Amalia Garay Lukács
Amalia Garay Lukacs (1997) es una compositora chilena, graduada de Licenciatura en Artes con mención en composición de la universidad de Chile, donde se formó con la profesora Eleonora Coloma, como también de Master de composición musical de la Universidad de Lund, Suecia, donde estudió con los profesores Bent Soerensen y Staffan Storm. Su repertorio incluye música para conjuntos de cámara, orquesta, solistas, proyectos interdisciplinares con danza y/o teatro, y formatos de música electroacústica. Su música ha sonado en diferentes partes del mundo, incluyendo Suecia, Italia, Lituania, México y Chile. En los últimos año ha colaborado con diversos ensambles y músicos internacionalmente, como la Orquesta Sinfónica de Norrköping en Suecia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta de Cuerdas “Musica Vitae” en Växjö, Suecia, la Orquesta de vientos de Suecia en Estocolmo, el cuarteto “Lumi” para arpa, guitarra, violín y flauta, la cellista italiana Elide Sulsentti, el violinista danés Peter Sheppard Skærved, la cellista chilena Mical Romo, cuarteto de cuerdas Sator en Chile, le artista y performer Sall Lam Toro, con la camerata vocal “IGNIS”, el dúo “Kanbul”, entre otros. En su faceta de trabajo en teatro y danza, ha colaborado con Sall Lam Toro para crear el montaje “Water Stirs our grief: a Choir of tears” en colaboración con la Escuela de teatro de Lund y Community kultur centrum en Malmö. También trabajó con Compañía Herederas como compositora y directora musical en 3 montajes; “50 memorias de la danza en Chile” con la coreógrafa Vivian Romo, “A mi manera” con el coreógrafo Sebastián Brown, y “Mesa 49” con la coreógrafa Murielle Olguín. Además colaboró como compositora en el álbum “Huinay, sonidos en viaje” gestionado por Resonancia, y también participó como compositora en la película “La riqueza del mundo” dirigida por Simón Farriol. En el espacio teatral participó como compositora y performer para la obra “Aguacero”, dirigida por Andrea Giadach, como también en “Ya no siento frío” realizada por el colectivo las Arañas. Actualmente se encuentra realizando un Diplomado en composición en la Universidad de Lund, donde colaborará con la Orquesta Sinfónica de Malmö para crear una obra a montar el año 2027.
Ver detallesAmalia Garay Lukács
Contemporánea
Música Sinfónica
Electroacoustic Music
Musique Concrete
Other
Soundtrack
Descrição
Amalia Garay Lukacs (1997) es una compositora chilena, graduada de Licenciatura en Artes con mención en composición de la universidad de Chile, donde se formó con la profesora Eleonora Coloma, como también de Master de composición musical de la Universidad de Lund, Suecia, donde estudió con los profesores Bent Soerensen y Staffan Storm. Su repertorio incluye música para conjuntos de cámara, orquesta, solistas, proyectos interdisciplinares con danza y/o teatro, y formatos de música electroacústica. Su música ha sonado en diferentes partes del mundo, incluyendo Suecia, Italia, Lituania, México y Chile. En los últimos año ha colaborado con diversos ensambles y músicos internacionalmente, como la Orquesta Sinfónica de Norrköping en Suecia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta de Cuerdas “Musica Vitae” en Växjö, Suecia, la Orquesta de vientos de Suecia en Estocolmo, el cuarteto “Lumi” para arpa, guitarra, violín y flauta, la cellista italiana Elide Sulsentti, el violinista danés Peter Sheppard Skærved, la cellista chilena Mical Romo, cuarteto de cuerdas Sator en Chile, le artista y performer Sall Lam Toro, con la camerata vocal “IGNIS”, el dúo “Kanbul”, entre otros. En su faceta de trabajo en teatro y danza, ha colaborado con Sall Lam Toro para crear el montaje “Water Stirs our grief: a Choir of tears” en colaboración con la Escuela de teatro de Lund y Community kultur centrum en Malmö. También trabajó con Compañía Herederas como compositora y directora musical en 3 montajes; “50 memorias de la danza en Chile” con la coreógrafa Vivian Romo, “A mi manera” con el coreógrafo Sebastián Brown, y “Mesa 49” con la coreógrafa Murielle Olguín. Además colaboró como compositora en el álbum “Huinay, sonidos en viaje” gestionado por Resonancia, y también participó como compositora en la película “La riqueza del mundo” dirigida por Simón Farriol. En el espacio teatral participó como compositora y performer para la obra “Aguacero”, dirigida por Andrea Giadach, como también en “Ya no siento frío” realizada por el colectivo las Arañas. Actualmente se encuentra realizando un Diplomado en composición en la Universidad de Lund, donde colaborará con la Orquesta Sinfónica de Malmö para crear una obra a montar el año 2027.
