Trinka
.Trinka é um trio contemporâneo liderado pelo violonista português João Pires, que cruza a tradição da guitarra portuguesa com a música afro-brasileira. O projeto, concebido em Lisboa, combina ritmos orgânicos, sonoridades eletrônicas e poesia em língua portuguesa, reunindo no seu EP de estreia (2025) letras de autores como José Eduardo Agualusa, Brisa Marques e Pedro Luís, em um diálogo cultural entre Brasil, Portugal e África.
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Afro
Descrição
.Trinka é um trio contemporâneo liderado pelo violonista português João Pires, que cruza a tradição da guitarra portuguesa com a música afro-brasileira. O projeto, concebido em Lisboa, combina ritmos orgânicos, sonoridades eletrônicas e poesia em língua portuguesa, reunindo no seu EP de estreia (2025) letras de autores como José Eduardo Agualusa, Brisa Marques e Pedro Luís, em um diálogo cultural entre Brasil, Portugal e África.
Música
Universidad Autónoma de Campeche
Contratenor – Director Coral Infantil – Profesor Investigador Originario de la Ciudad y Puerto de San Francisco, Campeche, en 1999 inicia sus estudios musicales con el Contratenor Campechano Francisco Pérez Pacheco. § 2002 – 2003: Estudia en el Centro de Música José Jacinto Cuevas en Mérida, Yucatán bajo la tutela de la Mezzosoprano María Eugenia Guerrero Rada. § 2014 – 2017: Cursa estudios en el Conservatorio Profesional de Música “Xoán Montes” en Lugo, España bajo la cátedra de la Soprano Lourdes Santos. § 2021 y 2022: Estudia el Diplomado de Verano de Música Sacra en la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Guadalajara, Jalisco.
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Descrição
Contratenor – Director Coral Infantil – Profesor Investigador Originario de la Ciudad y Puerto de San Francisco, Campeche, en 1999 inicia sus estudios musicales con el Contratenor Campechano Francisco Pérez Pacheco. § 2002 – 2003: Estudia en el Centro de Música José Jacinto Cuevas en Mérida, Yucatán bajo la tutela de la Mezzosoprano María Eugenia Guerrero Rada. § 2014 – 2017: Cursa estudios en el Conservatorio Profesional de Música “Xoán Montes” en Lugo, España bajo la cátedra de la Soprano Lourdes Santos. § 2021 y 2022: Estudia el Diplomado de Verano de Música Sacra en la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Guadalajara, Jalisco.
VIBRA (Vibes From Brazil) Festival
VIBRA (Vibes from Brazil) é um festival anual gratuito que celebra a riqueza e diversidade da cultura brasileira em Toronto, conectando o público canadense à energia vibrante do Brasil por meio da música, dança, gastronomia e artes visuais. Criado e produzido pela Showzaço Artistic Productions, o festival tem como missão promover intercâmbio cultural, fomentar o diálogo entre comunidades e dar visibilidade a artistas emergentes e estabelecidos do Brasil e do Canadá. O evento apresenta uma programação inclusiva que valoriza a pluralidade da identidade brasileira, abrangendo gêneros musicais como samba, forró, axé, MPB, funk, afro-pop e fusões contemporâneas, além de performances de dança, oficinas culturais e experiências gastronômicas autênticas. O VIBRA busca não apenas entreter, mas também criar espaços de encontro e pertencimento para comunidades diversas, incluindo imigrantes, comunidades negras, povos indígenas, mulheres e pessoas 2SLGBTQIA+. Ao longo de suas três edições já realizadas, o festival reuniu milhares de pessoas em Toronto, consolidando-se como um marco da cena cultural da cidade. Com o lema “Feel the Vibe. Live Brazil.”, o VIBRA reafirma seu papel como um espaço de celebração, inclusão e fortalecimento dos laços culturais entre Brasil e Canadá.
