Compadres Recerdos
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
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Habitantes de Lugar Nenhum
Um encontro bastante inspirado entre nomes conhecidos do underground Carioca, deu início a Banda: Habitantes de Lugar Nenhum. A banda sintetiza o pesado som criado pelo quarteto que conta com Vanessa Hey Teacher (Vocal), Léo Victor (Guitarra), Enéas S.A (Baixo) e Wesley BAW ( Bateria ). Léo Victor, Fundador da Habitantes junto com Liw Maison, já eram bem conhecidos por serem o Baixista e o guitarrista da banda PRATA 71, onde foram um dos finalistas do festival EBA ROCK 2022. Vanessa Hey Teacher , já teve seu nome em destaque com a banda Subjudice, Foi convidada para Substituir Emily Costa em 2026 como a nova Front Girl da Habitantes. Eneas S.A, convidado por Léo Victor para fazer parte da Habitantes ainda em formação, conhecido por ter substituído o lendário RENATO ROCHA em uma turnê nacional com o Diogo Vidhal (cover oficial do Renato Russo) além de ser ex. baixista da banda UM a UM, colaborou em shows para as bandas Kombs e N-SWAY. BAW, ex- baterista da Mostro de Pedra e baterista da The Mancha assumiu as baquetas em julho de 2025 convidado por Emily Costa (Ex vocal ) para ser o baterista da Banda Habitantes de Lugar Nenhum. A banda ganhou em 2026 o concurso Futzgrila feito com bandas de todo Brasil onde disputavam online no programa Tautocrônia do Canal Rock Na Ativa. Também foi destaque na rádio ONDAS FM do RJ no programa ONDA NERVOSA onde tem a música Sweetie como a mais pedida no top 3 do programa. Indicados Para melhor vocalista pela Balbúrdia Records em 2025 Indicada ao prêmio BIC como a melhor banda de rock de 2025 na Baixada do RJ
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Alternative Rock / Indie Ii
Grunge
Descrição
Um encontro bastante inspirado entre nomes conhecidos do underground Carioca, deu início a Banda: Habitantes de Lugar Nenhum. A banda sintetiza o pesado som criado pelo quarteto que conta com Vanessa Hey Teacher (Vocal), Léo Victor (Guitarra), Enéas S.A (Baixo) e Wesley BAW ( Bateria ). Léo Victor, Fundador da Habitantes junto com Liw Maison, já eram bem conhecidos por serem o Baixista e o guitarrista da banda PRATA 71, onde foram um dos finalistas do festival EBA ROCK 2022. Vanessa Hey Teacher , já teve seu nome em destaque com a banda Subjudice, Foi convidada para Substituir Emily Costa em 2026 como a nova Front Girl da Habitantes. Eneas S.A, convidado por Léo Victor para fazer parte da Habitantes ainda em formação, conhecido por ter substituído o lendário RENATO ROCHA em uma turnê nacional com o Diogo Vidhal (cover oficial do Renato Russo) além de ser ex. baixista da banda UM a UM, colaborou em shows para as bandas Kombs e N-SWAY. BAW, ex- baterista da Mostro de Pedra e baterista da The Mancha assumiu as baquetas em julho de 2025 convidado por Emily Costa (Ex vocal ) para ser o baterista da Banda Habitantes de Lugar Nenhum. A banda ganhou em 2026 o concurso Futzgrila feito com bandas de todo Brasil onde disputavam online no programa Tautocrônia do Canal Rock Na Ativa. Também foi destaque na rádio ONDAS FM do RJ no programa ONDA NERVOSA onde tem a música Sweetie como a mais pedida no top 3 do programa. Indicados Para melhor vocalista pela Balbúrdia Records em 2025 Indicada ao prêmio BIC como a melhor banda de rock de 2025 na Baixada do RJ
Música
CALLE JAGUAR
Calle Jaguar es una agrupación musical colombiana formada en 2022 en Ibagué, Tolima. Su propuesta artística, denominada “Colombia Style”, integra rock alternativo latino, reggae, sonoridades afrocaribeñas, ritmos urbanos y elementos del folclor colombiano en un lenguaje contemporáneo de carácter mestizo. La banda desarrolla un repertorio original con letras relacionadas con la identidad, la resiliencia, la conciencia social y las experiencias humanas, acompañado de una puesta en escena enérgica, cercana y participativa. Desde su creación, Calle Jaguar ha desarrollado un proceso sostenido de composición, producción, circulación y proyección internacional. En 2023 participó en el Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock y realizó su primera gira internacional, Tour Azteca, con presentaciones en México en espacios como el Tianguis Cultural El Chopo, Foro Landó, Club Latino y Festival Cuaxicalli. En 2024 lanzó su primer EP, “Métele Vatio”, producción que consolidó su identidad sonora y los fundamentos de su propuesta “Colombia Style”. Durante este periodo participó en escenarios como FIURA, el Festival del Viento y las Cometas, los Aguinaldos Boyacenses y el Bum Bum Fest, certamen del cual resultó ganadora, obteniendo la oportunidad de presentarse en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá. La agrupación continuó fortaleciendo su circulación nacional durante 2025 mediante una nueva participación en el Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock y su presencia en IngaFest Bogotá, entre otros espacios de la escena independiente. En 2026 amplió su proyección con participaciones en Festival Centro, la Copa Bogotana del Rock y el XIV Festival de Arte Dule en Panamá, fortaleciendo su relacionamiento con públicos, artistas, organizaciones y gestores culturales de otros territorios. Como parte de su evolución creativa, Calle Jaguar desarrolló “Mestisound”, producción realizada bajo la dirección de Pedro Rovetto, músico y productor de Superlitio, con la participación del guitarrista Leonardo Castiblanco, de Aterciopelados, y la masterización de Felipe López, de Onda Selecta. Este trabajo representa la maduración de su lenguaje musical y el inicio de una nueva etapa de internacionalización. Conformada por cuatro músicos, Calle Jaguar trabaja de manera independiente en la creación, producción, gestión y circulación de su obra. Su propósito es ampliar la presencia de las músicas alternativas colombianas en nuevos escenarios, favorecer el intercambio de experiencias y saberes, generar vínculos con artistas y agentes culturales de otros países y consolidar redes sostenibles de colaboración alrededor de la música latinoamericana.
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Cumbia
Folclor Fusión
Descrição
Calle Jaguar es una agrupación musical colombiana formada en 2022 en Ibagué, Tolima. Su propuesta artística, denominada “Colombia Style”, integra rock alternativo latino, reggae, sonoridades afrocaribeñas, ritmos urbanos y elementos del folclor colombiano en un lenguaje contemporáneo de carácter mestizo. La banda desarrolla un repertorio original con letras relacionadas con la identidad, la resiliencia, la conciencia social y las experiencias humanas, acompañado de una puesta en escena enérgica, cercana y participativa. Desde su creación, Calle Jaguar ha desarrollado un proceso sostenido de composición, producción, circulación y proyección internacional. En 2023 participó en el Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock y realizó su primera gira internacional, Tour Azteca, con presentaciones en México en espacios como el Tianguis Cultural El Chopo, Foro Landó, Club Latino y Festival Cuaxicalli. En 2024 lanzó su primer EP, “Métele Vatio”, producción que consolidó su identidad sonora y los fundamentos de su propuesta “Colombia Style”. Durante este periodo participó en escenarios como FIURA, el Festival del Viento y las Cometas, los Aguinaldos Boyacenses y el Bum Bum Fest, certamen del cual resultó ganadora, obteniendo la oportunidad de presentarse en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá. La agrupación continuó fortaleciendo su circulación nacional durante 2025 mediante una nueva participación en el Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock y su presencia en IngaFest Bogotá, entre otros espacios de la escena independiente. En 2026 amplió su proyección con participaciones en Festival Centro, la Copa Bogotana del Rock y el XIV Festival de Arte Dule en Panamá, fortaleciendo su relacionamiento con públicos, artistas, organizaciones y gestores culturales de otros territorios. Como parte de su evolución creativa, Calle Jaguar desarrolló “Mestisound”, producción realizada bajo la dirección de Pedro Rovetto, músico y productor de Superlitio, con la participación del guitarrista Leonardo Castiblanco, de Aterciopelados, y la masterización de Felipe López, de Onda Selecta. Este trabajo representa la maduración de su lenguaje musical y el inicio de una nueva etapa de internacionalización. Conformada por cuatro músicos, Calle Jaguar trabaja de manera independiente en la creación, producción, gestión y circulación de su obra. Su propósito es ampliar la presencia de las músicas alternativas colombianas en nuevos escenarios, favorecer el intercambio de experiencias y saberes, generar vínculos con artistas y agentes culturales de otros países y consolidar redes sostenibles de colaboración alrededor de la música latinoamericana.
