Serena Kaos
Tendo crescido ao som do avant-garde inglês (Kate Bush, Mike Oldfield) e dos pioneiros da música eletrónica (Depeche Mode, Kraftwerk); sobrevivido à puberdade com grunge, trip-hop e Lana Del Rey; e vivido segundo as palavras do artista português Manel Cruz – o "som Serena Kaos” é música urbana pelas mãos de uma portuguesa criada no campo.
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Trip Hop
Descrição
Tendo crescido ao som do avant-garde inglês (Kate Bush, Mike Oldfield) e dos pioneiros da música eletrónica (Depeche Mode, Kraftwerk); sobrevivido à puberdade com grunge, trip-hop e Lana Del Rey; e vivido segundo as palavras do artista português Manel Cruz – o "som Serena Kaos” é música urbana pelas mãos de uma portuguesa criada no campo.
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Música
Fundacion Arteviva
La Fundación Arteviva, creada en noviembre de 2014 en San Jerónimo Norte, Santa Fe, Argentina, es una organización sin fines de lucro que nació con el propósito de difundir y promover las artes —tanto musicales como plásticas— en la ciudad y su región. Hoy, en 2025, Arteviva se ha convertido en un faro cultural y en un punto de encuentro donde la identidad artística de la comunidad florece. La fundación sostiene tres organismos de acceso gratuito, abarcando una amplia gama de estilos musicales: Orquesta Perla: orquesta infanto-juvenil bajo el modelo de orquesta escuela, destinada a niños y jóvenes. BigBand Arteviva: plataforma para artistas jóvenes que incursionan en el jazz y el blues. Taller Instrumental: espacio donde niños y jóvenes dan sus primeros pasos en bandas de pop, rock, cumbia y música popular. Además, Arteviva impulsa un Ciclo Cultural mensual, trayendo a San Jerónimo Norte artistas plásticos y músicos de toda la Argentina, y organiza el Festival de Jazz, reconocido en la región por convocar año tras año a figuras nacionales e internacionales. Durante la temporada, la fundación también produce conciertos donde brillan la Orquesta Perla y el Taller Instrumental, consolidando su compromiso con la música y la cultura.
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Descrição
La Fundación Arteviva, creada en noviembre de 2014 en San Jerónimo Norte, Santa Fe, Argentina, es una organización sin fines de lucro que nació con el propósito de difundir y promover las artes —tanto musicales como plásticas— en la ciudad y su región. Hoy, en 2025, Arteviva se ha convertido en un faro cultural y en un punto de encuentro donde la identidad artística de la comunidad florece. La fundación sostiene tres organismos de acceso gratuito, abarcando una amplia gama de estilos musicales: Orquesta Perla: orquesta infanto-juvenil bajo el modelo de orquesta escuela, destinada a niños y jóvenes. BigBand Arteviva: plataforma para artistas jóvenes que incursionan en el jazz y el blues. Taller Instrumental: espacio donde niños y jóvenes dan sus primeros pasos en bandas de pop, rock, cumbia y música popular. Además, Arteviva impulsa un Ciclo Cultural mensual, trayendo a San Jerónimo Norte artistas plásticos y músicos de toda la Argentina, y organiza el Festival de Jazz, reconocido en la región por convocar año tras año a figuras nacionales e internacionales. Durante la temporada, la fundación también produce conciertos donde brillan la Orquesta Perla y el Taller Instrumental, consolidando su compromiso con la música y la cultura.
