Home Estúdio Popular
1995 – Ep : Desde 1995 2000 – Ep : Maffia Mogiana (a cultura do bom malandro) 2005 – Álbum : Produto Nacional (Rap/Samba) 2010 – Single : Artes Marciais Com Ritmo e Poesia (Rap/Rock) 2013 – Single : Contra o Extermínio (Rap/Rock) 2014 – Álbum : Liberdade (Rap/Rock) 2018 – Álbum : Veganize-se 2019 – Álbum : Amizades , Rimas e Heresias
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Descrição
1995 – Ep : Desde 1995 2000 – Ep : Maffia Mogiana (a cultura do bom malandro) 2005 – Álbum : Produto Nacional (Rap/Samba) 2010 – Single : Artes Marciais Com Ritmo e Poesia (Rap/Rock) 2013 – Single : Contra o Extermínio (Rap/Rock) 2014 – Álbum : Liberdade (Rap/Rock) 2018 – Álbum : Veganize-se 2019 – Álbum : Amizades , Rimas e Heresias
Pedro A. Sota Taier
Descrição
Compositor y músico de Córdoba.
Jorge Crowe
Jorge Crowe es un artista audiovisual, educador y desarrollador tecnológico, basado en Argentina. Su materia es la electrónica analógica y digital para crear experiencias audiovisuales en vivo, objetos, esculturas e instalaciones. Fusionando la tecnología contemporánea con dispositivos reutilizados y restaurados (normalmente recogidos de las calles, mercados de pulga y otros lugares donde se acumula lo desechado y lo obsoleto), sus máquinas y las acciones que desencadenan se sitúan en la intersección entre la cultura pop, el teatro de objetos, el cine y la música electrónica. Ha participado de festivales y eventos asociados a la música, el arte y la tecnología en más de 50 ciudades de América Latina, Europa y Reino Unido. Es integrante de Flexible Laboratorio, proyecto de Arte, Ciencia y Tecnología para la infancia. Se desempeña como docente en universidades nacionales (UNTREF, UNA) en carreras que vinculan prácticas artísticas y diseño con electrónica.
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Noise Music
Synth / Electronica
Electroacoustic Music
Descrição
Jorge Crowe es un artista audiovisual, educador y desarrollador tecnológico, basado en Argentina. Su materia es la electrónica analógica y digital para crear experiencias audiovisuales en vivo, objetos, esculturas e instalaciones. Fusionando la tecnología contemporánea con dispositivos reutilizados y restaurados (normalmente recogidos de las calles, mercados de pulga y otros lugares donde se acumula lo desechado y lo obsoleto), sus máquinas y las acciones que desencadenan se sitúan en la intersección entre la cultura pop, el teatro de objetos, el cine y la música electrónica. Ha participado de festivales y eventos asociados a la música, el arte y la tecnología en más de 50 ciudades de América Latina, Europa y Reino Unido. Es integrante de Flexible Laboratorio, proyecto de Arte, Ciencia y Tecnología para la infancia. Se desempeña como docente en universidades nacionales (UNTREF, UNA) en carreras que vinculan prácticas artísticas y diseño con electrónica.
Videos
Música
Nancy Viera
.Nancy Vieira é uma cantora cabo-verdiana de destaque no cenário da música tradicional de Cabo Verde. Nascida em 1975, na cidade de Bissau, Guiné-Bissau, ela cresceu em Cabo Verde, onde desenvolveu sua paixão pela música. Com uma voz suave e emotiva, Nancy é conhecida por interpretar géneros tradicionais como morna e coladeira, estilos que refletem as raízes culturais e a rica herança musical de seu país. Ao longo de sua carreira, Nancy Vieira lançou vários álbuns aclamados pela crítica e pelo público, e tem sido comparada a grandes vozes da música cabo-verdiana, como Cesária Évora. Ela já se apresentou em palcos internacionais, consolidando-se como uma embaixadora da música de Cabo Verde no mundo. Além de sua carreira musical, Nancy é também uma defensora da preservação da cultura cabo-verdiana.
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Afro
Descrição
.Nancy Vieira é uma cantora cabo-verdiana de destaque no cenário da música tradicional de Cabo Verde. Nascida em 1975, na cidade de Bissau, Guiné-Bissau, ela cresceu em Cabo Verde, onde desenvolveu sua paixão pela música. Com uma voz suave e emotiva, Nancy é conhecida por interpretar géneros tradicionais como morna e coladeira, estilos que refletem as raízes culturais e a rica herança musical de seu país. Ao longo de sua carreira, Nancy Vieira lançou vários álbuns aclamados pela crítica e pelo público, e tem sido comparada a grandes vozes da música cabo-verdiana, como Cesária Évora. Ela já se apresentou em palcos internacionais, consolidando-se como uma embaixadora da música de Cabo Verde no mundo. Além de sua carreira musical, Nancy é também uma defensora da preservação da cultura cabo-verdiana.