Videos
Live Performance: En un Abrir y Cerrar de Poros by Amalia Garay Lukács
IGNIS Camerata Vocal: 'Madres de la Pampa Sonora' (Amalia Garay)
Amalia Garay – Meditaciones – Colectivo Azul
(De)Cadencia, Amalia Garay Lukacs – Kanbul Duo
352 Ventanas Quebradas – Amalia Garay
Connect Festival 2024 Day 2 – Inter Arts Center
Música
“ILA, LA NIÑA TEJEDORA” MUSICAL INFANTIL
Ila, la niña tejedora nace en 2020, desde la necesidad de resaltar el paisaje sonoro de la mujer artesana nariñense, con el fin de transmitir el conocimiento del tejido en guanga e intensificar el valor de la raíz y la práctica artesanal de la región. El proyecto de teatro musical infantil comenzó como una obra teatral con acompañamiento musical y una escenografía colorida y cautivadora, además de títeres. Ha sido presentado en varios escenarios de Pasto y Bogotá, incluyendo la I Bienal Internacional de Artes para la Primera Infancia en 2022, realizando presentaciones en escenarios como el Teatro Villa Mayor, Museo Nacional y La Media Torta, participando también desde el componente académico, con talleres didácticos infantiles. Ila también ha estado dentro de la franja infantil de Sofa Kids 2023 y en la Filbo 2024. Dentro de su propuesta, un EP musical que se lanzó para abril de 2024 y un videoclip son el resultado de esta iniciativa que rinde homenaje a las hábiles artesanas de Nariño. Con el respaldo de la Fundación Yuri Buenaventura, el videoclip animado ILA, realizado por AnimHado, Nahira Audiovisual y Daniel Roa, hace recorrido por festivales, seleccionado hasta el momento en 8 certámenes alrededor del mundo, incluyendo el Festival de Animación de Volda (Noruega); el Festival Internacional de Cine de Animación LogoKhabarovsk “Animur” (Rusia), el Festival de Stop Motion Our Fest (Argentina), el Festival Internacional de Animación CHILEMONOS 2024 (Chile). Participó igualmente en eventos nacionales tales como Carobetoons, el Festival de Cine Anfibio FestiCibio, el XIV Festival de Cine Infancia y Adolescencia 2023, Laberinto 2023 y el Bogotá Music Video Festival 2023. Actualmente se prepara para su giran nacional en la temporada de Conciertos Nacionales de la Agencia Cultural del Banco de la República 2025. Por ultimo, la agrupacion Ila, la niña tejedora, para el desarrollo de su propuesta, ha contado con becas como: Beca comparte lo que somos del Ministerio de Cultura, beca de circulación de obras musicales y escénicas para la primera infancia 2022 y la beca Crea Sonidos de la fundación Yuri Buenaventura 2022. Actualmente ha sido beneficiada de las convocatorias: Beca de circulacion nacional para creadores y artistas en teatro “Itinerancias artisticas por colombia”del programa nacional de estimulos, portafolio 2025. Como tambien, ha sido ganadara de la beca. Invitación Cultural ¡Súmate a la programación! Obras, conciertos, espectáculos y/o performances de las artes vivas en escenarios del IDARTES, 2025 – IDARTES.
Ver detalles"ILA, LA NIÑA TEJEDORA" MUSICAL INFANTIL
Infantil
Regional
Descrição
Ila, la niña tejedora nace en 2020, desde la necesidad de resaltar el paisaje sonoro de la mujer artesana nariñense, con el fin de transmitir el conocimiento del tejido en guanga e intensificar el valor de la raíz y la práctica artesanal de la región. El proyecto de teatro musical infantil comenzó como una obra teatral con acompañamiento musical y una escenografía colorida y cautivadora, además de títeres. Ha sido presentado en varios escenarios de Pasto y Bogotá, incluyendo la I Bienal Internacional de Artes para la Primera Infancia en 2022, realizando presentaciones en escenarios como el Teatro Villa Mayor, Museo Nacional y La Media Torta, participando también desde el componente académico, con talleres didácticos infantiles. Ila también ha estado dentro de la franja infantil de Sofa Kids 2023 y en la Filbo 2024. Dentro de su propuesta, un EP musical que se lanzó para abril de 2024 y un videoclip son el resultado de esta iniciativa que rinde homenaje a las hábiles artesanas de Nariño. Con el respaldo de la Fundación Yuri Buenaventura, el videoclip animado ILA, realizado por AnimHado, Nahira Audiovisual y Daniel Roa, hace recorrido por festivales, seleccionado hasta el momento en 8 certámenes alrededor del mundo, incluyendo el Festival de Animación de Volda (Noruega); el Festival Internacional de Cine de Animación LogoKhabarovsk “Animur” (Rusia), el Festival de Stop Motion Our Fest (Argentina), el Festival Internacional de Animación CHILEMONOS 2024 (Chile). Participó igualmente en eventos nacionales tales como Carobetoons, el Festival de Cine Anfibio FestiCibio, el XIV Festival de Cine Infancia y Adolescencia 2023, Laberinto 2023 y el Bogotá Music Video Festival 2023. Actualmente se prepara para su giran nacional en la temporada de Conciertos Nacionales de la Agencia Cultural del Banco de la República 2025. Por ultimo, la agrupacion Ila, la niña tejedora, para el desarrollo de su propuesta, ha contado con becas como: Beca comparte lo que somos del Ministerio de Cultura, beca de circulación de obras musicales y escénicas para la primera infancia 2022 y la beca Crea Sonidos de la fundación Yuri Buenaventura 2022. Actualmente ha sido beneficiada de las convocatorias: Beca de circulacion nacional para creadores y artistas en teatro “Itinerancias artisticas por colombia”del programa nacional de estimulos, portafolio 2025. Como tambien, ha sido ganadara de la beca. Invitación Cultural ¡Súmate a la programación! Obras, conciertos, espectáculos y/o performances de las artes vivas en escenarios del IDARTES, 2025 – IDARTES.
