Leonardo Rocha
Música Sinfónica
Vocal/Coral
Descrição
.
REZA | LUAN SODRÉ E IRMA FERREIRA
O encontro entre Irma Ferreira e Luan Sodré nasce de uma pesquisa acadêmica e artística em comum sobre as musicalidades das matrizes afro-brasileiras. A partir das aproximações entre suas trajetórias, o espetáculo caminha sobre pilares que interligam técnica, repertório, estruturas sonoras, modos de criação e de existências que têm na ancestralidade e no universo afro-religioso suas principais firmezas estéticas e poéticas. Irma Ferreira traz para o palco a experiência construída em trabalhos como Cantos e Rezas, Em Cantos de Orixás e de óperas afro-referenciadas, como Ópera dos Terreiros e Lídia de Oxum, nas quais a tradição candomblé dialogam com a música contemporânea da música de concerto. Luan Sodré, por sua vez, traz para o palco a experiência construída em trabalhos como Afrodiaspórico, Bons Ventos e Trama, que também se referenciam nas musicalidades de terreiro, dentre outras musicalidades afrodiaspóricas. Juntos, os artistas constroem uma atmosfera sonora e cênica inspirada nos ensinamentos, saberes e cosmologias das divindades e entidades afro-brasileiras, propondo uma experiência de escuta que atravessa memória, ancestralidade e criação… Assim, o espetáculo celebra a força das tradições afro-diaspóricas como fonte epistemológica, criação estética e resistência cultural, convidando o público a compartilhar um espaço de encontro entre música, ancestralidade e pertencimento. O repertório mescla rezas e cantigas tradicionais com obras artísticas inspiradas nesse universo, incluindo canções e obras instrumentais
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Afro
Música de Cámara
Afrobrasileiro
Descrição
O encontro entre Irma Ferreira e Luan Sodré nasce de uma pesquisa acadêmica e artística em comum sobre as musicalidades das matrizes afro-brasileiras. A partir das aproximações entre suas trajetórias, o espetáculo caminha sobre pilares que interligam técnica, repertório, estruturas sonoras, modos de criação e de existências que têm na ancestralidade e no universo afro-religioso suas principais firmezas estéticas e poéticas. Irma Ferreira traz para o palco a experiência construída em trabalhos como Cantos e Rezas, Em Cantos de Orixás e de óperas afro-referenciadas, como Ópera dos Terreiros e Lídia de Oxum, nas quais a tradição candomblé dialogam com a música contemporânea da música de concerto. Luan Sodré, por sua vez, traz para o palco a experiência construída em trabalhos como Afrodiaspórico, Bons Ventos e Trama, que também se referenciam nas musicalidades de terreiro, dentre outras musicalidades afrodiaspóricas. Juntos, os artistas constroem uma atmosfera sonora e cênica inspirada nos ensinamentos, saberes e cosmologias das divindades e entidades afro-brasileiras, propondo uma experiência de escuta que atravessa memória, ancestralidade e criação… Assim, o espetáculo celebra a força das tradições afro-diaspóricas como fonte epistemológica, criação estética e resistência cultural, convidando o público a compartilhar um espaço de encontro entre música, ancestralidade e pertencimento. O repertório mescla rezas e cantigas tradicionais com obras artísticas inspiradas nesse universo, incluindo canções e obras instrumentais
Música
LUAN SODRÉ
Natural de Salvador-Ba, Luan Sodré é um pensador que comunica as suas ideias através da música, da pesquisa e da docência. Inquieto, tem se dedicado ao estudo da interface música, cultura e sociedade com foco nas existências e no pensamento afrodiaspórico. Nesse sentido, em 2021 lançou o álbum Afrodiaspórico com o Luan Sodré Trio e em 2024, o single Bons Ventos com o percussionista Marcelo Pinho, e em 2026, o álbum Trama, com o Luan Sodré Quarteto. Dentre outros trabalhos, em 2018 fez direção musical e gravou violões e cavaquinhos do disco Voa Voa Maria – O samba de Matarandiba. Em 2022, gravou violões no EP Mestre Aurino de Maracangalha e sua Viola. Luan Sodré é músico, compositor, produtor, pesquisador e educador musical. É licenciado, mestre e doutor em Música pela UFBA, além de capoeira na ACANNE. É professor adjunto do Departamento de Letras e Artes da Universidade Estadual de Feira de Santana, onde atualmente é o coordenador do curso de Licenciatura em Música, lidera o Grupo de Pesquisa Diáspora e o Laboratório de Pesquisa em