TAUANA QUEIROZ
.COMPOSITORA, PERCUSSIONISTA E CANTORA, SUA TRAJETÓRIA MUSICAL TRANSITA ENTRE O FORRÓ, A CULTURA DO PÍFANO E SEU UNIVERSO ÍNTIMO E POÉTICO. FORMADA EM JORNALISMO (UFPI), INICIA SUA CARREIRA MUSICAL EM 2014 COM O GRUPO AS FULÔ DO SERTÃO, LANÇANDO O ÁLBUM “COMO UM BEIJA-FLOR” (2021). EM 2016, INTEGRA A BANDA DE PÍFANOS CAJU PINGA FOGO, COM QUEM LANÇA OS ÁLBUNS “ROSA DOS VENTOS” (2019) E “DETRÁS DA SERRA” (2024)”. EM 2020, COM O PROJETO SOLO “CANÇÕES QUE ME DÃO ASAS”, CONSOLIDA SEU TRABALHO AUTORAL COM O ÁLBUM “METEÓRICA” (2022), QUE ABORDA TEMAS COMO AMOR, MATERNIDADE E AUTODESCOBERTA. JUNTO À ÉCORE NASCIMENTO E ISABELA DO KARIRI, TAUANA É IDEALIZADORA DA ORQUESTRA ROSA OS VENTOS, NA QUAL ATUA COMO ARRANJISTA E PERCUSSIONISTA. AINDA EM 2025 LANÇA SUA PRIMEIRA OFICINA DE PERCUSSAO INTITULADA (PERCUTIR) A ARTISTA LANÇA EM 2026 O PRIMEIRO EP COM O PROJETO SOLO TAUANA E O FORRÓ ZABUMBADO, COM SEIS FAIXAS AUTORAIS.
Ver detalhesTAUANA QUEIROZ
MPB
Descrição
.COMPOSITORA, PERCUSSIONISTA E CANTORA, SUA TRAJETÓRIA MUSICAL TRANSITA ENTRE O FORRÓ, A CULTURA DO PÍFANO E SEU UNIVERSO ÍNTIMO E POÉTICO. FORMADA EM JORNALISMO (UFPI), INICIA SUA CARREIRA MUSICAL EM 2014 COM O GRUPO AS FULÔ DO SERTÃO, LANÇANDO O ÁLBUM “COMO UM BEIJA-FLOR” (2021). EM 2016, INTEGRA A BANDA DE PÍFANOS CAJU PINGA FOGO, COM QUEM LANÇA OS ÁLBUNS “ROSA DOS VENTOS” (2019) E “DETRÁS DA SERRA” (2024)”. EM 2020, COM O PROJETO SOLO “CANÇÕES QUE ME DÃO ASAS”, CONSOLIDA SEU TRABALHO AUTORAL COM O ÁLBUM “METEÓRICA” (2022), QUE ABORDA TEMAS COMO AMOR, MATERNIDADE E AUTODESCOBERTA. JUNTO À ÉCORE NASCIMENTO E ISABELA DO KARIRI, TAUANA É IDEALIZADORA DA ORQUESTRA ROSA OS VENTOS, NA QUAL ATUA COMO ARRANJISTA E PERCUSSIONISTA. AINDA EM 2025 LANÇA SUA PRIMEIRA OFICINA DE PERCUSSAO INTITULADA (PERCUTIR) A ARTISTA LANÇA EM 2026 O PRIMEIRO EP COM O PROJETO SOLO TAUANA E O FORRÓ ZABUMBADO, COM SEIS FAIXAS AUTORAIS.
Música
Galo Cinzento
.Galo Cinzento é o projeto artístico da cantora, compositora e instrumentista sediada em Porto Alegre (RS), Brasil. Com uma identidade musical que transita pelas vertentes da música brasileira contemporânea, o trabalho autoral destaca-se pela força das composições e arranjos singulares. Ao longo da trajetória profissional, tem se apresentado em diversos palcos da cena regional, festivais independentes e projetos culturais, consolidando uma pesquisa estética que une a canção popular a texturas sonoras modernas. Atualmente, dedica-se à circulação de seu repertório autoral e ao desenvolvimento de novas parcerias no cenário musical latino-americano.