Videos
Música
Pedro Ribeiro
Pedro Ribeiro no palco manifesta na voz e eloquência, o arquétipo de Xangô, o trovão que canta, no lançamento de seu álbum, ‘‘O Senhor do Samba”, Pedro Ribeiro não apenas se apresenta – ele incorpora. O palco é mais que um espaço performático: é o altar simbólico onde o verbo ancestral se faz carne, som e presença. Sua figura ressoa com a força telúrica de Xangô, o orixá da justiça, da palavra firme, do tambor que convoca e do trovão que transforma. ‘‘O Senhor do Samba”, reverberam as raízes da alma ancestral, a anima de um corpo que Canta, não é apenas um álbum, é um ato de resistência, um manifesto sonoro, uma oferenda cultural, Pedro Ribeiro propõe, através da música, a retomada dos vínculos com os saberes que fundaram a brasilidade, em diálogo com o presente e em oferta para o futuro. Acreditamos e trabalhamos para que este projeto soma um marco na valorização do Samba, patrimônio imaterial afrodescendente brasileiro, contribuindo para a educação, diversidade e democratização através da cultura e da arte no Brasil.
Ver detallesPedro Ribeiro
Samba
MPB
Descrição
Pedro Ribeiro no palco manifesta na voz e eloquência, o arquétipo de Xangô, o trovão que canta, no lançamento de seu álbum, ‘‘O Senhor do Samba”, Pedro Ribeiro não apenas se apresenta – ele incorpora. O palco é mais que um espaço performático: é o altar simbólico onde o verbo ancestral se faz carne, som e presença. Sua figura ressoa com a força telúrica de Xangô, o orixá da justiça, da palavra firme, do tambor que convoca e do trovão que transforma. ‘‘O Senhor do Samba”, reverberam as raízes da alma ancestral, a anima de um corpo que Canta, não é apenas um álbum, é um ato de resistência, um manifesto sonoro, uma oferenda cultural, Pedro Ribeiro propõe, através da música, a retomada dos vínculos com os saberes que fundaram a brasilidade, em diálogo com o presente e em oferta para o futuro. Acreditamos e trabalhamos para que este projeto soma um marco na valorização do Samba, patrimônio imaterial afrodescendente brasileiro, contribuindo para a educação, diversidade e democratização através da cultura e da arte no Brasil.
Yxng Dave
Con solo 21 años, Yxng Dave está revolucionando la escena del grime y el hip-hop del Reino Unido. Este joven MC ya se ha ganado reputación con sus freestyles explosivos, como el Sudan Freestyle y su participación en el cypher de BL@CKBOX. Con un flow afilado y una base de fans en rápido crecimiento, demuestra ser una fuerza imparable. Su sencillo debut, Tokyo Drift, junto al artista Jallow, consolida su lugar en el panorama musical, y esto es solo el comienzo. Yxng Dave descubrió el grime y el rap británico a los 13 años, inspirado por pesos pesados como Stormzy, Bugzy Malone y Santan Dave. Su estilo mezcla influencias diversas: Santan Dave, Avelino y Wretch 32 para letras profundas, y Not3s, M Huncho y Dappy para sonidos trap y afro-swing. Este equilibrio entre lírica contundente y ritmos vibrantes define su música. Las colaboraciones han sido clave en su ascenso. Su conexión con Jallow surgió por mensajes directos de Instagram en 2018, dando paso a una asociación creativa que culminó en Tokyo Drift. La canción, grabada después de componer versos por FaceTime, refleja su química y la habilidad de Dave para adaptar su flow a distintos estilos. Reconocido por sus freestyles electrizantes, Dave atribuye su proceso a conectar primero con el beat. “Si el instrumental me inspira, las rimas y el flow salen solos”, explica. Esta espontaneidad le da autenticidad a sus improvisaciones, conquistando al público. A pesar del éxito temprano, el camino no ha sido fácil. Desde contratos abusivos por su juventud hasta dificultades para financiar sesiones de estudio y videoclips, Dave ha sorteado los desafíos de la industria con determinación. Pero su enfoque sigue intacto: acumula temas inéditos y prepara su próxima movida. Actualmente trabaja en nuevos sencillos y un próximo EP, planeando un lanzamiento estratégico: primero colaboraciones y luego el proyecto completo.