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Descrição
VIBRA (Vibes from Brazil) é um festival anual gratuito que celebra a riqueza e diversidade da cultura brasileira em Toronto, conectando o público canadense à energia vibrante do Brasil por meio da música, dança, gastronomia e artes visuais. Criado e produzido pela Showzaço Artistic Productions, o festival tem como missão promover intercâmbio cultural, fomentar o diálogo entre comunidades e dar visibilidade a artistas emergentes e estabelecidos do Brasil e do Canadá. O evento apresenta uma programação inclusiva que valoriza a pluralidade da identidade brasileira, abrangendo gêneros musicais como samba, forró, axé, MPB, funk, afro-pop e fusões contemporâneas, além de performances de dança, oficinas culturais e experiências gastronômicas autênticas. O VIBRA busca não apenas entreter, mas também criar espaços de encontro e pertencimento para comunidades diversas, incluindo imigrantes, comunidades negras, povos indígenas, mulheres e pessoas 2SLGBTQIA+. Ao longo de suas três edições já realizadas, o festival reuniu milhares de pessoas em Toronto, consolidando-se como um marco da cena cultural da cidade. Com o lema “Feel the Vibe. Live Brazil.”, o VIBRA reafirma seu papel como um espaço de celebração, inclusão e fortalecimento dos laços culturais entre Brasil e Canadá.
Simon Mancisidor A.K.A.MadRock
Claro, aquí tienes el texto con el inicio de la primera versión y el resto de la redacción mejorada. — ### Perfil profesional **Compositor, diseñador sonoro, productor e intérprete.** Desde 1997, explora la composición y la grabación como un territorio de experimentación. Su trabajo se distingue por la fusión de sonidos electrónicos, sintetizadores e instrumentos tradicionales, y por el desarrollo de instrumentos propios —como generadores de frecuencias e instrumentos de cuerda— que son un elemento fundamental en sus creaciones. Su música transita por diversos estilos con el fin de expandir los límites del sonido y la expresión, dando forma a un lenguaje en el que convergen la tecnología, la artesanía y la interpretación en vivo.
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Electroacoustic Music
Ambient
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Ghetto House, Ghettotech & Juke
Soundtrack
Other
Descrição
Claro, aquí tienes el texto con el inicio de la primera versión y el resto de la redacción mejorada. — ### Perfil profesional **Compositor, diseñador sonoro, productor e intérprete.** Desde 1997, explora la composición y la grabación como un territorio de experimentación. Su trabajo se distingue por la fusión de sonidos electrónicos, sintetizadores e instrumentos tradicionales, y por el desarrollo de instrumentos propios —como generadores de frecuencias e instrumentos de cuerda— que son un elemento fundamental en sus creaciones. Su música transita por diversos estilos con el fin de expandir los límites del sonido y la expresión, dando forma a un lenguaje en el que convergen la tecnología, la artesanía y la interpretación en vivo.
Música
Clamat – Colectivo Variável
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Clamat – grupo (editar)
Eva Espinoza
Licenciada en Educación y Sociología con estudios concluidos en la Maestría en Educación por el Arte. Produce eventos musicales desde 2015. • Producción de QUINTETO LA GRELA, año 2015 – ICPNA. Lima, Perú. • Producción de QUINTETO LA GRELA, año 2016 – ICPNA de Lima y ICPNA de Arequipa, Perú • Producción TRIO FRAGUELA – HASSAN – DELGADO, año 2017 – Lima, Perú. • Producción de FUROR TANGO, año 2019 – Teatro Municipal de Lima y Teatro de la UPAO, Trujillo. • Producción SEXTETO RAFAEL DELGADO, año 2023 – Teatro Municipal de Lima y Universidad Continental, Huancayo, Perú • Producción de FUROR TANGO, año 2024 – Teatro Santa Úrsula, Lima, Universidad San Pablo de Trujillo y CHEA de Huancayo, Perú • Producción SEXTETO RAFAEL DELGADO, año 2025 – Teatro Municipal de Santiago de Surco. Lima, Perú.
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Descrição
Licenciada en Educación y Sociología con estudios concluidos en la Maestría en Educación por el Arte. Produce eventos musicales desde 2015. • Producción de QUINTETO LA GRELA, año 2015 – ICPNA. Lima, Perú. • Producción de QUINTETO LA GRELA, año 2016 – ICPNA de Lima y ICPNA de Arequipa, Perú • Producción TRIO FRAGUELA – HASSAN – DELGADO, año 2017 – Lima, Perú. • Producción de FUROR TANGO, año 2019 – Teatro Municipal de Lima y Teatro de la UPAO, Trujillo. • Producción SEXTETO RAFAEL DELGADO, año 2023 – Teatro Municipal de Lima y Universidad Continental, Huancayo, Perú • Producción de FUROR TANGO, año 2024 – Teatro Santa Úrsula, Lima, Universidad San Pablo de Trujillo y CHEA de Huancayo, Perú • Producción SEXTETO RAFAEL DELGADO, año 2025 – Teatro Municipal de Santiago de Surco. Lima, Perú.