Música
Ministério de Louvor Asafe
OLÁ ME CHAMO ADRIEL CABRAL , MEU INSTRUMENTO DE PERCUSSÃO SE CHAMA BATERIA , ME CARREIRA COMEÇA QUANDO TINHA UNS 4 ANOS DE IDADE JA ME INTERESSAVA ESTE INSTRUMENTO , BOM COMECEI TOCANDO NA MINHA IGREJA , FUI CRESCENDO MUSICALMENTE QUANDO FINALIZEI MEUS ESTUDOS FUI PARA FACULDADE DE MÚSICA , POIS SEMPRE QUIS SER PROFESSOR DE MÚSICA, NESSE PERÍODO ABRIU OUTRAS PORTAS PROFISSIONALMENTE COMO FAZER TARDE DA BANDA DA MINHA IGREJA SEDE EU ACEITEI ESSE CONVITE , AGORA ATUALMENTE SOU BATERISTA PROFISSIONAL DA MINHA IGREJA SEDE E LOCAL.
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Traditional Gospel
Descrição
OLÁ ME CHAMO ADRIEL CABRAL , MEU INSTRUMENTO DE PERCUSSÃO SE CHAMA BATERIA , ME CARREIRA COMEÇA QUANDO TINHA UNS 4 ANOS DE IDADE JA ME INTERESSAVA ESTE INSTRUMENTO , BOM COMECEI TOCANDO NA MINHA IGREJA , FUI CRESCENDO MUSICALMENTE QUANDO FINALIZEI MEUS ESTUDOS FUI PARA FACULDADE DE MÚSICA , POIS SEMPRE QUIS SER PROFESSOR DE MÚSICA, NESSE PERÍODO ABRIU OUTRAS PORTAS PROFISSIONALMENTE COMO FAZER TARDE DA BANDA DA MINHA IGREJA SEDE EU ACEITEI ESSE CONVITE , AGORA ATUALMENTE SOU BATERISTA PROFISSIONAL DA MINHA IGREJA SEDE E LOCAL.
NEUPAD
."Tras una larga travesía rockera con Chavacan, Chava Vuelve a alzar el vuelo. NEUPAD nace de una necesidad clara: seguir evolucionando sin renunciar a la parte más cruda y emocional de su origen. La visión tomó forma junto a Nacho y Posilio, compañeros de confianza que aportaron guitarra, carácter y complicidad. Más adelante, Hugo dejó una huella profunda desde la batería; su pérdida convirtió la banda en algo todavía más íntimo y sentimental. Desde entonces, el criterio fue claro: rodearse de músicos talentosos, sí, pero sobre todo de amigos reales, personas que entienden la música como una forma de vida. Con Iván en la batería, el proyecto se consolida como una nueva tripulación preparada para defender su sonido, su historia y su identidad en cualquier escenario."
Ver detalhesNEUPAD
Descrição
."Tras una larga travesía rockera con Chavacan, Chava Vuelve a alzar el vuelo. NEUPAD nace de una necesidad clara: seguir evolucionando sin renunciar a la parte más cruda y emocional de su origen. La visión tomó forma junto a Nacho y Posilio, compañeros de confianza que aportaron guitarra, carácter y complicidad. Más adelante, Hugo dejó una huella profunda desde la batería; su pérdida convirtió la banda en algo todavía más íntimo y sentimental. Desde entonces, el criterio fue claro: rodearse de músicos talentosos, sí, pero sobre todo de amigos reales, personas que entienden la música como una forma de vida. Con Iván en la batería, el proyecto se consolida como una nueva tripulación preparada para defender su sonido, su historia y su identidad en cualquier escenario."
Música
Las Pájaras
O duo Las Pájaras une as vozes de Patricia Martyres (Brasil) e Ailén María (Argentina), duas cantautoras que partilham suas poéticas em composições autorais e interpretações de diversos cantos do mundo. Inspiradas pela música folclórica, buscam convocar a memória ancestral feminina presente no canto, entrelaçando processos investigativos cultivados há mais de uma década em seus caminhos individuais e, desde 2019, em criação conjunta. Acabam de lançar o seu primeiro álbum autoral, Las Pájaras, e recém retornam de sua 1º turnê em cidades de Portugal e Itália.
