Ensamble ASTRAL
Ensamble creado en el año 2022 por estudiantes del conservatorio de música de la Universidad Austral de Chile. El conjunto busca nuevos repertorios basados en la música docta/latinoamericana, con el objetivo de aplicar los estudios de conservatorio combinados con la música popular. Hemos participado de dos encuentros latinoamericanos, como lo es "Sonamos" en el año 2023 y 2024. En el año 2025 el ensamble se adjudicó el fondo Fondo de la Música para el Fomento de la Música Nacional 2025, el cual nos permitió la grabación de un disco titulado "Armonía Astral", con música original para el ensamble del compositor chileno Alejandro Torres Farfán. Ese mismo año Ensamble Astral tuvo una destacada participación junto al histórico grupo Inti-illimani, donde además de actuar como teloneros, compartimos escenario. Actualmente estamos desarrollando nuevas propuestas de repertorio en la zona sur de Chile con el objetivo de internacionalizar el elenco.
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Música de Cámara
Descrição
Ensamble creado en el año 2022 por estudiantes del conservatorio de música de la Universidad Austral de Chile. El conjunto busca nuevos repertorios basados en la música docta/latinoamericana, con el objetivo de aplicar los estudios de conservatorio combinados con la música popular. Hemos participado de dos encuentros latinoamericanos, como lo es "Sonamos" en el año 2023 y 2024. En el año 2025 el ensamble se adjudicó el fondo Fondo de la Música para el Fomento de la Música Nacional 2025, el cual nos permitió la grabación de un disco titulado "Armonía Astral", con música original para el ensamble del compositor chileno Alejandro Torres Farfán. Ese mismo año Ensamble Astral tuvo una destacada participación junto al histórico grupo Inti-illimani, donde además de actuar como teloneros, compartimos escenario. Actualmente estamos desarrollando nuevas propuestas de repertorio en la zona sur de Chile con el objetivo de internacionalizar el elenco.
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189 MHZ CREATIVE FREQUENCY
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Pantanal Jam – Urbem & Ryan Keberle
O Pantanal, a maior planície alagável tropical do mundo e Patrimônio Natural da Humanidade pela UNESCO, inspirou o Pantanal Jam — um projeto nascido do simples ato de escutar. Imersos em seu ecossistema vibrante, os músicos transformaram cantos de aves, rugidos de animais e o fluxo das águas em motivos para nove composições. Interpretado pelo premiado grupo instrumental brasileiro Urbem (Gabriel Basso, Ana Ferreira, Bianca Bacha e Sandro Moreno) ao lado do aclamado trombonista nova-iorquino Ryan Keberle, Pantanal Jam foi gravado no coração do Pantanal sul-mato-grossense após um ano de pesquisa de campo e captação de sons. A participação de Keberle foi notável — um músico singular, cujo vasto histórico ao lado dos grandes nomes do jazz contemporâneo trouxe profundidade, sofisticação e uma ressonância global ao projeto. Unindo arte, cultura e sustentabilidade, Pantanal Jam teve seu lançamento na Visit Brasil Gallery, em Nova York, convidando o público a vivenciar o pulsar vivo das águas do Pantanal.
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Samba
Instrumental / Jazz Brasileiro
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O Pantanal, a maior planície alagável tropical do mundo e Patrimônio Natural da Humanidade pela UNESCO, inspirou o Pantanal Jam — um projeto nascido do simples ato de escutar. Imersos em seu ecossistema vibrante, os músicos transformaram cantos de aves, rugidos de animais e o fluxo das águas em motivos para nove composições. Interpretado pelo premiado grupo instrumental brasileiro Urbem (Gabriel Basso, Ana Ferreira, Bianca Bacha e Sandro Moreno) ao lado do aclamado trombonista nova-iorquino Ryan Keberle, Pantanal Jam foi gravado no coração do Pantanal sul-mato-grossense após um ano de pesquisa de campo e captação de sons. A participação de Keberle foi notável — um músico singular, cujo vasto histórico ao lado dos grandes nomes do jazz contemporâneo trouxe profundidade, sofisticação e uma ressonância global ao projeto. Unindo arte, cultura e sustentabilidade, Pantanal Jam teve seu lançamento na Visit Brasil Gallery, em Nova York, convidando o público a vivenciar o pulsar vivo das águas do Pantanal.
