Natalia Freibrun
Soy Natalia Freibrun, compositora, guitarrista y cantante. Mi trayectoria musical comienza desde muy temprana edad y se desarrolla a través de la formación académica, el canto coral, la guitarra y la música popular. Gran parte de mi recorrido artístico está vinculado a la música popular brasilera, participando en diferentes agrupaciones, festivales y espacios de formación en Argentina y Brasil. Mi formación incluye el Conservatorio de Música Alberto Ginastera y la Escuela de Música Contemporánea (EMC), donde profundicé mis conocimientos de composición, armonía e interpretación. Actualmente desarrollo un proyecto propio como compositora e intérprete, con una propuesta que transita entre la canción, el jazz, el folklore y el rock, desde una mirada personal y experimental. En 2021 presenté mi disco Jaula y Delirio, compuesto durante la pandemia y realizado junto a destacados músicos de la escena independiente.
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Descrição
Soy Natalia Freibrun, compositora, guitarrista y cantante. Mi trayectoria musical comienza desde muy temprana edad y se desarrolla a través de la formación académica, el canto coral, la guitarra y la música popular. Gran parte de mi recorrido artístico está vinculado a la música popular brasilera, participando en diferentes agrupaciones, festivales y espacios de formación en Argentina y Brasil. Mi formación incluye el Conservatorio de Música Alberto Ginastera y la Escuela de Música Contemporánea (EMC), donde profundicé mis conocimientos de composición, armonía e interpretación. Actualmente desarrollo un proyecto propio como compositora e intérprete, con una propuesta que transita entre la canción, el jazz, el folklore y el rock, desde una mirada personal y experimental. En 2021 presenté mi disco Jaula y Delirio, compuesto durante la pandemia y realizado junto a destacados músicos de la escena independiente.
Rafael Borba
Residente “desde sempre” em Ibiúna, interior do estado de São Paulo. Bacharel em Composição Musical pela Faculdade Santa Marcelina, em São Paulo/SP, e de formação técnica em Instrumento Musical – Guitarra – tem relevante atuação na área didática, ministrando aulas e masterclasses voltadas ao instrumento bem como à improvisação para os mais diversos instrumentos. Também atua como professor em matérias de caráter prático-teórico, e procura sobretudo fomentar o acesso, a informação e formação músico-cultural à comunidade. No âmbito composicional, sua produção abrange distintas linguagens e propostas, amalgamando os universos populares e eruditos, explorando nessa cativante simbiose elementos rítmicos da música regional, intencionalidades harmônicas modernas, técnicas da música contemporânea bem como direcionamentos de pesquisa, experimento e inventividade. Nessa plural produção, possui composições e arranjos para guitarra solo, violão, percussão e voz, bem como obras para quarteto de cordas, quinteto de sopros, coral, para banda e orquestra sinfônica, se enverando nas mais diversas possibilidades de instrumentação e sonoridade.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Residente “desde sempre” em Ibiúna, interior do estado de São Paulo. Bacharel em Composição Musical pela Faculdade Santa Marcelina, em São Paulo/SP, e de formação técnica em Instrumento Musical – Guitarra – tem relevante atuação na área didática, ministrando aulas e masterclasses voltadas ao instrumento bem como à improvisação para os mais diversos instrumentos. Também atua como professor em matérias de caráter prático-teórico, e procura sobretudo fomentar o acesso, a informação e formação músico-cultural à comunidade. No âmbito composicional, sua produção abrange distintas linguagens e propostas, amalgamando os universos populares e eruditos, explorando nessa cativante simbiose elementos rítmicos da música regional, intencionalidades harmônicas modernas, técnicas da música contemporânea bem como direcionamentos de pesquisa, experimento e inventividade. Nessa plural produção, possui composições e arranjos para guitarra solo, violão, percussão e voz, bem como obras para quarteto de cordas, quinteto de sopros, coral, para banda e orquestra sinfônica, se enverando nas mais diversas possibilidades de instrumentação e sonoridade.
RATAS RABIOSAS
Ratas Rabiosas é uma banda feminista de Hardcore/Punk formada em São Paulo, em 2013. Com uma postura anarquista, antifascista e combativa, o trio transforma indignação em som, denunciando opressões étnicas, raciais e sociais, e fortalecendo a luta por uma sociedade mais justa, segura e igualitária para mulheres.
