Sonoramica
SEBAS.RUIZ Sebastián Ruiz estudia guitarra y arreglos en el Conservatorio Nacional y luego arreglos y composición en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea, donde tiene como profesores a maestros de la talla de Luis Salinas, Pollo Raffo, Francisco Rivero, entre otros, y donde luego ejerce como docente de guitarra, armonía, audioperceptiva y arreglos. En paralelo, monta su primer home studio, en un principio como forma de resolver sus primeros trabajos de producción. A medida que su estudio se profesionaliza, deja la docencia y se dedica tiempo completo a la producción de música original y a la posproducción de audio para clientes de Argentina, Latinoamérica, EEUU, Italia, España, Inglaterra entre otros. Paralelamente, trabaja como ingeniero y productor en discos de artistas independientes, con los cuales obtiene varios reconocimientos, entre ellos los premios Gardel y Clarín. A partir del 2010 se aboca al co-diseño y construcción del estudio Sonorámica en Traslasierra, que comienza a estar operativo a fines de 2015. Desde entonces, la reputacion de Sonoramica ha ido creciendo hasta consolidarse como uno de los estudios mas importantes y queridos del pais, por la calidad de audio que ofrece y el tamaño y la acustica de sus salas, sumado al entorno natural en el que esta emplazado y el ambiente de cordialidad. Todo lo necesario para que la experiencia de grabacion sea un todo único. Ha trabajado como ingeniero y/o productor con Catupecu Machu, Juampi Juarez , Vivi Pozzebón , Vanthra , Julieta Rada & Nicolas Ibarburu (Uruguay), Romina Vitale, Ser, Sol Mihanovich, Christy Dorian´s Sound Fountaine, Moris, Cuento Loco, Bravura, Milton Arias, Kay plazapi, El Gobierno Invisible, La Noche de Garufa, Martes de agua, Senegal Grindcore Mafia, Franco Fontanarrossa, Maca Montovi, entre otros. Otros artistas que han grabado en Sonoramica son Rocco Posca, Dillon, YSY A, Viento Norte, Adrian Berra, Jose Luis Aguirre, La Vela Puerca, Triángula, Tierra Adentro, Jazmin Esquivel, Migrantes, La Valenti, Juana Molina, Trueno. Actualmente se encuentra desarrollando la plataforma de música echosystem, vinculada a músicas de colección de todo el mundo I studied guitar and arrangements at the National Conservatory in BA and then arrangements and composition at the Contemporary music conservatory ITMC (an educational institution based on and in close connection with the prestigious LA’s Musicians Institute) where I then worked as teacher in guitar, harmony, audio-perceptive and arrangements. Meanwhile, I set up my first home-studio in order to deal with my first production work assignments. As I became more involved in and committed to my home studio, I quit teaching and started to work full-time in original music production and audio post-production for clients from Argentina, Latin America, USA, Italy, Spain, among others. At the same time, I worked as engineer and producer in the artistic projects of independent musicians, earning a few acknowledged local prizes. In 2010 I started working in the co-design and building of my dream: Sonoramica, a major residential studio in the mountains. Since its opening date in 2015 Sonoramica has become one of the most important and loved studios in Argentina and has earned a name all around Latin America too. Its popularity is mainly based on the size and acoustic performance of its three recording rooms and its first-rate gear. I am a firm believer that audio quality is no negotiable and constitutes a main goal in every project I get involved in. Also, I like to work until customer total satisfaction is achieved. Last but not least, Sonoramica also very well-known for its natural surroundings and the professionality and cordiality of its work team -which I lead.