Música
Ricardo Escorcio Pereira
Licenciado en Artes cum laude, mención: Musicología, en la Universidad Central de Venezuela (UCV), Licenciado en Música mención: Composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y Máster en Música Hispana en la Universidad de Valladolid (Uva). Como compositor, ha recibido diversos galardones tanto en Venezuela como en el exterior con obras de diferentes formatos (orquesta, música de cámara e instrumento solista). Asistió en el año 2019, gracias al apoyo de la Embajada de España en Venezuela, al Festival MIXTUR en Barcelona como estudiante activo. En el año 2021 obtiene una beca del Programa Iberoamérica + Asia de la Universidad de Valladolid para cursar el Máster en Música Hispana. Actualmente estudia el Doctorado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid e impulsa una línea de investigación basada en la actividad de los músicos españoles que hicieron vida en Venezuela desde la segunda mitad del siglo XX hasta los tiempos actuales.
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Contemporánea
Música Sinfónica
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Licenciado en Artes cum laude, mención: Musicología, en la Universidad Central de Venezuela (UCV), Licenciado en Música mención: Composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y Máster en Música Hispana en la Universidad de Valladolid (Uva). Como compositor, ha recibido diversos galardones tanto en Venezuela como en el exterior con obras de diferentes formatos (orquesta, música de cámara e instrumento solista). Asistió en el año 2019, gracias al apoyo de la Embajada de España en Venezuela, al Festival MIXTUR en Barcelona como estudiante activo. En el año 2021 obtiene una beca del Programa Iberoamérica + Asia de la Universidad de Valladolid para cursar el Máster en Música Hispana. Actualmente estudia el Doctorado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid e impulsa una línea de investigación basada en la actividad de los músicos españoles que hicieron vida en Venezuela desde la segunda mitad del siglo XX hasta los tiempos actuales.
Bela Zango
Bela Zango é uma proeminente artista, dançarina e gestora cultural moçambicana com uma trajetória iniciada ainda na infância. Aos sete anos de idade, deu seus primeiros passos na dança ao integrar as Orquestras Amadoras de Timbila, consolidando posteriormente sua formação na prestigiada Companhia Nacional de Canto e Dança de Moçambique e no renomado grupo Timbila Muzimba, com o qual realizou turnês pela Europa no início dos anos 2000. Sua vivência internacional estendeu-se por dez anos na África do Sul, onde atuou ativamente na difusão das tradições do seu país por meio de aulas de danças populares moçambicanas. Com forte presença no cenário das artes continentais e transoceânicas, Bela Zango destaca-se também no campo da gestão e produção cultural, atuando como coordenadora logística da Nzango Artist Residency, na qual supervisiona a recepção, acolhimento e infraestrutura para criadores de diversas partes do mundo. Em sua atuação recente, figurou como uma das protagonistas na turnê do projeto VASIKATE no Brasil em 2025, realizando oficinas de dança e apresentações, além de ser contemplada com a prestigiada bolsa TAFA e estrelar o documentário Mulheres e a Timbila em 2026.
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Afro
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Bela Zango é uma proeminente artista, dançarina e gestora cultural moçambicana com uma trajetória iniciada ainda na infância. Aos sete anos de idade, deu seus primeiros passos na dança ao integrar as Orquestras Amadoras de Timbila, consolidando posteriormente sua formação na prestigiada Companhia Nacional de Canto e Dança de Moçambique e no renomado grupo Timbila Muzimba, com o qual realizou turnês pela Europa no início dos anos 2000. Sua vivência internacional estendeu-se por dez anos na África do Sul, onde atuou ativamente na difusão das tradições do seu país por meio de aulas de danças populares moçambicanas. Com forte presença no cenário das artes continentais e transoceânicas, Bela Zango destaca-se também no campo da gestão e produção cultural, atuando como coordenadora logística da Nzango Artist Residency, na qual supervisiona a recepção, acolhimento e infraestrutura para criadores de diversas partes do mundo. Em sua atuação recente, figurou como uma das protagonistas na turnê do projeto VASIKATE no Brasil em 2025, realizando oficinas de dança e apresentações, além de ser contemplada com a prestigiada bolsa TAFA e estrelar o documentário Mulheres e a Timbila em 2026.
