade de experiências e expressões de artistas LGBTQIA+ e outros corpos dissidentes. A plataforma atua na valorização das músicas tradicionais como manifestações vivas, reconhecendo mestres, mestras, griôs, músicos, comunidades e detentores de saberes como protagonistas dos processos de transmissão, preservação e reinvenção cultural. Ao mesmo tempo, fortalece artistas emergentes e novas gerações de criadores que dialogam com essas tradições, estimulando a criação contemporânea, a experimentação e o encontro entre diferentes linguagens e territórios. O Encantarias Trans*Oceânicas desenvolve residências, laboratórios, intercâmbios, encontros, apresentações e ações de formação e circulação, criando pontes entre artistas consagrados, mestres da cultura popular e novos talentos. A plataforma busca ampliar oportunidades de intercâmbio, visibilidade e circulação internacional, contribuindo para a sustentabilidade das trajetórias artísticas e para a construção de redes culturais permanentes. Sua atuação parte das conexões históricas e culturais entre América Latina, Caribe, África e os territórios ibéricos, reconhecendo os oceanos como espaços de circulação de pessoas, ritmos, conhecimentos e memórias. Nesse contexto, o Encantarias Trans*Oceânicas promove diálogos entre diferentes matrizes musicais e culturais, aproximando tradição e contemporaneidade e fortalecendo a cooperação cultural no espaço ibero-americano e africano de língua portuguesa. Encantarias Trans*Oceânicas é uma plataforma para que músicas, saberes e corpos atravessem fronteiras, conectando memória, criação e futuros possíveis. [17:06, 01/09/2026] Karen: Produção, curadoria, gestão e articulação cultural, com atuação em intercâmbio, circulação e internacionalização de artistas e projetos. O Encantarias Trans*Oceânicas desenvolve residências artísticas, laboratórios, encontros, apresentações, ações formativas e programas de cooperação cultural, além de realizar curadoria de artistas, músicos, mestres, mestras, griôs, coletivos e detentores de saberes. A plataforma também presta serviços de produção executiva, concepção e gestão de projetos culturais, organização de eventos, mediação entre artistas, instituições e comunidades, formação de redes de parceria e estratégias de circulação nacional e internacional. Sua atuação é especializada em músicas tradicionais, culturas populares, artes vivas, diversidade cultural e fortalecimento de artistas emergentes, promovendo diálogos entre tradição e contemporaneidade e conexões entre Brasil, África lusófona e Ibero-América.
Claudio Oliveira
.Músico autodidata, Cláudio Oliveira começou a sua jornada musical ainda na infância, aprendendo com o seu pai, Cláudio Cacau. Desde cedo, desenvolveu um profundo interesse pela música brasileira, explorando os ritmos e harmonias que viriam a definir a sua identidade artística. Desde 2012, no Brasil, dedicou-se profissionalmente à música, atuando tanto na performance quanto no ensino. Foi um dos responsáveis pela iniciação musical no Projeto Social "Piraí Acordando Sons Musicando Cultura", auxiliando alunos desde o primeiro contato com o instrumento até níveis mais avançados. Paralelamente, integrou a Orquestra de Violões da Cidade de Piraí, experiência que consolidou a sua trajetória e fortaleceu a sua vocação musical. Com um percurso fortemente ligado ao cancioneiro brasileiro, Cláudio especializou-se em Bossa Nova e Música Popular Brasileira (MPB), mas também desenvolveu uma abordagem versátil, explorando jazz, blues e outras vertentes da música popular. Atualmente, em Portugal, colabora com grandes artistas da Bossa Nova, ampliando o seu reconhecimento no meio musical. Integra o projeto “Pela Estrada com Elis”, da artista Alex Liberalli, um tributo à icónica Elis Regina. Paralelamente, mantém o seu projeto solo, onde interpreta um repertório eclético, e tem um projeto com o seu pai, o “Bossa Family”, que celebra a tradição musical familiar. Além disso, recentemente tornou-se membro da banda do cantor de música popular portuguesa Jhonny Abreu, expandindo ainda mais a sua presença na cena musical. Com uma técnica refinada e respeito profundo pelas raízes da música brasileira e internacional, Cláudio Oliveira encanta públicos e promove a diversidade musical tanto em sua performance quanto no ensino, destacando-se como educador.