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SEBAS.RUIZ Sebastián Ruiz estudia guitarra y arreglos en el Conservatorio Nacional y luego arreglos y composición en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea, donde tiene como profesores a maestros de la talla de Luis Salinas, Pollo Raffo, Francisco Rivero, entre otros, y donde luego ejerce como docente de guitarra, armonía, audioperceptiva y arreglos. En paralelo, monta su primer home studio, en un principio como forma de resolver sus primeros trabajos de producción. A medida que su estudio se profesionaliza, deja la docencia y se dedica tiempo completo a la producción de música original y a la posproducción de audio para clientes de Argentina, Latinoamérica, EEUU, Italia, España, Inglaterra entre otros. Paralelamente, trabaja como ingeniero y productor en discos de artistas independientes, con los cuales obtiene varios reconocimientos, entre ellos los premios Gardel y Clarín. A partir del 2010 se aboca al co-diseño y construcción del estudio Sonorámica en Traslasierra, que comienza a estar operativo a fines de 2015. Desde entonces, la reputacion de Sonoramica ha ido creciendo hasta consolidarse como uno de los estudios mas importantes y queridos del pais, por la calidad de audio que ofrece y el tamaño y la acustica de sus salas, sumado al entorno natural en el que esta emplazado y el ambiente de cordialidad. Todo lo necesario para que la experiencia de grabacion sea un todo único. Ha trabajado como ingeniero y/o productor con Catupecu Machu, Juampi Juarez , Vivi Pozzebón , Vanthra , Julieta Rada & Nicolas Ibarburu (Uruguay), Romina Vitale, Ser, Sol Mihanovich, Christy Dorian´s Sound Fountaine, Moris, Cuento Loco, Bravura, Milton Arias, Kay plazapi, El Gobierno Invisible, La Noche de Garufa, Martes de agua, Senegal Grindcore Mafia, Franco Fontanarrossa, Maca Montovi, entre otros. Otros artistas que han grabado en Sonoramica son Rocco Posca, Dillon, YSY A, Viento Norte, Adrian Berra, Jose Luis Aguirre, La Vela Puerca, Triángula, Tierra Adentro, Jazmin Esquivel, Migrantes, La Valenti, Juana Molina, Trueno. Actualmente se encuentra desarrollando la plataforma de música echosystem, vinculada a músicas de colección de todo el mundo I studied guitar and arrangements at the National Conservatory in BA and then arrangements and composition at the Contemporary music conservatory ITMC (an educational institution based on and in close connection with the prestigious LA’s Musicians Institute) where I then worked as teacher in guitar, harmony, audio-perceptive and arrangements. Meanwhile, I set up my first home-studio in order to deal with my first production work assignments. As I became more involved in and committed to my home studio, I quit teaching and started to work full-time in original music production and audio post-production for clients from Argentina, Latin America, USA, Italy, Spain, among others. At the same time, I worked as engineer and producer in the artistic projects of independent musicians, earning a few acknowledged local prizes. In 2010 I started working in the co-design and building of my dream: Sonoramica, a major residential studio in the mountains. Since its opening date in 2015 Sonoramica has become one of the most important and loved studios in Argentina and has earned a name all around Latin America too. Its popularity is mainly based on the size and acoustic performance of its three recording rooms and its first-rate gear. I am a firm believer that audio quality is no negotiable and constitutes a main goal in every project I get involved in. Also, I like to work until customer total satisfaction is achieved. Last but not least, Sonoramica also very well-known for its natural surroundings and the professionality and cordiality of its work team -which I lead.