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Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Original Hardcore (Punk)
Descrição
Ratas Rabiosas é uma banda feminista de Hardcore/Punk formada em São Paulo, em 2013. Com uma postura anarquista, antifascista e combativa, o trio transforma indignação em som, denunciando opressões étnicas, raciais e sociais, e fortalecendo a luta por uma sociedade mais justa, segura e igualitária para mulheres.
Música
AMANTRA
PRESS KIT Y BIO AMANTRA es uno de los proyectos de la artista venezolana Victoria García, DJ y productora radicada en Barcelona. Su práctica musical se sitúa en la intersección entre la cultura club latinoamericana, la influencia del hard drum sobre el techno contemporáneo y una visión global de la música electrónica. Su sonido se despliega como una fuerza electrónica amazónica: inmersiva, impredecible y profundamente rítmica. A través de sets de gran intensidad física y emocional, construye narrativas que desafían las fronteras entre géneros, combinando techno, electro y club deconstruido con ritmos mutantes y percusiones inspiradas en las múltiples expresiones de la electrónica latinoamericana. Su aproximación a la pista de baile se caracteriza por una tensión constante entre precisión y riesgo, donde la profundidad sonora, la complejidad rítmica y la sensibilidad melódica conviven en equilibrio. Con una formación temprana en música clásica y más de una década de experiencia como DJ, Amantra desarrolla sesiones que evolucionan entre momentos de impacto visceral y atmósferas hipnóticas, transformando la pista en un espacio de encuentro, liberación y movimiento colectivo. Nacida en Venezuela y formada entre distintos contextos culturales de América Latina y Europa, ha consolidado una presencia destacada dentro de una nueva generación de artistas que expanden los límites de la música club contemporánea. Su trabajo la ha llevado a presentarse en espacios emblemáticos como Tresor y OHM en Berlín, así como en plataformas y festivales internacionales como Boiler Room, MUTEK, Primavera Sound y Sónar. Como integrante y colaboradora de colectivos latinoamericanos radicados en España, también participa activamente en la construcción de espacios para comunidades migrantes y queer, impulsando una visión de la cultura club basada en la diversidad, el intercambio cultural y la experimentación. Paralelamente, desarrolla una sólida carrera como productora. Su música ha sido publicada en sellos como International Chrome, Intrepid Skin, NAAFI y WVWV, construyendo un catálogo que oscila entre la contundencia de la pista de baile y la exploración sonora. Sus producciones han recibido el apoyo de artistas como Patrick Mason, SPFDJ, VTSS, Sedef Adasi y Nene H, consolidando su posición como una de las voces más singulares de la electrónica latinoamericana contemporánea.
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Electro Folclórico
Detroit Techno
Electro
Dark Ambient / Dark Industrial
Ambient
Descrição
PRESS KIT Y BIO AMANTRA es uno de los proyectos de la artista venezolana Victoria García, DJ y productora radicada en Barcelona. Su práctica musical se sitúa en la intersección entre la cultura club latinoamericana, la influencia del hard drum sobre el techno contemporáneo y una visión global de la música electrónica. Su sonido se despliega como una fuerza electrónica amazónica: inmersiva, impredecible y profundamente rítmica. A través de sets de gran intensidad física y emocional, construye narrativas que desafían las fronteras entre géneros, combinando techno, electro y club deconstruido con ritmos mutantes y percusiones inspiradas en las múltiples expresiones de la electrónica latinoamericana. Su aproximación a la pista de baile se caracteriza por una tensión constante entre precisión y riesgo, donde la profundidad sonora, la complejidad rítmica y la sensibilidad melódica conviven en equilibrio. Con una formación temprana en música clásica y más de una década de experiencia como DJ, Amantra desarrolla sesiones que evolucionan entre momentos de impacto visceral y atmósferas hipnóticas, transformando la pista en un espacio de encuentro, liberación y movimiento colectivo. Nacida en Venezuela y formada entre distintos contextos culturales de América Latina y Europa, ha consolidado una presencia destacada dentro de una nueva generación de artistas que expanden los límites de la música club contemporánea. Su trabajo la ha llevado a presentarse en espacios emblemáticos como Tresor y OHM en Berlín, así como en plataformas y festivales internacionales como Boiler Room, MUTEK, Primavera Sound y Sónar. Como integrante y colaboradora de colectivos latinoamericanos radicados en España, también participa activamente en la construcción de espacios para comunidades migrantes y queer, impulsando una visión de la cultura club basada en la diversidad, el intercambio cultural y la experimentación. Paralelamente, desarrolla una sólida carrera como productora. Su música ha sido publicada en sellos como International Chrome, Intrepid Skin, NAAFI y WVWV, construyendo un catálogo que oscila entre la contundencia de la pista de baile y la exploración sonora. Sus producciones han recibido el apoyo de artistas como Patrick Mason, SPFDJ, VTSS, Sedef Adasi y Nene H, consolidando su posición como una de las voces más singulares de la electrónica latinoamericana contemporánea.