Ver detalhesGalo Cinzento
Descrição
.Galo Cinzento é o projeto artístico da cantora, compositora e instrumentista sediada em Porto Alegre (RS), Brasil. Com uma identidade musical que transita pelas vertentes da música brasileira contemporânea, o trabalho autoral destaca-se pela força das composições e arranjos singulares. Ao longo da trajetória profissional, tem se apresentado em diversos palcos da cena regional, festivais independentes e projetos culturais, consolidando uma pesquisa estética que une a canção popular a texturas sonoras modernas. Atualmente, dedica-se à circulação de seu repertório autoral e ao desenvolvimento de novas parcerias no cenário musical latino-americano.
Sergio Boré & Tambores Urbanos
.Sergio Boré & Tambores Urbanos é um projeto de música brasileira autoral criado pelo percussionista, compositor e steelpanista Sergio Boré. Sua música nasce do encontro entre ritmos brasileiros, percussões do mundo, improvisação, poesia e canção, construindo uma linguagem própria que Boré define como Música Brasileira sem Fronteiras. Com uma trajetória iniciada profissionalmente nos anos 1970, Sergio Boré participou de importantes momentos da música brasileira, trabalhando e dividindo palcos com artistas como Geraldo Azevedo, Luiz Melodia, Gilberto Gil, Gal Costa, Ney Matogrosso, Zé Ramalho e Hermeto Pascoal, entre outros. Sua carreira o levou a palcos internacionais, incluindo o Festival de Montreux e uma extensa turnê pelo Japão, além de diferentes períodos de criação e atuação musical na Alemanha. Em Hamburgo, onde viveu durante parte de sua trajetória, Boré ampliou o diálogo de sua música com artistas de diferentes origens e, em 1991, incorporou o steelpan à sua linguagem musical. O instrumento passou a dialogar com tambores, percussões, vozes, baixo e cordas, tornando-se uma das marcas sonoras de seu trabalho autoral. Tambores Urbanos atravessa décadas sem se prender a uma formação ou gênero único. Sua música reúne memória e contemporaneidade, ancestralidade e experiência urbana, Brasil e mundo. No palco, o repertório autoral valoriza especialmente a interação entre os músicos, a improvisação e a pulsação rítmica — uma música feita para ser compartilhada e vivida coletivamente. Mais do que uma fusão de estilos, Sergio Boré & Tambores Urbanos propõe uma música brasileira aberta ao encontro: sem fronteiras no coração, mas profundamente ligada às suas raízes.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Afrobrasileiro
Worldbeat
Descrição
.Sergio Boré & Tambores Urbanos é um projeto de música brasileira autoral criado pelo percussionista, compositor e steelpanista Sergio Boré. Sua música nasce do encontro entre ritmos brasileiros, percussões do mundo, improvisação, poesia e canção, construindo uma linguagem própria que Boré define como Música Brasileira sem Fronteiras. Com uma trajetória iniciada profissionalmente nos anos 1970, Sergio Boré participou de importantes momentos da música brasileira, trabalhando e dividindo palcos com artistas como Geraldo Azevedo, Luiz Melodia, Gilberto Gil, Gal Costa, Ney Matogrosso, Zé Ramalho e Hermeto Pascoal, entre outros. Sua carreira o levou a palcos internacionais, incluindo o Festival de Montreux e uma extensa turnê pelo Japão, além de diferentes períodos de criação e atuação musical na Alemanha. Em Hamburgo, onde viveu durante parte de sua trajetória, Boré ampliou o diálogo de sua música com artistas de diferentes origens e, em 1991, incorporou o steelpan à sua linguagem musical. O instrumento passou a dialogar com tambores, percussões, vozes, baixo e cordas, tornando-se uma das marcas sonoras de seu trabalho autoral. Tambores Urbanos atravessa décadas sem se prender a uma formação ou gênero único. Sua música reúne memória e contemporaneidade, ancestralidade e experiência urbana, Brasil e mundo. No palco, o repertório autoral valoriza especialmente a interação entre os músicos, a improvisação e a pulsação rítmica — uma música feita para ser compartilhada e vivida coletivamente. Mais do que uma fusão de estilos, Sergio Boré & Tambores Urbanos propõe uma música brasileira aberta ao encontro: sem fronteiras no coração, mas profundamente ligada às suas raízes.
