Catálogo musical

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Nobless, anteriormente conocido como Iraultza, originario del estado de Tlaxcala, México, es un artista multidisciplinario, productor musical y creativo. Su práctica se desarrolla principalmente desde el rap y la producción musical, utilizando la música como una herramienta de expresión, exploración personal y diálogo social. Su trayectoria se ha vinculado con proyectos que abordan las nuevas masculinidades, la violencia de género y los procesos de reinserción social. Comenzó su camino en la música urbana a los 18 años, adentrándose en la cultura hip hop a través de la escritura de letras y la creación de pistas. Se desempeña profesionalmente como productor musical y creativo, complementando su práctica con disciplinas como la fotografía, el diseño y los medios audiovisuales. En su obra personal utiliza el rap para explorar experiencias relacionadas con la identidad, la memoria, los vínculos afectivos y la expresión emocional, al mismo tiempo que cuestiona los modelos tradicionales de masculinidad y las formas en que estos condicionan la manera de relacionarse con las propias emociones. Esta búsqueda ha consolidado una práctica en la que la creación musical funciona también como un espacio de introspección, memoria y conexión de experiencias personales. Actualmente participa como productor e instructor en talleres de rap dirigidos a mujeres privadas de la libertad en Tlaxcala y Morelos, desarrollando procesos de creación musical dentro de centros de reinserción social. Como resultado de este trabajo está produciendo un EP de diez canciones escritas e interpretadas por mujeres privadas de la libertad en Tlaxcala, así como una canción y un video musical realizados con participantes de un centro de reinserción social en Morelos, con apoyo de la asociación civil Resonarte. En estos proyectos, el rap funge como una herramienta para la expresión, la construcción de narrativas propias y el acompañamiento de procesos de reinserción social. También está produciendo con conjunto a Prania Esponda (Cantante y compositora), un EP de rap dirigido a las infancias, donde se abordan temáticas como la prevención del abuso infantil, la menstruación, las capacidades diferentes y el cuestionamiento a los roles de género. En este proyecto se diseñan ritmos, melodías y letras que conforman un universo sonoro enfocado a las niñas y los niños, como una forma de explorar el diálogo, la prevención y la reflexión sobre estas temáticas. Forma parte del colectivo de hip hop y gestión cultural Zona Zero Family, desde donde participa en la realización de eventos para la difusión de la música, el encuentro entre artistas y la construcción de comunidad y escena local. Paralelamente, desarrolla proyectos de producción independiente desde Doyo Homestudio, espacio desde el cual realiza producción musical y audiovisual y desarrolla Doyo Sessions, una plataforma de sesiones colaborativas orientada a documentar y difundir propuestas musicales. A lo largo de su trayectoria se ha presentado en eventos de la escena independiente y underground, compartiendo cartel con artistas nacionales e internacionales como Bocafloja, Ximbo, Charly Efe (España), Cevladé (Chile), Eptos Uno y Frank Takuma (Colombia), entre otros. Como productor ha desarrollado gran parte del catálogo de la rapera y compositora feminista Prania Esponda, colaborando en obras vinculadas con problemáticas sociales y de género. Entre estos trabajos destaca la producción del EP Desobedientas, que incluye colaboraciones con Masta Quba, Vivir Quintana e Incendiaria (Colombia) y aborda temas como la violencia de género, la gordofobia y las experiencias cotidianas de una estudiante y activista. En 2022 produjo Las que nacieron peleando, canción que obtuvo el segundo lugar en el Concurso Canción Feminista de la UNAM. En 2023 produjo el sencillo Mi amor no es tu culpa, presentado en Querétaro y en el Congreso del Estado de Tlaxcala como parte de una campaña de sensibilización frente a la violencia digital contra las mujeres. En 2025 participó en la banda sonora del documental Llamarse Olimpia, dirigido por Indira Cato, mediante la incorporación de Mi amor no es tu culpa y de una pieza instrumental de su autoría y producción. El documental, centrado en la lucha contra la violencia digital hacia las mujeres, fue posteriormente nominado al Premio Ariel 2026. A partir de estas experiencias, Nobless continúa desarrollando una práctica artística en la que convergen la producción musical, la escritura, la memoria y la imagen. Su trabajo actual profundiza en el potencial del rap para abordar experiencias que suelen permanecer silenciadas y convertirlas en materiales de creación, buscando generar espacios de reflexión, diálogo y encuentro tanto desde la experiencia individual como desde los procesos colectivos.