KANTUTA ANDINA
Kantuta Andina Grupo Folklórico Femenino que lleva el arte, la fuerza y la música de la mujer andina en cada presentación desde su inicio en el año 2020. La folkloridad en su máxima expresión con la fusión de instrumentos autóctonos y modernos hace de su espectáculo una nueva propuesta, llevando al publico a las raíces y la cultura de los pueblos ancestrales, un repertorio variado en ritmos que alegran, emocionan y seducen al los amantes del folklore latinoamericano, experimentando la nueva generación Andina contemporánea Sus 5 integrantes: Estela Mirta Guaimas (Voz y guitarra), Uma velazquez (Percusion) Melina Velázquez (Aerófonos), Rocío Torrico (Aerófonos), Claudia Yañez (Charango) Formación y Antecedentes Sus Integrantes se destacan en ámbitos culturales y musicales, participando en proyectos destinados al fomento del folklore Nacional como así Latinoamericano. Participación activa como docente en Orquesta Infanto Juvenil (Flor de Retama dependiente del programa Andrés Chazarreta, Cultura Nación) Egresadas de Educación secundaria con orientación musical (con mención especial por fomento de la música popular Argentina) Alumna activa de educación terciaria en el conservatorio Leopoldo Marechal Integrantes de Agrupaciones Sikuris en Buenos Aires Capacitación y formación de Lutheria de instrumentos Andinos (Morón) Capacitación, formación constante vocal y ejecución de instrumentos Registradas como Proyecto Musical Banda: INAMU, MICA , CODIGO PROVINCIA, BAMUSICA Presentaciones Destacadas • Grupo selecto en la convocatoria Anual 2025 de proyecto musicales independientes ESTUDIO URBANO , DEPENDIENTE DEL MINISTERIO DE CULTURA DE LA CIUDAD, (seleccionada entre más de 500 bandas de Buenos aires) • GIRA “SIN FILTRO” Bolivia 2025, con destacadas presentaciones, concierto Hotel Torino, Peña Jamuy, La casa del Folklore etc., con destacada repercusión en el ámbito cultura y musical, La paz Enero 2025 • Seleccionada como Grupo representante de Folklore del norte Por Casa de la Provincia de Salta, dependiente del Ministerio de Cultura de la ciudad (2025) • Participación Cierre Anual 2024 TALLER DE LUTHERIA MORON • Participación Segundo encuentro de Quenistas en Argentina (2024) • Invitación en Actos Protocolares, Embajada de Bolivia 2023-2024 • Participación Feria De Tradiciones Mataderos Diciembre (2024) • Participación Buenos Aires Celebra Bolivia 2023
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Folclore
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Kantuta Andina Grupo Folklórico Femenino que lleva el arte, la fuerza y la música de la mujer andina en cada presentación desde su inicio en el año 2020. La folkloridad en su máxima expresión con la fusión de instrumentos autóctonos y modernos hace de su espectáculo una nueva propuesta, llevando al publico a las raíces y la cultura de los pueblos ancestrales, un repertorio variado en ritmos que alegran, emocionan y seducen al los amantes del folklore latinoamericano, experimentando la nueva generación Andina contemporánea Sus 5 integrantes: Estela Mirta Guaimas (Voz y guitarra), Uma velazquez (Percusion) Melina Velázquez (Aerófonos), Rocío Torrico (Aerófonos), Claudia Yañez (Charango) Formación y Antecedentes Sus Integrantes se destacan en ámbitos culturales y musicales, participando en proyectos destinados al fomento del folklore Nacional como así Latinoamericano. Participación activa como docente en Orquesta Infanto Juvenil (Flor de Retama dependiente del programa Andrés Chazarreta, Cultura Nación) Egresadas de Educación secundaria con orientación musical (con mención especial por fomento de la música popular Argentina) Alumna activa de educación terciaria en el conservatorio Leopoldo Marechal Integrantes de Agrupaciones Sikuris en Buenos Aires Capacitación y formación de Lutheria de instrumentos Andinos (Morón) Capacitación, formación constante vocal y ejecución de instrumentos Registradas como Proyecto Musical Banda: INAMU, MICA , CODIGO PROVINCIA, BAMUSICA Presentaciones Destacadas • Grupo selecto en la convocatoria Anual 2025 de proyecto musicales independientes ESTUDIO URBANO , DEPENDIENTE DEL MINISTERIO DE CULTURA DE LA CIUDAD, (seleccionada entre más de 500 bandas de Buenos aires) • GIRA “SIN FILTRO” Bolivia 2025, con destacadas presentaciones, concierto Hotel Torino, Peña Jamuy, La casa del Folklore etc., con destacada repercusión en el ámbito cultura y musical, La paz Enero 2025 • Seleccionada como Grupo representante de Folklore del norte Por Casa de la Provincia de Salta, dependiente del Ministerio de Cultura de la ciudad (2025) • Participación Cierre Anual 2024 TALLER DE LUTHERIA MORON • Participación Segundo encuentro de Quenistas en Argentina (2024) • Invitación en Actos Protocolares, Embajada de Bolivia 2023-2024 • Participación Feria De Tradiciones Mataderos Diciembre (2024) • Participación Buenos Aires Celebra Bolivia 2023