Música, Cultura e Sociedade – LabMusiCS. Na UEFS, também coordena a Ação de Extensão Samba da UEFS. É também professor colaborador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFBA. No âmbito editorial, além de capítulos de livros e publicações em periódicos, em 2022 publicou o Songbook Afrodiaspórico e foi um dos organizadores do livro Música e Pensamento Afrodiaspórico. Em 2024, lançou o livro Práticas Musicais Afrodiaspóricas: perspectivas para pensar o ensino de artes no Brasil. É um dos criadores e entusiasta do Simpósio Música e Pensamento Afrodiaspórico, na ANPPOM (Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música). Como artista independente, vem apresentando suas composições em diversos palcos, dentre eles: Teatro Gamboa e Varanda do SESI, em Salvador; Centro Cultural SESC, em Feira de Santana; Con Alma Jazz Club, em Pittsburgh – Pensilvânia – EUA; Jungle Bar, em Lion – FRA. Como professor e pesquisador vem ministrando Palestras e Workshops sobre Educação Musical Afrodiaspórica, Música e Pensamento Afrodiaspórico, e Sambas da Bahia em diversas cidades, tendo passado por Salvador, Feira de Santana, Jundiaí, Campo Grande, Florianópolis, Paraíba, New York (EUA), Pittsburgh (EUA), Virginia – (EUA), Lion (FRA).
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Afro
Contemporánea
Solistas
Samba
Afrobrasileiro
Descrição
Natural de Salvador-Ba, Luan Sodré é um pensador que comunica as suas ideias através da música, da pesquisa e da docência. Inquieto, tem se dedicado ao estudo da interface música, cultura e sociedade com foco nas existências e no pensamento afrodiaspórico. Nesse sentido, em 2021 lançou o álbum Afrodiaspórico com o Luan Sodré Trio e em 2024, o single Bons Ventos com o percussionista Marcelo Pinho, e em 2026, o álbum Trama, com o Luan Sodré Quarteto. Dentre outros trabalhos, em 2018 fez direção musical e gravou violões e cavaquinhos do disco Voa Voa Maria – O samba de Matarandiba. Em 2022, gravou violões no EP Mestre Aurino de Maracangalha e sua Viola. Luan Sodré é músico, compositor, produtor, pesquisador e educador musical. É licenciado, mestre e doutor em Música pela UFBA, além de capoeira na ACANNE. É professor adjunto do Departamento de Letras e Artes da Universidade Estadual de Feira de Santana, onde atualmente é o coordenador do curso de Licenciatura em Música, lidera o Grupo de Pesquisa Diáspora e o Laboratório de Pesquisa em Música, Cultura e Sociedade – LabMusiCS. Na UEFS, também coordena a Ação de Extensão Samba da UEFS. É também professor colaborador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFBA. No âmbito editorial, além de capítulos de livros e publicações em periódicos, em 2022 publicou o Songbook Afrodiaspórico e foi um dos organizadores do livro Música e Pensamento Afrodiaspórico. Em 2024, lançou o livro Práticas Musicais Afrodiaspóricas: perspectivas para pensar o ensino de artes no Brasil. É um dos criadores e entusiasta do Simpósio Música e Pensamento Afrodiaspórico, na ANPPOM (Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música). Como artista independente, vem apresentando suas composições em diversos palcos, dentre eles: Teatro Gamboa e Varanda do SESI, em Salvador; Centro Cultural SESC, em Feira de Santana; Con Alma Jazz Club, em Pittsburgh – Pensilvânia – EUA; Jungle Bar, em Lion – FRA. Como professor e pesquisador vem ministrando Palestras e Workshops sobre Educação Musical Afrodiaspórica, Música e Pensamento Afrodiaspórico, e Sambas da Bahia em diversas cidades, tendo passado por Salvador, Feira de Santana, Jundiaí, Campo Grande, Florianópolis, Paraíba, New York (EUA), Pittsburgh (EUA), Virginia – (EUA), Lion (FRA).
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Música
Filial Brazil Samba Jazz
Somo uma banda nova buscando espaço no mercado musical embora com extensa experiência por parte dos integrantes que são profissionais da música, além de trajetória das mais diversas como mestres em instituições de ensino, professores, experiências internacionais e outras.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Somo uma banda nova buscando espaço no mercado musical embora com extensa experiência por parte dos integrantes que são profissionais da música, além de trajetória das mais diversas como mestres em instituições de ensino, professores, experiências internacionais e outras.