Ver detallesYxng Dave
Descrição
Con solo 21 años, Yxng Dave está revolucionando la escena del grime y el hip-hop del Reino Unido. Este joven MC ya se ha ganado reputación con sus freestyles explosivos, como el Sudan Freestyle y su participación en el cypher de BL@CKBOX. Con un flow afilado y una base de fans en rápido crecimiento, demuestra ser una fuerza imparable. Su sencillo debut, Tokyo Drift, junto al artista Jallow, consolida su lugar en el panorama musical, y esto es solo el comienzo. Yxng Dave descubrió el grime y el rap británico a los 13 años, inspirado por pesos pesados como Stormzy, Bugzy Malone y Santan Dave. Su estilo mezcla influencias diversas: Santan Dave, Avelino y Wretch 32 para letras profundas, y Not3s, M Huncho y Dappy para sonidos trap y afro-swing. Este equilibrio entre lírica contundente y ritmos vibrantes define su música. Las colaboraciones han sido clave en su ascenso. Su conexión con Jallow surgió por mensajes directos de Instagram en 2018, dando paso a una asociación creativa que culminó en Tokyo Drift. La canción, grabada después de componer versos por FaceTime, refleja su química y la habilidad de Dave para adaptar su flow a distintos estilos. Reconocido por sus freestyles electrizantes, Dave atribuye su proceso a conectar primero con el beat. “Si el instrumental me inspira, las rimas y el flow salen solos”, explica. Esta espontaneidad le da autenticidad a sus improvisaciones, conquistando al público. A pesar del éxito temprano, el camino no ha sido fácil. Desde contratos abusivos por su juventud hasta dificultades para financiar sesiones de estudio y videoclips, Dave ha sorteado los desafíos de la industria con determinación. Pero su enfoque sigue intacto: acumula temas inéditos y prepara su próxima movida. Actualmente trabaja en nuevos sencillos y un próximo EP, planeando un lanzamiento estratégico: primero colaboraciones y luego el proyecto completo.
Videos
Música
FLAGRANT DRVMS
Flagrant Drvms es el dúo productor y DJ colombiano que está electrizando la escena global del house afro-latino. Formado por DJ Sav y DJ Yonny, el proyecto fusiona sus raíces con sonidos vanguardistas, creando producciones que resuenan en las pistas y en plataformas digitales. Con casi 40,000 oyentes mensuales en Spotify, sus creaciones —caracterizadas por grooves contagiosos y ritmos ancestrales— han traspasado fronteras. Su último éxito, “Two Latin Girls”, supera las 300,000 reproducciones y demuestra su habilidad para convertir esencias culturales en himnos dance. Más que DJs, son arquitectos de sonido: cada track y set es una inmersión a su universo, donde lo tradicional se reinventa con beats electrónicos. Innovadores incansables, Flagrant Drvms no solo mueve multitudes, sino que moldea el futuro del género.
Ver detallesFLAGRANT DRVMS
Descrição
Flagrant Drvms es el dúo productor y DJ colombiano que está electrizando la escena global del house afro-latino. Formado por DJ Sav y DJ Yonny, el proyecto fusiona sus raíces con sonidos vanguardistas, creando producciones que resuenan en las pistas y en plataformas digitales. Con casi 40,000 oyentes mensuales en Spotify, sus creaciones —caracterizadas por grooves contagiosos y ritmos ancestrales— han traspasado fronteras. Su último éxito, “Two Latin Girls”, supera las 300,000 reproducciones y demuestra su habilidad para convertir esencias culturales en himnos dance. Más que DJs, son arquitectos de sonido: cada track y set es una inmersión a su universo, donde lo tradicional se reinventa con beats electrónicos. Innovadores incansables, Flagrant Drvms no solo mueve multitudes, sino que moldea el futuro del género.