Música
Alex de Sousa Rodrigues
.Alex de Sousa Rodrigues é um guitarrista clássico, pedagogo e diretor artístico português reconhecido pela sua atividade concertística internacional e pelo seu compromisso com a promoção da cultura através da música. Natural de Monção, desenvolveu a sua formação em algumas das mais prestigiadas instituições europeias, incluindo o Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, a Universität Mozarteum Salzburg e a Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, tendo trabalhado com reconhecidos intérpretes e pedagogos da guitarra clássica, entre os quais Eliot Fisk e Joaquín Clerch. Ao longo da sua carreira, apresentou-se em diversos países europeus, destacando-se pela versatilidade do seu repertório, que abrange desde a música renascentista e barroca até à criação contemporânea, com especial interesse pelas tradições musicais ibéricas e latino-americanas. Paralelamente à sua atividade como intérprete, desenvolve um intenso trabalho pedagógico através de masterclasses, projetos educativos e formação de jovens músicos. É fundador e diretor artístico do ARS Guitar Festival, projeto dedicado à valorização da guitarra clássica e à promoção do intercâmbio cultural internacional. A sua atividade tem sido divulgada por diversos meios de comunicação social, incluindo RTP, Antena 2, TSF, Porto Canal e outros órgãos de comunicação nacionais e internacionais. Fluente em português, espanhol, inglês, francês e alemão, Alex Rodrigues tem desenvolvido uma carreira marcada pelo diálogo entre diferentes culturas e pela criação de pontes artísticas entre a Europa e as Américas. Através dos seus concertos, masterclasses e projetos de cooperação internacional, procura afirmar a guitarra clássica como instrumento de encontro, educação e transformação cultural.
Ver detalhesAlex de Sousa Rodrigues
Clásica-Románticista
Solistas
Descrição
.Alex de Sousa Rodrigues é um guitarrista clássico, pedagogo e diretor artístico português reconhecido pela sua atividade concertística internacional e pelo seu compromisso com a promoção da cultura através da música. Natural de Monção, desenvolveu a sua formação em algumas das mais prestigiadas instituições europeias, incluindo o Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, a Universität Mozarteum Salzburg e a Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, tendo trabalhado com reconhecidos intérpretes e pedagogos da guitarra clássica, entre os quais Eliot Fisk e Joaquín Clerch. Ao longo da sua carreira, apresentou-se em diversos países europeus, destacando-se pela versatilidade do seu repertório, que abrange desde a música renascentista e barroca até à criação contemporânea, com especial interesse pelas tradições musicais ibéricas e latino-americanas. Paralelamente à sua atividade como intérprete, desenvolve um intenso trabalho pedagógico através de masterclasses, projetos educativos e formação de jovens músicos. É fundador e diretor artístico do ARS Guitar Festival, projeto dedicado à valorização da guitarra clássica e à promoção do intercâmbio cultural internacional. A sua atividade tem sido divulgada por diversos meios de comunicação social, incluindo RTP, Antena 2, TSF, Porto Canal e outros órgãos de comunicação nacionais e internacionais. Fluente em português, espanhol, inglês, francês e alemão, Alex Rodrigues tem desenvolvido uma carreira marcada pelo diálogo entre diferentes culturas e pela criação de pontes artísticas entre a Europa e as Américas. Através dos seus concertos, masterclasses e projetos de cooperação internacional, procura afirmar a guitarra clássica como instrumento de encontro, educação e transformação cultural.