Carlos Lagoeiro
A programação do Teatro Munganga se destaca pela variedade de atividades temáticas e de estilos diferentes. De acordo com Carlos Lagoeiro, "acontecem shows de música brasileira, Jazz, música clássica, tango, gafieira, flamenco, fado, além das apresentações de peças teatrais, festivais de filmes, incluindo cinema de diretores indígenas e de povos da floresta, rodas de debates com temas que vão desde a nova ordem mundial, até a retirada das tropas estadunidenses do Afeganistão e a pandemia da Covid, na ocasião. Ou seja. Munganga tem as portas abertas para todos que nela baterem e "vierem nos visitar", resume Carlos… A Casa Munganga, em 2025, comemora 11 anos de existência e com a principal característica em "ser um espaço de encontros", como enfatiza Claudia Maoli. Presenças ilustres já passaram pela sala do Munganga, como, por exemplo, líderes indígenas brasileiros, incluindo o cacique Dadá, o ativista e escritor Ailton Krenak, o pajé Kamarati entre outros. 23 de junho de 2014 o teatro abriu com shows do compositor Marcos Souza. O grupo Munganga já está na Holanda desde 1987 e o espaço era o escritório e espaço de ensaios. Mas a partir de 2014 virou uma referência da Música Brasileira na Holanda e Europa!! Recentemente foi feita uma homenagem a Rita Lee, no show Ela por Elas com seis cantoras brasileiras baseadas na Holanda, cantando músicas da cantora. A programação para este ano está se adaptando e prosseguem os encontros fixos mensais como as rodas de choro, a montagem do Cabaré Brasil, shows de forró e… A sala tem 80 metros quadrados e conta com bar, 2 banheiros, piano e beamer, luzes de teatro, mesa de som, palco, microfones, camarim, etc…
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A programação do Teatro Munganga se destaca pela variedade de atividades temáticas e de estilos diferentes. De acordo com Carlos Lagoeiro, "acontecem shows de música brasileira, Jazz, música clássica, tango, gafieira, flamenco, fado, além das apresentações de peças teatrais, festivais de filmes, incluindo cinema de diretores indígenas e de povos da floresta, rodas de debates com temas que vão desde a nova ordem mundial, até a retirada das tropas estadunidenses do Afeganistão e a pandemia da Covid, na ocasião. Ou seja. Munganga tem as portas abertas para todos que nela baterem e "vierem nos visitar", resume Carlos… A Casa Munganga, em 2025, comemora 11 anos de existência e com a principal característica em "ser um espaço de encontros", como enfatiza Claudia Maoli. Presenças ilustres já passaram pela sala do Munganga, como, por exemplo, líderes indígenas brasileiros, incluindo o cacique Dadá, o ativista e escritor Ailton Krenak, o pajé Kamarati entre outros. 23 de junho de 2014 o teatro abriu com shows do compositor Marcos Souza. O grupo Munganga já está na Holanda desde 1987 e o espaço era o escritório e espaço de ensaios. Mas a partir de 2014 virou uma referência da Música Brasileira na Holanda e Europa!! Recentemente foi feita uma homenagem a Rita Lee, no show Ela por Elas com seis cantoras brasileiras baseadas na Holanda, cantando músicas da cantora. A programação para este ano está se adaptando e prosseguem os encontros fixos mensais como as rodas de choro, a montagem do Cabaré Brasil, shows de forró e… A sala tem 80 metros quadrados e conta com bar, 2 banheiros, piano e beamer, luzes de teatro, mesa de som, palco, microfones, camarim, etc…
Samba Com Vida
O Samba Com Vida é um evento organizado pela Escola de Samba Trepa de Estarreja e tem como objetivo ser catalisador de grandes oportunidades de formação e partilha de conhecimentos e cultura do Samba, promovendo e incentivando o convívio num clima de festa e diversão. A primeira edição foi em 2018 e, desde a sua estreia, tem contado com nomes sonantes do Carnaval do Rio de Janeiro, que vêm a Estarreja – Aveiro, para transmitir todos os seus conhecimentos e cultura sambista.
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Descrição
O Samba Com Vida é um evento organizado pela Escola de Samba Trepa de Estarreja e tem como objetivo ser catalisador de grandes oportunidades de formação e partilha de conhecimentos e cultura do Samba, promovendo e incentivando o convívio num clima de festa e diversão. A primeira edição foi em 2018 e, desde a sua estreia, tem contado com nomes sonantes do Carnaval do Rio de Janeiro, que vêm a Estarreja – Aveiro, para transmitir todos os seus conhecimentos e cultura sambista.