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A Nafex Art é uma empresa criativa de Timor-Leste, fundada por Natalino Fernandes Ximenes, dedicada à produção musical e audiovisual, gestão e promoção de artistas, organização de eventos, formação e empreendedorismo cultural. Gere e desenvolve o Container Tais, espaço físico de arte e turismo cultural, e o Timor Creative Hub, plataforma digital destinada a divulgar artistas, oportunidades e serviços criativos. A empresa promove a profissionalização e internacionalização da música timorense, criando pontes de colaboração com países da CPLP, da ASEAN e outras redes internacionais.

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.El proyecto de música "Solari", es fruto del paso de Miguel Solari, su fundador, por Brasil, del 2013 al 2016. Ahí estudió en la Escuela Municipal del Estado de São Paulo Tom Jobim. Esa experiencia fue un antes y un después en su percepción de la música latina, la latinidad, y la fusión con la música brasileña. Previamente, en su país de residencia Miguel era el lider de una banda ampliamente conocida en Costa Rica para entonces llamada "La Escafandra". "La Escafandra" alcanzó notoriedad con canciones como "1+1", que fue acogida por la Organización de Naciones Unidas, en una campaña que abrazaba la diversidad étnica y cultural, y la riqueza que esto representa en sociedad. Otra como "Serenata sin Sol" llegó a ser número 1 por varias semanas en una de las radios más populares del país (94.7 FM). "La Escafandra" (antes de Brasil para Miguel) tenía un sonido que coqueteaba más con el pop y el rock, mientras que "Solari" (después de Brasil) ya abrazó de manera integral la clave del guagancó, la cadencia del roots, el histrionismo del bolero y muchos otros géneros, texturas, ritmos y sonidos que fueron dando como resultado el show que actualmente "Solari" está presentando, llamado "America Zambumbia", que justamente es un recorrido por todo el continente americano, desde lo musical, y un recordatorio de que las barreras geográficas son impuestas; en la música no existen. Actualmente, "Solari" está conformado por Julio "Toto" Villamonte en la percusión, con una trayectoria impresionante que data desde los años 80, es el Chamán de los cueros; en la batería Jose Rafael "Felo" Jara, licenciado en percusión de la Universidad de Costa Rica, miembro de la banda de roots "Fuerza Dread" y músico de sesión de muchas bandas más, y Pedro García en el bajo/contrabajo, contrabajista de la Orquesta Sinfónica Nacional. Todos apasionados y profesionales de la música, haciendo un groove super enérgico, fusionando ritmos del continente americano,

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Cada nota, cada acorde y cada melodía que interpretamos está impregnada de las experiencias y emociones que hemos vivido a lo largo de nuestro viaje musical. Te invitamos a conocer más sobre los caminos que nos han llevado a ser quienes somos hoy. Desde nuestras raíces en Almería hasta los escenarios internacionales, esta es la historia detrás de la voz y la guitarra. Acompáñanos en este recorrido por los momentos que han moldeado nuestra música y nuestras vidas.

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Raíces en SalvalaCandela El proyecto Lupen nace trás la disolución de SalvalaCandela en 2016, grupo de referencia en la escena musical de Salamanca. "Ahora Si " Lupen y la Candela El primer album llamado "Ahora Si” nace de la colaboración entre Lupen y SalvalaCandela en 2016 con 8 temas inéditos que dan forma a lo que se consolidará como el estilo musical principal de la banda. Dúo Lupen Miguel se traslada a Madrid (Lavapiés) para crear la nueva formación "Sombrerete's Band” con Manel Torres al piano, Óscar Mata, Andrés Martínez. Trás un año de gira Sombreretes se separa y Andrés Martínez (Pimientito) continua junto Miguel Miranda con el nombre de Dúo Lupen. LUPEN Y LA BENDITA Miguel Miranda se traslada a Cáceres (Jarandilla de la Vera) donde conoce a Teto Amarilla (bajista) y comienza las nuevas canciones de lo que terminará siendo el segundo álbum de Lupen y la Bendita "Al Amor" junto a Luis Trujillo (saxo), Esther Sansón (percusión), Teto Amarilla (bajo) y Miguel Miranda (guitarra y voz). LUPEN – AL AMOR Finalmente, trás su regreso a Madrid en 2024 con al Album "Al Amor" comuesto, Miguel Miranda decide continuar el proyecto con colaboraciones, y forma la nueva banda de directos con: Jose Antonio García a la Guitarra, Ernesto Picó (violín y congas) Alejandro (percusión) Lola Karakola (Baile y malabares de fuego) y Miguel Miranda a la guitarra y voz.