Ver detalhesClaudio Oliveira
Descrição
.Músico autodidata, Cláudio Oliveira começou a sua jornada musical ainda na infância, aprendendo com o seu pai, Cláudio Cacau. Desde cedo, desenvolveu um profundo interesse pela música brasileira, explorando os ritmos e harmonias que viriam a definir a sua identidade artística. Desde 2012, no Brasil, dedicou-se profissionalmente à música, atuando tanto na performance quanto no ensino. Foi um dos responsáveis pela iniciação musical no Projeto Social "Piraí Acordando Sons Musicando Cultura", auxiliando alunos desde o primeiro contato com o instrumento até níveis mais avançados. Paralelamente, integrou a Orquestra de Violões da Cidade de Piraí, experiência que consolidou a sua trajetória e fortaleceu a sua vocação musical. Com um percurso fortemente ligado ao cancioneiro brasileiro, Cláudio especializou-se em Bossa Nova e Música Popular Brasileira (MPB), mas também desenvolveu uma abordagem versátil, explorando jazz, blues e outras vertentes da música popular. Atualmente, em Portugal, colabora com grandes artistas da Bossa Nova, ampliando o seu reconhecimento no meio musical. Integra o projeto “Pela Estrada com Elis”, da artista Alex Liberalli, um tributo à icónica Elis Regina. Paralelamente, mantém o seu projeto solo, onde interpreta um repertório eclético, e tem um projeto com o seu pai, o “Bossa Family”, que celebra a tradição musical familiar. Além disso, recentemente tornou-se membro da banda do cantor de música popular portuguesa Jhonny Abreu, expandindo ainda mais a sua presença na cena musical. Com uma técnica refinada e respeito profundo pelas raízes da música brasileira e internacional, Cláudio Oliveira encanta públicos e promove a diversidade musical tanto em sua performance quanto no ensino, destacando-se como educador.
Música
Patricia Navarro
Patricia Navarro López (25 años) es docente y trovera. Primera mujer en ganar el Concurso Nacional de Trovos del Festival Cante de las Minas. Directora de la Escuela de Trovo de la Región de Murcia, profesora en la Escuela de Trovo de Lorca y creadora del proyecto «El trovo en las aulas», con el que acerca la improvisación oral a los colegios de la Región de Murcia. Participa en festivales internacionales compartiendo escenario con improvisadores de distintos países y actualmente mantiene colaboraciones con troveros de Latinoamérica, contribuyendo al intercambio cultural de este arte. Comprometida con la enseñanza y la difusión del trovo, trabaja para preservar este patrimonio cultural y despertar en las nuevas generaciones el amor por la improvisación y la tradición oral.
Ver detalhesPatricia Navarro
Descrição
Patricia Navarro López (25 años) es docente y trovera. Primera mujer en ganar el Concurso Nacional de Trovos del Festival Cante de las Minas. Directora de la Escuela de Trovo de la Región de Murcia, profesora en la Escuela de Trovo de Lorca y creadora del proyecto «El trovo en las aulas», con el que acerca la improvisación oral a los colegios de la Región de Murcia. Participa en festivales internacionales compartiendo escenario con improvisadores de distintos países y actualmente mantiene colaboraciones con troveros de Latinoamérica, contribuyendo al intercambio cultural de este arte. Comprometida con la enseñanza y la difusión del trovo, trabaja para preservar este patrimonio cultural y despertar en las nuevas generaciones el amor por la improvisación y la tradición oral.
Criosho
Criosho es una banda nacida en Salta, Argentina, que lleva el folklore argentino hacia un lenguaje contemporáneo, con una propuesta pensada para escenarios nacionales e internacionales. Su música parte de la raíz y la identidad del género, incorporando nuevas sonoridades, arreglos y formas de producción sin perder su esencia. Con repertorio original, proyectos como TIDE —su primer álbum de folklore argentino íntegramente en inglés—, la colección Nocheros Lo-Fi y el próximo álbum CRIOSHO, Criosho construye una identidad propia que conecta tradición, presente y proyección global.
