Ariana Granados Bermúdez
Canto música infantil, siempre con un enfoque inclusivo y que resulte muy mágico para las infancias.
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Infantil
Descrição
Canto música infantil, siempre con un enfoque inclusivo y que resulte muy mágico para las infancias.
Los Vega Son Jarocho
Los Vega es una agrupación de Son Jarocho Tradicional que, desde hace 20 años, se ha dedicado a la interpretación, difusión y promoción de este género musical. Su música se caracteriza por el equilibrio que logran entre la raíz cultural y herencia familiar con la calidad musical y experiencia escénica. Han participado en una gran cantidad de festivales culturales y artísticos en el país y en el extranjero, en países como China, Estados Unidos, Canadá y Colombia. Han participado en diferentes grabaciones para cine y teatro, una de ellas con el tema "La Bruja" para la película "Frida", el cual se incluyo en la banda sonora, la cual fue nominada a un Oscar en el 2001. En 2018 realizaron un espectáculo reuniendo a mas de 20 artistas de renombre en el son jarocho con motivo de su 20 aniversario, el cual fue nominado en el 2019 por las Lunas del Auditorio; ese mismo año fueron invitados a participar en el Concierto a beneficio del Tibet en el Carnegie Hall de Nueva York, bajo la dirección del reconocido compositor Philip Glass. Su más reciente participación internacional fue en “Circulart Colombia” con showcase en vivo. A lo largo de su carrera cuentan con seis discos: “Sangre y Piel” (2001), “Y Sigue La Tradición” (2002), “Familia Vega: Homenaje a Andrés Vega Delfín” (2002), “De A Montón” (2005), “En Tonos Muy Diferentes” (2013) y “Vientos Del Mar” (2018).
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Folclor
Descrição
Los Vega es una agrupación de Son Jarocho Tradicional que, desde hace 20 años, se ha dedicado a la interpretación, difusión y promoción de este género musical. Su música se caracteriza por el equilibrio que logran entre la raíz cultural y herencia familiar con la calidad musical y experiencia escénica. Han participado en una gran cantidad de festivales culturales y artísticos en el país y en el extranjero, en países como China, Estados Unidos, Canadá y Colombia. Han participado en diferentes grabaciones para cine y teatro, una de ellas con el tema "La Bruja" para la película "Frida", el cual se incluyo en la banda sonora, la cual fue nominada a un Oscar en el 2001. En 2018 realizaron un espectáculo reuniendo a mas de 20 artistas de renombre en el son jarocho con motivo de su 20 aniversario, el cual fue nominado en el 2019 por las Lunas del Auditorio; ese mismo año fueron invitados a participar en el Concierto a beneficio del Tibet en el Carnegie Hall de Nueva York, bajo la dirección del reconocido compositor Philip Glass. Su más reciente participación internacional fue en “Circulart Colombia” con showcase en vivo. A lo largo de su carrera cuentan con seis discos: “Sangre y Piel” (2001), “Y Sigue La Tradición” (2002), “Familia Vega: Homenaje a Andrés Vega Delfín” (2002), “De A Montón” (2005), “En Tonos Muy Diferentes” (2013) y “Vientos Del Mar” (2018).