Ricardo Escorcio Pereira
Licenciado en Artes cum laude, mención: Musicología, en la Universidad Central de Venezuela (UCV), Licenciado en Música mención: Composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y Máster en Música Hispana en la Universidad de Valladolid (Uva). Como compositor, ha recibido diversos galardones tanto en Venezuela como en el exterior con obras de diferentes formatos (orquesta, música de cámara e instrumento solista). Asistió en el año 2019, gracias al apoyo de la Embajada de España en Venezuela, al Festival MIXTUR en Barcelona como estudiante activo. En el año 2021 obtiene una beca del Programa Iberoamérica + Asia de la Universidad de Valladolid para cursar el Máster en Música Hispana. Actualmente estudia el Doctorado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid e impulsa una línea de investigación basada en la actividad de los compositores venezolanos e iberoamericanos desde la segunda mitad del siglo XX hasta los tiempos actuales.
Ver detalhesRicardo Escorcio Pereira
Descrição
Licenciado en Artes cum laude, mención: Musicología, en la Universidad Central de Venezuela (UCV), Licenciado en Música mención: Composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y Máster en Música Hispana en la Universidad de Valladolid (Uva). Como compositor, ha recibido diversos galardones tanto en Venezuela como en el exterior con obras de diferentes formatos (orquesta, música de cámara e instrumento solista). Asistió en el año 2019, gracias al apoyo de la Embajada de España en Venezuela, al Festival MIXTUR en Barcelona como estudiante activo. En el año 2021 obtiene una beca del Programa Iberoamérica + Asia de la Universidad de Valladolid para cursar el Máster en Música Hispana. Actualmente estudia el Doctorado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid e impulsa una línea de investigación basada en la actividad de los compositores venezolanos e iberoamericanos desde la segunda mitad del siglo XX hasta los tiempos actuales.
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Germán David Hernández Tovar
Músico gresado de la Universidad Nacional de Colombia como Músico con énfasis en dirección. Ganador del I Concurso Internacional de Dirección de la Asociación Mundial de Bandas y Ensambles (WASBE) 2026 en Río de Janeiro. Experiencia en dirección de bandas y orquestas sinfónicas, desde procesos formatívos básicos hasta agrupaciones profesionales. Comprometido con la excelencia artística, la educación musical y el uso del arte y la cultura como elemento de transformación social. Ha sido director titular de las siguientes agrupaciones: – Banda Sinfónica de Sesquilé – Banda Sinfónica de Guatavita – Banda Sinfónica de Tocancipá – Banda Sinfónica de Zipaquirá – Orquesta Sinfónica de Tocancipá – Orquesta Sinfónica de Sopó Ha dirigido en concierto a las siguientes agrupaciones: – Banda Sinfónica del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia – Orquesta Sinfónica de Caldas – Banda Sinfónica Nacional de Colombia – Filarmónica de Vientos de Mannheim, Alemania – Orquesta sinfónica Musikverein St. Pölten, Austria
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Música Sinfónica
Opera
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Músico gresado de la Universidad Nacional de Colombia como Músico con énfasis en dirección. Ganador del I Concurso Internacional de Dirección de la Asociación Mundial de Bandas y Ensambles (WASBE) 2026 en Río de Janeiro. Experiencia en dirección de bandas y orquestas sinfónicas, desde procesos formatívos básicos hasta agrupaciones profesionales. Comprometido con la excelencia artística, la educación musical y el uso del arte y la cultura como elemento de transformación social. Ha sido director titular de las siguientes agrupaciones: – Banda Sinfónica de Sesquilé – Banda Sinfónica de Guatavita – Banda Sinfónica de Tocancipá – Banda Sinfónica de Zipaquirá – Orquesta Sinfónica de Tocancipá – Orquesta Sinfónica de Sopó Ha dirigido en concierto a las siguientes agrupaciones: – Banda Sinfónica del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia – Orquesta Sinfónica de Caldas – Banda Sinfónica Nacional de Colombia – Filarmónica de Vientos de Mannheim, Alemania – Orquesta sinfónica Musikverein St. Pölten, Austria
CHRIS