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Sonoramica
SEBAS.RUIZ Sebastián Ruiz estudia guitarra y arreglos en el Conservatorio Nacional y luego arreglos y composición en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea, donde tiene como profesores a maestros de la talla de Luis Salinas, Pollo Raffo, Francisco Rivero, entre otros, y donde luego ejerce como docente de guitarra, armonía, audioperceptiva y arreglos. En paralelo, monta su primer home studio, en un principio como forma de resolver sus primeros trabajos de producción. A medida que su estudio se profesionaliza, deja la docencia y se dedica tiempo completo a la producción de música original y a la posproducción de audio para clientes de Argentina, Latinoamérica, EEUU, Italia, España, Inglaterra entre otros. Paralelamente, trabaja como ingeniero y productor en discos de artistas independientes, con los cuales obtiene varios reconocimientos, entre ellos los premios Gardel y Clarín. A partir del 2010 se aboca al co-diseño y construcción del estudio Sonorámica en Traslasierra, que comienza a estar operativo a fines de 2015. Desde entonces, la reputacion de Sonoramica ha ido creciendo hasta consolidarse como uno de los estudios mas importantes y queridos del pais, por la calidad de audio que ofrece y el tamaño y la acustica de sus salas, sumado al entorno natural en el que esta emplazado y el ambiente de cordialidad. Todo lo necesario para que la experiencia de grabacion sea un todo único. Ha trabajado como ingeniero y/o productor con Catupecu Machu, Juampi Juarez , Vivi Pozzebón , Vanthra , Julieta Rada & Nicolas Ibarburu (Uruguay), Romina Vitale, Ser, Sol Mihanovich, Christy Dorian´s Sound Fountaine, Moris, Cuento Loco, Bravura, Milton Arias, Kay plazapi, El Gobierno Invisible, La Noche de Garufa, Martes de agua, Senegal Grindcore Mafia, Franco Fontanarrossa, Maca Montovi, entre otros. Otros artistas que han grabado en Sonoramica son Rocco Posca, Dillon, YSY A, Viento Norte, Adrian Berra, Jose Luis Aguirre, La Vela Puerca, Triángula, Tierra Adentro, Jazmin Esquivel, Migrantes, La Valenti, Juana Molina, Trueno. Actualmente se encuentra desarrollando la plataforma de música echosystem, vinculada a músicas de colección de todo el mundo I studied guitar and arrangements at the National Conservatory in BA and then arrangements and composition at the Contemporary music conservatory ITMC (an educational institution based on and in close connection with the prestigious LA’s Musicians Institute) where I then worked as teacher in guitar, harmony, audio-perceptive and arrangements. Meanwhile, I set up my first home-studio in order to deal with my first production work assignments. As I became more involved in and committed to my home studio, I quit teaching and started to work full-time in original music production and audio post-production for clients from Argentina, Latin America, USA, Italy, Spain, among others. At the same time, I worked as engineer and producer in the artistic projects of independent musicians, earning a few acknowledged local prizes. In 2010 I started working in the co-design and building of my dream: Sonoramica, a major residential studio in the mountains. Since its opening date in 2015 Sonoramica has become one of the most important and loved studios in Argentina and has earned a name all around Latin America too. Its popularity is mainly based on the size and acoustic performance of its three recording rooms and its first-rate gear. I am a firm believer that audio quality is no negotiable and constitutes a main goal in every project I get involved in. Also, I like to work until customer total satisfaction is achieved. Last but not least, Sonoramica also very well-known for its natural surroundings and the professionality and cordiality of its work team -which I lead.