Música
Otto
.Otto é cantor, compositor e performer pernambucano, com mais de 30 anos de carreira marcados pela experimentação sonora e pela fusão de ritmos como maracatu, samba, rock, eletrônica e pop. Ex-integrante da banda Mundo Livre S/A e um dos nomes centrais do movimento manguebeat, Otto lançou álbuns aclamados como Samba pra Burro, Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos e Ottomatopeia. Reconhecido por sua presença cênica marcante e sua lírica poética e sensível, Otto construiu uma trajetória autoral, inovadora e profundamente conectada à diversidade cultural brasileira.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Bossa Nova
Descrição
.Otto é cantor, compositor e performer pernambucano, com mais de 30 anos de carreira marcados pela experimentação sonora e pela fusão de ritmos como maracatu, samba, rock, eletrônica e pop. Ex-integrante da banda Mundo Livre S/A e um dos nomes centrais do movimento manguebeat, Otto lançou álbuns aclamados como Samba pra Burro, Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos e Ottomatopeia. Reconhecido por sua presença cênica marcante e sua lírica poética e sensível, Otto construiu uma trajetória autoral, inovadora e profundamente conectada à diversidade cultural brasileira.
Música
Artista
Músico brasileiro, mineiro nascido em Itabirito, compositor, flautista e violonista. Residente em Portugal desde 2018 onde vem participando de diversos movimentos a solo e em associação a outros músicos no empenho de divulgar a rica diversidade da música brasileira na Europa.
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Cantautor/Música de autor
Choro
MPB
Descrição
Músico brasileiro, mineiro nascido em Itabirito, compositor, flautista e violonista. Residente em Portugal desde 2018 onde vem participando de diversos movimentos a solo e em associação a outros músicos no empenho de divulgar a rica diversidade da música brasileira na Europa.
Abdallah Harati
Choro München – grupo de amantes profissionais e amadores do Choro Brasileiro que propagam essa cultura em Munique
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Choro
Samba
Descrição
Choro München – grupo de amantes profissionais e amadores do Choro Brasileiro que propagam essa cultura em Munique
Jorge Ramos
Jorge Ramos is a Portuguese multiple award-winning composer, sound artist, and researcher based in London. He has written solo, chamber, symphony, mixed, electroacoustic, live-electronics, film, stage, installations, and advertisement music for festivals, orchestras, ensembles, and soloists across Asia, North America, Central America, South America, and Europe, while also collaborating with other artists and/or institutions on artistic contributions and computer music design. Commissioners and partners for Dr. Ramos’ work extend beyond the concert hall to major international soloists and bodies such as Arte no Tempo, Banda Sinfónica Portuguesa, Braga Media Arts, Braga ’27, Calouste Gulbenkian Orchestra, Casa da Animação, Cat’s Cradle Collective, Frederic Cardoso, gnration, London Philharmonic Orchestra, ORA Singers, Orquestra Clássica do Centro, RE:FLUX ’16 Festival, Ricardo Pires, RTP/Antena 2, Sónia Oliveira, The Hermes Experiment, UNDERSCORE Film Festival. He is the recipient of some prominent fellowships, grants, and prizes awarded by the Academia de Flauta de Verão, Caixa Geral de Depósitos, Calouste Gulbenkian Foundation, Escola Superior de Música de Lisboa, Festival Internacional de Órgão de Braga, Fernando Otero, Fundação da Juventude, Fundação Gestão dos Direitos dos Artistas, Fundação para a Ciência e a Tecnologia, iMelody Music Club, Leões de Portugal, Miso Music Portugal, Orquestra Clássica do Centro, Banda Sinfónica Portuguesa, Royal College of Music London, Royal Music Association, RTP/Antena 2, Sociedade Portuguesa de Autores, Tomaribando, The ACTOR Project, The National Flute Association and Portuguese Republic — Ministry of Culture. He held a composer residency at various prestigious institutions including the Calouste Gulbenkian Orchestra, Estúdios Victor Córdon, Sentidos Ilimitados, and Grand Théâtre Luxembourg. Jorge Ramos holds degrees from Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, Escola Superior de Música de Lisboa, and a Doctorate in Music Composition granted by the prestigious Royal College of Music London. He currently serves as a collaborator at The ACTOR Project — Orchestration practice in the 21st century (CAN) and CESEM ESML (PT). He was recently selected as one of the London Philharmonic Orchestra’s Young Composers for the 2024/2025 season. He is an ENOA — European Network of Opera Academies Artist.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Soundtrack
Electronic Body Music
Descrição