Videos
Música
Tomás Nine
Pianista, arreglador y compositor. Deambula desde hace varios años entre diversos géneros musicales que, por cuestiones de oficio, necesidad e interés, van desde la música de cámara, pasando por la ópera, hasta el tango y la música clásica (académica, seria, erudita) contemporánea.
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Contemporánea
Tango
Descrição
Pianista, arreglador y compositor. Deambula desde hace varios años entre diversos géneros musicales que, por cuestiones de oficio, necesidad e interés, van desde la música de cámara, pasando por la ópera, hasta el tango y la música clásica (académica, seria, erudita) contemporánea.
Música
Mana Black
Mana Black es una rapera brasileña que transforma el rap en un territorio de identidad, libertad y expresión. Artista negra y LGBTQIAPN+, su obra combina rimas contundentes, presencia escénica y una estética afrofuturista para crear narrativas sobre poder, deseo, amor, autoestima y existencia. Fundadora del Colectivo Pretagonistas, Mana actúa en la escena del hip-hop como artista y productora cultural, desarrollando proyectos que amplían la presencia y el protagonismo de las mujeres negras en la música. En 2019 lanzó el mixtape Manas de Poder, con canciones destacadas como “Pretas no Topo” y “Progresso pras Pretas”, cuyo videoclip fue presentado en el Festival Afropunk Bahia. Su trayectoria también abarca el audiovisual y la investigación creativa, área en la que su trabajo fue premiado en el Festival de Cannes. En 2026 presenta 33 Fuego, un álbum de 14 canciones que amplía su investigación musical entre rap, afrobeat, macumbeat, trap y R&B. El proyecto marca una nueva etapa de su carrera, explorando el amor, el deseo, el afecto y la potencia entre mujeres negras, sin perder la fuerza política y la contundencia que caracterizan su escritura en el rap.
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Descrição
Mana Black es una rapera brasileña que transforma el rap en un territorio de identidad, libertad y expresión. Artista negra y LGBTQIAPN+, su obra combina rimas contundentes, presencia escénica y una estética afrofuturista para crear narrativas sobre poder, deseo, amor, autoestima y existencia. Fundadora del Colectivo Pretagonistas, Mana actúa en la escena del hip-hop como artista y productora cultural, desarrollando proyectos que amplían la presencia y el protagonismo de las mujeres negras en la música. En 2019 lanzó el mixtape Manas de Poder, con canciones destacadas como “Pretas no Topo” y “Progresso pras Pretas”, cuyo videoclip fue presentado en el Festival Afropunk Bahia. Su trayectoria también abarca el audiovisual y la investigación creativa, área en la que su trabajo fue premiado en el Festival de Cannes. En 2026 presenta 33 Fuego, un álbum de 14 canciones que amplía su investigación musical entre rap, afrobeat, macumbeat, trap y R&B. El proyecto marca una nueva etapa de su carrera, explorando el amor, el deseo, el afecto y la potencia entre mujeres negras, sin perder la fuerza política y la contundencia que caracterizan su escritura en el rap.