Cemento Atlantico
Cemento Atlántico es el proyecto discográfico del productor y DJ italiano Alessandro "ToffoloMuzik" Zoffoli. Con dos álbumes publicados por Bronson Recordings ("Rotte Interrotte" 2021, "Dromomania" 2024), las grabaciones de campo son el punto de partida de cada tema, mientras que los lenguajes electrónicos del future garage y el post-dubstep son el medio de recálculo, traduciendo tradiciones y experiencias de viaje a música, siempre con una grabadora en mano. Cemento Atlántico ha robado grabaciones de campo, samples y fragmentos de la naturaleza, la historia, la carretera y los lugares sagrados. Emociones grabadas en la mente capaces de narrar: golpes de estado, ritos devocionales, rebeliones, leyendas, abusos, cuestiones socioculturales y testimonios que se suceden ritmo tras ritmo, citando la historia a través de las coordenadas espacio-temporales de: Tailandia, India, Bulgaria, México, Andalucía, Romaña, Colombia, Nicaragua, Panamá, Amazonia, Vietnam, Myanmar, Camboya, Perú, Guatemala y Marruecos.
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Future Bass / Future Garage
Electro
Worldbeat
Descrição
Cemento Atlántico es el proyecto discográfico del productor y DJ italiano Alessandro "ToffoloMuzik" Zoffoli. Con dos álbumes publicados por Bronson Recordings ("Rotte Interrotte" 2021, "Dromomania" 2024), las grabaciones de campo son el punto de partida de cada tema, mientras que los lenguajes electrónicos del future garage y el post-dubstep son el medio de recálculo, traduciendo tradiciones y experiencias de viaje a música, siempre con una grabadora en mano. Cemento Atlántico ha robado grabaciones de campo, samples y fragmentos de la naturaleza, la historia, la carretera y los lugares sagrados. Emociones grabadas en la mente capaces de narrar: golpes de estado, ritos devocionales, rebeliones, leyendas, abusos, cuestiones socioculturales y testimonios que se suceden ritmo tras ritmo, citando la historia a través de las coordenadas espacio-temporales de: Tailandia, India, Bulgaria, México, Andalucía, Romaña, Colombia, Nicaragua, Panamá, Amazonia, Vietnam, Myanmar, Camboya, Perú, Guatemala y Marruecos.
Música
Threebone
El trio de trombones Threebone fue fundada en 2020, en México, por dos hermanos y un amigo que tocaron juntos por primera vez en 2017. Su objetivo básico es reunir una gran experiencia interpretativa al más alto nivel, desde música antigua y contemporánea, música clásica y jazz, hasta música romántica y latina. Los miembros de Threebone también están activos en el campo pedagógico. Además de eso, los tres miembros son músicos de orquesta. José León es Trombón Principal de la Orquesta Filarmonica De Boca del Río, y Branimir León y Sérgio Simões son Trombón Coprincipal y Trombón Bajo de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, respectivamente. Hasta la fecha han realizado diversos conciertos en festivales internacionales como: International Trombone Festival 2023 (USA), Simposio Internacional De Trombon 2023 (Colombia), Trombontepec 2023 (Mexico) y Semana Nacional De Trombon 2023 (Mexico)
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descrição
El trio de trombones Threebone fue fundada en 2020, en México, por dos hermanos y un amigo que tocaron juntos por primera vez en 2017. Su objetivo básico es reunir una gran experiencia interpretativa al más alto nivel, desde música antigua y contemporánea, música clásica y jazz, hasta música romántica y latina. Los miembros de Threebone también están activos en el campo pedagógico. Además de eso, los tres miembros son músicos de orquesta. José León es Trombón Principal de la Orquesta Filarmonica De Boca del Río, y Branimir León y Sérgio Simões son Trombón Coprincipal y Trombón Bajo de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, respectivamente. Hasta la fecha han realizado diversos conciertos en festivales internacionales como: International Trombone Festival 2023 (USA), Simposio Internacional De Trombon 2023 (Colombia), Trombontepec 2023 (Mexico) y Semana Nacional De Trombon 2023 (Mexico)
Música
Renato Teixeira
Sou músico interprete e gestor cultural, integro a Orquestra Filarmônica da Amazônia, Orquestra FILMA, possuo Bacharelado em Oboé pela Universidade Estadual do Pará, Especialização em Gestão Cultural pela Escola do Itaú Cultural e Instituto Singularidade e mestrando do Mestrado Profissional da Universidade Federal do Pará (PROFMUS – UFPA). Com mais de 12 anos de experiência em orquestra, música de câmara entre outras formações instrumentais, também na música popular brasileira, vem atuando como interprete e promovendo a realização projetos de música de concerto em sua cidade.