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Worldbeat
Descrição
O duo Las Pájaras une as vozes de Patricia Martyres (Brasil) e Ailén María (Argentina), duas cantautoras que partilham suas poéticas em composições autorais e interpretações de diversos cantos do mundo. Inspiradas pela música folclórica, buscam convocar a memória ancestral feminina presente no canto, entrelaçando processos investigativos cultivados há mais de uma década em seus caminhos individuais e, desde 2019, em criação conjunta. Acabam de lançar o seu primeiro álbum autoral, Las Pájaras, e recém retornam de sua 1º turnê em cidades de Portugal e Itália.
Música
Grupo Botequim
Fundado en 2006, en Salvador de Bahía, el Grupo Botequim es hoy uno de los principales representantes del samba tradicional de Bahia. Con la misión de rendir homenaje y preservar el samba, el grupo presenta en su repertorio clásicos de grandes compositores brasileños, además de composiciones propias que refuerzan su identidad artística. Con una presencia destacada en el panorama cultural de la ciudad, el Grupo Botequim reúne a un numeroso público en sus tradicionales ruedas de samba mensuales, realizadas en el encantador patio de la Parroquia de Santo Antônio Além do Carmo, uno de los espacios culturales más emblemáticos del Centro Histórico de Salvador. El grupo también promueve encuentros con maestros y maestras del Samba de Roda del Recôncavo Baiano, una expresión cultural reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, fortaleciendo y celebrando las raíces del samba en el estado de Bahia. El Grupo Botequim realizó su primera gira por Europa en 2010, representando a Brasil en el Congreso Internacional de Etnomusicología, en Lisboa, Portugal. Durante ese mismo viaje, el grupo también se presentó en Alemania, en las ciudades de Múnich y Berlín, incluyendo un concierto en el reconocido teatro BKA. En 2011, el grupo fue invitado a participar en un Festival Internacional de Música en el teatro GASTEIG, el mayor centro cultural y de convenciones de Múnich, y continuó con presentaciones en Francia, actuando en prestigiosas salas de conciertos de París como Studio L'Ermitage, Le Baroc y Taillebourg Bar, llevando la cultura brasileña a públicos europeos. En 2012, la tercera gira tuvo lugar en las ciudades de París y Burdeos, con presentaciones en diversas salas de conciertos de estas regiones, ampliando aún más la presencia internacional del Grupo Botequim. A lo largo de su trayectoria, el Grupo Botequim ha promovido encuentros con grandes nombres del samba brasileño, tanto en sus presentaciones como en sus ruedas mensuales, que cuentan regularmente con artistas invitados de destacada trayectoria. Esta iniciativa reafirma al grupo como un importante espacio de preservación, intercambio y renovación del samba. Por el proyecto ya han pasado artistas como Wilson Moreira, Nelson Rufino, Glória Bonfim, Edil Pacheco, Juliana Ribeiro, Paulinho do Reco, Gal do Beco, Ganhadeiras de Itapuã, Walmir Lima y Grupo Barlavento, entre muchos otros artistas que enriquecen y fortalecen la escena del samba en Bahía. Durante la pandemia, el Grupo Botequim realizó una presentación virtual en el proyecto Gamboa Online, del Teatro Gamboa. En 2022, retomó sus ruedas de samba presenciales en el patio de la Parroquia de Santo Antônio Além do Carmo, manteniendo viva una tradición que forma parte de su historia y de la vida cultural de Salvador. A través de sus presentaciones en Brasil y de sus giras internacionales, la grabación de discos, los proyectos comunitarios y sus ya tradicionales ruedas de samba en espacios públicos, el Grupo Botequim ha consolidado su papel en la valorización de la cultura popular brasileña y bahiana, con especial dedicación al samba. En 2026, el Grupo Botequim celebra 20 años de trayectoria, marcados por la música, la resistencia cultural, el encuentro entre generaciones y el compromiso permanente con la preservación y la renovación del samba. Dos décadas llevando la fuerza y la identidad del samba de Bahía a nuevos públicos, territorios y escenarios, sin perder nunca el vínculo con sus raíces.