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SEBAS.RUIZ Sebastián Ruiz estudia guitarra y arreglos en el Conservatorio Nacional y luego arreglos y composición en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea, donde tiene como profesores a maestros de la talla de Luis Salinas, Pollo Raffo, Francisco Rivero, entre otros, y donde luego ejerce como docente de guitarra, armonía, audioperceptiva y arreglos. En paralelo, monta su primer home studio, en un principio como forma de resolver sus primeros trabajos de producción. A medida que su estudio se profesionaliza, deja la docencia y se dedica tiempo completo a la producción de música original y a la posproducción de audio para clientes de Argentina, Latinoamérica, EEUU, Italia, España, Inglaterra entre otros. Paralelamente, trabaja como ingeniero y productor en discos de artistas independientes, con los cuales obtiene varios reconocimientos, entre ellos los premios Gardel y Clarín. A partir del 2010 se aboca al co-diseño y construcción del estudio Sonorámica en Traslasierra, que comienza a estar operativo a fines de 2015. Desde entonces, la reputacion de Sonoramica ha ido creciendo hasta consolidarse como uno de los estudios mas importantes y queridos del pais, por la calidad de audio que ofrece y el tamaño y la acustica de sus salas, sumado al entorno natural en el que esta emplazado y el ambiente de cordialidad. Todo lo necesario para que la experiencia de grabacion sea un todo único. Ha trabajado como ingeniero y/o productor con Catupecu Machu, Juampi Juarez , Vivi Pozzebón , Vanthra , Julieta Rada & Nicolas Ibarburu (Uruguay), Romina Vitale, Ser, Sol Mihanovich, Christy Dorian´s Sound Fountaine, Moris, Cuento Loco, Bravura, Milton Arias, Kay plazapi, El Gobierno Invisible, La Noche de Garufa, Martes de agua, Senegal Grindcore Mafia, Franco Fontanarrossa, Maca Montovi, entre otros. Otros artistas que han grabado en Sonoramica son Rocco Posca, Dillon, YSY A, Viento Norte, Adrian Berra, Jose Luis Aguirre, La Vela Puerca, Triángula, Tierra Adentro, Jazmin Esquivel, Migrantes, La Valenti, Juana Molina, Trueno. Actualmente se encuentra desarrollando la plataforma de música echosystem, vinculada a músicas de colección de todo el mundo I studied guitar and arrangements at the National Conservatory in BA and then arrangements and composition at the Contemporary music conservatory ITMC (an educational institution based on and in close connection with the prestigious LA’s Musicians Institute) where I then worked as teacher in guitar, harmony, audio-perceptive and arrangements. Meanwhile, I set up my first home-studio in order to deal with my first production work assignments. As I became more involved in and committed to my home studio, I quit teaching and started to work full-time in original music production and audio post-production for clients from Argentina, Latin America, USA, Italy, Spain, among others. At the same time, I worked as engineer and producer in the artistic projects of independent musicians, earning a few acknowledged local prizes. In 2010 I started working in the co-design and building of my dream: Sonoramica, a major residential studio in the mountains. Since its opening date in 2015 Sonoramica has become one of the most important and loved studios in Argentina and has earned a name all around Latin America too. Its popularity is mainly based on the size and acoustic performance of its three recording rooms and its first-rate gear. I am a firm believer that audio quality is no negotiable and constitutes a main goal in every project I get involved in. Also, I like to work until customer total satisfaction is achieved. Last but not least, Sonoramica also very well-known for its natural surroundings and the professionality and cordiality of its work team -which I lead.
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Borandá Produções Artísticas Ltda.
Música de Cámara
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Faculdade Souza Lima
A Associação de Ensino Superior de Música é a Mantenedora da Faculdade de Música Souza Lima – FMSL, foi constituída em 12 de agosto de 2007, como uma entidade sem fins lucrativos, na área da educação superior. Nasce como uma instituição eminentemente educativa que tem como Missão “Promover a educação musical a nível profissional, desenvolvendo competências e habilidades musicais de jovens e adultos, incentivando-os à busca da excelência no desenvolvimento pessoal, artístico e científico, tornando-os socialmente relevantes e profissionalmente empreendedores e competitivos no mercado de trabalho.” Objetiva, portanto, proporcionar serviços na área musical, tanto na formação de instrumentistas, pesquisadores, professores e educadores, produtores e outras áreas correlatas.
Ver detallesFaculdade Souza Lima
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A Associação de Ensino Superior de Música é a Mantenedora da Faculdade de Música Souza Lima – FMSL, foi constituída em 12 de agosto de 2007, como uma entidade sem fins lucrativos, na área da educação superior. Nasce como uma instituição eminentemente educativa que tem como Missão “Promover a educação musical a nível profissional, desenvolvendo competências e habilidades musicais de jovens e adultos, incentivando-os à busca da excelência no desenvolvimento pessoal, artístico e científico, tornando-os socialmente relevantes e profissionalmente empreendedores e competitivos no mercado de trabalho.” Objetiva, portanto, proporcionar serviços na área musical, tanto na formação de instrumentistas, pesquisadores, professores e educadores, produtores e outras áreas correlatas.