Música
Geografías Jazz Alternativo
Geografías es una agrupación de Jazz Alternativo y Fusión oriundo de Rionegro y el Oriente Antioqueño. Hacemos composiciones propias que buscan retratar sonoramente diferentes estados, paisajes y “geografías”, con lo que pretendemos simultáneamente presentar al oyente un recorrido por el mundo como también acercarle más a su entorno próximo. Nuestras obras se trazan bastante desde lo experimental, lo folclórico, lo colombiano y la armonía del Jazz Moderno. Así mismo, le apostamos a la improvisación como un elemento clave de nuestra propuesta: Buena parte de los temas se construye en el momento según nuestro sentir espontáneo y crece, disminuye, se acelera o aminora sin haber sido planeado, como un retrato de la vida misma. Geografías nace en Rionegro en 2018 como un proyecto de verano fugaz. Aprovechando la visita de la agrupación ecuatoriana “Finlandia/Singapur” al Oriente Antioqueño se crea un muy poderoso espacio de creación colectiva durante la Semana Santa que tiene un único concierto de lanzamiento y que luego se apaga debido al viaje de estudios al exterior de uno de sus integrantes. Sin embargo, al retorno del último, se encuentra la necesidad de dar continuación a lo empezado y de plasmar nuevamente todo lo aprendido en el tiempo de ausencia. Así es que en 2021 se juntan nuevamente tres de los integrantes originales y se convocan a nuevas almas con el objetivo de re-significar el concepto de la palabra Jazz dentro de nuestra región, pero también del país y por qué no, del mundo entero. Geografías está compuesta por personas que se han venido desarrollando a nivel profesional en el área de la música como: • Mario Alejandro Puentes: Licenciado en música de la universidad de Antioquia, gestor cultural del Oriente antioqueño y actualmente docente de niños jóvenes y adultos en Muzico Planeta Creativo. • Juan David Rodríguez, Profesional en artes de la grabación, productor musical del Instituto Tecnológico de Medellín (ITM y docente en Muzico Planeta Creativo. • Santiago Ramírez Agudelo: músico instrumentista, miembro participante de orquesta La Juvenil de La Pascasia. • Carolina García, estudiante de música de la universidad de Antioquia, integrante de la orquesta La Juvenil de La Pascasia. • Juan José Cadavid, músico instrumentista con trayectoria en bandas municipales y cursos de improvisación de Jazz en Berklee College of Music y Blues en Rochester University. • Sebastián Naranjo, es pianista, compositor y docente. Formado en jazz en la universidad "Hochschule Osnabrück" en Osnabrück, Alemania y en la Universidad de Antioquia, Colombia, actualmente integra la banda Geografías y es guía turístico en la ciudad de Medellín. Conciertos más representativos: • Gira Internacional “Interior” Perú 2025 (Lima, Cusco, Arequipa). • Tour Nacional "Interior" 2024 (Rionegro, Medellín, Bogotá, Villa de Leyva, Cartagena) • Festival Internacional VillaJazz, Villa de Leyva 2024. • Finalistas Festival “Voces del Jazz 2024” Cartagena. • 3er Lugar Festival “Voces del Jazz 2023” Cartagena. • Festival Medejazz 2023 Medellín. • Festival internacional de Blues y Jazz Bucaramanga 2023. • Café La Areté, Barranquilla. • Festival Internacional Rock al Río 2022, Rionegro, Antioquia. • Festival de Jazz del Oriente “Altiplano” 2022, Marinilla, Antioquia • Más de 25 conciertos alrededor de todo Medellín y el Oriente antioqueño en espacios como El Club del Jazz, Club Líbido, La Chispa Casa Cultural, Centro Cultural Facultad de Artes UdeA, La Feria del Libro y la Cultura de Medellín, Cubo, Centro Cultural Valerio Antonio Jiménez, Teatro Municipal del Retiro, entre muchos más. Entre los artistas con los que hemos compartido escenario están, Inner Groove, Gina Savino, Kitsugaki, Jah Lous, César Lopez (Irakere), Jimmy Bosch, Motel Kaiju, El Diestro, Locos Lucas,Sur Wave, Cuántica Latin Jazz, Micna Quintet, Mística, Tolújazz, entre muchos más.