Ver detalhesGrupo Botequim
Samba
Descrição
Fundado en 2006, en Salvador de Bahía, el Grupo Botequim es hoy uno de los principales representantes del samba tradicional de Bahia. Con la misión de rendir homenaje y preservar el samba, el grupo presenta en su repertorio clásicos de grandes compositores brasileños, además de composiciones propias que refuerzan su identidad artística. Con una presencia destacada en el panorama cultural de la ciudad, el Grupo Botequim reúne a un numeroso público en sus tradicionales ruedas de samba mensuales, realizadas en el encantador patio de la Parroquia de Santo Antônio Além do Carmo, uno de los espacios culturales más emblemáticos del Centro Histórico de Salvador. El grupo también promueve encuentros con maestros y maestras del Samba de Roda del Recôncavo Baiano, una expresión cultural reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, fortaleciendo y celebrando las raíces del samba en el estado de Bahia. El Grupo Botequim realizó su primera gira por Europa en 2010, representando a Brasil en el Congreso Internacional de Etnomusicología, en Lisboa, Portugal. Durante ese mismo viaje, el grupo también se presentó en Alemania, en las ciudades de Múnich y Berlín, incluyendo un concierto en el reconocido teatro BKA. En 2011, el grupo fue invitado a participar en un Festival Internacional de Música en el teatro GASTEIG, el mayor centro cultural y de convenciones de Múnich, y continuó con presentaciones en Francia, actuando en prestigiosas salas de conciertos de París como Studio L'Ermitage, Le Baroc y Taillebourg Bar, llevando la cultura brasileña a públicos europeos. En 2012, la tercera gira tuvo lugar en las ciudades de París y Burdeos, con presentaciones en diversas salas de conciertos de estas regiones, ampliando aún más la presencia internacional del Grupo Botequim. A lo largo de su trayectoria, el Grupo Botequim ha promovido encuentros con grandes nombres del samba brasileño, tanto en sus presentaciones como en sus ruedas mensuales, que cuentan regularmente con artistas invitados de destacada trayectoria. Esta iniciativa reafirma al grupo como un importante espacio de preservación, intercambio y renovación del samba. Por el proyecto ya han pasado artistas como Wilson Moreira, Nelson Rufino, Glória Bonfim, Edil Pacheco, Juliana Ribeiro, Paulinho do Reco, Gal do Beco, Ganhadeiras de Itapuã, Walmir Lima y Grupo Barlavento, entre muchos otros artistas que enriquecen y fortalecen la escena del samba en Bahía. Durante la pandemia, el Grupo Botequim realizó una presentación virtual en el proyecto Gamboa Online, del Teatro Gamboa. En 2022, retomó sus ruedas de samba presenciales en el patio de la Parroquia de Santo Antônio Além do Carmo, manteniendo viva una tradición que forma parte de su historia y de la vida cultural de Salvador. A través de sus presentaciones en Brasil y de sus giras internacionales, la grabación de discos, los proyectos comunitarios y sus ya tradicionales ruedas de samba en espacios públicos, el Grupo Botequim ha consolidado su papel en la valorización de la cultura popular brasileña y bahiana, con especial dedicación al samba. En 2026, el Grupo Botequim celebra 20 años de trayectoria, marcados por la música, la resistencia cultural, el encuentro entre generaciones y el compromiso permanente con la preservación y la renovación del samba. Dos décadas llevando la fuerza y la identidad del samba de Bahía a nuevos públicos, territorios y escenarios, sin perder nunca el vínculo con sus raíces.
Música
Yuru Bogotano
Yuru Bogotano es un proyecto de creación, producción y circulación musical que explora la identidad, el territorio y la construcción sonora desde el tejido colectivo. Como compositor, productor e intérprete, he desarrollado una propuesta que integra jazz fusión, música ambiental y folclor colombiano, articulando instrumentos tradicionales (flautas indígenas, marimba, charango) y contemporáneos (handpan) con formatos de presentación que buscan generar experiencias inmersivas y participativas. Desde 2025 he liderado la composición, producción y circulación de obras originales, realizando presentaciones y actividades en espacios independientes y escenarios culturales de Bogotá. Entre ellas se destacan una grabación-concierto con público en el Aula Múltiple de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, los conciertos de lanzamiento y circulación en Matik Matik, la participación en el Donatón Navideño de Primero La Gente, el Festival Calma, organizado por la Alcaldía Local de La Candelaria, y la apertura del concierto de Diego Jascalevich en el Teatro Hilos Mágicos. Este proceso de circulación ha permitido consolidar progresivamente el proyecto y fortalecer su vínculo con públicos y espacios de la escena musical independiente. Paralelamente, he desarrollado procesos de formación e intercambio de saberes vinculados con la música y el patrimonio latinoamericano. Junto a Juan Ignacio Arbaiza he participado en talleres de construcción de sikus y charus, y he dirigido espacios de conversación sobre creación musical, producción sonora y desarrollo de proyectos culturales emergentes. Estas experiencias complementan mi práctica artística desde una perspectiva que entiende la música como un espacio de encuentro, aprendizaje y construcción colectiva.