Bodegón Club
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Desarrollar trayectoria de Bodegón Club
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Oegm
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Incursión décadas medio musical
Oegm
25 años incursión en Medio artístico procesos musicales, comunicacion interactividad, resocialización comunitaria de profesionistas.
Ver detallesOegm
Grunge
Crossover Thrash
Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Descrição
25 años incursión en Medio artístico procesos musicales, comunicacion interactividad, resocialización comunitaria de profesionistas.
Oegm
Rock 'N Roll & Rockabilly
Thrash Metal
Descrição
Incursión en el mito artistas
Lannark
Lannark es el proyecto de Lady Cárdenas, una cantante Bogotana que ha encontrado en la música un espacio y un puente de comunicación con sus oyentes, ha llevado su show a escenarios internacionales en la ciudad de Guadalajara-Mexico (festival de la Música) y a nivel nacional a la ciudad de Manizales, la Calera, Funza y Bogotà, entre sus lanzamientos encontramos sus siete canciones, tres de ellas con video oficial: Nube feat Bleepolar (2021), Soy Warrior (2021),El Día Que Nací (2021), Por Ti Por Mi (2022), Alquimia feat Parias por Convicción (2023), Queen Citadina (2023), Stop feat atheral (Octubre -2023), Azafrán Alejanias feat Lannark (2024) y remix Soy Warrior por Sebuky (2024). Sus géneros varían de manera experimental entre sonidos urbanos y electrónicos, mezclando sintetizadores con voces melódicas y callejeras, en compañía de su Dj Kennah Music, quien lleva la batuta musical y apoya en coros con su voz única. Su nombre artístico cuenta con un significado La – que datan las iniciales de su nombre haciendo referencia a su identidad, AR- arte y ANNARK- anarquía, lo cual crea una composición semiótica de su nombre artístico. Lannark ama la música y sabe que los sueños se cumplen con disciplina y esfuerzo.
Ver detallesLannark
Dance Pop
Worldbeat
Folclor Fusión
Electro
Descrição
Lannark es el proyecto de Lady Cárdenas, una cantante Bogotana que ha encontrado en la música un espacio y un puente de comunicación con sus oyentes, ha llevado su show a escenarios internacionales en la ciudad de Guadalajara-Mexico (festival de la Música) y a nivel nacional a la ciudad de Manizales, la Calera, Funza y Bogotà, entre sus lanzamientos encontramos sus siete canciones, tres de ellas con video oficial: Nube feat Bleepolar (2021), Soy Warrior (2021),El Día Que Nací (2021), Por Ti Por Mi (2022), Alquimia feat Parias por Convicción (2023), Queen Citadina (2023), Stop feat atheral (Octubre -2023), Azafrán Alejanias feat Lannark (2024) y remix Soy Warrior por Sebuky (2024). Sus géneros varían de manera experimental entre sonidos urbanos y electrónicos, mezclando sintetizadores con voces melódicas y callejeras, en compañía de su Dj Kennah Music, quien lleva la batuta musical y apoya en coros con su voz única. Su nombre artístico cuenta con un significado La – que datan las iniciales de su nombre haciendo referencia a su identidad, AR- arte y ANNARK- anarquía, lo cual crea una composición semiótica de su nombre artístico. Lannark ama la música y sabe que los sueños se cumplen con disciplina y esfuerzo.