MARIA Y COSECHA
MÚSICA POPULAR ARGENTINA Y LATINOAMERICANA Fundado en 1997, María y Cosecha es un grupo referente de la música popular argentina y latinoamericana, reconocido por su permanente búsqueda sonora, la creación de arreglos originales y una mirada artística que articula tradición, contemporaneidad e investigación musical. Con una marcada trayectoria docente e investigativa, sus integrantes desarrollan su actividad en instituciones de referencia de la formación musical argentina, entre ellas la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y el Conservatorio Manuel de Falla. Sus composiciones y arreglos forman parte de materiales pedagógicos utilizados en distintas instituciones del país, consolidando un aporte significativo a la enseñanza y difusión de las músicas populares. A lo largo de casi tres décadas de trayectoria, María y Cosecha se ha presentado en algunos de los escenarios y espacios culturales más importantes de Argentina. Entre sus actuaciones se destacan el concierto colectivo realizado en el ND Ateneo, junto a Orozco-Barrientos, Claudio Sosa y Luna Monti–Juan Quintero, y su participación central en los festejos por la Revolución de Mayo en Plaza de Mayo, ante una multitud y compartiendo escenario con artistas como Rubén Rada, Horacio Fontova y Mariana Baraj. Desde 2001, el grupo es además co-creador del Encuentro Músicas de Provincia, espacio dedicado al encuentro, la circulación y la valoración de las diversas expresiones de la música popular argentina. Su trayectoria discográfica refleja una búsqueda artística sostenida y una particular concepción de la música como territorio de encuentro entre memoria, identidad y creación. En Umbral, el grupo contó con la participación especial de Teresa Parodi, quien también acompañó a María y Cosecha en la celebración de sus 25 años, realizada en Avellaneda con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el municipio local y la EMPA. En 2025, María y Cosecha presentó El corazón como abrigo (Nuevas músicas para viejas danzas), su más reciente producción discográfica. El álbum reúne exclusivamente composiciones propias y propone una nueva mirada sobre formas y danzas de la tradición popular argentina. Su presentación tuvo lugar en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner (CCK), junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en un encuentro que puso en diálogo la creación contemporánea, la tradición popular y la dimensión orquestal. Con casi treinta años de recorrido, María y Cosecha continúa construyendo un lenguaje propio, en el que las raíces de la música popular argentina y latinoamericana dialogan con la experimentación, la composición y los nuevos modos de interpretar la tradición. Su propuesta artística busca trascender fronteras y compartir con públicos de distintas latitudes una música profundamente arraigada en su territorio, pero abierta al intercambio cultural y al encuentro con otras identidades sonoras Discografía MIRADAS (Año 1999. Producido por Pata Ancha Producciones) Galardonado por el Consejo Argentino de Música Argentina de la UNESCO. ESENCIA (Año 2006. Independiente) Elegido como uno de los discos del año por el diario La Nación y editado por el sello italiano Microcosmodischi. OTRA VUELTA (Año 2010):Seleccionado como mejor disco del año, por los diarios La Nación, Página 12 y Tiempo Argentino. UMBRAL (Año 2014) Presentado en el C. C. H. Conti Espacio para la Memoria y los DDHH (ex-ESMA) AGOSTO (Año 2017) Presentado en La Cúpula de CCK El CORAZÓN COMO ABRIGO (Año 2025) Presentado en la Sala Sinfónica del CCK, junto a la Orquesta Nacional de Música Popular Argentina: Juan de Dios Filliberto Premios y distinciones María fue ganadora del Festival Nacional del Malambo, también delFestival Nacional de Cosquín y nombrada figura sobresaliente enCosquín en el año 1992.Cosecha fue ganador del Festival Nacional de Cosquín en le año 1999Por su labor artística fueron premiados por la UNESCO y ternados a losPremios Clarín . Sus últimos cuatro discos fueron elegidos como mejoresdiscos del año por los Diarios Página 12, Tiempo Argentino y La Nación. Integrantes +Maria de los Angeles "Chiqui Ledesma / voz +Pablo Fraguela / piano y coros +Pedro Furió / guitarra y coros +Matías Furió / persusión PARA VER Y ESCUCHAR https://www.youtube.com/channel/UCnj8cAXQ0NrrA9qwWrhBSwQ https://open.spotify.com/artist/5kOLdtx8iK9p4Ka01J1wEH https://www.facebook.com/mariaycosecha https://www.instagram.com/mariaycosecha/
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Folclore
Folclor
Folklore Sudamericano
Descrição