Jorge Ramos is a Portuguese multiple award-winning composer, sound artist, and researcher based in London. He has written solo, chamber, symphony, mixed, electroacoustic, live-electronics, film, stage, installations, and advertisement music for festivals, orchestras, ensembles, and soloists across Asia, North America, Central America, South America, and Europe, while also collaborating with other artists and/or institutions on artistic contributions and computer music design. Commissioners and partners for Dr. Ramos’ work extend beyond the concert hall to major international soloists and bodies such as Arte no Tempo, Banda Sinfónica Portuguesa, Braga Media Arts, Braga ’27, Calouste Gulbenkian Orchestra, Casa da Animação, Cat’s Cradle Collective, Frederic Cardoso, gnration, London Philharmonic Orchestra, ORA Singers, Orquestra Clássica do Centro, RE:FLUX ’16 Festival, Ricardo Pires, RTP/Antena 2, Sónia Oliveira, The Hermes Experiment, UNDERSCORE Film Festival. He is the recipient of some prominent fellowships, grants, and prizes awarded by the Academia de Flauta de Verão, Caixa Geral de Depósitos, Calouste Gulbenkian Foundation, Escola Superior de Música de Lisboa, Festival Internacional de Órgão de Braga, Fernando Otero, Fundação da Juventude, Fundação Gestão dos Direitos dos Artistas, Fundação para a Ciência e a Tecnologia, iMelody Music Club, Leões de Portugal, Miso Music Portugal, Orquestra Clássica do Centro, Banda Sinfónica Portuguesa, Royal College of Music London, Royal Music Association, RTP/Antena 2, Sociedade Portuguesa de Autores, Tomaribando, The ACTOR Project, The National Flute Association and Portuguese Republic — Ministry of Culture. He held a composer residency at various prestigious institutions including the Calouste Gulbenkian Orchestra, Estúdios Victor Córdon, Sentidos Ilimitados, and Grand Théâtre Luxembourg. Jorge Ramos holds degrees from Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, Escola Superior de Música de Lisboa, and a Doctorate in Music Composition granted by the prestigious Royal College of Music London. He currently serves as a collaborator at The ACTOR Project — Orchestration practice in the 21st century (CAN) and CESEM ESML (PT). He was recently selected as one of the London Philharmonic Orchestra’s Young Composers for the 2024/2025 season. He is an ENOA — European Network of Opera Academies Artist.
LA JARANA
La Jarana es una agrupación de jazz contemporáneo con una conformación instrumental particular sin precedentes: saxo, vibráfono, teclados, bajo eléctrico y batería de murga, que es el ensamble de percusión del género coral polifónico más popular en el Uruguay: la Murga. Esta propuesta fusiona el lenguaje rítmico y tímbrico de la batería de murga uruguaya con otros géneros como el Jazz, el Tango, la música popular brasileña, la música popular cubana, el folklore argentino, entre otros. Las versiones de los temas adquieren un color particular al ser interpretados con esta formación; las melodías y los espacios de solo se articulan entre sí mediante elaborados arreglos tanto rítmicos como armónicos, dando lugar al encuentro entre lo tradicional y lo contemporáneo, lo viejo y lo nuevo, el lugar común y el riesgo. Desde hace algunos años nuestro repertorio se ha ido consolidando en torno a creaciones propias que se encuentran plasmadas en nuestro segundo disco editado en 2019. Este álbum, llamado “Agradable Sujeto”, es un fiel reflejo de la madurez compositiva de sus integrantes, así como también de la consolidación de una identidad musical propia resultado de años de experimentación y búsqueda. De esta manera, nuestro disco es nominado a “Mejor Álbum de Jazz” dentro del certamen de los “Premios Graffiti” (Uruguay, 2020). La duración de nuestro show es de 50 minutos (aproximadamente), siendo posible adaptar la duración del mismo en función de las características del evento. Algunos de los músicos que han formado parte de nuestras presentaciones como invitados son: Hugo Fattoruso, Fabián Petrafesa, Anibal González, Sabrina Díaz Graside, entre otros. También hemos trabajado con cantautores como “Mandrake” Wolf y Alejandro Balbis. En 2020 realizamos dos audiovisuales junto a ellos, versionando sus canciones “Hay cosas que no importan” y “Muero en este verano”. Eventualmente participan en nuestros shows con estos y otros temas. Se trata de un proyecto artístico de amplio alcance dado el nivel de popularidad tanto de la propia murga, como de los demás géneros y estilos que implicamos en nuestras composiciones y versiones. Queda de manifiesto al repasar nuestra trayectoria: cátedras, festivales, ferias y espacios culturales nos han recibido alegando a nuestra versatilidad, apertura y originalidad, además de reincorporarnos en sus grillas en variadas ocasiones. Se destaca la presencia del grupo en festivales tales como: Festival de Jazz “JAZZ A LA CALLE” (Uruguay), Festival Internacional de Percusión de Montevideo, MVD Jazz Fest (Uruguay), Festival de Jazz Independiente de Tucumán (Argentina), Festival Internacional de Percusión PASIC (Indianápolis, Estados Unidos), así como la reciente invitación al Villa Jazz Festival (Colombia, 2025), entre otros. Del mismo modo, señalamos la presencia del grupo en diversas ferias de mercados musicales (nacionales e internacionales) tales como: Feria Virtual “Direct Music Collective” (2020), MICUY (2020), Mercado de Música del Festival de Música de la Tierra (2020), Fortalecimiento de las Artes (2022), Mercado Musical BIME (Colombia, 2024), Fondos Concursables para la Cultura (Uruguay, 2024).
