Huila Festival Internacional de Música
El Huila Festival Internacional de Música nace por el amor a esta disciplina artística, al territorio y por un compromiso importarte por promover el ejercicio de los derechos culturales. Este festival ambivalente, reúne en programación escénica, académica y cultural una amplia variedad de géneros, subgéneros y estilos musicales, por fuera de los escenarios y las celebraciones festivo-costumbristas con el ánimo de promover el encuentro ininterrumpido con estas expresiones mediante una extensa diversidad de actividades aptas para todo público, fomentando el intercambio de conocimientos y saberes alrededor de la disciplina, mientras que promueve el ejercicio de los derechos humanos culturales.
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Descrição
El Huila Festival Internacional de Música nace por el amor a esta disciplina artística, al territorio y por un compromiso importarte por promover el ejercicio de los derechos culturales. Este festival ambivalente, reúne en programación escénica, académica y cultural una amplia variedad de géneros, subgéneros y estilos musicales, por fuera de los escenarios y las celebraciones festivo-costumbristas con el ánimo de promover el encuentro ininterrumpido con estas expresiones mediante una extensa diversidad de actividades aptas para todo público, fomentando el intercambio de conocimientos y saberes alrededor de la disciplina, mientras que promueve el ejercicio de los derechos humanos culturales.
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Programación de pre-lanzamiento oficial 2023
Programación del prelanzamiento oficial del Huila Festival Internacional de Música
¡Conoce a las artistas invitadas al prelanzamiento del Huila Festival Internacional de Música!
¡El prelanzamiento del festival en medios!
Huila Festival Internacional de Música en Travesías por las Músicas Colombianas
¡Programación Temporada A-Edición 2024!
ROCK LIVE
Olá, meu nome é Cristiano Pedroso e sou o fundador da Rock Live. Com 15 anos de experiência prática no setor musical, minha jornada me levou a desempenhar diversos papéis, desde carregador até gestor, proporcionando uma visão abrangente e profunda da indústria. Experiência e Realizações Durante minha carreira, tive o privilégio de: Organizar 100 Festivais: Gerenciei todos os aspectos, desde a logística até a coordenação com artistas e fornecedores. Coordenação de 3 Turnês: Experiência completa em planejamento e execução, garantindo uma experiência bem-sucedida para artistas e públicos. Organização de 1 Drive-In: Pioneiro na adaptação de eventos para novas realidades e formatos, oferecendo uma experiência inovadora. Trabalho com Artistas Reconhecidos Tive o prazer de colaborar com diversos artistas renomados, incluindo: Esteban Tavares Gloria Fused Hateen Dead Fish Entre muitos outros Essas colaborações me proporcionaram uma compreensão profunda das necessidades e dinâmicas dos artistas, além de me permitir criar eventos memoráveis e impactantes. O que nos Diferencia Apesar de não possuir uma formação teórica formal, minha experiência prática é a base sólida sobre a qual construí minha carreira. Tenho uma compreensão instintiva dos desafios e nuances da indústria, o que me permite adaptar e inovar continuamente. Nossos Serviços Na Rock Live, oferecemos: Gestão de Eventos Musicais: Planejamento e execução de festivais, turnês e eventos especiais. Consultoria para Artistas: Suporte na organização de turnês e eventos, e estratégias para maximizar o impacto. Logística e Coordenação: Gerenciamento completo de todas as etapas dos eventos, garantindo eficiência e sucesso. Conclusão Estamos apaixonados pela música e comprometidos em criar experiências inesquecíveis. Se você está procurando um parceiro com vasta experiência prática e um histórico comprovado de sucesso.
