Tradicional Preferente
Banda internacional de World Music y Latino Alternativo, con cede en Ciudad de México, que incorpora ritmos tradicionales a su muy particular estética. Una Fusión Pagana que transita por una amplia gama de géneros con un alma gitana y exótica, invocando al goce con traviesa elegancia y sabrosa melancolía. Producido y dirigido por Blazko Scaniglia, este ensamble conecta con un amplio público de diversos orígenes y generaciones. Una propuesta auténtica que llega a todos los rincones culturales del mundo. Blazko Scaniglia Voz principal y Guitarra MX / ESP Artista polifacético que ha incursionado en diversos ámbitos escénicos: Cine, Teatro Musical, Circo, Cabaret, Ópera, Flamenco entre otros; Reconocido por su profunda voz y un humor mordaz que aunado a una presencia electrificante le han llevado a cantar y actuar en importantes recintos en México y en el extranjero.
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Folclor Fusión
Son
Descrição
Banda internacional de World Music y Latino Alternativo, con cede en Ciudad de México, que incorpora ritmos tradicionales a su muy particular estética. Una Fusión Pagana que transita por una amplia gama de géneros con un alma gitana y exótica, invocando al goce con traviesa elegancia y sabrosa melancolía. Producido y dirigido por Blazko Scaniglia, este ensamble conecta con un amplio público de diversos orígenes y generaciones. Una propuesta auténtica que llega a todos los rincones culturales del mundo. Blazko Scaniglia Voz principal y Guitarra MX / ESP Artista polifacético que ha incursionado en diversos ámbitos escénicos: Cine, Teatro Musical, Circo, Cabaret, Ópera, Flamenco entre otros; Reconocido por su profunda voz y un humor mordaz que aunado a una presencia electrificante le han llevado a cantar y actuar en importantes recintos en México y en el extranjero.
Música
quediostesalve
María de la Luz Mora Arias es compositora, cantante y directora de arte chilena. Inició su trayectoria con el proyecto Malú Mora, con el que publicó dos discos y realizó giras por Chile, Colombia y México, colaborando con artistas como Camila Morno, Natisu, Rosario Alfonso, Vicky Cordero, Benjamín Walker, Yorka, entre otros. Actualmente lidera Quediostesalve, proyecto con el que ha dado forma al dark pop chileno, un género sin exponentes previos en el país. Su disco debut María (2022) fusiona pop oscuro, teatralidad y un imaginario visual cargado de símbolos, y ha sido presentado en escenarios nacionales e internacionales. Además, dirige sus propios videoclips, integrando música y visualidad en una propuesta artística integral. En octubre de este año estrenará el segundo álbum de Quediostesalve, consolidando su estilo único y transgresor.
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Descrição
María de la Luz Mora Arias es compositora, cantante y directora de arte chilena. Inició su trayectoria con el proyecto Malú Mora, con el que publicó dos discos y realizó giras por Chile, Colombia y México, colaborando con artistas como Camila Morno, Natisu, Rosario Alfonso, Vicky Cordero, Benjamín Walker, Yorka, entre otros. Actualmente lidera Quediostesalve, proyecto con el que ha dado forma al dark pop chileno, un género sin exponentes previos en el país. Su disco debut María (2022) fusiona pop oscuro, teatralidad y un imaginario visual cargado de símbolos, y ha sido presentado en escenarios nacionales e internacionales. Además, dirige sus propios videoclips, integrando música y visualidad en una propuesta artística integral. En octubre de este año estrenará el segundo álbum de Quediostesalve, consolidando su estilo único y transgresor.