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Fusion / Jazz Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Folclor Fusión
Descrição
Geografías es una agrupación de Jazz Alternativo y Fusión oriundo de Rionegro y el Oriente Antioqueño. Hacemos composiciones propias que buscan retratar sonoramente diferentes estados, paisajes y “geografías”, con lo que pretendemos simultáneamente presentar al oyente un recorrido por el mundo como también acercarle más a su entorno próximo. Nuestras obras se trazan bastante desde lo experimental, lo folclórico, lo colombiano y la armonía del Jazz Moderno. Así mismo, le apostamos a la improvisación como un elemento clave de nuestra propuesta: Buena parte de los temas se construye en el momento según nuestro sentir espontáneo y crece, disminuye, se acelera o aminora sin haber sido planeado, como un retrato de la vida misma. Geografías nace en Rionegro en 2018 como un proyecto de verano fugaz. Aprovechando la visita de la agrupación ecuatoriana “Finlandia/Singapur” al Oriente Antioqueño se crea un muy poderoso espacio de creación colectiva durante la Semana Santa que tiene un único concierto de lanzamiento y que luego se apaga debido al viaje de estudios al exterior de uno de sus integrantes. Sin embargo, al retorno del último, se encuentra la necesidad de dar continuación a lo empezado y de plasmar nuevamente todo lo aprendido en el tiempo de ausencia. Así es que en 2021 se juntan nuevamente tres de los integrantes originales y se convocan a nuevas almas con el objetivo de re-significar el concepto de la palabra Jazz dentro de nuestra región, pero también del país y por qué no, del mundo entero. Geografías está compuesta por personas que se han venido desarrollando a nivel profesional en el área de la música como: • Mario Alejandro Puentes: Licenciado en música de la universidad de Antioquia, gestor cultural del Oriente antioqueño y actualmente docente de niños jóvenes y adultos en Muzico Planeta Creativo. • Juan David Rodríguez, Profesional en artes de la grabación, productor musical del Instituto Tecnológico de Medellín (ITM y docente en Muzico Planeta Creativo. • Santiago Ramírez Agudelo: músico instrumentista, miembro participante de orquesta La Juvenil de La Pascasia. • Carolina García, estudiante de música de la universidad de Antioquia, integrante de la orquesta La Juvenil de La Pascasia. • Juan José Cadavid, músico instrumentista con trayectoria en bandas municipales y cursos de improvisación de Jazz en Berklee College of Music y Blues en Rochester University. • Sebastián Naranjo, es pianista, compositor y docente. Formado en jazz en la universidad "Hochschule Osnabrück" en Osnabrück, Alemania y en la Universidad de Antioquia, Colombia, actualmente integra la banda Geografías y es guía turístico en la ciudad de Medellín. Conciertos más representativos: • Gira Internacional “Interior” Perú 2025 (Lima, Cusco, Arequipa). • Tour Nacional "Interior" 2024 (Rionegro, Medellín, Bogotá, Villa de Leyva, Cartagena) • Festival Internacional VillaJazz, Villa de Leyva 2024. • Finalistas Festival “Voces del Jazz 2024” Cartagena. • 3er Lugar Festival “Voces del Jazz 2023” Cartagena. • Festival Medejazz 2023 Medellín. • Festival internacional de Blues y Jazz Bucaramanga 2023. • Café La Areté, Barranquilla. • Festival Internacional Rock al Río 2022, Rionegro, Antioquia. • Festival de Jazz del Oriente “Altiplano” 2022, Marinilla, Antioquia • Más de 25 conciertos alrededor de todo Medellín y el Oriente antioqueño en espacios como El Club del Jazz, Club Líbido, La Chispa Casa Cultural, Centro Cultural Facultad de Artes UdeA, La Feria del Libro y la Cultura de Medellín, Cubo, Centro Cultural Valerio Antonio Jiménez, Teatro Municipal del Retiro, entre muchos más. Entre los artistas con los que hemos compartido escenario están, Inner Groove, Gina Savino, Kitsugaki, Jah Lous, César Lopez (Irakere), Jimmy Bosch, Motel Kaiju, El Diestro, Locos Lucas,Sur Wave, Cuántica Latin Jazz, Micna Quintet, Mística, Tolújazz, entre muchos más.
Música
Ale Leju
De formación violista, también ejecuto el violín. Director de orquesta y compositor, pianista autodidacta. Formo parte de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional de Paraguay, el Bach Collegium de Asunción y del TRIO BLUE. Compongo para audiovisual fuertemente basado en el minimalismo, la música programática e influenciado por la música sinfónica. Me encanta hacer música para teatro, danza y acciones escénicas. Adoro la música para piano solo. Me fascina la repetición como recurso expresivo.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Soundtrack
Minimalism
Descrição
De formación violista, también ejecuto el violín. Director de orquesta y compositor, pianista autodidacta. Formo parte de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional de Paraguay, el Bach Collegium de Asunción y del TRIO BLUE. Compongo para audiovisual fuertemente basado en el minimalismo, la música programática e influenciado por la música sinfónica. Me encanta hacer música para teatro, danza y acciones escénicas. Adoro la música para piano solo. Me fascina la repetición como recurso expresivo.