Videos
Música
Raquuel Couthinhoo
Raquuel Couthinhoo (artístico, Raquuel) com 30 anos de uma carreira artística eclética, marcada por sua atuação multifacetada como cantora, compositora, percussionista, professora, preparadora musical e corporal, curadora e diretora artística, evidencia um compromisso com a inovação, a valorização cultural e a formação de novas gerações de artistas. Com expressão nacional e internacional, Raquuel imprime em sua arte a diversidade de influências adquiridas ao longo de sua formação e experiência profissional, que abrangem música, dança, teatro, fonoaudiologia e o Congado Mineiro. Essa rica integração de saberes se traduz em produções artísticas de forte impacto social e cultural. Nos seus três CD autorais de ampla repercussão mundial, ela traduz as suas influências em canções autorais, que mesclam críticas sociais e exaltação das belezas naturais brasileiras, com arranjos que unem os tambores ancestrais a uma inusitada modernidade sonora de timbres e pedais. Seu primeiro álbum teve show de estréia no Montreux Jazz Festival -2010 (Suíça) e, depois, a artista participou de diversos festivais internacionais, como Midem, realizado em Cannes, e CMW no Canada– e Womex, realizado em Budapeste. Seu segundo álbum, Mineral, contou, durante a turnê, com participações especiais de artistas como B.Negão , Marcelo Jeneci, Márcia Castro, Sérgio Pererê, Olodum, entre outros Raquuel é uma importante responsável por trazer o Congado Mineiro para o cenário contemporâneo da música, mesclando a ancestralidade dos tambores de folia à timbres inovadores, pedais e arranjos modernos, que traduzem essa rica tradição em um formato acessível, vibrante e marcante para as novas gerações. Sua obra e suas performances, profundamente enraizadas na cultura afro-mineira, são elementos centrais de um legado que une tradição e modernidade. A artista se destaca pelo envolvimento ativo com a comunidade e pela preservação das tradições culturais afro-brasileiras, evidenciada por sua consagração em três anos (2003, 2006 e 2023) como Rainha Festeira da Guarda de Congo Feminina de Nossa Senhora do Rosário em Belo Horizonte/MG. Esse papel reafirma a sua dedicação não apenas à arte, mas também à celebração e disseminação das crenças e valores comunitários nas diversas localidades e países, onde se apresenta. Além de sua carreira solo e projetos autorais, frequentemente Raquuel é convidada especial de shows e gravação de CD de artistas renomados dos mais diversos estilos musicais, em função da excelência do seu trabalho, sua formação artística e sua atuação eclética. Participa da turnê do show de 30 anos do consagrado álbum Olho de Peixe , ao lado dos renomados artistas Lenine e Marcos Suzano, também participa da banda A Ponta de Diamante, que faz a turnê de 50 anos do álbum A Tábua de Esmeralda, ao lado de B.Negão. A sua criatividade, seu espírito crítico e seu envolvimento na formação de novos talentos fazem com que atue na criação, produção artística e divulgação de projetos de impacto coletivo, como: o Grupo Minas Mineiras, Show Comer, Cantar e Gargalhar com a chef Beth Coutinho, além de desenvolver o projeto O Sabor da Experiência que une arte, cultura, cultivo e cura. Sua atuação nesses projetos reflete um compromisso contínuo com o empoderamento feminino, a valorização da cultura afro-brasileira, a preservação do meio ambiente e a inovação artística, fortalecendo o acesso democrático à cultura.
Ver detallesRaquuel Couthinhoo
MPB
Regional
Contemporánea
Cantautor/Música de autor
Descrição
Raquuel Couthinhoo (artístico, Raquuel) com 30 anos de uma carreira artística eclética, marcada por sua atuação multifacetada como cantora, compositora, percussionista, professora, preparadora musical e corporal, curadora e diretora artística, evidencia um compromisso com a inovação, a valorização cultural e a formação de novas gerações de artistas. Com expressão nacional e internacional, Raquuel imprime em sua arte a diversidade de influências adquiridas ao longo de sua formação e experiência profissional, que abrangem música, dança, teatro, fonoaudiologia e o Congado Mineiro. Essa rica integração de saberes se traduz em produções artísticas de forte impacto social e cultural. Nos seus três CD autorais de ampla repercussão mundial, ela traduz as suas influências em canções autorais, que mesclam críticas sociais e exaltação das belezas naturais brasileiras, com arranjos que unem os tambores ancestrais a uma inusitada modernidade sonora de timbres e pedais. Seu primeiro álbum teve show de estréia no Montreux Jazz Festival -2010 (Suíça) e, depois, a artista participou de diversos festivais internacionais, como Midem, realizado em Cannes, e CMW no Canada– e Womex, realizado em Budapeste. Seu segundo álbum, Mineral, contou, durante a turnê, com participações especiais de artistas como B.Negão , Marcelo Jeneci, Márcia Castro, Sérgio Pererê, Olodum, entre outros Raquuel é uma importante responsável por trazer o Congado Mineiro para o cenário contemporâneo da música, mesclando a ancestralidade dos tambores de folia à timbres inovadores, pedais e arranjos modernos, que traduzem essa rica tradição em um formato acessível, vibrante e marcante para as novas gerações. Sua obra e suas performances, profundamente enraizadas na cultura afro-mineira, são elementos centrais de um legado que une tradição e modernidade. A artista se destaca pelo envolvimento ativo com a comunidade e pela preservação das tradições culturais afro-brasileiras, evidenciada por sua consagração em três anos (2003, 2006 e 2023) como Rainha Festeira da Guarda de Congo Feminina de Nossa Senhora do Rosário em Belo Horizonte/MG. Esse papel reafirma a sua dedicação não apenas à arte, mas também à celebração e disseminação das crenças e valores comunitários nas diversas localidades e países, onde se apresenta. Além de sua carreira solo e projetos autorais, frequentemente Raquuel é convidada especial de shows e gravação de CD de artistas renomados dos mais diversos estilos musicais, em função da excelência do seu trabalho, sua formação artística e sua atuação eclética. Participa da turnê do show de 30 anos do consagrado álbum Olho de Peixe , ao lado dos renomados artistas Lenine e Marcos Suzano, também participa da banda A Ponta de Diamante, que faz a turnê de 50 anos do álbum A Tábua de Esmeralda, ao lado de B.Negão. A sua criatividade, seu espírito crítico e seu envolvimento na formação de novos talentos fazem com que atue na criação, produção artística e divulgação de projetos de impacto coletivo, como: o Grupo Minas Mineiras, Show Comer, Cantar e Gargalhar com a chef Beth Coutinho, além de desenvolver o projeto O Sabor da Experiência que une arte, cultura, cultivo e cura. Sua atuação nesses projetos reflete um compromisso contínuo com o empoderamento feminino, a valorização da cultura afro-brasileira, a preservação do meio ambiente e a inovação artística, fortalecendo o acesso democrático à cultura.