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Fundado em 05 de julho de 2006, o Sax in Cena é o primeiro quarteto de saxofones profissional do Estado do Ceará. Fortaleza/CE Brasil🇧🇷

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Mauricio Felipe Adriazola Sánchez es un saxofonista, multi-instrumentista de vientos (clarinete y flauta), compositor e Ingeniero en Sonido. Con formación en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos Aires) y la Casa do Choro de Río de Janeiro, cuenta con trayectoria en la música del mundo, el jazz, samba, y en big bands como interprete, arreglista de obras musicales, dirección de ensambles y la composición. Entre algunos de estos proyectos musicales, se encuentran Coleto Allegreto (como clarinetista y productor del álbum Lumea, disponible en plataformas de streaming), Retrasax Valpo (como saxofonista barítono y compositor), Situación de Calle Big Band, Puerto Orquesta, Samåu (tarantelas italianas y música balkan), Arte Brasil, Regional Choro Porteño, entre otros. En el ámbito internacional, ha formado parte de la banda de artistas de renombre como Kiko Horta, Moyseis Marques, y agrupaciones como Cozinha Arrumada, Choro da Glória, entre otras. Integra su trabajo interpretativo con la producción musical y la docencia. Su búsqueda artística actual se centra en la especialización del choro carioca, el estudio de la obra de sus compositores históricos y contemporáneos, y el desarrollo del contrapunto espontáneo. Cabe hacer mención a su proyecto solista "Cilantropía", una búsqueda sonora con influencias musicales de toda su trayectoria, dando como resultados las composiciones originales disponibles en las plataformas de streaming musical.

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BIKUNHA atua como produtora cultural, DJ, professora e produtora musical autodidata. De um contexto conservador em Sapucaia do Sul, encontrou espaço para seu desenvolvimento artístico em Porto Alegre. Licenciada em Letras – PT/Inglês na UFRGS, estuda diversas linguagens de comunicação humana. Em seu Trabalho de Conclusão de Curso refletiu sobre a Música Eletrônica, sua história e a conexão entre diferentes vertentes. Iniciou suas pesquisas com imagens na cena de Música Eletrônica LGBTQIA+ através da documentação com o projeto "Cyberpoc". Ao mesmo tempo, se aproximou da dança contemporânea e participou de duas performances-manifestações em grupo, realizadas em festas-protestos na rua no Centro Histórico de Porto Alegre. DJ desde 2019 passou por diversas festas do Brasil; em 2022 participou do projeto Roda de Sample em SP. É hostess e curadora do programa “RÁDIO DIESEL” na Rádio Functionfm. Tem DJmix lançadas pela Function.fm (BH), Veneno (SP), DEKONSTRUKT (Varsóvia/PL), Senso Rádio (NH), BRUTA (BSB), Undrsystem (FLN), Discoderiva (SP), 00001 (RJ). Na produção musical, experimenta e aprofunda a revolta e os sentimentos que a atravessam – pelo ruído, explorando a latinidade da música eletrônica. Lançou faixas pelos selos Entre Records (SP), Filhes (SP), Megazord Rec (POA). Compôs trilhas sonoras para vídeo-artes, performances e para um projeto educativo do SESC Carmo (SP).

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MERAKI es un conjunto de voces a capela, exclusivamente femenino que rinde homenaje al carácter multicultural de la fronteriza ciudad de Tijuana, bajo la dirección de la maestra de origen cubano, Daria Abreu. Es un coro integrado por mujeres de diferentes edades, habilidades musicales, profesiones y orígenes culturales. Muchas de nosotras tenemos raíces y familias en Cuba, Colombia, Venezuela, Estados Unidos y diferentes partes de México. Nos aferramos al poder de la música para construir puentes y derribar barreras. Cantamos en francés, italiano, búlgaro, portugués, inglés y por supuesto, español; con interpretaciones y canciones de diferentes épocas y estilos.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora

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Fundado em 1994 em São Paulo, o Gritando HC acumula mais de três décadas de estrada independente, afirmando-se como uma das maiores referências do Punk Rock e Hardcore brasileiro. Guiada pela ética Do It Yourself (DIY), a banda une a velocidade e a crueza do hardcore clássico a letras diretas sobre a realidade urbana, a cultura do skate, a amizade e a contestação social, com hinos geracionais como "Velho Barreiro", "Quero Ser Livre" e "Abaixo o Sistema". Conhecido por performances intensas e catárticas nos principais palcos e festivais do país, o grupo mantém um legado vibrante que conecta a velha e a nova escola do rock de rua, entregando uma das experiências ao vivo mais enérgicas da música underground nacional.