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Bossa Nova
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Sou músico interprete e gestor cultural, integro a Orquestra Filarmônica da Amazônia, Orquestra FILMA, possuo Bacharelado em Oboé pela Universidade Estadual do Pará, Especialização em Gestão Cultural pela Escola do Itaú Cultural e Instituto Singularidade e mestrando do Mestrado Profissional da Universidade Federal do Pará (PROFMUS – UFPA). Com mais de 12 anos de experiência em orquestra, música de câmara entre outras formações instrumentais, também na música popular brasileira, vem atuando como interprete e promovendo a realização projetos de música de concerto em sua cidade.
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Festival Rec-Beat
Criado em 1995, na cidade do Recife, em meio a explosão do movimento Manguebeat, o Rec-Beat celebra 30 anos de existência, posicionado entre os mais relevantes e longevos festivais de música do Brasil. Realizado durante o Carnaval, no sítio histórico da cidade e com acesso gratuito, atrai cerca de 60 mil pessoas por edição, sobretudo jovens, promovendo experiências inclusivas e transformadoras. Em reconhecimento à sua relevância simbólica e artística, o Rec-Beat foi declarado Patrimônio Cultural Imaterial do Recife em 2023. Desde o início tem sido plataforma para novos artistas e cenas periféricas, evidenciando a força criativa da cultura urbana contemporânea. Sua curadoria aproxima tradição e inovação, valorizando manifestações populares e experimentações que dialogam com o presente, sempre com compromisso com a diversidade de raça, gênero, identidade e origem. O Rec-Beat também prioriza a produção musical afro-latino-americana, fortalecendo os vínculos culturais e históricos entre o Brasil e outros países. Ao longo de sua trajetória, construiu conexões com cenas independentes da América Latina e África, oferecendo ao público uma escuta ampla e transnacional. Essas iniciativas se refletem na sólida rede de conexões construída pelo Rec-Beat, que integra a Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin) e é membro-fundador da Asociación para el Desarrollo de la Industria de la Música Iberoamericana (ADIMI), criada em 2007.
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Descrição
Criado em 1995, na cidade do Recife, em meio a explosão do movimento Manguebeat, o Rec-Beat celebra 30 anos de existência, posicionado entre os mais relevantes e longevos festivais de música do Brasil. Realizado durante o Carnaval, no sítio histórico da cidade e com acesso gratuito, atrai cerca de 60 mil pessoas por edição, sobretudo jovens, promovendo experiências inclusivas e transformadoras. Em reconhecimento à sua relevância simbólica e artística, o Rec-Beat foi declarado Patrimônio Cultural Imaterial do Recife em 2023. Desde o início tem sido plataforma para novos artistas e cenas periféricas, evidenciando a força criativa da cultura urbana contemporânea. Sua curadoria aproxima tradição e inovação, valorizando manifestações populares e experimentações que dialogam com o presente, sempre com compromisso com a diversidade de raça, gênero, identidade e origem. O Rec-Beat também prioriza a produção musical afro-latino-americana, fortalecendo os vínculos culturais e históricos entre o Brasil e outros países. Ao longo de sua trajetória, construiu conexões com cenas independentes da América Latina e África, oferecendo ao público uma escuta ampla e transnacional. Essas iniciativas se refletem na sólida rede de conexões construída pelo Rec-Beat, que integra a Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin) e é membro-fundador da Asociación para el Desarrollo de la Industria de la Música Iberoamericana (ADIMI), criada em 2007.
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