MÚSICA POPULAR ARGENTINA Y LATINOAMERICANA Fundado en 1997, María y Cosecha es un grupo referente de la música popular argentina y latinoamericana, reconocido por su permanente búsqueda sonora, la creación de arreglos originales y una mirada artística que articula tradición, contemporaneidad e investigación musical. Con una marcada trayectoria docente e investigativa, sus integrantes desarrollan su actividad en instituciones de referencia de la formación musical argentina, entre ellas la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y el Conservatorio Manuel de Falla. Sus composiciones y arreglos forman parte de materiales pedagógicos utilizados en distintas instituciones del país, consolidando un aporte significativo a la enseñanza y difusión de las músicas populares. A lo largo de casi tres décadas de trayectoria, María y Cosecha se ha presentado en algunos de los escenarios y espacios culturales más importantes de Argentina. Entre sus actuaciones se destacan el concierto colectivo realizado en el ND Ateneo, junto a Orozco-Barrientos, Claudio Sosa y Luna Monti–Juan Quintero, y su participación central en los festejos por la Revolución de Mayo en Plaza de Mayo, ante una multitud y compartiendo escenario con artistas como Rubén Rada, Horacio Fontova y Mariana Baraj. Desde 2001, el grupo es además co-creador del Encuentro Músicas de Provincia, espacio dedicado al encuentro, la circulación y la valoración de las diversas expresiones de la música popular argentina. Su trayectoria discográfica refleja una búsqueda artística sostenida y una particular concepción de la música como territorio de encuentro entre memoria, identidad y creación. En Umbral, el grupo contó con la participación especial de Teresa Parodi, quien también acompañó a María y Cosecha en la celebración de sus 25 años, realizada en Avellaneda con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el municipio local y la EMPA. En 2025, María y Cosecha presentó El corazón como abrigo (Nuevas músicas para viejas danzas), su más reciente producción discográfica. El álbum reúne exclusivamente composiciones propias y propone una nueva mirada sobre formas y danzas de la tradición popular argentina. Su presentación tuvo lugar en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner (CCK), junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en un encuentro que puso en diálogo la creación contemporánea, la tradición popular y la dimensión orquestal. Con casi treinta años de recorrido, María y Cosecha continúa construyendo un lenguaje propio, en el que las raíces de la música popular argentina y latinoamericana dialogan con la experimentación, la composición y los nuevos modos de interpretar la tradición. Su propuesta artística busca trascender fronteras y compartir con públicos de distintas latitudes una música profundamente arraigada en su territorio, pero abierta al intercambio cultural y al encuentro con otras identidades sonoras Discografía MIRADAS (Año 1999. Producido por Pata Ancha Producciones) Galardonado por el Consejo Argentino de Música Argentina de la UNESCO. ESENCIA (Año 2006. Independiente) Elegido como uno de los discos del año por el diario La Nación y editado por el sello italiano Microcosmodischi. OTRA VUELTA (Año 2010):Seleccionado como mejor disco del año, por los diarios La Nación, Página 12 y Tiempo Argentino. UMBRAL (Año 2014) Presentado en el C. C. H. Conti Espacio para la Memoria y los DDHH (ex-ESMA) AGOSTO (Año 2017) Presentado en La Cúpula de CCK El CORAZÓN COMO ABRIGO (Año 2025) Presentado en la Sala Sinfónica del CCK, junto a la Orquesta Nacional de Música Popular Argentina: Juan de Dios Filliberto Premios y distinciones María fue ganadora del Festival Nacional del Malambo, también delFestival Nacional de Cosquín y nombrada figura sobresaliente enCosquín en el año 1992.Cosecha fue ganador del Festival Nacional de Cosquín en le año 1999Por su labor artística fueron premiados por la UNESCO y ternados a losPremios Clarín . Sus últimos cuatro discos fueron elegidos como mejoresdiscos del año por los Diarios Página 12, Tiempo Argentino y La Nación. Integrantes +Maria de los Angeles "Chiqui Ledesma / voz +Pablo Fraguela / piano y coros +Pedro Furió / guitarra y coros +Matías Furió / persusión PARA VER Y ESCUCHAR https://www.youtube.com/channel/UCnj8cAXQ0NrrA9qwWrhBSwQ https://open.spotify.com/artist/5kOLdtx8iK9p4Ka01J1wEH https://www.facebook.com/mariaycosecha https://www.instagram.com/mariaycosecha/
Verbigracia
Verbigracia es una agencia con base en la Ciudad de México dedicada a gestionar, representar y realizar estrategias de imagen,promoción, booking y producción para grupos de música en México, America y en algunos casos acompañamientos en Europa. Desde hace mas de 25 años trabajamos con bandas de world music, musica mestiza, cumbia y sus fusiones, jazz, rap y rock; realizamos Giras nacionales e Internacionales, booking para festivales y foros, lanzamos albums y sencillos cuidando el momento de desarrollo y los Festivales o foros adecuados a cada grupo o artista. Trabajamos proyectos en distintas etapas desde los semilla asi como grupos de nivel intermedio y consolidados. Nuestra columna vertebral son las campañas, estrategias de promocion y booking estratégico. Pero tambien generamos actividades de calle acorde a cada propuesta, que la impulsen y amplifiquen. Verbigracia significa: Por ejemplo. Bandas con las que hemos trabajado: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacvba, Ely Guerra, Sonido Gallo Negro, Chico Trujillo, entre otras. Bandas actuales: Son Rompe Pera, Los Mirlos (Mexico), Mixanteña de Santa Cecilia, Mixe Represent, Los Cojolites.