ANDREA RAMIREZ ROJAS
El Proyecto Encontros y Caminos fue constituido en 2025, reuniendo las trayectorias de investigadores, profesores, artistas, sabedores y mediadores culturales de Colombia y Brasil. A pesar de su corta existencia, el proyecto ya produjo dos encuentros binacionales de suma importancia para la relación intercultural entre estos países. Su objetivo es promover encuentros significativos y aquilombamientos entre maestros, maestras, artistas y agentes culturales de distintas regiones de América Latina y el Caribe, inspirados en las investigaciones, prácticas experimentales y estudios de las y los miembros del proyecto. Quienes conforman el proyecto investigan sobre las culturas tradicionales y populares afrodiaspóricas, de los pueblos originarios, gitanos y mestizos en la región. En 2025, realizamos conjuntamente dos encuentros con ruedas de conversa, talleres, vivencias, presentaciones y otras experiencias. El primero, articuló las prácticas de la Esgrima de Machete colombiana y Bordón con la Capoeira, el Maracatú de Baque Solto y el Maculelê de Pernambuco, Brasil. Un segundo encuentro, apoyado por la convocatoria Colombia en el Mundo del Ministerio de las Culturas de Colombia, aproximó el Coco pernambucano con el Bullerengue del Caribe colombiano. En ambos casos, las actividades fueron gratuitas, abiertas al público y especialmente dedicadas a las comunidades periféricas de Recife, Olinda y Camaragibe, a estudiantes de la Universidad Federal de Pernambuco, y a personas migrantes. Adicionalmente, el proyecto se nutre y alimenta las investigaciones y prácticas de larga data de sus integrantes, enfocadas en la danza, el teatro y la música con enfoque comunitario. Esto incluye la práctica del Colectivo Armação (danza y artes marciales de mujeres), el Colectivo Bullamaré (busca en práctica de músicas tradicionales colombianas), Familia ri Tabalá (educación músical para niñas y niños palenqueros), Academia de Esgrima de Machete y Bordón de Puerto Tejada (formación afrocentrada en EMB), y otras prácticas pedagógicas con énfasis contracolonial e intercultural.
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El Proyecto Encontros y Caminos fue constituido en 2025, reuniendo las trayectorias de investigadores, profesores, artistas, sabedores y mediadores culturales de Colombia y Brasil. A pesar de su corta existencia, el proyecto ya produjo dos encuentros binacionales de suma importancia para la relación intercultural entre estos países. Su objetivo es promover encuentros significativos y aquilombamientos entre maestros, maestras, artistas y agentes culturales de distintas regiones de América Latina y el Caribe, inspirados en las investigaciones, prácticas experimentales y estudios de las y los miembros del proyecto. Quienes conforman el proyecto investigan sobre las culturas tradicionales y populares afrodiaspóricas, de los pueblos originarios, gitanos y mestizos en la región. En 2025, realizamos conjuntamente dos encuentros con ruedas de conversa, talleres, vivencias, presentaciones y otras experiencias. El primero, articuló las prácticas de la Esgrima de Machete colombiana y Bordón con la Capoeira, el Maracatú de Baque Solto y el Maculelê de Pernambuco, Brasil. Un segundo encuentro, apoyado por la convocatoria Colombia en el Mundo del Ministerio de las Culturas de Colombia, aproximó el Coco pernambucano con el Bullerengue del Caribe colombiano. En ambos casos, las actividades fueron gratuitas, abiertas al público y especialmente dedicadas a las comunidades periféricas de Recife, Olinda y Camaragibe, a estudiantes de la Universidad Federal de Pernambuco, y a personas migrantes. Adicionalmente, el proyecto se nutre y alimenta las investigaciones y prácticas de larga data de sus integrantes, enfocadas en la danza, el teatro y la música con enfoque comunitario. Esto incluye la práctica del Colectivo Armação (danza y artes marciales de mujeres), el Colectivo Bullamaré (busca en práctica de músicas tradicionales colombianas), Familia ri Tabalá (educación músical para niñas y niños palenqueros), Academia de Esgrima de Machete y Bordón de Puerto Tejada (formación afrocentrada en EMB), y otras prácticas pedagógicas con énfasis contracolonial e intercultural.
Associação Cultural Teatro Meia Volta e Depois à Esquerda Quando Eu Disser
O teatro meia volta e depois à esquerda quando eu disser é uma associação cultural que tem como missão dinamizar atividades no âmbito das artes performativas, desde a criação de espetáculos à realização de atividades pedagógicas e de mediação artística.
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Descrição
O teatro meia volta e depois à esquerda quando eu disser é uma associação cultural que tem como missão dinamizar atividades no âmbito das artes performativas, desde a criação de espetáculos à realização de atividades pedagógicas e de mediação artística.