IRMA FERREIRA
Irma Ferreira é soprano, graduada em Canto Lírico, mestre em Performance Musical e doutoranda em Música pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Com trajetória destacada no Brasil e na Europa, já se apresentou com importantes formações, como a Orquestra Radio France, a Orquestra Sinfônica da Bahia, a Orquestra Sinfônica de Sergipe, a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e a Orquestra Sinfônica da UFBA. Natural de Salvador, protagonizou produções como Amor Azul, ao lado de Gilberto Gil e do Núcleo de Ópera da Bahia, Ópera dos Terreiros, Lídia de Oxum e Ópera da Independência, além de interpretar papéis em títulos do repertório lírico tradicional, como Le Nozze di Figaro, A Flauta Mágica, Carmen, Gianni Schicchi e La Traviata. Em sua produção autoral, vem circulando com os espetáculos Cantos e Rezas e Em Cantos de Orixás, resultantes dos álbuns homônimos e reafirmam sua pesquisa artística voltada ao diálogo entre as tradições afro-religiosas e uma identidade cultural baiana. Seu álbum Em Cantos de Òrìṣà foi produzido e lançado pela Ajabu! Records, um selo sediado no Reino Unido, reconhecido internacionalmente como uma referência na produção e promoção da música do mundo (world music). O projeto reforça sua pesquisa artística voltada ao diálogo entre as tradições afro-religiosas, a criação contemporânea e o patrimônio cultural afro-brasileiro.
Ver detalhesIRMA FERREIRA
Afro
Afrobrasileiro
Opera
Descrição
Irma Ferreira é soprano, graduada em Canto Lírico, mestre em Performance Musical e doutoranda em Música pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Com trajetória destacada no Brasil e na Europa, já se apresentou com importantes formações, como a Orquestra Radio France, a Orquestra Sinfônica da Bahia, a Orquestra Sinfônica de Sergipe, a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e a Orquestra Sinfônica da UFBA. Natural de Salvador, protagonizou produções como Amor Azul, ao lado de Gilberto Gil e do Núcleo de Ópera da Bahia, Ópera dos Terreiros, Lídia de Oxum e Ópera da Independência, além de interpretar papéis em títulos do repertório lírico tradicional, como Le Nozze di Figaro, A Flauta Mágica, Carmen, Gianni Schicchi e La Traviata. Em sua produção autoral, vem circulando com os espetáculos Cantos e Rezas e Em Cantos de Orixás, resultantes dos álbuns homônimos e reafirmam sua pesquisa artística voltada ao diálogo entre as tradições afro-religiosas e uma identidade cultural baiana. Seu álbum Em Cantos de Òrìṣà foi produzido e lançado pela Ajabu! Records, um selo sediado no Reino Unido, reconhecido internacionalmente como uma referência na produção e promoção da música do mundo (world music). O projeto reforça sua pesquisa artística voltada ao diálogo entre as tradições afro-religiosas, a criação contemporânea e o patrimônio cultural afro-brasileiro.
Defensores del Morro
Proyecto musical liderada por Julio Flavio Maza que entrelaza las influencias del jazz clásico estadounidense con ritmos tradicionales de la costa del Perú, especialmente los provenientes de la comunidad afroperuana. Este proyecto fue beneficiario de los estímulos económicos otorgados por el Ministerio de Cultura del Perú. "Defensores del Morro" rinde homenaje a la riqueza musical de la costa peruana a través del diálogo entre instrumentos del jazz estadounidense y los de la música afroperuana. Por ejemplo, destaca la interacción entre la batería, el contrabajo, el saxofón y el piano con el cajón y el zapateo afroperuano.
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Festejo
Descrição
Proyecto musical liderada por Julio Flavio Maza que entrelaza las influencias del jazz clásico estadounidense con ritmos tradicionales de la costa del Perú, especialmente los provenientes de la comunidad afroperuana. Este proyecto fue beneficiario de los estímulos económicos otorgados por el Ministerio de Cultura del Perú. "Defensores del Morro" rinde homenaje a la riqueza musical de la costa peruana a través del diálogo entre instrumentos del jazz estadounidense y los de la música afroperuana. Por ejemplo, destaca la interacción entre la batería, el contrabajo, el saxofón y el piano con el cajón y el zapateo afroperuano.