IRVING ALANEO
MUSICO CON ALGUNOS ESTUDIOS EN ESCUELA DE BELLAS ARTES. COMPOSITOR Y PIANISTA.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
MUSICO CON ALGUNOS ESTUDIOS EN ESCUELA DE BELLAS ARTES. COMPOSITOR Y PIANISTA.
Continental Folk
.Continental Folk es una agrupación musical Bogotana que nace en el 2015 con el objetivo de difundir las músicas tradicionales, folclóricas, populares y comunitarias de todo el Continente Latinoamericano. Como agrupación hemos creado un espectáculo en el que el público se ve inmerso en un viaje musical mezclando sonoridades, tímbricas y rítmicas diversas con las que se logran despertar conexiones significativas con nuestras raíces ancestrales y milenarias. Hemos tenido la oportunidad de compartir nuestra música en diferentes escenarios, festivales y encuentros a nivel nacional e internacional. En el 2022 lanzamos nuestro primer trabajo discográfico titulado “SEMILLAS” con 5 temas musicales, disponible para todas las plataformas digitales y redes sociales. En el año 2023 se hace la grabación y lanzamiento del primer video clip oficial del tema que le da nombre al disco “Semillas” en homenaje al campo colombiano. https://www.youtube.com/watch?v=loS443jfF6g Así mismo somos creadores y organizadores del Festival de Músicos Populares de Bosa “DE LA CALLE A LA TARIMA” que ya cuenta con dos versiones realizadas en donde se han presentado más de 30 artistas y agrupaciones de la localidad de Bosa impactando a más de 500 personas por versión. En la actualidad Continental Folk no es solamente una agrupación musical sino que se ha convertido en un colectivo de gran impacto en la localidad gracias a su labor significativa encaminada principalmente al desarrollo económico cultural y la generación de trabajo digno desde el campo artístico, apadrinando otras agrupaciones y formatos musicales con el propósito de ampliar la oferta y brindar nuevas experiencias al público.
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Folclor
Descrição
.Continental Folk es una agrupación musical Bogotana que nace en el 2015 con el objetivo de difundir las músicas tradicionales, folclóricas, populares y comunitarias de todo el Continente Latinoamericano. Como agrupación hemos creado un espectáculo en el que el público se ve inmerso en un viaje musical mezclando sonoridades, tímbricas y rítmicas diversas con las que se logran despertar conexiones significativas con nuestras raíces ancestrales y milenarias. Hemos tenido la oportunidad de compartir nuestra música en diferentes escenarios, festivales y encuentros a nivel nacional e internacional. En el 2022 lanzamos nuestro primer trabajo discográfico titulado “SEMILLAS” con 5 temas musicales, disponible para todas las plataformas digitales y redes sociales. En el año 2023 se hace la grabación y lanzamiento del primer video clip oficial del tema que le da nombre al disco “Semillas” en homenaje al campo colombiano. https://www.youtube.com/watch?v=loS443jfF6g Así mismo somos creadores y organizadores del Festival de Músicos Populares de Bosa “DE LA CALLE A LA TARIMA” que ya cuenta con dos versiones realizadas en donde se han presentado más de 30 artistas y agrupaciones de la localidad de Bosa impactando a más de 500 personas por versión. En la actualidad Continental Folk no es solamente una agrupación musical sino que se ha convertido en un colectivo de gran impacto en la localidad gracias a su labor significativa encaminada principalmente al desarrollo económico cultural y la generación de trabajo digno desde el campo artístico, apadrinando otras agrupaciones y formatos musicales con el propósito de ampliar la oferta y brindar nuevas experiencias al público.