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Murga
Candombe
Descrição
La Jarana es una agrupación de jazz contemporáneo con una conformación instrumental particular sin precedentes: saxo, vibráfono, teclados, bajo eléctrico y batería de murga, que es el ensamble de percusión del género coral polifónico más popular en el Uruguay: la Murga. Esta propuesta fusiona el lenguaje rítmico y tímbrico de la batería de murga uruguaya con otros géneros como el Jazz, el Tango, la música popular brasileña, la música popular cubana, el folklore argentino, entre otros. Las versiones de los temas adquieren un color particular al ser interpretados con esta formación; las melodías y los espacios de solo se articulan entre sí mediante elaborados arreglos tanto rítmicos como armónicos, dando lugar al encuentro entre lo tradicional y lo contemporáneo, lo viejo y lo nuevo, el lugar común y el riesgo. Desde hace algunos años nuestro repertorio se ha ido consolidando en torno a creaciones propias que se encuentran plasmadas en nuestro segundo disco editado en 2019. Este álbum, llamado “Agradable Sujeto”, es un fiel reflejo de la madurez compositiva de sus integrantes, así como también de la consolidación de una identidad musical propia resultado de años de experimentación y búsqueda. De esta manera, nuestro disco es nominado a “Mejor Álbum de Jazz” dentro del certamen de los “Premios Graffiti” (Uruguay, 2020). La duración de nuestro show es de 50 minutos (aproximadamente), siendo posible adaptar la duración del mismo en función de las características del evento. Algunos de los músicos que han formado parte de nuestras presentaciones como invitados son: Hugo Fattoruso, Fabián Petrafesa, Anibal González, Sabrina Díaz Graside, entre otros. También hemos trabajado con cantautores como “Mandrake” Wolf y Alejandro Balbis. En 2020 realizamos dos audiovisuales junto a ellos, versionando sus canciones “Hay cosas que no importan” y “Muero en este verano”. Eventualmente participan en nuestros shows con estos y otros temas. Se trata de un proyecto artístico de amplio alcance dado el nivel de popularidad tanto de la propia murga, como de los demás géneros y estilos que implicamos en nuestras composiciones y versiones. Queda de manifiesto al repasar nuestra trayectoria: cátedras, festivales, ferias y espacios culturales nos han recibido alegando a nuestra versatilidad, apertura y originalidad, además de reincorporarnos en sus grillas en variadas ocasiones. Se destaca la presencia del grupo en festivales tales como: Festival de Jazz “JAZZ A LA CALLE” (Uruguay), Festival Internacional de Percusión de Montevideo, MVD Jazz Fest (Uruguay), Festival de Jazz Independiente de Tucumán (Argentina), Festival Internacional de Percusión PASIC (Indianápolis, Estados Unidos), así como la reciente invitación al Villa Jazz Festival (Colombia, 2025), entre otros. Del mismo modo, señalamos la presencia del grupo en diversas ferias de mercados musicales (nacionales e internacionales) tales como: Feria Virtual “Direct Music Collective” (2020), MICUY (2020), Mercado de Música del Festival de Música de la Tierra (2020), Fortalecimiento de las Artes (2022), Mercado Musical BIME (Colombia, 2024), Fondos Concursables para la Cultura (Uruguay, 2024).
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