Música
Mauro Ostinelli
Saxofonista, compositor y docente de Buenos Aires, activo en la escena de jazz desde 2014. Ha compartido escenario con destacados referentes nacionales e internacionales. En 2025 lanzó su primer disco como líder, “La Llegada”. Participa en múltiples proyectos dentro del circuito jazzístico local.
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Bebop
Hard Bop
Descrição
Saxofonista, compositor y docente de Buenos Aires, activo en la escena de jazz desde 2014. Ha compartido escenario con destacados referentes nacionales e internacionales. En 2025 lanzó su primer disco como líder, “La Llegada”. Participa en múltiples proyectos dentro del circuito jazzístico local.
Videos
Música
Fabio Zanon
Fabio Zanon es o guitarrista brasileño de mayor reconocimiento y proyección internacional, con una trayectoria artística de más de tres décadas que reúne una intensa actividad como intérprete, investigador, docente, divulgador y gestor cultural. Su carrera se ha desarrollado en importantes escenarios de Europa, América del Norte, Asia y América Latina, contribuyendo de manera significativa a la internacionalización de la guitarra clásica y, especialmente, a la difusión de la música brasileña y latinoamericana. Como solista, Zanon ha realizado cientos de conciertos en más de 50 países, presentándose en importantes salas y festivales internacionales. Su actividad comprende recitales como solista, conciertos con orquestas, música de cámara, festivales y proyectos especiales, además de una extensa labor pedagógica a través de cursos y masterclasses. A lo largo de su carrera ha trabajado con importantes orquestas e instituciones musicales de diferentes países, consolidando una trayectoria de gran alcance internacional. En 1996, alcanzó un hito decisivo en su carrera al obtener, en un mismo año, los primeros premios del Guitar Foundation of America International Competition, en Estados Unidos, y del Concurso Internacional Francisco Tárrega, en España, dos de los más importantes concursos internacionales de guitarra. También fue ganador del Concurso Internacional de Alessandria, en Italia. Estos reconocimientos impulsaron una extensa carrera internacional de conciertos, especialmente en Europa y América del Norte. Su repertorio se caracteriza por una marcada amplitud y diversidad. Ha interpretado más de 40 conciertos para guitarra y orquesta, incluyendo estrenos mundiales, y mantiene una intensa actividad dedicada a la música de cámara y al repertorio para guitarra sola. Entre sus colaboraciones se encuentran importantes orquestas internacionales, como la London Philharmonic Orchestra, la Ulster Orchestra, la RTÉ Symphony Orchestra de Dublín, la Orquesta Estatal Rusa Evgeny Svetlanov, la Orquesta de Cámara de Israel y la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo. Una dimensión fundamental de su trayectoria es su compromiso con la valorización y difusión de la música brasileña. Su interpretación de la obra de Heitor Villa-Lobos ocupa un lugar destacado en su carrera internacional, incluyendo la grabación de la obra completa para guitarra sola del compositor, considerada una referencia dentro de la discografía dedicada al instrumento. A lo largo de décadas de actividad, Zanon ha incorporado regularmente a sus programas obras de compositores brasileños y latinoamericanos, llevando este repertorio a escenarios de Europa, Asia, América del Norte e América Latina. Este compromiso también se refleja en sus actividades como investigador y divulgador. Es autor del libro Villa-Lobos y ha desarrollado diversos proyectos de comunicación y difusión musical, además de programas radiofónicos dedicados a la guitarra y a la música brasileña. Desde 2009 es Visiting Professor de la Royal Academy of Music de Londres, institución de la que es Fellow, desarrollando una importante labor de formación de nuevas generaciones de músicos. Entre 2013 y 2025, Fabio Zanon fue Coordinador Pedagógico del Festival de Inverno de Campos do Jordão, uno de los principales festivales de música clásica de América Latina. Durante 13 años, participó en la planificación y desarrollo de la dimensión pedagógica del festival, contribuyendo a la formación de jóvenes músicos y a la creación de oportunidades de encuentro entre estudiantes, profesores, artistas e instituciones musicales de diferentes países. Esta experiencia amplió su actuación más allá de la interpretación y lo consolidó también como un importante articulador de iniciativas de formación, intercambio y desarrollo artístico.