Bruno Santos
Entardecer na Ilha, Congo e Congal é uma obra que aborda os aspectos naturais e culturais da Ilha de Vitória, capital do estado do Espírito Santo. Como o próprio nome sugere, a peça é dividida em três grandes seções formais: Entardecer na Ilha Diferentemente do que normalmente se imagina de um entardecer no contexto urbano — marcado pelo trânsito agitado —, nesta primeira seção (compassos 1 a 30), o compositor retrata um entardecer sereno, como se estivesse em um local calmo observando o pôr do sol na ilha de Vitória. A obra se inicia com o soar de sinos, simbolizando o pôr do sol de maneira gradual. Em seguida, desenvolve-se um tema baseado em um motivo construído sobre os intervalos de segunda maior e segunda menor, explorado entre os naipes de fagote, trompas, flautas, trompetes e saxofone alto. A música evoca a transição do entardecer para a noite, momento em que, cultural e regionalmente, é comum o surgimento de rodas de congo em diversos pontos da cidade. Congo A seção intitulada Roda de Congo (compassos 31 a 117) tem início com a levada dos tambores de congo (compassos 31 a 36). Logo após, são introduzidos ataques do piano e das trompas (compassos 37 a 46), inicialmente dobrados pelos saxofones e, depois, pelos trombones, sempre precedidos por uma linha pontuada dos instrumentos graves. No anacruse do compasso 47, surge um solo de saxofone tenor — instrumento tradicionalmente associado ao samba e ao choro — com o intuito de unir o universo do congo ao da música popular brasileira. A textura desta seção é marcada pelo solo de sax tenor acompanhado da levada percussiva do congo e pelos ataques rítmicos sustentados por linhas graves. A partir do compasso 60, elementos melódicos contrapontísticos surgem nas madeiras, enriquecendo ainda mais a textura. Há um interessante uso de bimodalismo: enquanto o sax tenor utiliza a escala frígia (modo menor), os sopros respondem em modo jônio (modo maior), criando um contraste modal expressivo. A subseção progride com um aumento gradual da densidade sonora, culminando em um grande crescendo que prepara a transição para a próxima parte. Congal Essa seção apresenta uma estrutura ternária (A–B–A’). A primeira subseção (compassos 117 a 148) inicia com uma melodia em textura coral nas trompas, com dobramentos de saxofone alto e, posteriormente, de clarinetas. Essa linha é acompanhada por elementos melódicos contrapontísticos nas madeiras e no bombardino. A segunda parte (compassos 148 a 165) traz forte influência do congo, com uma melodia marcada por ritmo sincopado, característica da música brasileira. Executada pelas madeiras com dobramento dos teclados, a melodia é construída em forma de pergunta e resposta. Essa estrutura se repete, agora com o acréscimo dos trompetes e linhas melódicas contrapontísticas. Entre os compassos 166 e 175, desenvolve-se uma transição que prepara a subseção final: um grande coro instrumental com toda a banda, onde se destaca um contracanto de arpejos e escalas ascendentes e descendentes executados por píccolo, flautas, oboé e clarinetas. Nos compassos finais (210 a 213), a obra encerra com um coda em que se destaca um solo de tímpanos, proporcionando um desfecho marcante.
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Contemporánea
Descrição
Entardecer na Ilha, Congo e Congal é uma obra que aborda os aspectos naturais e culturais da Ilha de Vitória, capital do estado do Espírito Santo. Como o próprio nome sugere, a peça é dividida em três grandes seções formais: Entardecer na Ilha Diferentemente do que normalmente se imagina de um entardecer no contexto urbano — marcado pelo trânsito agitado —, nesta primeira seção (compassos 1 a 30), o compositor retrata um entardecer sereno, como se estivesse em um local calmo observando o pôr do sol na ilha de Vitória. A obra se inicia com o soar de sinos, simbolizando o pôr do sol de maneira gradual. Em seguida, desenvolve-se um tema baseado em um motivo construído sobre os intervalos de segunda maior e segunda menor, explorado entre os naipes de fagote, trompas, flautas, trompetes e saxofone alto. A música evoca a transição do entardecer para a noite, momento em que, cultural e regionalmente, é comum o surgimento de rodas de congo em diversos pontos da cidade. Congo A seção intitulada Roda de Congo (compassos 31 a 117) tem