Música
La Otra Orquesta
La Otra Orquesta nace como un espacio de creación colectiva de músicas escritas por sus mismos integrantes, acá y ahora. Con proyección de asentarse como un elenco musical de referencia en la ciudad de Córdoba, y expandir su propuesta hacia el resto del país, La Otra Orquesta aborda un repertorio especialmente compuesto para un orgánico que integra instrumentos y voces de tradición popular con los de tradición orquestal, bajo la dirección musical del compositor y arreglador José López. Persiguiendo una estética de nuevas músicas, La Otra Orquesta aborda un repertorio de composiciones propias así como de arreglos y adaptaciones para orquesta de obra del cancionero popular argentino. Su lenguaje y forma de trabajo se desarrollan a partir de referencias tan heterogéneas como cercanas y familiares: del Chango Farías Gómez a los Snarky Puppy, de Carlos “Negro” Aguirre a la Orquestra Familia de Itiberé Zwarg (Brasil), de Liliana Herrero a Pat Metheny, de los Andariegos a la Orquesta Sin Fin (Buenos Aires). En solo un año de actividad, ha producido conciertos en reconocidos teatros de la ciudad de Córdoba (ARG) como el Teatro Real o el Teatro Juan Domingo Perón de la Ciudad de las Artes. Ha participado del Congreso de Formación Académica en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María. Y ha producido conciertos con artistas como Ana Robles o Rodrigo Carazo, sumado a su participación en el reconocimiento de Dr. Honoris Causa brindado por la Universidad Nacional de Córdoba a León Gieco. Actualmente se encuentra en proceso de grabación de su primer álbum, el cual será publicado a fines de 2025.
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Folclor
Folclore
Nuevo Folclore
Descrição
La Otra Orquesta nace como un espacio de creación colectiva de músicas escritas por sus mismos integrantes, acá y ahora. Con proyección de asentarse como un elenco musical de referencia en la ciudad de Córdoba, y expandir su propuesta hacia el resto del país, La Otra Orquesta aborda un repertorio especialmente compuesto para un orgánico que integra instrumentos y voces de tradición popular con los de tradición orquestal, bajo la dirección musical del compositor y arreglador José López. Persiguiendo una estética de nuevas músicas, La Otra Orquesta aborda un repertorio de composiciones propias así como de arreglos y adaptaciones para orquesta de obra del cancionero popular argentino. Su lenguaje y forma de trabajo se desarrollan a partir de referencias tan heterogéneas como cercanas y familiares: del Chango Farías Gómez a los Snarky Puppy, de Carlos “Negro” Aguirre a la Orquestra Familia de Itiberé Zwarg (Brasil), de Liliana Herrero a Pat Metheny, de los Andariegos a la Orquesta Sin Fin (Buenos Aires). En solo un año de actividad, ha producido conciertos en reconocidos teatros de la ciudad de Córdoba (ARG) como el Teatro Real o el Teatro Juan Domingo Perón de la Ciudad de las Artes. Ha participado del Congreso de Formación Académica en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María. Y ha producido conciertos con artistas como Ana Robles o Rodrigo Carazo, sumado a su participación en el reconocimiento de Dr. Honoris Causa brindado por la Universidad Nacional de Córdoba a León Gieco. Actualmente se encuentra en proceso de grabación de su primer álbum, el cual será publicado a fines de 2025.