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
Fabio Zanon es o guitarrista brasileño de mayor reconocimiento y proyección internacional, con una trayectoria artística de más de tres décadas que reúne una intensa actividad como intérprete, investigador, docente, divulgador y gestor cultural. Su carrera se ha desarrollado en importantes escenarios de Europa, América del Norte, Asia y América Latina, contribuyendo de manera significativa a la internacionalización de la guitarra clásica y, especialmente, a la difusión de la música brasileña y latinoamericana. Como solista, Zanon ha realizado cientos de conciertos en más de 50 países, presentándose en importantes salas y festivales internacionales. Su actividad comprende recitales como solista, conciertos con orquestas, música de cámara, festivales y proyectos especiales, además de una extensa labor pedagógica a través de cursos y masterclasses. A lo largo de su carrera ha trabajado con importantes orquestas e instituciones musicales de diferentes países, consolidando una trayectoria de gran alcance internacional. En 1996, alcanzó un hito decisivo en su carrera al obtener, en un mismo año, los primeros premios del Guitar Foundation of America International Competition, en Estados Unidos, y del Concurso Internacional Francisco Tárrega, en España, dos de los más importantes concursos internacionales de guitarra. También fue ganador del Concurso Internacional de Alessandria, en Italia. Estos reconocimientos impulsaron una extensa carrera internacional de conciertos, especialmente en Europa y América del Norte. Su repertorio se caracteriza por una marcada amplitud y diversidad. Ha interpretado más de 40 conciertos para guitarra y orquesta, incluyendo estrenos mundiales, y mantiene una intensa actividad dedicada a la música de cámara y al repertorio para guitarra sola. Entre sus colaboraciones se encuentran importantes orquestas internacionales, como la London Philharmonic Orchestra, la Ulster Orchestra, la RTÉ Symphony Orchestra de Dublín, la Orquesta Estatal Rusa Evgeny Svetlanov, la Orquesta de Cámara de Israel y la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo. Una dimensión fundamental de su trayectoria es su compromiso con la valorización y difusión de la música brasileña. Su interpretación de la obra de Heitor Villa-Lobos ocupa un lugar destacado en su carrera internacional, incluyendo la grabación de la obra completa para guitarra sola del compositor, considerada una referencia dentro de la discografía dedicada al instrumento. A lo largo de décadas de actividad, Zanon ha incorporado regularmente a sus programas obras de compositores brasileños y latinoamericanos, llevando este repertorio a escenarios de Europa, Asia, América del Norte e América Latina. Este compromiso también se refleja en sus actividades como investigador y divulgador. Es autor del libro Villa-Lobos y ha desarrollado diversos proyectos de comunicación y difusión musical, además de programas radiofónicos dedicados a la guitarra y a la música brasileña. Desde 2009 es Visiting Professor de la Royal Academy of Music de Londres, institución de la que es Fellow, desarrollando una importante labor de formación de nuevas generaciones de músicos. Entre 2013 y 2025, Fabio Zanon fue Coordinador Pedagógico del Festival de Inverno de Campos do Jordão, uno de los principales festivales de música clásica de América Latina. Durante 13 años, participó en la planificación y desarrollo de la dimensión pedagógica del festival, contribuyendo a la formación de jóvenes músicos y a la creación de oportunidades de encuentro entre estudiantes, profesores, artistas e instituciones musicales de diferentes países. Esta experiencia amplió su actuación más allá de la interpretación y lo consolidó también como un importante articulador de iniciativas de formación, intercambio y desarrollo artístico.
Música
Maior
Maior, vulgo do artista paraense Victor Fabri, é a mistura de funk eletrônico com música pop brasileira. Após a sequencia de 3 clipes lançados e 1 turnê nacional, Maior apresenta seu primeiro álbum "Acho Que Te Amo" influenciado pelos últimos 30 anos de funk carioca junto com referências pessoais do pop ao experimental o artista, que produz seus próprios clipes, usa deles pra mostrar sua estética, junto das apresentações em diversos formatos e assim criar o conjunto total da obra
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Funk brasileiro
Electro
Indie Pop (Twee)
Descrição
Maior, vulgo do artista paraense Victor Fabri, é a mistura de funk eletrônico com música pop brasileira. Após a sequencia de 3 clipes lançados e 1 turnê nacional, Maior apresenta seu primeiro álbum "Acho Que Te Amo" influenciado pelos últimos 30 anos de funk carioca junto com referências pessoais do pop ao experimental o artista, que produz seus próprios clipes, usa deles pra mostrar sua estética, junto das apresentações em diversos formatos e assim criar o conjunto total da obra
Música
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