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Olá, meu nome é Cristiano Pedroso e sou o fundador da Rock Live. Com 15 anos de experiência prática no setor musical, minha jornada me levou a desempenhar diversos papéis, desde carregador até gestor, proporcionando uma visão abrangente e profunda da indústria. Experiência e Realizações Durante minha carreira, tive o privilégio de: Organizar 100 Festivais: Gerenciei todos os aspectos, desde a logística até a coordenação com artistas e fornecedores. Coordenação de 3 Turnês: Experiência completa em planejamento e execução, garantindo uma experiência bem-sucedida para artistas e públicos. Organização de 1 Drive-In: Pioneiro na adaptação de eventos para novas realidades e formatos, oferecendo uma experiência inovadora. Trabalho com Artistas Reconhecidos Tive o prazer de colaborar com diversos artistas renomados, incluindo: Esteban Tavares Gloria Fused Hateen Dead Fish Entre muitos outros Essas colaborações me proporcionaram uma compreensão profunda das necessidades e dinâmicas dos artistas, além de me permitir criar eventos memoráveis e impactantes. O que nos Diferencia Apesar de não possuir uma formação teórica formal, minha experiência prática é a base sólida sobre a qual construí minha carreira. Tenho uma compreensão instintiva dos desafios e nuances da indústria, o que me permite adaptar e inovar continuamente. Nossos Serviços Na Rock Live, oferecemos: Gestão de Eventos Musicais: Planejamento e execução de festivais, turnês e eventos especiais. Consultoria para Artistas: Suporte na organização de turnês e eventos, e estratégias para maximizar o impacto. Logística e Coordenação: Gerenciamento completo de todas as etapas dos eventos, garantindo eficiência e sucesso. Conclusão Estamos apaixonados pela música e comprometidos em criar experiências inesquecíveis. Se você está procurando um parceiro com vasta experiência prática e um histórico comprovado de sucesso.
Mawoo Funk
Mawoo, inspirado en el nombre de una diosa africana de la creación, es un grupo de música funk cuyas integrantes en su mayoría son mujeres. Fundada en 2019 por la reconocida artista Sasha Campbell, esta agrupación se destaca por su ecléctico repertorio, que va desde los clásicos del funk, como la música de James Brown, hasta los éxitos de artistas contemporáneos como Bruno Mars. Con su vibrante energía y extraordinario talento, Mawoo ha conquistado escenarios en todo el país. A través de su música y potentes presentaciones, desafían las normas tradicionales que han excluido a las mujeres de géneros dominados históricamente por hombres, redefiniendo el papel femenino en la escena musical.
Ver detallesMawoo Funk
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Mawoo, inspirado en el nombre de una diosa africana de la creación, es un grupo de música funk cuyas integrantes en su mayoría son mujeres. Fundada en 2019 por la reconocida artista Sasha Campbell, esta agrupación se destaca por su ecléctico repertorio, que va desde los clásicos del funk, como la música de James Brown, hasta los éxitos de artistas contemporáneos como Bruno Mars. Con su vibrante energía y extraordinario talento, Mawoo ha conquistado escenarios en todo el país. A través de su música y potentes presentaciones, desafían las normas tradicionales que han excluido a las mujeres de géneros dominados históricamente por hombres, redefiniendo el papel femenino en la escena musical.