início com a levada dos tambores de congo (compassos 31 a 36). Logo após, são introduzidos ataques do piano e das trompas (compassos 37 a 46), inicialmente dobrados pelos saxofones e, depois, pelos trombones, sempre precedidos por uma linha pontuada dos instrumentos graves. No anacruse do compasso 47, surge um solo de saxofone tenor — instrumento tradicionalmente associado ao samba e ao choro — com o intuito de unir o universo do congo ao da música popular brasileira. A textura desta seção é marcada pelo solo de sax tenor acompanhado da levada percussiva do congo e pelos ataques rítmicos sustentados por linhas graves. A partir do compasso 60, elementos melódicos contrapontísticos surgem nas madeiras, enriquecendo ainda mais a textura. Há um interessante uso de bimodalismo: enquanto o sax tenor utiliza a escala frígia (modo menor), os sopros respondem em modo jônio (modo maior), criando um contraste modal expressivo. A subseção progride com um aumento gradual da densidade sonora, culminando em um grande crescendo que prepara a transição para a próxima parte. Congal Essa seção apresenta uma estrutura ternária (A–B–A’). A primeira subseção (compassos 117 a 148) inicia com uma melodia em textura coral nas trompas, com dobramentos de saxofone alto e, posteriormente, de clarinetas. Essa linha é acompanhada por elementos melódicos contrapontísticos nas madeiras e no bombardino. A segunda parte (compassos 148 a 165) traz forte influência do congo, com uma melodia marcada por ritmo sincopado, característica da música brasileira. Executada pelas madeiras com dobramento dos teclados, a melodia é construída em forma de pergunta e resposta. Essa estrutura se repete, agora com o acréscimo dos trompetes e linhas melódicas contrapontísticas. Entre os compassos 166 e 175, desenvolve-se uma transição que prepara a subseção final: um grande coro instrumental com toda a banda, onde se destaca um contracanto de arpejos e escalas ascendentes e descendentes executados por píccolo, flautas, oboé e clarinetas. Nos compassos finais (210 a 213), a obra encerra com um coda em que se destaca um solo de tímpanos, proporcionando um desfecho marcante.
Música
Pablo Meijueiro
Pablo Meijueiro creció en Tijuca, al pie del Morro do Salgueiro, en la Zona Norte de Río de Janeiro. Desarrolló una extensa labor de producción, diseño, curaduría y producción con el colectivo Norte Comum. Este colectivo fue un laboratorio de investigación y relaciones emocionales, generando iniciativas en la ciudad como Ágoras Cariocas, Sarau Tropicaos en el Instituto Municipal Nise da Silveira y el Proyecto Geringonça, en colaboración con el SESC Tijuca. En total, se realizaron más de 150 eventos culturales públicos y gratuitos en la Zona Norte entre 2012 y 2017. En noviembre de 2019, lanzó el primer volumen del álbum visual "Mãe de Tudo vol.Y"
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Samba
Afrobrasileiro
Afro
Descrição
Pablo Meijueiro creció en Tijuca, al pie del Morro do Salgueiro, en la Zona Norte de Río de Janeiro. Desarrolló una extensa labor de producción, diseño, curaduría y producción con el colectivo Norte Comum. Este colectivo fue un laboratorio de investigación y relaciones emocionales, generando iniciativas en la ciudad como Ágoras Cariocas, Sarau Tropicaos en el Instituto Municipal Nise da Silveira y el Proyecto Geringonça, en colaboración con el SESC Tijuca. En total, se realizaron más de 150 eventos culturales públicos y gratuitos en la Zona Norte entre 2012 y 2017. En noviembre de 2019, lanzó el primer volumen del álbum visual "Mãe de Tudo vol.Y"
Durga Black
«Viajante, migrante e poeta, a arte sonora de Durga Black (aka Carla Badillo Coronado) é feita de tantas vivências quanto experiências. Umas e outras misturam-se entre o quotidiano e o sonho. A fusão dessas linguagens é um fluxo permanente que percorre o seu trabalho, da escrita à música. Existe, acima de tudo, uma liberdade libertadora, híbrida e consciente de si mesma. Entre o rap, a colagem, a electrónica e o spoken word, cria novos mundos em formato de instalação sonora. […] A filosofia, a dança ou o vídeo são outras ramificações que se enlaçam em redor desta artista equatoriana, para quem o acto de luta é sinal de sanidade. Luta poética que se nega a normalizar, ou diluir, nas urgências e prioridades do mundo externo.»