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Descrição
Verbigracia es una agencia con base en la Ciudad de México dedicada a gestionar, representar y realizar estrategias de imagen,promoción, booking y producción para grupos de música en México, America y en algunos casos acompañamientos en Europa. Desde hace mas de 25 años trabajamos con bandas de world music, musica mestiza, cumbia y sus fusiones, jazz, rap y rock; realizamos Giras nacionales e Internacionales, booking para festivales y foros, lanzamos albums y sencillos cuidando el momento de desarrollo y los Festivales o foros adecuados a cada grupo o artista. Trabajamos proyectos en distintas etapas desde los semilla asi como grupos de nivel intermedio y consolidados. Nuestra columna vertebral son las campañas, estrategias de promocion y booking estratégico. Pero tambien generamos actividades de calle acorde a cada propuesta, que la impulsen y amplifiquen. Verbigracia significa: Por ejemplo. Bandas con las que hemos trabajado: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacvba, Ely Guerra, Sonido Gallo Negro, Chico Trujillo, entre otras. Bandas actuales: Son Rompe Pera, Los Mirlos (Mexico), Mixanteña de Santa Cecilia, Mixe Represent, Los Cojolites.
Afonso H. Nogueira
Afonso H. Nogueira é compositor e pianista, natural de uma aldeia do concelho da Covilhã. Iniciou o seu percurso musical no canto coral, integrando diferentes formações corais, e prosseguiu a sua formação na Escola Profissional de Artes da Covilhã (EPABI), onde estudou piano e concluiu o 8.º grau do instrumento. Em 2021, ingressou na Licenciatura em Composição da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), no Porto, onde concluiu posteriormente o Mestrado em Composição. O seu percurso artístico tem-se desenvolvido no âmbito da composição contemporânea, com particular interesse pelas relações entre música, teatro e dança e pelos processos de criação interdisciplinar. Entre as suas obras estreadas encontram-se Auto-retrato (2021), para soprano e quinteto de sopros, apresentada no Festival SET; Plasticidade (2024), para orquestra sinfónica, estreada pela Orquestra Sinfónica da ESMAE; e Emo[dos et senti]ções (2024), um ciclo para piano e soprano centrado na exploração das relações entre os sentidos e as emoções. O seu percurso culminou, no âmbito do Mestrado em Composição, com Cenas delicadas, obra resultante do seu trabalho final e desenvolvida a partir da investigação artística em torno da criação colaborativa e do cruzamento entre diferentes disciplinas performativas. Em 2023, recebeu uma Menção Honrosa no Prémio de Composição SPA/Antena 2, pela obra Sunken Dream. Em 2025, participou no Programa Jovens Compositores, nos Estúdios Victor Córdon, integrado num laboratório de criação interdisciplinar dedicado ao cruzamento entre diferentes artes performativas. Esta experiência aprofundou a sua investigação artística em torno da interdisciplinaridade e contribuiu para o desenvolvimento do seu trabalho de mestrado. A sua atividade artística situa-se no campo da composição contemporânea e da dramaturgia musical, explorando cruzamentos disciplinares e processos colaborativos nas artes performativas.