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Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Descrição
Yuru Bogotano es un proyecto de creación, producción y circulación musical que explora la identidad, el territorio y la construcción sonora desde el tejido colectivo. Como compositor, productor e intérprete, he desarrollado una propuesta que integra jazz fusión, música ambiental y folclor colombiano, articulando instrumentos tradicionales (flautas indígenas, marimba, charango) y contemporáneos (handpan) con formatos de presentación que buscan generar experiencias inmersivas y participativas. Desde 2025 he liderado la composición, producción y circulación de obras originales, realizando presentaciones y actividades en espacios independientes y escenarios culturales de Bogotá. Entre ellas se destacan una grabación-concierto con público en el Aula Múltiple de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, los conciertos de lanzamiento y circulación en Matik Matik, la participación en el Donatón Navideño de Primero La Gente, el Festival Calma, organizado por la Alcaldía Local de La Candelaria, y la apertura del concierto de Diego Jascalevich en el Teatro Hilos Mágicos. Este proceso de circulación ha permitido consolidar progresivamente el proyecto y fortalecer su vínculo con públicos y espacios de la escena musical independiente. Paralelamente, he desarrollado procesos de formación e intercambio de saberes vinculados con la música y el patrimonio latinoamericano. Junto a Juan Ignacio Arbaiza he participado en talleres de construcción de sikus y charus, y he dirigido espacios de conversación sobre creación musical, producción sonora y desarrollo de proyectos culturales emergentes. Estas experiencias complementan mi práctica artística desde una perspectiva que entiende la música como un espacio de encuentro, aprendizaje y construcción colectiva.
Franciscos
Franciscos es una banda formada en 2017 en Itapeva, São Paulo (Brasil), que construye su identidad dentro del indie pop alternativo a través de canciones inspiradas en la vida cotidiana y las relaciones humanas. Con un enfoque sensible y directo, el grupo transita entre momentos de intensidad e introspección, reivindicando la canción como un espacio de encuentro e identificación. A lo largo de su trayectoria, ha publicado varios sencillos y un EP, consolidando su presencia en la escena independiente brasileña. En 2025 lanzó su primer álbum de larga duración, Tudo O Que Eu Carrego, realizado mediante una campaña de financiamiento colectivo, con producción de Teago Oliveira y la participación especial de Maurício Pereira. Sobre el escenario, Franciscos transforma estas canciones en una experiencia cercana y emocional, equilibrando energía y delicadeza en un espectáculo que invita al público a escuchar, sentir e identificarse. Franciscos está integrada por Vinicius Oliveira, Rodolfo Braga, Thalles Macedo y Guilherme Gonçalves.
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Indie Pop (Twee)
Descrição
Franciscos es una banda formada en 2017 en Itapeva, São Paulo (Brasil), que construye su identidad dentro del indie pop alternativo a través de canciones inspiradas en la vida cotidiana y las relaciones humanas. Con un enfoque sensible y directo, el grupo transita entre momentos de intensidad e introspección, reivindicando la canción como un espacio de encuentro e identificación. A lo largo de su trayectoria, ha publicado varios sencillos y un EP, consolidando su presencia en la escena independiente brasileña. En 2025 lanzó su primer álbum de larga duración, Tudo O Que Eu Carrego, realizado mediante una campaña de financiamiento colectivo, con producción de Teago Oliveira y la participación especial de Maurício Pereira. Sobre el escenario, Franciscos transforma estas canciones en una experiencia cercana y emocional, equilibrando energía y delicadeza en un espectáculo que invita al público a escuchar, sentir e identificarse. Franciscos está integrada por Vinicius Oliveira, Rodolfo Braga, Thalles Macedo y Guilherme Gonçalves.