Fundación Markani
Soy Stella Maris Molina, hija de la puna, con raíces en el pueblo Coya Aymara de Iruya. y el camino los senderos de la montaña y el cóndor llevando en mi corazón la voz de mis ancestras. Ellas me entregaron los cantos, las ofrendas y el fuego sagrado para honrar la vida. me trasmitieron rituales ancestrales que despiertan la memoria de la tierra y del agua, viento, al sol y a la luna, para que guíen el espíritu de quienes buscan equilibrio y sanación. Mi medicina es el rezo, el canto y el círculo que une a la comunidad con la fuerza del universo. Soy guardiana de la palabra y del territorio, defensora de la vida en todas sus formas. Desde la Fundación Markani organización de mujeres indigenas, acompaño el camino de los pueblos originarios y rurales, promoviendo la autonomía, la dignidad y la diversidad espiritual y cultural. Soy mujer medicina. mi arte es la ceremonia, mi camino es el servicio, mi misión es tejer redes de resistencia y sanación que fortalezcan la memoria de los pueblos y nos devuelvan al equilibrio con la Madre Tierra
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Descrição
Soy Stella Maris Molina, hija de la puna, con raíces en el pueblo Coya Aymara de Iruya. y el camino los senderos de la montaña y el cóndor llevando en mi corazón la voz de mis ancestras. Ellas me entregaron los cantos, las ofrendas y el fuego sagrado para honrar la vida. me trasmitieron rituales ancestrales que despiertan la memoria de la tierra y del agua, viento, al sol y a la luna, para que guíen el espíritu de quienes buscan equilibrio y sanación. Mi medicina es el rezo, el canto y el círculo que une a la comunidad con la fuerza del universo. Soy guardiana de la palabra y del territorio, defensora de la vida en todas sus formas. Desde la Fundación Markani organización de mujeres indigenas, acompaño el camino de los pueblos originarios y rurales, promoviendo la autonomía, la dignidad y la diversidad espiritual y cultural. Soy mujer medicina. mi arte es la ceremonia, mi camino es el servicio, mi misión es tejer redes de resistencia y sanación que fortalezcan la memoria de los pueblos y nos devuelvan al equilibrio con la Madre Tierra
Cauz Foro & Galería
Jair Kai es el corazón y la mente detrás de Cauz, un espacio que ha logrado consolidarse como uno de los núcleos culturales más vivos y propositivos en Xalapa. Músico, creador y gestor con una visión profundamente arraigada en la diversidad artística y la experiencia comunitaria, ha convertido a Cauz en mucho más que una sala de conciertos: lo ha transformado en un refugio para la música, la palabra y el encuentro. Bajo su dirección, el foro ha acogido expresiones que van desde el jazz y la música tradicional hasta la canción de autor y las propuestas transdisciplinarias. Cada evento curado en el escenario de Cauz refleja su sensibilidad artística, su apuesta por la calidad escénica y su compromiso con la creación independiente. Ha sabido conjugar la hospitalidad con la exigencia creativa, dando lugar a noches memorables que resuenan más allá de sus muros. Además de dirigir, Jair Kai ha tejido una comunidad alrededor del foro: músicos, artistas, técnicos, gestores y públicos diversos que encuentran en CAUZ un espacio de resonancia auténtica. Su labor no se limita a la programación; también diseña estrategias de sostenibilidad, promueve el diálogo entre disciplinas y cuida cada detalle técnico y estético del lugar como parte de su lenguaje cultural. Foro CAUZ es hoy un faro para quienes creen en la potencia del arte en vivo, y eso se debe en gran parte a la visión generosa, rigurosa y apasionada de Jair Kai.
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Descrição
Jair Kai es el corazón y la mente detrás de Cauz, un espacio que ha logrado consolidarse como uno de los núcleos culturales más vivos y propositivos en Xalapa. Músico, creador y gestor con una visión profundamente arraigada en la diversidad artística y la experiencia comunitaria, ha convertido a Cauz en mucho más que una sala de conciertos: lo ha transformado en un refugio para la música, la palabra y el encuentro. Bajo su dirección, el foro ha acogido expresiones que van desde el jazz y la música tradicional hasta la canción de autor y las propuestas transdisciplinarias. Cada evento curado en el escenario de Cauz refleja su sensibilidad artística, su apuesta por la calidad escénica y su compromiso con la creación independiente. Ha sabido conjugar la hospitalidad con la exigencia creativa, dando lugar a noches memorables que resuenan más allá de sus muros. Además de dirigir, Jair Kai ha tejido una comunidad alrededor del foro: músicos, artistas, técnicos, gestores y públicos diversos que encuentran en CAUZ un espacio de resonancia auténtica. Su labor no se limita a la programación; también diseña estrategias de sostenibilidad, promueve el diálogo entre disciplinas y cuida cada detalle técnico y estético del lugar como parte de su lenguaje cultural. Foro CAUZ es hoy un faro para quienes creen en la potencia del arte en vivo, y eso se debe en gran parte a la visión generosa, rigurosa y apasionada de Jair Kai.
20120 Resultados – Página 176 de 2012