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Opera
Contemporánea
Descrição
Afonso H. Nogueira é compositor e pianista, natural de uma aldeia do concelho da Covilhã. Iniciou o seu percurso musical no canto coral, integrando diferentes formações corais, e prosseguiu a sua formação na Escola Profissional de Artes da Covilhã (EPABI), onde estudou piano e concluiu o 8.º grau do instrumento. Em 2021, ingressou na Licenciatura em Composição da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), no Porto, onde concluiu posteriormente o Mestrado em Composição. O seu percurso artístico tem-se desenvolvido no âmbito da composição contemporânea, com particular interesse pelas relações entre música, teatro e dança e pelos processos de criação interdisciplinar. Entre as suas obras estreadas encontram-se Auto-retrato (2021), para soprano e quinteto de sopros, apresentada no Festival SET; Plasticidade (2024), para orquestra sinfónica, estreada pela Orquestra Sinfónica da ESMAE; e Emo[dos et senti]ções (2024), um ciclo para piano e soprano centrado na exploração das relações entre os sentidos e as emoções. O seu percurso culminou, no âmbito do Mestrado em Composição, com Cenas delicadas, obra resultante do seu trabalho final e desenvolvida a partir da investigação artística em torno da criação colaborativa e do cruzamento entre diferentes disciplinas performativas. Em 2023, recebeu uma Menção Honrosa no Prémio de Composição SPA/Antena 2, pela obra Sunken Dream. Em 2025, participou no Programa Jovens Compositores, nos Estúdios Victor Córdon, integrado num laboratório de criação interdisciplinar dedicado ao cruzamento entre diferentes artes performativas. Esta experiência aprofundou a sua investigação artística em torno da interdisciplinaridade e contribuiu para o desenvolvimento do seu trabalho de mestrado. A sua atividade artística situa-se no campo da composição contemporânea e da dramaturgia musical, explorando cruzamentos disciplinares e processos colaborativos nas artes performativas.
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SolDuo
SolDuo is an evocative music duo formed by ocarina player Cristian Paolini and guitarist Emanuela Napolitano. Blending the unique timbre of the Italian ocarina with the harmonic depth of the classical guitar, the ensemble offers a refined and intimate soundscape rooted in regional heritage while embracing international artistic dialogue. Their dynamic repertoire spans traditional folk heritage and cinematic masterworks, notably featuring iconic scores written by Nino Rota for the films of Federico Fellini. Through sophisticated original arrangements, SolDuo transforms both popular vocal traditions and famous film themes into nuanced, expressive chamber pieces—capturing the nostalgic, lyrical, and dreamlike atmosphere of Italian musical narrative. Beyond their concert performances, SolDuo actively engages in cross-cultural collaborations, educational workshops, and international exchanges. Their work bridges folk traditions and classical precision, creating an accessible, rich musical dialogue that resonates across diverse audiences worldwide.
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Clásica-Románticista
Descrição
SolDuo is an evocative music duo formed by ocarina player Cristian Paolini and guitarist Emanuela Napolitano. Blending the unique timbre of the Italian ocarina with the harmonic depth of the classical guitar, the ensemble offers a refined and intimate soundscape rooted in regional heritage while embracing international artistic dialogue. Their dynamic repertoire spans traditional folk heritage and cinematic masterworks, notably featuring iconic scores written by Nino Rota for the films of Federico Fellini. Through sophisticated original arrangements, SolDuo transforms both popular vocal traditions and famous film themes into nuanced, expressive chamber pieces—capturing the nostalgic, lyrical, and dreamlike atmosphere of Italian musical narrative. Beyond their concert performances, SolDuo actively engages in cross-cultural collaborations, educational workshops, and international exchanges. Their work bridges folk traditions and classical precision, creating an accessible, rich musical dialogue that resonates across diverse audiences worldwide.