Mariana Malinalli
Nacida en 1991 en la Ciudad de México, Mariana Malinalli es una música y gestora cultural comprometida con las tradiciones musicales. Inició su formación a una edad temprana en el Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde estudió Música y Danza Tradicional Mexicana. Posteriormente, estudió el nivel técnico profesional en ejecución de piano en el Conservatorio Nacional de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Para complementar su educación, cursó la Maestría en Gestión Cultural en la Universidad Iberoamericana de Puebla (pasante) y la Licenciatura en Desarrollo y Gestión Intercultural en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Además, enriqueció su formación artística con el Diplomado Transdisciplinario en Investigación, Experimentación y Producción Artística «Tránsitos» del Centro Nacional de las Artes, así como el Diplomado en Apreciación y Composición de Música para Cine en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas y la Facultad de Música de la UNAM. Mariana ha sido parte de varios grupos de música tradicional mexicana y colombiana, destacando «Apilá: Mujeres, tambores y cantos», donde interpreta el acordeón sabanero tradicional y canta. Este grupo, fundado en 2017 en la Ciudad de México, está integrado por cinco mujeres de distintas nacionalidades y explora nuevos sonidos basados en los ritmos más representativos del Caribe colombiano, incorporando elementos de la música tradicional mexicana y la vida urbana. La música tradicional mexicana y colombiana ha sido una fuente de inspiración fundamental para Mariana, quien se ha sumergido en la interpretación del acordeón sabanero colombiano en los últimos años. Como compositora, creó la música del cortometraje infantil «La Santamasimbiosis», que ganó el premio a la mejor producción en la categoría de jóvenes realizadores en el 11° Festival Ojo de Pescado en Valparaíso, Chile. También es autora de la investigación «El desplazamiento de la danza de las pastoras de San Gregorio Atlapulco», un análisis etnomusicológico de esta expresión musical. En «Apilá», de manera colaborativa, han creado música inspirada en los sonidos y formas de la música caribeña colombiana y en la vida urbana de la Ciudad de México. Mariana ha recibido varios premios y distinciones, incluyendo el Premio de Innovación Cultural de Ibero Puebla (2022) por un proyecto cultural enfocado en la música tradicional mexicana con perspectiva de género; el Premio al Servicio Social Dr. Gustavo Baz Prada (2016) de la UNAM por su trabajo en la Fonoteca Henrietta Yurchenco; y, como parte de Apilá, obtuvieron el primer lugar en el reality show «Música de Barrio: Cumbia» (2022) producido por Capital 21 TV
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Nuevo Folclor
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Nacida en 1991 en la Ciudad de México, Mariana Malinalli es una música y gestora cultural comprometida con las tradiciones musicales. Inició su formación a una edad temprana en el Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde estudió Música y Danza Tradicional Mexicana. Posteriormente, estudió el nivel técnico profesional en ejecución de piano en el Conservatorio Nacional de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Para complementar su educación, cursó la Maestría en Gestión Cultural en la Universidad Iberoamericana de Puebla (pasante) y la Licenciatura en Desarrollo y Gestión Intercultural en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Además, enriqueció su formación artística con el Diplomado Transdisciplinario en Investigación, Experimentación y Producción Artística «Tránsitos» del Centro Nacional de las Artes, así como el Diplomado en Apreciación y Composición de Música para Cine en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas y la Facultad de Música de la UNAM. Mariana ha sido parte de varios grupos de música tradicional mexicana y colombiana, destacando «Apilá: Mujeres, tambores y cantos», donde interpreta el acordeón sabanero tradicional y canta. Este grupo, fundado en 2017 en la Ciudad de México, está integrado por cinco mujeres de distintas nacionalidades y explora nuevos sonidos basados en los ritmos más representativos del Caribe colombiano, incorporando elementos de la música tradicional mexicana y la vida urbana. La música tradicional mexicana y colombiana ha sido una fuente de inspiración fundamental para Mariana, quien se ha sumergido en la interpretación del acordeón sabanero colombiano en los últimos años. Como compositora, creó la música del cortometraje infantil «La Santamasimbiosis», que ganó el premio a la mejor producción en la categoría de jóvenes realizadores en el 11° Festival Ojo de Pescado en Valparaíso, Chile. También es autora de la investigación «El desplazamiento de la danza de las pastoras de San Gregorio Atlapulco», un análisis etnomusicológico de esta expresión musical. En «Apilá», de manera colaborativa, han creado música inspirada en los sonidos y formas de la música caribeña colombiana y en la vida urbana de la Ciudad de México. Mariana ha recibido varios premios y distinciones, incluyendo el Premio de Innovación Cultural de Ibero Puebla (2022) por un proyecto cultural enfocado en la música tradicional mexicana con perspectiva de género; el Premio al Servicio Social Dr. Gustavo Baz Prada (2016) de la UNAM por su trabajo en la Fonoteca Henrietta Yurchenco; y, como parte de Apilá, obtuvieron el primer lugar en el reality show «Música de Barrio: Cumbia» (2022) producido por Capital 21 TV
Ezra Lorién
Soy estudiante avanzadx de la Licenciatura en composición musical en la Universidad Nacional de Córdoba. Participé en varios proyectos independientes, entre ellos en la musicalización de cortos, componiendo para ensambles de camara y gestionando eventos culturales. Soy miembro de Lontano, colectivo de creación y gestión musical desde 2023. Participé como colaboradorx y en la producción de proyectos radicados en CePIA ( Centro de Producción e Investigación Artística) de la UNC.