Christian sosa “CHRIS” es un compositor, cantante, guitarrista y productor uruguayo. Su propuesta artística se construye alrededor de la canción como forma de expresión, combinando una fuerte presencia de la guitarra con una mirada autoral sobre las experiencias, vínculos y emociones que atraviesan la vida cotidiana. Su música transita diferentes matices del rock alternativo y el Rock/pop, incorporando elementos de distintos lenguajes musicales sin quedar limitada a un único género. En sus composiciones conviven la búsqueda melódica, la interpretación y una particular atención a la palabra, dando lugar a canciones de carácter cercano e introspectivo que, llevadas al escenario, adquieren una dimensión más directa y dinámica. Iniciado en el mundo de la música desde niño en Canelones (Uruguay), curso estudios en el conservatorio municipal, encontrándose ya involucrado en bandas del under local. Ya desde esas tempranas etapas Chris destacaba por su capacidad compositiva y el poder para conectar con el público en los Show´s en los que aparecía. El salto de Chris hacia una mayor proyección dentro de la escena nacional llegó como líder de Reddhouse, banda de rock alternativo con la que grabó dos álbumes de estudio y consolidó su faceta como compositor e intérprete. La banda recorrió algunos de los escenarios más relevantes de Uruguay, entre ellos la Sala Zitarrosa, el Teatro Ateneo de Montevideo, el Teatro Politeama de Canelones y el Teatro Solís, además de formar parte de los festejos del Bicentenario de Uruguay. La presentación en el Solís representó un momento especialmente significativo para el grupo y para su trayectoria, al convertirse en la primera banda de rock en presentarse en el escenario principal del teatro. El recorrido de Reddhouse trascendió además las fronteras nacionales, con participación en reconocidos festivales de Argentina. Esta etapa consolidó a Chris dentro de la escena del rock uruguayo. En 2016, la revista Soy Música lo señaló entre las voces más influyentes del nuevo rock uruguayo, reconocimiento que sintetiza el impacto alcanzado durante aquellos años. En 2018, una nueva etapa llevó a Chris a compartir escenario con músicos de trayectoria internacional. Fue convocado por Jorge “El Tanque” Iglesias, histórico baterista de La Renga, para realizar una mini gira por Uruguay junto al también baterista Sergio Masciotra, músico que ha trabajado, entre otros, con Charly García y Joaquín Sabina. Paralelamente, Chris comenzó a ampliar su actividad hacia otros ámbitos de la producción musical, desarrollándose como productor y músico sesionista colaborando con reconocidos artistas de la escena nacional, entre ellos Hernán Peyrou, Zeballos, Paco Pintos, Tato Cabrera y Diego Maturro. Esta etapa significó una expansión de su perfil artístico: además de su recorrido como compositor e intérprete, comenzó a desarrollar una faceta vinculada a la producción, la colaboración y el trabajo musical junto a otros artistas. ctualmente, Chris se encuentra desarrollando “Canciones sin terminar”, su primer álbum de estudio como solista, un proyecto que asume además desde la producción musical y que marca una nueva etapa en su recorrido artístico. El álbum ya cuenta con dos sencillos publicados en plataformas digitales y continúa creciendo con nuevas composiciones y registros. Para esta producción, Chris ha convocado a músicos de reconocida trayectoria, entre ellos Joel Capteville, Paco Pintos y Tato Cabrera, quienes han aportado sus interpretaciones a distintas canciones del álbum. El proyecto profundiza su faceta como compositor y multi instrumentista donde propone un repertorio atravesado por letras de gran carga emocional y conviven la rebeldía, el amor, el cambio, el aprendizaje, el paso del tiempo y aquellas experiencias que dejan huella. Musicalmente, las canciones se apoyan en una instrumentación rica en armonías, riffs de fuerte presencia y una interpretación que busca conservar la intensidad y autenticidad que caracterizan su identidad artística. “Canciones sin terminar” no representa únicamente el registro de una obra: es el punto de partida de una nueva etapa. El proyecto contempla la presentación progresiva del álbum en vivo, con una gira por Uruguay y la proyección de extender su circulación hacia otros países de la región.