Ivan Casilimas
Iván Casilimas Músico, compositor, arreglista y productor musical — Bogotá, Colombia Perfil Iván Arturo Casilimas Díaz (Iván Casilimas) es músico, compositor, arreglista y productor musical bogotano, formado en ingeniería de sonido y guitarra jazz. Su práctica articula la creación musical integral —desde la composición hasta la masterización— con procesos de investigación y formación artística junto a comunidades indígenas, infantiles y juveniles, explorando el sonido como territorio de diálogo intercultural, memoria y agenciamiento comunitario. A lo largo de casi una década ha desarrollado laboratorios sonoros, procesos pedagógicos y productos discográficos en contextos de desplazamiento, posconflicto y diversidad étnica en Colombia, articulando siempre la producción artística con la escucha atenta a los saberes y las voces de las comunidades con las que trabaja. Formación académica Preparatorio en Artes Musicales, énfasis en interpretación de guitarra jazz — Universidad Distrital Francisco José de Caldas (2019–2021) Estudios en Música con énfasis en Ingeniería de Sonido — Pontificia Universidad Javeriana (2016–2019) Certificado en Producción Vocal — Berklee College of Music, Online (2019) Certificado en Formulación y Gestión de Proyectos Culturales — FORMA, Experiencias de formación en arte, cultura y patrimonio (2023) Trayectoria en investigación y formación musical intercultural Corporación Tapioca — Proyectos nacionales Tallerista y formador musical comunitario (2018–2021) Diseñó e implementó un proceso de formación musical con la comunidad indígena del barrio La Madrid (Villavicencio), conformada mayoritariamente por familias desplazadas de la Orinoquía y la Amazonía, articulado a la investigación de sus saberes sonoros. Coordinó la creación, compilación, composición y ensamble del material para un disco recopilatorio de las representaciones sonoras propias de esta comunidad. De este proceso se desprende Yajiíno Yiriaíno Jiedovake — Jugando y cantando con los niños (2016–2018), laboratorio artístico con madres, niñas y niños orientado a revitalizar la cultura indígena en contexto urbano y fortalecer el tejido social mediante el juego, el lenguaje sonoro y las tradiciones propias. Adicionalmente, participó como tallerista de expresión musical en Mitú 1998 — Antimuseo y Antimonumento sobre la Toma Guerrillera (2021), iniciativa apoyada por la Comisión de la Verdad y el PNUD para la reconstrucción de memoria y el fortalecimiento de expresiones culturales de comunidades afectadas por el conflicto armado. Publicación del proyecto Yajiino: https://www.corporacion-tapioca.com/l/yajiino-yiriaino-jiedovake-jugando-cantando-con-ninosCompilado Yajiino: https://soundcloud.com/corpotapioca/sets/compilado-yajiino-yiriaino-jiedovake Publicación del proyecto: https://www.corporacion-tapioca.com/l/mitu-1998/ Colectivo Taintiri Diseñador sonoro y tallerista (2020–2021) Diseño sonoro de Koyuide Baromiwanjie — Relatos de maternidad, proyecto transmedia surgido en pandemia (Becas de Creación Teatralidades y Territorios, Ministerio de Cultura) enfocado en visibilizar prácticas y relatos de maternidad desde una perspectiva crítica y creativa. Publicación del proyecto: https://www.corporacion-tapioca.com/l/koyuide-baromiwanjie-relatos-de-maternidad/ Cartografía interactiva: https://app.lapentor.com/sphere/koyuide-baromiwanjie Colectivo Artístico Flow Tropical — Mitú, Vaupés Pedagogo y productor musical (2022) Desarrolló talleres de interpretación, composición y producción musical con jóvenes de la comunidad La Libertad, en el resguardo indígena Osimi del Vaupés, en el marco del programa Jóvenes en Movimiento del Ministerio de Cultura. Resumen del proyecto: https://www.youtube.com/watch?v=hFjJAW80rRw&t=221s Producto discográfico: https://www.youtube.com/watch?v=4Gbr6dszV0s&list=RD4Gbr6dszV0s&start_radio=1 Festival Disidencias Frailejónicas — Bogotá (2024) Formulador, gestor y artista Iniciativa apoyada por el programa distrital de estímulos de IDARTES: festival de circulación musical con enfoque diferencial hacia poblaciones LGBTIQ+, orientado a promover la visibilidad y la participación de las diversidades en