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Música
Carlos Malta & Pife Muderno
Carlos Malta & Pife Muderno, grupo fundado por Carlos Malta – multi-instrumentista, compositor, arranjador e educador carioca – em 1994, no Rio de Janeiro, há três décadas se mantém ativo e atuante como um dos mais importantes e longevos projetos da música popular instrumental brasileira. Um sexteto minimalista, ritmicamente genial, formado por artistas excepcionais. É DU PIFE Carlos Malta & Pife Muderno 30 anos – é o projeto que marca os 30 anos deste que é um dos grupos mais interessantes e entrosados que existem na cena da música brasileira, aclamado em palcos do mundo todo (EUA, Marrocos, França, Escócia, China). As possibilidades sonoras do animadíssimo sexteto são infinitas, graças ao imenso talento dos artistas envolvidos nesse projeto: Carlos Malta, Andrea Ernest Dias, Marcos Suzano, Durval Pereira, Bernardo Aguiar e o mais novo integrante do grupo, o baterista Fofo Black. Para celebrar a data emblemática, o Pife Muderno prepara uma turnê especial com um espetáculo que reunirá os três principais trabalhos do grupo e o lançamento de um disco baseado na obra de um dos maiores compositores desse país, Edu Lobo, que é um declarado admirador do trabalho de Carlos Malta, tendo batizado o grupo como uma “obra prima da música”. O SHOW Além das músicas do novo álbum EDU PIFE – tributo à Edu Lobo (Biscoito Fino 2024), o show reúne clássicos do cancioneiro popular que o grupo apresentou ao longo de mais de duas décadas, algumas interpretações da obra lançada em 2022 Carlos Malta e Pife Muderno em GIL, além de músicas autorais de Carlos Malta, como “Lá no Suzano” e o hit “Tupizinho”, que é sempre uma verdadeira festa e explosão sonora junto ao público. O som é uma obra prima, pela própria natureza e excelência de todos os artistas envolvidos. A riqueza rítmica do grupo, a interpretação arrebatadora, seu repertório baseado na obra dos maiores representantes da música brasileira como Hermeto Pascoal, Edu Lobo, Luís Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Gilberto Gil, Caetano Veloso, envolve e contagia a todos. É popular e erudito, é universal, é ancestral-afro-indígena, é puro jazz, música de câmara, é pop. Com 90 minutos de duração, é LIVRE para todos os públicos, crianças, jovens, adultos e idosos, sem limite de idade, de todos os gêneros, de todas as raças, etnias e classes sociais. NASCE O PIFE MUDERNO Após 12 anos tocando com Hermeto Pascoal e Grupo (1981-1993), numa vivência de imersão ao lado do lendário músico, cujas pesquisas e experimentações exigiram uma dedicação exclusiva no desenvolvimento desse trabalho histórico da música universal, referência no mundo todo, Malta pensou num grupo com uma formação completamente diferente, minimalista, e que tivesse o Pife (pífano) como protagonista. Inspirado pelas tradicionais bandas de pífano do Nordeste, desenvolveu uma nova leitura para a performance destas bandas e criou um som único, unindo elementos da tradição a linguagens contemporâneas, do tribal ao urbano. Se uniu a músicos de profunda técnica e muito talento, trouxe os elementos da tradição para conviverem com linguagens contemporâneas, com referências históricas que são o elo entre o Jazz, a música afro-indígena e a MPB, e criou o Pife Muderno, um legítimo conjunto camerístico moderno e muito popular brasileiro. Novas releituras dessa cultura popular hoje se multiplicam pelo Brasil em blocos e grupos de pífanos, muito por influência desse trabalho inovador de Carlos Malta & Pife Muderno.