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Contemporánea
Música de Cámara
Soundtrack
Videogame
Ambient
Dark Ambient / Dark Industrial
Descrição
Soy estudiante avanzadx de la Licenciatura en composición musical en la Universidad Nacional de Córdoba. Participé en varios proyectos independientes, entre ellos en la musicalización de cortos, componiendo para ensambles de camara y gestionando eventos culturales. Soy miembro de Lontano, colectivo de creación y gestión musical desde 2023. Participé como colaboradorx y en la producción de proyectos radicados en CePIA ( Centro de Producción e Investigación Artística) de la UNC.
Flor Sandoval
Joven cantautora litoraleña que inició su carrera solista a los 22 años. Ha lanzado cuatro sencillos, un EP con su banda y un álbum con su primer proyecto dúo. Participó del Cancionero Federal 2023 y del ciclo Cancionalismo en el CCK durante el 2022. Dio apertura a los shows de Zoe Gotusso, El Plan de la Mariposa, Gauchito Club, Adrián Berra y Fernando Cabrera. Actualmente se encuentra produciendo su primer disco junto a Juan Ignacio Serrano.
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Cantautor/Música de autor
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Joven cantautora litoraleña que inició su carrera solista a los 22 años. Ha lanzado cuatro sencillos, un EP con su banda y un álbum con su primer proyecto dúo. Participó del Cancionero Federal 2023 y del ciclo Cancionalismo en el CCK durante el 2022. Dio apertura a los shows de Zoe Gotusso, El Plan de la Mariposa, Gauchito Club, Adrián Berra y Fernando Cabrera. Actualmente se encuentra produciendo su primer disco junto a Juan Ignacio Serrano.
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Pat Urucungá
Sou cantora, compositora e instrumentista. Tive minha primeira referência musical de berço por influência do meu pai, o contato com as rodas de samba, rodas de capoeira, batucadas e jams eram presentes no meu dia a dia. Nasci na capital paulista, moro em Trancoso na Bahia . A mistura de linguagem ritmica é uma característica marcante no meu trabalho. Hoje, moro em Trancoso no Sul da Bahia, onde atuo na cena musical da região. Em 2022 foi o ano que eu lancei meu primeiro Single e Videoclipe de carreira solo, a parte 1 de uma história que diz muito sobre mim. Atualmente, tenho me dedicado a buscar e me inscrever em leis de incentivo com o intuito de captar verba para lançar o meu álbum visual completo. Em Dezembro desse ano de 2024, será lançado meu segundo single e clipe.
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Afrobrasileiro
Tropicalia
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Sou cantora, compositora e instrumentista. Tive minha primeira referência musical de berço por influência do meu pai, o contato com as rodas de samba, rodas de capoeira, batucadas e jams eram presentes no meu dia a dia. Nasci na capital paulista, moro em Trancoso na Bahia . A mistura de linguagem ritmica é uma característica marcante no meu trabalho. Hoje, moro em Trancoso no Sul da Bahia, onde atuo na cena musical da região. Em 2022 foi o ano que eu lancei meu primeiro Single e Videoclipe de carreira solo, a parte 1 de uma história que diz muito sobre mim. Atualmente, tenho me dedicado a buscar e me inscrever em leis de incentivo com o intuito de captar verba para lançar o meu álbum visual completo. Em Dezembro desse ano de 2024, será lançado meu segundo single e clipe.