el ecosistema musical bogotano. Informe final: https://www.youtube.com/watch?v=5O_zOxUXckk Conversatorio: https://www.youtube.com/watch?v=recoNEjtwdo&t=1983s Escuela Itinerante de Artes Plásticas y Visuales — Mitú, Vaupés Formador (2025) Diseño e implementación de talleres de exploración sonora y formación musical con enfoque diferencial en población joven indígena, pensando el sonido como herramienta antinarrativa frente a la estigmatización etaria y racial. Video resumen del programa: https://www.youtube.com/watch?v=huV_63InvaQ Casa de la Cultura Barrios Unidos — Bogotá Docente de música para infancia y adolescencia (2025) Diseño e implementación de procesos de formación musical en contextos comunitarios, orientados al desarrollo artístico y la convivencia a través del aprendizaje colectivo. Proyecto musical propio Iván Casilimas (2020–actualidad) es su proyecto personal de creación musical, en el que asume todas las etapas del proceso —composición, arreglos, grabación, producción, mezcla, masterización y difusión— desde una lógica independiente. Su catálogo incluye seis producciones discográficas sencillas y un álbum de seis canciones: Un Nuevo Sol (2020), Desisto (2020), El Acorde (2022), El Cerdo Funk (2022), El Bolero (2023, en colaboración con Nicolás Ayala), Un Poco (2023) y el álbum Se me dá (2025). La pieza audiovisual El Bolero fue seleccionada en el SWIFF – Student World Impact Film Festival (Nueva York) y en el Festival de Cortos Psicoactivos del colectivo Échele Cabeza (Bogotá), donde recibió una nominación a Mejor Videoclip Musical. Reconocimiento en medios 1. https://caracol.com.co/2024/01/29/los-ritmos-latinos-tienen-estructuras-que-trascienden-en-el-tiempo/ 2. https://canal1.com.co/entretenimiento/ivan-casilimas-artista-colombiano-musica-canciones 3. https://colectivosonoro.com/2024/01/ivan-casilimas-y-nicolas-ayala-fusionan-la-tradicion-y-la-modernidad-en-la-musica-latina-en-el-bolero
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Iván Casilimas Músico, compositor, arreglista y productor musical — Bogotá, Colombia Perfil Iván Arturo Casilimas Díaz (Iván Casilimas) es músico, compositor, arreglista y productor musical bogotano, formado en ingeniería de sonido y guitarra jazz. Su práctica articula la creación musical integral —desde la composición hasta la masterización— con procesos de investigación y formación artística junto a comunidades indígenas, infantiles y juveniles, explorando el sonido como territorio de diálogo intercultural, memoria y agenciamiento comunitario. A lo largo de casi una década ha desarrollado laboratorios sonoros, procesos pedagógicos y productos discográficos en contextos de desplazamiento, posconflicto y diversidad étnica en Colombia, articulando siempre la producción artística con la escucha atenta a los saberes y las voces de las comunidades con las que trabaja. Formación académica Preparatorio en Artes Musicales, énfasis en interpretación de guitarra jazz — Universidad Distrital Francisco José de Caldas (2019–2021) Estudios en Música con énfasis en Ingeniería de Sonido — Pontificia Universidad Javeriana (2016–2019) Certificado en Producción Vocal — Berklee College of Music, Online (2019) Certificado en Formulación y Gestión de Proyectos Culturales — FORMA, Experiencias de formación en arte, cultura y patrimonio (2023) Trayectoria en investigación y formación musical intercultural Corporación Tapioca — Proyectos nacionales Tallerista y formador musical comunitario (2018–2021) Diseñó e implementó un proceso de formación musical con la comunidad indígena del barrio La Madrid (Villavicencio), conformada mayoritariamente por familias desplazadas de la Orinoquía y la Amazonía, articulado a la investigación de sus saberes sonoros. Coordinó la creación, compilación, composición y ensamble del material para un disco recopilatorio de las representaciones sonoras propias de esta comunidad. De este proceso se desprende Yajiíno Yiriaíno Jiedovake — Jugando y cantando con los niños (2016–2018), laboratorio artístico con madres, niñas y niños orientado a revitalizar la cultura indígena en contexto urbano y fortalecer el tejido social mediante el juego, el lenguaje