Videos
NEWGANG FESTIVAL
NewGang Festival é o maior festival de música urbana brasileira realizado fora do Brasil, consolidado como uma das principais plataformas de difusão da cultura musical brasileira contemporânea na Europa. Criado em Portugal, o festival nasceu do desejo de conectar a crescente comunidade brasileira residente no continente europeu à sua música, suas referências e seus artistas. Atualmente em sua quarta edição, o NewGang Festival contabiliza um crescimento notável de público e relevância. Suas três primeiras edições foram completamente sold out, com públicos de 6 mil, 8 mil e 20 mil pessoas, demonstrando uma adesão crescente e entusiasta. Toda a curadoria e direção artística são conduzidas diretamente pelos fundadores, garantindo uma programação autêntica e conectada aos movimentos mais relevantes da cena urbana brasileira. A programação conta com 90% de artistas brasileiros, refletindo o compromisso com a difusão da cultura nacional. Os 10% restantes representam, simbolicamente, um artista português em cada edição, em sinal de respeito e gratidão ao país que acolhe o festival e onde os espetáculos têm sido um sucesso absoluto. Já passaram pelos palcos do festival nomes como Matuê, Veigh, Cabelinho, Poze do Rodo, Chefin, Orochi, MC IG, L7NNON, BIN, Teto, MC Paiva, Tz da Coronel, entre muitos outros. Mais do que um evento, o NewGang tornou-se um ponto de encontro para milhares de fãs da música urbana brasileira espalhados pela Europa. As edições ocorreram nas duas principais salas de concertos de Portugal, o Meo Arena e o Campo Pequeno, em Lisboa, e atraíram público de Suíça, França, Reino Unido, Alemanha, Luxemburgo, Espanha, Holanda e diversos outros países, evidenciando seu poder de mobilização internacional. Com estrutura profissional, planejamento contínuo e visão estratégica, o NewGang Festival se consolida como um projeto de internacionalização da música brasileira, com impacto cultural, social e econômico expressivo junto à diáspora brasileira e ao público europeu.
Ver detallesNEWGANG FESTIVAL
Descrição
NewGang Festival é o maior festival de música urbana brasileira realizado fora do Brasil, consolidado como uma das principais plataformas de difusão da cultura musical brasileira contemporânea na Europa. Criado em Portugal, o festival nasceu do desejo de conectar a crescente comunidade brasileira residente no continente europeu à sua música, suas referências e seus artistas. Atualmente em sua quarta edição, o NewGang Festival contabiliza um crescimento notável de público e relevância. Suas três primeiras edições foram completamente sold out, com públicos de 6 mil, 8 mil e 20 mil pessoas, demonstrando uma adesão crescente e entusiasta. Toda a curadoria e direção artística são conduzidas diretamente pelos fundadores, garantindo uma programação autêntica e conectada aos movimentos mais relevantes da cena urbana brasileira. A programação conta com 90% de artistas brasileiros, refletindo o compromisso com a difusão da cultura nacional. Os 10% restantes representam, simbolicamente, um artista português em cada edição, em sinal de respeito e gratidão ao país que acolhe o festival e onde os espetáculos têm sido um sucesso absoluto. Já passaram pelos palcos do festival nomes como Matuê, Veigh, Cabelinho, Poze do Rodo, Chefin, Orochi, MC IG, L7NNON, BIN, Teto, MC Paiva, Tz da Coronel, entre muitos outros. Mais do que um evento, o NewGang tornou-se um ponto de encontro para milhares de fãs da música urbana brasileira espalhados pela Europa. As edições ocorreram nas duas principais salas de concertos de Portugal, o Meo Arena e o Campo Pequeno, em Lisboa, e atraíram público de Suíça, França, Reino Unido, Alemanha, Luxemburgo, Espanha, Holanda e diversos outros países, evidenciando seu poder de mobilização internacional. Com estrutura profissional, planejamento contínuo e visão estratégica, o NewGang Festival se consolida como um projeto de internacionalização da música brasileira, com impacto cultural, social e econômico expressivo junto à diáspora brasileira e ao público europeu.