Um Refrão Quebra o Gelo – Produções
Fundada em 2024, pelo Produtor Executivo, Cristiano Donizete, em parceria com os artistas Alemão e Snoop Dee Rapper, a Um Refrão Quebra o Gelo – Produções, é uma produtora cultural, com foco na cultura Hip Hop, como manifestação das artes integradas, com apresentações musicais de rap, slams de poesia, breaking dance com todas as suas vertentes, discotecagem e performance de djs e as artes visuais com os grafiteiros. O projeto “Um Refrão Quebra o Gelo”, tem sua origem como um festival de Hip-Hop, que surgiu em 2005 idealizado pelo, hoje extinto grupo de rap Tradução Simultânea. Teve sua 1ª edição em 26/06/2005, em Jundiapeba, periferia de Mogi das Cruzes/SP, com arrecadação de agasalhos e reuniu 10 grupos de rap, sendo 3 grupos de Mogi das Cruzes e 7 grupos da cidade de São Paulo, além de batalha de bboys. A segunda edição ocorreu em 23/10/2008, novamente em Jundiapeba, utilizando o espação do projeto Escola da Família, organizado pelo também hoje extinto grupo de rap SZL e contou com apresentações de 6 grupos de rap, performance de 4 Djs e apresentação de 1 grupo de break, todos de Mogi das Cruzes. Nas edições anteriores o projeto foi feito 100% de forma voluntária, com recursos arrecadados pelos próprios artistas participantes, o que dificulta e limita muito as condições de realização. Hoje a empresa tem como meta, buscar recursos e incentivos por meio dos editais para difusão da cultura Hip Hop e seus artistas independentes.
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Descrição
Fundada em 2024, pelo Produtor Executivo, Cristiano Donizete, em parceria com os artistas Alemão e Snoop Dee Rapper, a Um Refrão Quebra o Gelo – Produções, é uma produtora cultural, com foco na cultura Hip Hop, como manifestação das artes integradas, com apresentações musicais de rap, slams de poesia, breaking dance com todas as suas vertentes, discotecagem e performance de djs e as artes visuais com os grafiteiros. O projeto “Um Refrão Quebra o Gelo”, tem sua origem como um festival de Hip-Hop, que surgiu em 2005 idealizado pelo, hoje extinto grupo de rap Tradução Simultânea. Teve sua 1ª edição em 26/06/2005, em Jundiapeba, periferia de Mogi das Cruzes/SP, com arrecadação de agasalhos e reuniu 10 grupos de rap, sendo 3 grupos de Mogi das Cruzes e 7 grupos da cidade de São Paulo, além de batalha de bboys. A segunda edição ocorreu em 23/10/2008, novamente em Jundiapeba, utilizando o espação do projeto Escola da Família, organizado pelo também hoje extinto grupo de rap SZL e contou com apresentações de 6 grupos de rap, performance de 4 Djs e apresentação de 1 grupo de break, todos de Mogi das Cruzes. Nas edições anteriores o projeto foi feito 100% de forma voluntária, com recursos arrecadados pelos próprios artistas participantes, o que dificulta e limita muito as condições de realização. Hoje a empresa tem como meta, buscar recursos e incentivos por meio dos editais para difusão da cultura Hip Hop e seus artistas independentes.