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Synth / Electronica
Electro
Electronic Body Music
Minimal Wave / Synth & Minimal Industrial (Revival)
Minimalism
Descrição
«Viajante, migrante e poeta, a arte sonora de Durga Black (aka Carla Badillo Coronado) é feita de tantas vivências quanto experiências. Umas e outras misturam-se entre o quotidiano e o sonho. A fusão dessas linguagens é um fluxo permanente que percorre o seu trabalho, da escrita à música. Existe, acima de tudo, uma liberdade libertadora, híbrida e consciente de si mesma. Entre o rap, a colagem, a electrónica e o spoken word, cria novos mundos em formato de instalação sonora. […] A filosofia, a dança ou o vídeo são outras ramificações que se enlaçam em redor desta artista equatoriana, para quem o acto de luta é sinal de sanidade. Luta poética que se nega a normalizar, ou diluir, nas urgências e prioridades do mundo externo.»
Maderas Metálicas
Ensamble de saxofonistas que tiene cómo principal objetivo propagar el instrumento y mostrarlo pedagógicamente a través de obras musicales. Su repertorio abarca diversas música, argentinas y latinas; adaptándose a cada uno de los diversos conciertos didácticos y las distintas propuestas académicas y pedagógicas que se presenten.
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Descrição
Ensamble de saxofonistas que tiene cómo principal objetivo propagar el instrumento y mostrarlo pedagógicamente a través de obras musicales. Su repertorio abarca diversas música, argentinas y latinas; adaptándose a cada uno de los diversos conciertos didácticos y las distintas propuestas académicas y pedagógicas que se presenten.
Brás Cumbias
A Brás Cumbias dedica-se à pesquisa e à difusão da cumbia, explorando suas múltiplas manifestações culturais e interpretações regionais. Desenvolvemos um repertório fiel às tradições, garantindo a preservação da memória sonora, inclusive em canções gravadas pela última vez em meados de 1940. Formada por 6 músicos profissionais atuantes na cena cultural de Caxias do Sul, o grupo traz identidades gaúchas e serranas convergindo para uma proposta coletiva que celebra a latinidade através da cumbia. Ademais, este projeto se faz significativo e necessário, não tão somente pela crescente atual nos fluxos de imigração latinoamericana no Brasil e no Rio Grande do Sul, como também busca reintegrar o Brasil e a América Latina em sua inseparável e plural natureza.
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Cumbia
Descrição
A Brás Cumbias dedica-se à pesquisa e à difusão da cumbia, explorando suas múltiplas manifestações culturais e interpretações regionais. Desenvolvemos um repertório fiel às tradições, garantindo a preservação da memória sonora, inclusive em canções gravadas pela última vez em meados de 1940. Formada por 6 músicos profissionais atuantes na cena cultural de Caxias do Sul, o grupo traz identidades gaúchas e serranas convergindo para uma proposta coletiva que celebra a latinidade através da cumbia. Ademais, este projeto se faz significativo e necessário, não tão somente pela crescente atual nos fluxos de imigração latinoamericana no Brasil e no Rio Grande do Sul, como também busca reintegrar o Brasil e a América Latina em sua inseparável e plural natureza.
Gusto y Sabor
Descrição
Grupo dedicado a difundir la música caribeña.
Orquestra Areal
Folclore Peruano
MPB
Descrição
. musicistas
Walter Alberto Di Francesco
Viajar por Latino-américa difundiendo principalmente el rol de las mujeres argentinas en la historia de la formación política del país. Desde guerreras a maestras, de cautivas a labradoras. Valientes luchadoras comprometidas con su patria.
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Vocal/Coral
Tango
Zamba
Descrição
Viajar por Latino-américa difundiendo principalmente el rol de las mujeres argentinas en la historia de la formación política del país. Desde guerreras a maestras, de cautivas a labradoras. Valientes luchadoras comprometidas con su patria.
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