Gaspo Harmônica
Gaspo Harmônica é músico multi-instrumentista, compositor, educador musical e produtor cultural. Iniciou seus estudos musicais na infância na cidade de São Miguel do Oeste-SC e começou a atuar profissionalmente nos anos 2000 ao mudar-se para Porto Alegre-RS. Como artista, Gaspo tem seu trabalho autoral registrado em 4 discos e um single além de inúmeras participações como músico contratado em discos de outros artistas. Acompanhou nomes internacionais do Blues como Magic Slim, Phil Guy, Kenny Neal, Cheryl Réene, Larry McCray, Lurri Bell, John Primer, excursionando pelos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro e Goiás. Ao longo de sua carreira produziu e executou inúmeros espetáculos e oficinas na área da música atuando em diferentes esferas do cenário cultural, como bares, casas de shows, teatros, escolas, universidades, espaços púbicos e instituições culturais. Sempre em contato com o público, Gaspo atuou como comunicador de Rádio sendo idealizador e apresentador do programa “Folk Time”, que tinha como objetivo principal, divulgar a música Folclórica em suas diferentes vertentes. Graduado em Licenciatura em música, atualmente Gaspo possui seu próprio espaço em São Miguel do Oeste, onde ministra aulas de musicalização infantil, piano, violão, gaita de boca, canto e teoria musical. Também ministra aulas de piano gratuitas para a comunidade através do centro cultural do município. No mundo virtual ministra aulas online administra um canal no youtube com mais de 8.000 inscritos onde desenvolve conteúdo didático relacionado a harmônica ou a popular “Gaita de Boca”.
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Choro
Tango
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Descrição
Gaspo Harmônica é músico multi-instrumentista, compositor, educador musical e produtor cultural. Iniciou seus estudos musicais na infância na cidade de São Miguel do Oeste-SC e começou a atuar profissionalmente nos anos 2000 ao mudar-se para Porto Alegre-RS. Como artista, Gaspo tem seu trabalho autoral registrado em 4 discos e um single além de inúmeras participações como músico contratado em discos de outros artistas. Acompanhou nomes internacionais do Blues como Magic Slim, Phil Guy, Kenny Neal, Cheryl Réene, Larry McCray, Lurri Bell, John Primer, excursionando pelos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro e Goiás. Ao longo de sua carreira produziu e executou inúmeros espetáculos e oficinas na área da música atuando em diferentes esferas do cenário cultural, como bares, casas de shows, teatros, escolas, universidades, espaços púbicos e instituições culturais. Sempre em contato com o público, Gaspo atuou como comunicador de Rádio sendo idealizador e apresentador do programa “Folk Time”, que tinha como objetivo principal, divulgar a música Folclórica em suas diferentes vertentes. Graduado em Licenciatura em música, atualmente Gaspo possui seu próprio espaço em São Miguel do Oeste, onde ministra aulas de musicalização infantil, piano, violão, gaita de boca, canto e teoria musical. Também ministra aulas de piano gratuitas para a comunidade através do centro cultural do município. No mundo virtual ministra aulas online administra um canal no youtube com mais de 8.000 inscritos onde desenvolve conteúdo didático relacionado a harmônica ou a popular “Gaita de Boca”.
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Latra$h
Martin Latrach, conocido como "Latra$h", es un musico, productor, compositor y artista de la 6ta Región de O'higgins, criado en la comuna de Olivar donde empezaría de pequeño en la musica como productor y interprete en varios instrumentos, mas adelante se iría a estudiar a Santiago donde empezaría también su carrera como artista a la vez que producía para otros artistas de la ciudad.
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Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Descrição
Martin Latrach, conocido como "Latra$h", es un musico, productor, compositor y artista de la 6ta Región de O'higgins, criado en la comuna de Olivar donde empezaría de pequeño en la musica como productor y interprete en varios instrumentos, mas adelante se iría a estudiar a Santiago donde empezaría también su carrera como artista a la vez que producía para otros artistas de la ciudad.