Música
Marialina
Marialina es una cantautora cubano-española residente en la Ciudad de México, que ha construido una propuesta musical auténtica y vibrante al fusionar la energía del rock and roll clásico con la frescura del pop rock contemporáneo. Su estilo integra influencias del rockabilly, blues y country, sin perder las raíces latinas que le dan identidad propia. Con letras provocativas y una voz intensa que transmite fuerza y emoción, logra conectar con públicos diversos en presentaciones cargadas de baile e interacción. Es una artista emergente que aporta frescura y energía en todos sus shows. Nacida en Sancti Spíritus, Cuba, un 11 de septiembre de 1995, desde temprana edad mostró una fuerte conexión con la música. A los 14 años obtuvo el Primer Premio en Composición en el Festival Nacional Infantil “Cantándole al Sol” de Cuba con su obra Mi Mar. Posteriormente, fue finalista en el Concurso Nacional Gustavo Rodríguez in memoriam y recibió menciones en festivales como Trovarnos y Manuel Corona. Su canción Descontrol fue seleccionada por el Comité de Escucha del International Songwriting Competition en Estados Unidos, consolidando su proyección internacional. En 2019, lanza su mini-álbum Suena mi Canción a través de la plataforma norteamericana de distribución musical CD Baby, en más de 150 tiendas digitales, iniciando así su camino en la escena independiente. Sin embargo, el demo no obtuvo el impacto deseado debido a las dificultades existentes en la Isla respecto a promoción y acceso a internet. Tras mudarse a Ciudad de México, el 1ro de febrero de 2024, graba el sencillo Genial con el sello independiente Antena Records. A mediados de 2025, lanza el demo Cuba & Rock and Roll, que había sido grabado en Cuba meses antes, como una especie de tributo a sus años en el país caribeño. Este demo incluye algunos de sus temas más populares como Adicta a tu Veneno y El dios del sexo. Actualmente, se encuentra desarrollando su Genial Tour en CDMX, de la mano de la Empresa de Espectáculos Mexicana Expresa Music, con el objetivo de promocionar su último sencillo Genial y lograr una mayor visibilidad en la escena musical mexicana. Simultáneamente, cursa una Maestría en Diseño, Información y Comunicación en la UAM Cuajimalpa. Marialina también es diseñadora gráfica y una apasionada del Marketing de productos culturales.
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Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Rock 'N Roll & Rockabilly
Descrição
Marialina es una cantautora cubano-española residente en la Ciudad de México, que ha construido una propuesta musical auténtica y vibrante al fusionar la energía del rock and roll clásico con la frescura del pop rock contemporáneo. Su estilo integra influencias del rockabilly, blues y country, sin perder las raíces latinas que le dan identidad propia. Con letras provocativas y una voz intensa que transmite fuerza y emoción, logra conectar con públicos diversos en presentaciones cargadas de baile e interacción. Es una artista emergente que aporta frescura y energía en todos sus shows. Nacida en Sancti Spíritus, Cuba, un 11 de septiembre de 1995, desde temprana edad mostró una fuerte conexión con la música. A los 14 años obtuvo el Primer Premio en Composición en el Festival Nacional Infantil “Cantándole al Sol” de Cuba con su obra Mi Mar. Posteriormente, fue finalista en el Concurso Nacional Gustavo Rodríguez in memoriam y recibió menciones en festivales como Trovarnos y Manuel Corona. Su canción Descontrol fue seleccionada por el Comité de Escucha del International Songwriting Competition en Estados Unidos, consolidando su proyección internacional. En 2019, lanza su mini-álbum Suena mi Canción a través de la plataforma norteamericana de distribución musical CD Baby, en más de 150 tiendas digitales, iniciando así su camino en la escena independiente. Sin embargo, el demo no obtuvo el impacto deseado debido a las dificultades existentes en la Isla respecto a promoción y acceso a internet. Tras mudarse a Ciudad de México, el 1ro de febrero de 2024, graba el sencillo Genial con el sello independiente Antena Records. A mediados de 2025, lanza el demo Cuba & Rock and Roll, que había sido grabado en Cuba meses antes, como una especie de tributo a sus años en el país caribeño. Este demo incluye algunos de sus temas más populares como Adicta a tu Veneno y El dios del sexo. Actualmente, se encuentra desarrollando su Genial Tour en CDMX, de la mano de la Empresa de Espectáculos Mexicana Expresa Music, con el objetivo de promocionar su último sencillo Genial y lograr una mayor visibilidad en la escena musical mexicana. Simultáneamente, cursa una Maestría en Diseño, Información y Comunicación en la UAM Cuajimalpa. Marialina también es diseñadora gráfica y una apasionada del Marketing de productos culturales.
Música
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