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Post-Rock
Descrição
Christian sosa “CHRIS” es un compositor, cantante, guitarrista y productor uruguayo. Su propuesta artística se construye alrededor de la canción como forma de expresión, combinando una fuerte presencia de la guitarra con una mirada autoral sobre las experiencias, vínculos y emociones que atraviesan la vida cotidiana. Su música transita diferentes matices del rock alternativo y el Rock/pop, incorporando elementos de distintos lenguajes musicales sin quedar limitada a un único género. En sus composiciones conviven la búsqueda melódica, la interpretación y una particular atención a la palabra, dando lugar a canciones de carácter cercano e introspectivo que, llevadas al escenario, adquieren una dimensión más directa y dinámica. Iniciado en el mundo de la música desde niño en Canelones (Uruguay), curso estudios en el conservatorio municipal, encontrándose ya involucrado en bandas del under local. Ya desde esas tempranas etapas Chris destacaba por su capacidad compositiva y el poder para conectar con el público en los Show´s en los que aparecía. El salto de Chris hacia una mayor proyección dentro de la escena nacional llegó como líder de Reddhouse, banda de rock alternativo con la que grabó dos álbumes de estudio y consolidó su faceta como compositor e intérprete. La banda recorrió algunos de los escenarios más relevantes de Uruguay, entre ellos la Sala Zitarrosa, el Teatro Ateneo de Montevideo, el Teatro Politeama de Canelones y el Teatro Solís, además de formar parte de los festejos del Bicentenario de Uruguay. La presentación en el Solís representó un momento especialmente significativo para el grupo y para su trayectoria, al convertirse en la primera banda de rock en presentarse en el escenario principal del teatro. El recorrido de Reddhouse trascendió además las fronteras nacionales, con participación en reconocidos festivales de Argentina. Esta etapa consolidó a Chris dentro de la escena del rock uruguayo. En 2016, la revista Soy Música lo señaló entre las voces más influyentes del nuevo rock uruguayo, reconocimiento que sintetiza el impacto alcanzado durante aquellos años. En 2018, una nueva etapa llevó a Chris a compartir escenario con músicos de trayectoria internacional. Fue convocado por Jorge “El Tanque” Iglesias, histórico baterista de La Renga, para realizar una mini gira por Uruguay junto al también baterista Sergio Masciotra, músico que ha trabajado, entre otros, con Charly García y Joaquín Sabina. Paralelamente, Chris comenzó a ampliar su actividad hacia otros ámbitos de la producción musical, desarrollándose como productor y músico sesionista colaborando con reconocidos artistas de la escena nacional, entre ellos Hernán Peyrou, Zeballos, Paco Pintos, Tato Cabrera y Diego Maturro. Esta etapa significó una expansión de su perfil artístico: además de su recorrido como compositor e intérprete, comenzó a desarrollar una faceta vinculada a la producción, la colaboración y el trabajo musical junto a otros artistas. ctualmente, Chris se encuentra desarrollando “Canciones sin terminar”, su primer álbum de estudio como solista, un proyecto que asume además desde la producción musical y que marca una nueva etapa en su recorrido artístico. El álbum ya cuenta con dos sencillos publicados en plataformas digitales y continúa creciendo con nuevas composiciones y registros. Para esta producción, Chris ha convocado a músicos de reconocida trayectoria, entre ellos Joel Capteville, Paco Pintos y Tato Cabrera, quienes han aportado sus interpretaciones a distintas canciones del álbum. El proyecto profundiza su faceta como compositor y multi instrumentista donde propone un repertorio atravesado por letras de gran carga emocional y conviven la rebeldía, el amor, el cambio, el aprendizaje, el paso del tiempo y aquellas experiencias que dejan huella. Musicalmente, las canciones se apoyan en una instrumentación rica en armonías, riffs de fuerte presencia y una interpretación que busca conservar la intensidad y autenticidad que caracterizan su identidad artística. “Canciones sin terminar” no representa únicamente el registro de una obra: es el punto de partida de una nueva etapa. El proyecto contempla la presentación progresiva del álbum en vivo, con una gira por Uruguay y la proyección de extender su circulación hacia otros países de la región.
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Música
MINA
MINA es un proyecto en formato banda de una cantautora y compositora platense que surge a mediados de 2025. Actualmente está presentando su primer disco "Debut y despedida". Este EP nace a partir de las continuidades y rupturas que surgen en el trayecto de una carrera musical, lo que termina y lo que emerge a raíz de un fin. Para ella es un proceso de búsqueda musical mutante que recauda todas sus composiciones desde la adolescencia hasta la actualidad.
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Descrição
MINA es un proyecto en formato banda de una cantautora y compositora platense que surge a mediados de 2025. Actualmente está presentando su primer disco "Debut y despedida". Este EP nace a partir de las continuidades y rupturas que surgen en el trayecto de una carrera musical, lo que termina y lo que emerge a raíz de un fin. Para ella es un proceso de búsqueda musical mutante que recauda todas sus composiciones desde la adolescencia hasta la actualidad.
TAG
Tour manager de la gira europea de Mabel en el 2025 (junio – agosto), trabajando en la agencia TAG desde septiembre de ese año hasta la actualidad.
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Descrição
Tour manager de la gira europea de Mabel en el 2025 (junio – agosto), trabajando en la agencia TAG desde septiembre de ese año hasta la actualidad.
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