Ecofonías – Ciclo de Conciertos de Música Ambient
Ecofonías es un ciclo internacional de conciertos virtuales que promueve la circulación de obras musicales contemporáneas centradas en el paisaje costero de Latinoamérica. La propuesta combina creación, investigación y formación, con una programación de cuatro encuentros a lo largo del mes de julio de 2026. Cada encuentro incluirá dos presentaciones en vivo de artistas de distintos países –enlazando las costas pacifica y atlántica– transmitidas en línea de forma gratuita a través de plataformas digitales abiertas. Con un enfoque orientado a la producción artística con medios tecnológicos, las obras integran instrumentos electrónicos, procesamiento digital, grabaciones de campo y dispositivos de construcción propia, abordando el entorno marino como fuente de memoria, transformación y construcción identitaria. Las presentaciones se realizarán desde espacios de trabajo personales, salas culturales o estudios técnicos situados en las ciudades de residencia de los artistas. Ecofonías busca fomentar el intercambio entre escenas musicales emergentes y consolidadas mediante un formato accesible que alcance a públicos diversos: estudiantes, docentes, investigadores, artistas y oyentes interesados en las músicas contemporáneas. El ciclo apuesta por el fortalecimiento de redes entre espacios culturales, instituciones educativas y colectivos artísticos, promoviendo colaboraciones sostenidas en el tiempo. La propuesta incluye una serie de actividades complementarias de carácter formativo, como charlas y entrevistas, orientadas a compartir saberes vinculados a la producción sonora con medios tecnológicos. Todo el contenido será documentado y publicado en una plataforma en línea, acompañado de materiales curatoriales y contextuales que facilitarán su difusión y consulta posterior. La curaduría general está a cargo de Luciana Aldegani, artista sonora, gestora cultural, directora del Festival Pleamar de Mar del Plata y especialista en proyectos vinculados a arte y tecnología. El ciclo está diseñado para asegurar condiciones técnicas adecuadas para cada presentación, contemplando instancias de ensayo, prueba técnica, transmisión y edición audiovisual profesional. A su vez, se garantizará la participación equitativa por género incluyendo hombres, mujeres y discidencias en proporciones iguales, asegurando criterios de equidad en la selección. Ecofonías se propone como una plataforma para la visibilización de nuevas voces de la música experimental y electroacústica en la región, con énfasis en la creación colaborativa y el uso de la tecnología como lenguaje expresivo y herramienta de producción artística.
Ver detallesEcofonías – Ciclo de Conciertos de Música Ambient
Descrição
Ecofonías es un ciclo internacional de conciertos virtuales que promueve la circulación de obras musicales contemporáneas centradas en el paisaje costero de Latinoamérica. La propuesta combina creación, investigación y formación, con una programación de cuatro encuentros a lo largo del mes de julio de 2026. Cada encuentro incluirá dos presentaciones en vivo de artistas de distintos países –enlazando las costas pacifica y atlántica– transmitidas en línea de forma gratuita a través de plataformas digitales abiertas. Con un enfoque orientado a la producción artística con medios tecnológicos, las obras integran instrumentos electrónicos, procesamiento digital, grabaciones de campo y dispositivos de construcción propia, abordando el entorno marino como fuente de memoria, transformación y construcción identitaria. Las presentaciones se realizarán desde espacios de trabajo personales, salas culturales o estudios técnicos situados en las ciudades de residencia de los artistas. Ecofonías busca fomentar el intercambio entre escenas musicales emergentes y consolidadas mediante un formato accesible que alcance a públicos diversos: estudiantes, docentes, investigadores, artistas y oyentes interesados en las músicas contemporáneas. El ciclo apuesta por el fortalecimiento de redes entre espacios culturales, instituciones educativas y colectivos artísticos, promoviendo colaboraciones sostenidas en el tiempo. La propuesta incluye una serie de actividades complementarias de carácter formativo, como charlas y entrevistas, orientadas a compartir saberes vinculados a la producción sonora con medios tecnológicos. Todo el contenido será documentado y publicado en una plataforma en línea, acompañado de materiales curatoriales y contextuales que facilitarán su difusión y consulta posterior. La curaduría general está a cargo de Luciana Aldegani, artista sonora, gestora cultural, directora del Festival Pleamar de Mar del Plata y especialista en proyectos vinculados a arte y tecnología. El ciclo está diseñado para asegurar condiciones técnicas adecuadas para cada presentación, contemplando instancias de ensayo, prueba técnica, transmisión y edición audiovisual profesional. A su vez, se garantizará la participación equitativa por género incluyendo hombres, mujeres y discidencias en proporciones iguales, asegurando criterios de equidad en la selección. Ecofonías se propone como una plataforma para la visibilización de nuevas voces de la música experimental y electroacústica en la región, con énfasis en la creación colaborativa y el uso de la tecnología como lenguaje expresivo y herramienta de producción artística.
Videos
Diana María
Cantautor/Música de autor
Descrição
.