sonoro y las tradiciones propias. Adicionalmente, participó como tallerista de expresión musical en Mitú 1998 — Antimuseo y Antimonumento sobre la Toma Guerrillera (2021), iniciativa apoyada por la Comisión de la Verdad y el PNUD para la reconstrucción de memoria y el fortalecimiento de expresiones culturales de comunidades afectadas por el conflicto armado. Publicación del proyecto Yajiino: https://www.corporacion-tapioca.com/l/yajiino-yiriaino-jiedovake-jugando-cantando-con-ninosCompilado Yajiino: https://soundcloud.com/corpotapioca/sets/compilado-yajiino-yiriaino-jiedovake Publicación del proyecto: https://www.corporacion-tapioca.com/l/mitu-1998/ Colectivo Taintiri Diseñador sonoro y tallerista (2020–2021) Diseño sonoro de Koyuide Baromiwanjie — Relatos de maternidad, proyecto transmedia surgido en pandemia (Becas de Creación Teatralidades y Territorios, Ministerio de Cultura) enfocado en visibilizar prácticas y relatos de maternidad desde una perspectiva crítica y creativa. Publicación del proyecto: https://www.corporacion-tapioca.com/l/koyuide-baromiwanjie-relatos-de-maternidad/ Cartografía interactiva: https://app.lapentor.com/sphere/koyuide-baromiwanjie Colectivo Artístico Flow Tropical — Mitú, Vaupés Pedagogo y productor musical (2022) Desarrolló talleres de interpretación, composición y producción musical con jóvenes de la comunidad La Libertad, en el resguardo indígena Osimi del Vaupés, en el marco del programa Jóvenes en Movimiento del Ministerio de Cultura. Resumen del proyecto: https://www.youtube.com/watch?v=hFjJAW80rRw&t=221s Producto discográfico: https://www.youtube.com/watch?v=4Gbr6dszV0s&list=RD4Gbr6dszV0s&start_radio=1 Festival Disidencias Frailejónicas — Bogotá (2024) Formulador, gestor y artista Iniciativa apoyada por el programa distrital de estímulos de IDARTES: festival de circulación musical con enfoque diferencial hacia poblaciones LGBTIQ+, orientado a promover la visibilidad y la participación de las diversidades en el ecosistema musical bogotano. Informe final: https://www.youtube.com/watch?v=5O_zOxUXckk Conversatorio: https://www.youtube.com/watch?v=recoNEjtwdo&t=1983s Escuela Itinerante de Artes Plásticas y Visuales — Mitú, Vaupés Formador (2025) Diseño e implementación de talleres de exploración sonora y formación musical con enfoque diferencial en población joven indígena, pensando el sonido como herramienta antinarrativa frente a la estigmatización etaria y racial. Video resumen del programa: https://www.youtube.com/watch?v=huV_63InvaQ Casa de la Cultura Barrios Unidos — Bogotá Docente de música para infancia y adolescencia (2025) Diseño e implementación de procesos de formación musical en contextos comunitarios, orientados al desarrollo artístico y la convivencia a través del aprendizaje colectivo. Proyecto musical propio Iván Casilimas (2020–actualidad) es su proyecto personal de creación musical, en el que asume todas las etapas del proceso —composición, arreglos, grabación, producción, mezcla, masterización y difusión— desde una lógica independiente. Su catálogo incluye seis producciones discográficas sencillas y un álbum de seis canciones: Un Nuevo Sol (2020), Desisto (2020), El Acorde (2022), El Cerdo Funk (2022), El Bolero (2023, en colaboración con Nicolás Ayala), Un Poco (2023) y el álbum Se me dá (2025). La pieza audiovisual El Bolero fue seleccionada en el SWIFF – Student World Impact Film Festival (Nueva York) y en el Festival de Cortos Psicoactivos del colectivo Échele Cabeza (Bogotá), donde recibió una nominación a Mejor Videoclip Musical. Reconocimiento en medios 1. https://caracol.com.co/2024/01/29/los-ritmos-latinos-tienen-estructuras-que-trascienden-en-el-tiempo/ 2. https://canal1.com.co/entretenimiento/ivan-casilimas-artista-colombiano-musica-canciones 3. https://colectivosonoro.com/2024/01/ivan-casilimas-y-nicolas-ayala-fusionan-la-tradicion-y-la-modernidad-en-la-musica-latina-en-el-bolero
Lucio Maestro