Ver detallesCarlos Malta & Pife Muderno
Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Música de Cámara
Moderna
Descrição
Carlos Malta & Pife Muderno, grupo fundado por Carlos Malta – multi-instrumentista, compositor, arranjador e educador carioca – em 1994, no Rio de Janeiro, há três décadas se mantém ativo e atuante como um dos mais importantes e longevos projetos da música popular instrumental brasileira. Um sexteto minimalista, ritmicamente genial, formado por artistas excepcionais. É DU PIFE Carlos Malta & Pife Muderno 30 anos – é o projeto que marca os 30 anos deste que é um dos grupos mais interessantes e entrosados que existem na cena da música brasileira, aclamado em palcos do mundo todo (EUA, Marrocos, França, Escócia, China). As possibilidades sonoras do animadíssimo sexteto são infinitas, graças ao imenso talento dos artistas envolvidos nesse projeto: Carlos Malta, Andrea Ernest Dias, Marcos Suzano, Durval Pereira, Bernardo Aguiar e o mais novo integrante do grupo, o baterista Fofo Black. Para celebrar a data emblemática, o Pife Muderno prepara uma turnê especial com um espetáculo que reunirá os três principais trabalhos do grupo e o lançamento de um disco baseado na obra de um dos maiores compositores desse país, Edu Lobo, que é um declarado admirador do trabalho de Carlos Malta, tendo batizado o grupo como uma “obra prima da música”. O SHOW Além das músicas do novo álbum EDU PIFE – tributo à Edu Lobo (Biscoito Fino 2024), o show reúne clássicos do cancioneiro popular que o grupo apresentou ao longo de mais de duas décadas, algumas interpretações da obra lançada em 2022 Carlos Malta e Pife Muderno em GIL, além de músicas autorais de Carlos Malta, como “Lá no Suzano” e o hit “Tupizinho”, que é sempre uma verdadeira festa e explosão sonora junto ao público. O som é uma obra prima, pela própria natureza e excelência de todos os artistas envolvidos. A riqueza rítmica do grupo, a interpretação arrebatadora, seu repertório baseado na obra dos maiores representantes da música brasileira como Hermeto Pascoal, Edu Lobo, Luís Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Gilberto Gil, Caetano Veloso, envolve e contagia a todos. É popular e erudito, é universal, é ancestral-afro-indígena, é puro jazz, música de câmara, é pop. Com 90 minutos de duração, é LIVRE para todos os públicos, crianças, jovens, adultos e idosos, sem limite de idade, de todos os gêneros, de todas as raças, etnias e classes sociais. NASCE O PIFE MUDERNO Após 12 anos tocando com Hermeto Pascoal e Grupo (1981-1993), numa vivência de imersão ao lado do lendário músico, cujas pesquisas e experimentações exigiram uma dedicação exclusiva no desenvolvimento desse trabalho histórico da música universal, referência no mundo todo, Malta pensou num grupo com uma formação completamente diferente, minimalista, e que tivesse o Pife (pífano) como protagonista. Inspirado pelas tradicionais bandas de pífano do Nordeste, desenvolveu uma nova leitura para a performance destas bandas e criou um som único, unindo elementos da tradição a linguagens contemporâneas, do tribal ao urbano. Se uniu a músicos de profunda técnica e muito talento, trouxe os elementos da tradição para conviverem com linguagens contemporâneas, com referências históricas que são o elo entre o Jazz, a música afro-indígena e a MPB, e criou o Pife Muderno, um legítimo conjunto camerístico moderno e muito popular brasileiro. Novas releituras dessa cultura popular hoje se multiplicam pelo Brasil em blocos e grupos de pífanos, muito por influência desse trabalho inovador de Carlos Malta & Pife Muderno.
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Carlos Malta e Pife Muderno | Programa Instrumental Sesc Brasil
Carlos Malta e Pife Muderno | Programa Passagem de Som
Carlos Malta e Pife Muderno – feat. Yamandu Costa – Yamandu
Carlos Malta e Pife Muderno – feat. Gilberto Gil – Expresso 2222 (clipe oficial)
Carlos Malta e Pife Muderno – São João, Xangô Menino
Carlos Malta e Pife Muderno – feat. Gilberto Gil – Tempo Rei (clipe oficial)
Carlos Malta no Todas as Bossas | Programa completo
Tupyzinho Sinfônico Carlos Malta e Pife Muderno, João do Pife e Banda Sinfônica
Música
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