Lux Sonora
Lux Sonora foi criada em 2016 com a proposta de resgatar o repertório de câmara de todos os tempos. A orquestra tem como objetivo descentralizar e ampliar o acesso à música de concerto, levando a diferentes palcos uma reflexão sobre os aspectos atemporais que permeiam a música de câmara do período barroco e a música moderna. As obras interpretadas do período barroco originam-se de um período marcado pela crise dos valores renascentistas, gerado por uma nova visão de mundo através de lutas religiosas e dualismos entre o espírito e a razão. Em contraponto trazemos as novas composições que trazem estes elementos ora barrocos ora do cancioneiro brasileiro para as obras dedicadas exclusivamente para o grupo além de releituras de grandes compositores brasileiros. Sempre atuante no cenário artístico brasileiro já realizou concertos nos principais centros culturais do estado do Rio Grande do Sul onde destacamos as cidades de Porto Alegre, São Leopoldo, Brochier, Canoas, Nova Prata, Pelotas, Bento Gonçalves, Novo Hamburgo, Dois Irmãos, Joinville (SC) e Minas Gerais na cidade do Carmo da Cachoeira, a Igreja Antiga Matriz São Miguel da cidade de Dois Irmãos, Musical Évora do Theatro São Pedro em Porto Alegre, Festival Música nas Igrejas, Quintas Musaicas, Teatro da Santa Casa Porto Alegre, Ecarta Musical, Noite dos Museus, Feira do Livro, Teatro SESC Porto Alegre e Bento Gonçalves, Festival Musicâmara, Fundação Schefell, Centro Cultural 25 de Julho entre outros. No ano de 2021 a orquestra montou o espetáculo “Il Gioco dell’ Amore” onde trouxemos o amor romântico e suas difíceis regras que conduzem a trama poética, com obras que abordaram a experiência humana desse sentimento arrebatador, desde o encantamento inicial dos enamorados até a decepção e a derradeira separação dos amantes. Este espetáculo foi premiado na categoria especial ” Melhor live de 2021″ do Prêmio Açorianos de Música de Porto Alegre. No ano de 2023 a Orquestra foi premiada 5 vezes dentro do Prêmio Açorianos de Música nas categorias Melhor Composição Erudita e Melhor Álbum Erudito e Melhor Produção Erudita com a obra Passacaglia Para Bonini de Jean Lopes Baiano escrita especialmente para a Orquestra e amplamente apresentada em concertos da orquestra, Melhor Intérprete com a obra Il Gardelino de Vivaldi, e a Orquestra como a Melhor Instrumentista do ano de 2023.
Ver detallesLux Sonora
Música de Cámara
Opera
MPB
Descrição
Lux Sonora foi criada em 2016 com a proposta de resgatar o repertório de câmara de todos os tempos. A orquestra tem como objetivo descentralizar e ampliar o acesso à música de concerto, levando a diferentes palcos uma reflexão sobre os aspectos atemporais que permeiam a música de câmara do período barroco e a música moderna. As obras interpretadas do período barroco originam-se de um período marcado pela crise dos valores renascentistas, gerado por uma nova visão de mundo através de lutas religiosas e dualismos entre o espírito e a razão. Em contraponto trazemos as novas composições que trazem estes elementos ora barrocos ora do cancioneiro brasileiro para as obras dedicadas exclusivamente para o grupo além de releituras de grandes compositores brasileiros. Sempre atuante no cenário artístico brasileiro já realizou concertos nos principais centros culturais do estado do Rio Grande do Sul onde destacamos as cidades de Porto Alegre, São Leopoldo, Brochier, Canoas, Nova Prata, Pelotas, Bento Gonçalves, Novo Hamburgo, Dois Irmãos, Joinville (SC) e Minas Gerais na cidade do Carmo da Cachoeira, a Igreja Antiga Matriz São Miguel da cidade de Dois Irmãos, Musical Évora do Theatro São Pedro em Porto Alegre, Festival Música nas Igrejas, Quintas Musaicas, Teatro da Santa Casa Porto Alegre, Ecarta Musical, Noite dos Museus, Feira do Livro, Teatro SESC Porto Alegre e Bento Gonçalves, Festival Musicâmara, Fundação Schefell, Centro Cultural 25 de Julho entre outros. No ano de 2021 a orquestra montou o espetáculo “Il Gioco dell’ Amore” onde trouxemos o amor romântico e suas difíceis regras que conduzem a trama poética, com obras que abordaram a experiência humana desse sentimento arrebatador, desde o encantamento inicial dos enamorados até a decepção e a derradeira separação dos amantes. Este espetáculo foi premiado na categoria especial ” Melhor live de 2021″ do Prêmio Açorianos de Música de Porto Alegre. No ano de 2023 a Orquestra foi premiada 5 vezes dentro do Prêmio Açorianos de Música nas categorias Melhor Composição Erudita e Melhor Álbum Erudito e Melhor Produção Erudita com a obra Passacaglia Para Bonini de Jean Lopes Baiano escrita especialmente para a Orquestra e amplamente apresentada em concertos da orquestra, Melhor Intérprete com a obra Il Gardelino de Vivaldi, e a Orquestra como a Melhor Instrumentista do ano de 2023.
19689 Resultados – Página 179 de 1969