Lucio Maestro comenzó sus estudios desde muy temprana edad en la provincia de San Juan Argentina en la escuela de Música de la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ). Desde chico se destaco por su talento en el Corno Frances/Trompa. A los 16 años debuto junto a la orquesta Sinfónica UNSJ tocando en el concierto número de 1 de W. A. Mozart y mas tarde ese mismo año fue becado para ir a estudiar a los EEUU. En los EEUU estudio en las Universidades de Carnegie Mellon, en Pittsburgh, San Francisco Conservatory of Music, en San Francisco y Boston University, en Boston, obteniendo becas de estudio de entre el 80 al 100% de la matricula, obteniendo así sus títulos de Performance Certification, Licenciatura y Magister. En los EEUU se destaco siendo primer corno rotativo de todas las orquestas universitarias y también formando parte de la American Wind Symphony en su tour 2006 por el río Misisipi. Lucio también fue becado por varias intituciones como el Rotary Club de Pittsburgh, Mozarteum Argentina en dos ocasiones, Universidad de San Juan, Fundación Teatro Colón de Buenos Aires, entre otras. En Noruega obtuvo titulación en Producción y Edición Musical y un Performance Diploma. A nivel profesional Lucio a pertenecido, ganando por concurso abierto y oposición, a las altas instituciones orquestales de Argentina, segundo Corno en la Orquesta del Estable del Teatro Colon, Tercer corno Suplente de Solista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, Primer corno Solista A de Orquesta Sinfónica Nacional, Primer Corno Solista de la orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, entre otras. También ha sido profesor invitado de festivales como, Tatuí, Brasil, Benedada, Portugal, Orquesta del Barrio, Rio gallegos, Argentina, Signal Brass en Gavle, Suecia tocando con los integrantes del Stockholm Brass, etc. En Europa, es un refuerzo regular invitado de las orquestas Noruegas de Stavanger Symphony, Trondheim Symphony, and Kristiansand Symphony. Actualmente Lucio esta, además de cumpliendo su puesto de solista principal en la Orquesta Sinfonica de la UNCuyo, gestiona master clases con artistas internacionales en Argentina.
Ver detalhesLucio Maestro
Descrição
Lucio Maestro comenzó sus estudios desde muy temprana edad en la provincia de San Juan Argentina en la escuela de Música de la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ). Desde chico se destaco por su talento en el Corno Frances/Trompa. A los 16 años debuto junto a la orquesta Sinfónica UNSJ tocando en el concierto número de 1 de W. A. Mozart y mas tarde ese mismo año fue becado para ir a estudiar a los EEUU. En los EEUU estudio en las Universidades de Carnegie Mellon, en Pittsburgh, San Francisco Conservatory of Music, en San Francisco y Boston University, en Boston, obteniendo becas de estudio de entre el 80 al 100% de la matricula, obteniendo así sus títulos de Performance Certification, Licenciatura y Magister. En los EEUU se destaco siendo primer corno rotativo de todas las orquestas universitarias y también formando parte de la American Wind Symphony en su tour 2006 por el río Misisipi. Lucio también fue becado por varias intituciones como el Rotary Club de Pittsburgh, Mozarteum Argentina en dos ocasiones, Universidad de San Juan, Fundación Teatro Colón de Buenos Aires, entre otras. En Noruega obtuvo titulación en Producción y Edición Musical y un Performance Diploma. A nivel profesional Lucio a pertenecido, ganando por concurso abierto y oposición, a las altas instituciones orquestales de Argentina, segundo Corno en la Orquesta del Estable del Teatro Colon, Tercer corno Suplente de Solista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, Primer corno Solista A de Orquesta Sinfónica Nacional, Primer Corno Solista de la orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, entre otras. También ha sido profesor invitado de festivales como, Tatuí, Brasil, Benedada, Portugal, Orquesta del Barrio, Rio gallegos, Argentina, Signal Brass en Gavle, Suecia tocando con los integrantes del Stockholm Brass, etc. En Europa, es un refuerzo regular invitado de las orquestas Noruegas de Stavanger Symphony, Trondheim Symphony, and Kristiansand Symphony. Actualmente Lucio esta, además de cumpliendo su puesto de solista principal en la Orquesta Sinfonica de la UNCuyo, gestiona master clases con artistas internacionales en Argentina.
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