Track Music Academy
Track Music Academy (TMA) es una academia de música 100% digital, fundada en 2024 en Bogotá, Colombia, dedicada a la enseñanza personalizada 1-a-1 en guitarra, piano, canto, batería, bajo eléctrico y percusión latina. Más de 200 estudiantes han hecho parte de sus procesos formativos. TMA desarrolló el Método TLR (Técnica, Lectura, Repertorio), combinado con el modelo de aprendizaje mental OIE, estructurado en un currículo propio de 45 semanas con un sistema de progresión por niveles ("cinturones"), diseñado para acompañar a tres perfiles de estudiante: Hobby, Músico Pro y Music Business. Su fundador, David Díaz, es pianista, vocalista y artista formado, con trayectoria como intérprete y creador bajo su proyecto artístico David Damar. Desde su rol como CEO, lidera TMA con la visión de convertirla en un referente global de formación musical y en un vehículo de transformación personal a través de la música.
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Descrição
Track Music Academy (TMA) es una academia de música 100% digital, fundada en 2024 en Bogotá, Colombia, dedicada a la enseñanza personalizada 1-a-1 en guitarra, piano, canto, batería, bajo eléctrico y percusión latina. Más de 200 estudiantes han hecho parte de sus procesos formativos. TMA desarrolló el Método TLR (Técnica, Lectura, Repertorio), combinado con el modelo de aprendizaje mental OIE, estructurado en un currículo propio de 45 semanas con un sistema de progresión por niveles ("cinturones"), diseñado para acompañar a tres perfiles de estudiante: Hobby, Músico Pro y Music Business. Su fundador, David Díaz, es pianista, vocalista y artista formado, con trayectoria como intérprete y creador bajo su proyecto artístico David Damar. Desde su rol como CEO, lidera TMA con la visión de convertirla en un referente global de formación musical y en un vehículo de transformación personal a través de la música.
TATO MARENCO Y LOS HIJOS DE MAMÁ CUMBÉ
Tato Marenco es un destacado multiinstrumentista, compositor y productor musical colombiano, reconocido con tres nominaciones a los Latin Grammy y formado bajo la escuela de maestros legendarios de la música tradicional como Totó la Momposina y Paulino Salgado “Batata”. A la cabeza de su agrupación Tato Marenco y Los Hijos De Mamá Cumbé, su propuesta artística se especializa en la salvaguarda, investigación y ejecución de la organología tradicional del Caribe colombiano, integrando con maestría instrumentos vernáculos como la flauta de millo, el tambor alegre, el llamador, la tambora, el guache y las maracas. Su trayectoria se caracteriza por una sólida proyección internacional y una constante presencia en escenarios de gran prestigio en Europa —como la Maison de l'Amérique Latine (M.A.L.) y el festival Villes des Musiques du Monde en Francia—, así como colaboraciones estelares de primer orden, incluyendo su participación en la gira Las Mujeres Ya No Lloran Tour junto a Shakira. Asimismo, su obra está profundamente ligada al patrimonio cultural de su país, destacándose como compositor y director de los himnos oficiales del Carnaval de Barranquilla en ediciones clave como 2011, 2022 y 2026.
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Folclor
Descrição
Tato Marenco es un destacado multiinstrumentista, compositor y productor musical colombiano, reconocido con tres nominaciones a los Latin Grammy y formado bajo la escuela de maestros legendarios de la música tradicional como Totó la Momposina y Paulino Salgado “Batata”. A la cabeza de su agrupación Tato Marenco y Los Hijos De Mamá Cumbé, su propuesta artística se especializa en la salvaguarda, investigación y ejecución de la organología tradicional del Caribe colombiano, integrando con maestría instrumentos vernáculos como la flauta de millo, el tambor alegre, el llamador, la tambora, el guache y las maracas. Su trayectoria se caracteriza por una sólida proyección internacional y una constante presencia en escenarios de gran prestigio en Europa —como la Maison de l'Amérique Latine (M.A.L.) y el festival Villes des Musiques du Monde en Francia—, así como colaboraciones estelares de primer orden, incluyendo su participación en la gira Las Mujeres Ya No Lloran Tour junto a Shakira. Asimismo, su obra está profundamente ligada al patrimonio cultural de su país, destacándose como compositor y director de los himnos oficiales del Carnaval de Barranquilla en ediciones clave como 2011, 2022 y 2026.
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