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Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Criosho es una banda nacida en Salta, Argentina, que lleva el folklore argentino hacia un lenguaje contemporáneo, con una propuesta pensada para escenarios nacionales e internacionales. Su música parte de la raíz y la identidad del género, incorporando nuevas sonoridades, arreglos y formas de producción sin perder su esencia. Con repertorio original, proyectos como TIDE —su primer álbum de folklore argentino íntegramente en inglés—, la colección Nocheros Lo-Fi y el próximo álbum CRIOSHO, Criosho construye una identidad propia que conecta tradición, presente y proyección global.
Música
Leo Gandelman
Leo Gandelman é um dos mais importantes saxofonistas, compositores e produtores da música brasileira. Com uma sólida formação musical, sua trajetória é marcada pela versatilidade e pela busca incessante por novas sonoridades. Ao longo de sua carreira, Gandelman consolidou-se como uma figura central na popularização da música instrumental brasileira, transitando com maestria entre o jazz, a MPB e a música clássica. Sua obra é reconhecida por sua originalidade, técnica apurada e profunda expressividade, o que lhe rendeu diversos prêmios e reconhecimento tanto no Brasil quanto internacionalmente. Com “Biomas”, Leo Gandelman reafirma seu compromisso com a inovação e a excelência artística, apresentando um trabalho que reflete, seu compromisso com o meio ambiente, sua maturidade e sua visão única sobre a música.
Ver detalhesLeo Gandelman
Descrição
Leo Gandelman é um dos mais importantes saxofonistas, compositores e produtores da música brasileira. Com uma sólida formação musical, sua trajetória é marcada pela versatilidade e pela busca incessante por novas sonoridades. Ao longo de sua carreira, Gandelman consolidou-se como uma figura central na popularização da música instrumental brasileira, transitando com maestria entre o jazz, a MPB e a música clássica. Sua obra é reconhecida por sua originalidade, técnica apurada e profunda expressividade, o que lhe rendeu diversos prêmios e reconhecimento tanto no Brasil quanto internacionalmente. Com “Biomas”, Leo Gandelman reafirma seu compromisso com a inovação e a excelência artística, apresentando um trabalho que reflete, seu compromisso com o meio ambiente, sua maturidade e sua visão única sobre a música.
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Música
André Pagodim
André Pagodim é cantor, compositor, músico e produtor cultural brasileiro, com mais de 35 anos de trajetória artística no Brasil e na Espanha. Sua carreira é marcada pela valorização da música brasileira, especialmente do samba e da Bossa Nova, e pela promoção do intercâmbio cultural entre artistas de diferentes países. Viveu cerca de dez anos na Espanha, onde desenvolveu diversos projetos musicais e foi fundador e presidente da Asociación Sambistas de Álava, no País Basco. É idealizador do Projeto Bossa Version, iniciativa criada para reacender, valorizar e democratizar a Bossa Nova no Brasil e no mundo, estimulando novas composições, versões, encontros artísticos e conexões internacionais. Em 2025, realizou na Espanha uma apresentação internacional do Projeto Bossa Version e, em 2026, lançou a canção autoral “Mãe Natureza”, reafirmando sua atuação como compositor e intérprete da música brasileira contemporânea.
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Bossa Nova
Samba
Descrição
André Pagodim é cantor, compositor, músico e produtor cultural brasileiro, com mais de 35 anos de trajetória artística no Brasil e na Espanha. Sua carreira é marcada pela valorização da música brasileira, especialmente do samba e da Bossa Nova, e pela promoção do intercâmbio cultural entre artistas de diferentes países. Viveu cerca de dez anos na Espanha, onde desenvolveu diversos projetos musicais e foi fundador e presidente da Asociación Sambistas de Álava, no País Basco. É idealizador do Projeto Bossa Version, iniciativa criada para reacender, valorizar e democratizar a Bossa Nova no Brasil e no mundo, estimulando novas composições, versões, encontros artísticos e conexões internacionais. Em 2025, realizou na Espanha uma apresentação internacional do Projeto Bossa Version e, em 2026, lançou a canção autoral “Mãe Natureza”, reafirmando sua atuação como compositor e intérprete da música brasileira contemporânea.
Música
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