Márcia Guzzo
Márcia Guzzo é cantora, compositora e produtora musical carioca. Desde criança envolvida com estudos musicais, cursou canto na escola de música Villa Lobos, Escola portátil de de Choro, teatro no Instituto Nossa Senhora do Teatro, musical na CAL e produção musical na el Bedroon na Cidade do México. Sua carreira começou como vocalista de bandas de ritmos populares, se apresentando em tradicionais casas cariocas da Lapa como Democráticos, Rio Scenárium, Carioca da Gema dentre outras. Em 2014, a artista assumiu seu trabalho autoral, lançando suas primeiras composições no álbum “Leve”, de 11 faixas, que contou com as participações de Elba Ramalho e de Dona Ivone Lara, em sua última música gravada em vida. As canções de “Leve” estiveram em vários festivais e teve seu lançamento no CCJF e Theatro Municipal de Niterói. Em 2021 a artista lança o EP Udayara e clipes musicais compostos por canções totalmente autorais com renomados parceiros do cancioneiro popular brasileiro, as canções foram lançadas nas plataformas digitais e de Streaming. A artista ainda é criadora do projeto infantil “Som Baby” e regressa após um período de 6 anos vivendo em residência artística na Colombia e Cidade do México com sua família.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Samba
Descrição
Márcia Guzzo é cantora, compositora e produtora musical carioca. Desde criança envolvida com estudos musicais, cursou canto na escola de música Villa Lobos, Escola portátil de de Choro, teatro no Instituto Nossa Senhora do Teatro, musical na CAL e produção musical na el Bedroon na Cidade do México. Sua carreira começou como vocalista de bandas de ritmos populares, se apresentando em tradicionais casas cariocas da Lapa como Democráticos, Rio Scenárium, Carioca da Gema dentre outras. Em 2014, a artista assumiu seu trabalho autoral, lançando suas primeiras composições no álbum “Leve”, de 11 faixas, que contou com as participações de Elba Ramalho e de Dona Ivone Lara, em sua última música gravada em vida. As canções de “Leve” estiveram em vários festivais e teve seu lançamento no CCJF e Theatro Municipal de Niterói. Em 2021 a artista lança o EP Udayara e clipes musicais compostos por canções totalmente autorais com renomados parceiros do cancioneiro popular brasileiro, as canções foram lançadas nas plataformas digitais e de Streaming. A artista ainda é criadora do projeto infantil “Som Baby” e regressa após um período de 6 anos vivendo em residência artística na Colombia e Cidade do México com sua família.
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Música
AGRUPACION MUDO
La Agrupación de Músic@s Urban@s de Osorno “Agrupación MUDO”, es una organización cultural sin fines de lucro y con personalidad jurídica propia que nace el año 2016, ante la necesidad de recuperar y crear nuevos espacios e instancias culturales en los cuales se pueda difundir la creación artística-musical de los y las artistas de la provincia de Osorno. En sus 7 años de existencia la Agrupación MUDO ha logrado posicionarse en la región de Los Lagos como una organización seria y con experiencia en la realización de eventos e instancias culturales de calidad, vislumbrándose un prometedor futuro en la gestión cultural del Sur de Chile. Actualmente la Agrupación MUDO representa a más 25 proyectos artístico musicales de la Provincia de Osorno y ha establecido sólidos lazos con distintas organizaciones ligadas a la cultura, tanto del ámbito público como privado.
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La Agrupación de Músic@s Urban@s de Osorno “Agrupación MUDO”, es una organización cultural sin fines de lucro y con personalidad jurídica propia que nace el año 2016, ante la necesidad de recuperar y crear nuevos espacios e instancias culturales en los cuales se pueda difundir la creación artística-musical de los y las artistas de la provincia de Osorno. En sus 7 años de existencia la Agrupación MUDO ha logrado posicionarse en la región de Los Lagos como una organización seria y con experiencia en la realización de eventos e instancias culturales de calidad, vislumbrándose un prometedor futuro en la gestión cultural del Sur de Chile. Actualmente la Agrupación MUDO representa a más 25 proyectos artístico musicales de la Provincia de Osorno y ha establecido sólidos lazos con distintas organizaciones ligadas a la cultura, tanto del ámbito público como privado.
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