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Música
Coro Juvenil Tlani
El Coro Juvenil Tlani, se conformó en el año 2019 con integrantes de entre 12 a 27 años, originarios de diversos municipios del estado de Tlaxcala, México; se ha presentado en escenarios nacionales, enfatizando su participación en el Festival Nacional de Coros Infantiles y Juveniles de Atlixco, el Festival de Coros de la Sagrada Familia en Uruapan Michoacán, ambos en el año 2024, Festival del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca en el año 2022 y Facultad de Música de la UNAM en junio de 2025. En el ámbito local ha compartido escenario con importantes agrupaciones como Voce Intempore, Voz en Punto, Carlton University, coro de la Insigne y Nacional Basílica de Guadalupe y Andromeda de Olomouc. Destaca su papel como coro anfitrión en el Festival Internacional Vibratum de los años 2002, 2023 y 2025 realizados en el estado de Tlaxcala. El repertorio que el coro aborda, busca promover la diversidad y la apreciación musical, logrando interpretar parte de los manuscritos el siglo XVIII Huellas musicales de San Diego Metepec : Tlaxcala; con revisión y transcripción de Aurelio Tello, hasta música contemporánea del reconocido compositor mexicano, Julio Morales, de quien estrenó su obra, Tu Chalpayal, en el mes de mayo de este año.
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Folclor
Vocal/Coral
Descrição
El Coro Juvenil Tlani, se conformó en el año 2019 con integrantes de entre 12 a 27 años, originarios de diversos municipios del estado de Tlaxcala, México; se ha presentado en escenarios nacionales, enfatizando su participación en el Festival Nacional de Coros Infantiles y Juveniles de Atlixco, el Festival de Coros de la Sagrada Familia en Uruapan Michoacán, ambos en el año 2024, Festival del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca en el año 2022 y Facultad de Música de la UNAM en junio de 2025. En el ámbito local ha compartido escenario con importantes agrupaciones como Voce Intempore, Voz en Punto, Carlton University, coro de la Insigne y Nacional Basílica de Guadalupe y Andromeda de Olomouc. Destaca su papel como coro anfitrión en el Festival Internacional Vibratum de los años 2002, 2023 y 2025 realizados en el estado de Tlaxcala. El repertorio que el coro aborda, busca promover la diversidad y la apreciación musical, logrando interpretar parte de los manuscritos el siglo XVIII Huellas musicales de San Diego Metepec : Tlaxcala; con revisión y transcripción de Aurelio Tello, hasta música contemporánea del reconocido compositor mexicano, Julio Morales, de quien estrenó su obra, Tu Chalpayal, en el mes de mayo de este año.
kiubo
Kiubo es un joven productor chileno oriundo de Concepción, cuya propuesta musical se define por la exploración de sonoridades cálidas y contemporáneas. A sus 20 años, ya ha demostrado una identidad sonora sólida, fusionando con naturalidad estilos como el R&B, neo soul, afrobeat, jazz y trap, sin temor a cruzar fronteras estilísticas. En 2024 debutó oficialmente con el sencillo "Excesos //x ti", una colaboración con el artista ZAFU, marcando el inicio de una serie de lanzamientos que lo han posicionado como una de las nuevas promesas de la producción musical en Chile. Su trabajo se distingue por el cuidado en las texturas, el groove orgánico de sus beats y una sensibilidad melódica propia de productores de gran experiencia. *Excesos //x ti* ZAFU *Hechízame* Luroo *Tu Piel* Eseh, Drebock *Shilof* TITI!
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Jazz Rap / Native Tongue
Neo Soul / Nu Soul
Descrição
Kiubo es un joven productor chileno oriundo de Concepción, cuya propuesta musical se define por la exploración de sonoridades cálidas y contemporáneas. A sus 20 años, ya ha demostrado una identidad sonora sólida, fusionando con naturalidad estilos como el R&B, neo soul, afrobeat, jazz y trap, sin temor a cruzar fronteras estilísticas. En 2024 debutó oficialmente con el sencillo "Excesos //x ti", una colaboración con el artista ZAFU, marcando el inicio de una serie de lanzamientos que lo han posicionado como una de las nuevas promesas de la producción musical en Chile. Su trabajo se distingue por el cuidado en las texturas, el groove orgánico de sus beats y una sensibilidad melódica propia de productores de gran experiencia. *Excesos //x ti* ZAFU *Hechízame* Luroo *Tu Piel* Eseh, Drebock *Shilof* TITI!
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